Suzanne Valadon (23 de septiembre de 1865 - 7 de abril de 1938) fue una pintora y modelo de artistas francesa que nació como Marie-Clémentine Valadon en Bessines-sur-Gartempe , Haute-Vienne, Francia . En 1894, Valadon se convirtió en la primera pintora admitida en la Société Nationale des Beaux-Arts . También fue madre del pintor Maurice Utrillo .
Suzanne Valadon | |
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Nació | Marie-Clémentine Valadon 23 de septiembre de 1865 Bessines-sur-Gartempe , Francia |
Fallecido | 7 de abril de 1938 París, Francia | (72 años)
Nacionalidad | francés |
Conocido por | Pintor |
Movimiento | Postimpresionismo , Simbolismo |
Socios) | Erik Satie, Paul Mousis, André Utter |
Valadon pasó casi 40 años de su vida como artista. [1] Los temas de sus dibujos y pinturas, como Joy of Life (1911), incluían principalmente desnudos femeninos, retratos femeninos, naturalezas muertas y paisajes. Ella nunca asistió a la academia y nunca estuvo confinada dentro de una tradición. [2]
Como modelo Valadon apareció en pinturas tales como Pierre-Auguste Renoir 's 1883 Danza en Bougival y danza en la ciudad , y Henri de Toulouse-Lautrec ' s 1885 del retrato .
Vida temprana
Valadon creció en la pobreza con su madre, una lavandera soltera en Montmartre ; [3] ella no conocía a su padre. Conocida por ser bastante independiente y rebelde, asistió a la escuela primaria hasta los 11 años.
También comenzó a trabajar a los 11 años. Realizó varios trabajos ocasionales que incluían: taller de sombrerera, fábrica de coronas funerarias, venta de verduras, mesera y, finalmente, el circo a los 15 años. Pudo trabajar en el circo por su vinculación con el conde Antoine de la Rochefoucauld y Thèo Wagner , dos pintores simbolistas, que participaron en la decoración de un circo de Medrano . Su puesto de trabajo en el circo era una acróbata, sin embargo, un año después de trabajar allí, se cayó de un trapecio y terminó su carrera en el circo. El circo fue visitado con frecuencia por artistas como Lautrec y Berthe Morisot y se rumorea que es aquí donde Morisot pintó a Valadon. [4]
Se cree comúnmente que Valadon aprendió a dibujar por sí misma a la edad de nueve años. [5] En el barrio de Montmartre de París, prosiguió su interés por el arte, primero trabajando como modelo y musa para artistas, observando y aprendiendo sus técnicas, antes de convertirse en una pintora destacada. [6]
Modelo
Valadon debutó como modelo en 1880 en Montmartre a los 15 años. [7] Modeló durante más de 10 años para muchos artistas diferentes, incluidos Pierre-Cécile Puvis de Chavannes , Théophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Henner y Henri de Toulouse-Lautrec. [1] Ella modeló bajo el nombre de "María" antes de ser apodada "Suzanne" por Toulouse-Lautrec, después de la historia bíblica de Susanna y los ancianos, ya que él sentía que le gustaba especialmente modelar para artistas mayores. [8] [9] Durante dos años, fue la amante de Toulouse-Lautrec hasta su intento de suicidio en 1888. [10] [2]
Valadon ayudó a educarse en el arte al observar a los artistas en el trabajo para quienes posó. [2] Se la consideraba una mujer muy centrada, ambiciosa, rebelde, decidida, segura de sí misma y apasionada. [11] A principios de la década de 1890, se hizo amiga de Edgar Degas , quien, impresionado con sus llamativos dibujos y sus bellas pinturas, compró su trabajo y la animó; ella siguió siendo una de sus amigas más cercanas hasta su muerte. La historiadora del arte Heather Dawkins creía que la experiencia de Valadon como modelo agregaba profundidad a sus propias imágenes de mujeres desnudas, que tendían a ser menos idealizadas que las representaciones postimpresionistas masculinas. [12]
La imagen más reconocible de Valadon está en Danza en Bougival de Renoir de 1883, el mismo año en que posó para Dance in the City . [13] En 1885, Renoir volvió a pintar su retrato como Niña trenzando su cabello . Otro de sus retratos de ella en 1885, Suzanne Valadon , es de su cabeza y hombros de perfil. Valadon frecuentaba los bares y tabernas de París con sus compañeros pintores, y fue el tema de Toulouse-Lautrec en su pintura al óleo La resaca . [14]
Artista
Valadon fue una pintora aclamada de su tiempo, muy respetada y defendida por contemporáneos como Edgar Degas y Pierre-Auguste Renoir. Vivió una vida bohemia con una visión rebelde. [15]
Valadon comenzó a pintar a tiempo completo en 1896. [5] Pintó naturalezas muertas , retratos , flores y paisajes que se destacan por su fuerte composición y colores vibrantes. Sin embargo, era más conocida por sus desnudos femeninos sinceros que representan los cuerpos de las mujeres desde la perspectiva de una mujer. [16] Su trabajo llamó la atención en parte porque, como mujer que pintaba desnudos no idealizados, trastocó las normas sociales de la época. [17]
El trabajo firmado y fechado más antiguo de Valadon es un autorretrato de 1883, dibujado en carboncillo y pastel . [5] Produjo principalmente dibujos entre 1883 y 1893, y comenzó a pintar en 1892. Sus primeros modelos fueron miembros de la familia, especialmente su hijo, madre y sobrina. [18] Su primer desnudo femenino conocido fue ejecutado en 1892. [19] En 1895, el marchante de arte Paul Durand-Ruel exhibió un grupo de doce grabados de Valadon que muestran a mujeres en varias etapas de sus inodoros. [5] Más tarde, se presentó con regularidad en la Galerie Bernheim-Jeune de París. [20] La primera vez que Valadon estuvo en el Salon de la Nationale fue en 1894. También expuso en el Salon d'Automne de 1909, Salon des Independants de 1911; Salon des Femmes Artistes Modernes, 1933-1938. [21] Degas fue notablemente la primera persona en comprarle dibujos, [22] y también le presentó a otros coleccionistas, incluidos Paul Durand-Ruel y Ambroise Vollard . Degas también le enseñó la habilidad de grabar en suelos blandos. [23]
En 1896, Valadon se convirtió en pintora a tiempo completo después de su matrimonio con el banquero acomodado Paul Mousis. [5] Hizo un cambio del dibujo a la pintura a partir de 1909. [24] Sus primeros grandes óleos para el Salón estaban relacionados con el placer sexual, y fueron algunos de los primeros ejemplos en pintura de que el hombre era un objeto de deseo por una mujer. Estas pinturas notables del Salón incluyen Adam and Eve ( Adam et Eve ) (1909), Joy of Life ( La Joie de vivre ) (1911) y Casting the Net ( Lancement du filet ) (1914). [25] Durante su vida, Valadon produjo alrededor de 273 dibujos, 478 pinturas y 31 aguafuertes, excluyendo piezas regaladas o destruidas. [26]
Valadon fue bien conocida durante su vida, especialmente hacia el final de su carrera. [27] Sus obras se encuentran en la colección del Centro Georges Pompidou de París, el Museo de Grenoble y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otros.
Estilo
Valadon no se limitó a un estilo específico, sin embargo, tanto la estética simbolista como la posimpresionista se ven claramente en su trabajo. [28] Trabajó principalmente con pintura al óleo, lápices al óleo, pasteles y tiza roja; no usó tinta ni acuarela porque estos medios eran demasiado fluidos para su preferencia. [29] Las pinturas de Valadon presentan colores ricos y pinceladas abiertas y atrevidas, a menudo con líneas negras firmes para definir y delinear sus figuras. [1]
Los autorretratos, retratos, desnudos, paisajes y naturalezas muertas de Valadon permanecen separados de las tendencias y aspectos del arte académico. [30] Los sujetos de las pinturas de Valadon a menudo reinventan los temas de los viejos maestros: mujeres bañándose, desnudos reclinados y escenas interiores. Prefería pintar modelos de clase trabajadora. La historiadora del arte Patricia Mathews sugiere que el estatus de clase trabajadora y la experiencia de Valadon como modelo influyeron en su observación íntima y familiar de los cuerpos de estas mujeres. A este respecto, se diferenciaba de Berthe Morisot y Mary Cassatt , que pintaban principalmente mujeres, pero "se mantenían dentro de los límites de la propiedad en su tema" debido a su estatus de clase media alta en la sociedad francesa. [27] El estatus marginado de Valadon le permitió ingresar al dominio masculino del arte a través del modelaje, y su falta de entrenamiento académico formal puede haberla hecho sentir más cómoda rompiendo con las convenciones. [31] Ella ha sido considerada una transgresora como una mujer que pinta el cuerpo femenino desnudo. [32] Se resistió a las representaciones típicas de las mujeres a través de su clase y la supuesta sexualidad a través de su uso de cuerpos no idealizados y poseídos por sí mismos que no están excesivamente sexualizados. [33] También pintó muchos autorretratos desnudos a lo largo de su carrera, el último de los cuales mostró su cuerpo envejecido.
Valadon enfatizó la importancia de la composición de sus retratos sobre la pintura de ojos expresivos. [29] Sus trabajos posteriores, como Blue Room (1923), son de colores más brillantes y muestran un nuevo énfasis en los fondos decorativos y los materiales estampados. [34]
Vida personal
En 1883, a los 18 años, Valadon dio a luz a un hijo, Maurice Utrillo . [1] La madre de Valadon cuidó de Maurice mientras ella regresaba al modelaje. [11] El amigo de Valadón, Miguel Utrillo, luego firmaría papeles reconociendo a Maurice como su hijo, aunque su verdadera paternidad es incierta. [35]
En 1893, Valadon comenzó un romance de corta duración con el compositor Erik Satie y se mudó a una habitación contigua a la suya en la Rue Cortot . Satie se obsesionó con ella, llamándola su Biqui , escribiendo notas apasionadas sobre "todo su ser, ojos encantadores, manos tiernas y pies diminutos", pero después de seis meses se fue, dejándolo devastado. [36] Valadon se casó con el corredor de bolsa Paul Mousis en 1895, y vivió con él durante 13 años en un apartamento en París y en una casa en la región periférica. [29] En 1909, Valadon comenzó una aventura con el pintor André Utter , el amigo de 23 años de su hijo, y se divorció de Moussis en 1913. [37] Valadon se casó con Utter en 1914, [5] y él dirigió su carrera como así como la de su hijo. [38] Valadon y Utter exhibieron regularmente trabajos juntos hasta que la pareja se divorció en 1934. [38]
Legado feminista
Como una de las artistas francesas mejor documentadas de principios del siglo XX, la obra de Valadon ha sido de gran interés para las historiadoras del arte feminista, [39] especialmente dado su enfoque en la forma femenina. Su trabajo fue sincero y ocasionalmente incómodo, a menudo caracterizado por líneas fuertes, y su resistencia a las convenciones académicas y vanguardistas para representar el desnudo femenino ha fomentado el interés en su trabajo: se ha argumentado que muchas de sus imágenes de mujeres señalan un forma de resistencia a algunas de las representaciones dominantes de la sexualidad femenina en el arte occidental de principios del siglo XX. Muchos de sus desnudos pintados a partir de la década de 1910 en adelante son muy proporcionados y, a veces, posados de forma incómoda. Están notoriamente en desacuerdo con el tipo esbelto y "femenino" que se encuentra en las imágenes tanto del arte popular como del "alto". [31] Su autorretrato de 1931, cuando tenía 66 años, se destaca como uno de los primeros ejemplos de una pintora que registra su propio deterioro físico. [40]
Su primera exposición institucional en los EE. UU. Se llevará a cabo en la Fundación Barnes en Filadelfia en septiembre de 2021. Ahora se la conoce por haber sido una importante artista moderna que, como muchas otras artistas femeninas talentosas, ha sido poco reconocida. [15]
Exposiciones colectivas
- 1894, Société Nationale des Beaux-Arts , París; 1907, Galerie Eugène Blot, París;
- 1909, 1910, 1911, Salon d'Automne , Grand Palais, París;
- de 1911, 1926 (retrospectiva), Salon des Indépendants , París;
- 1917, Utrillo , Valadon, Utter , Galerie Berthe Weill, París;
- 1920, Segunda Exposición de Pintura Joven Francesa, Galerie Manzy Joyant, París;
- 1921, Pintura joven, Palais d'Ixelles;
- 1927 y 1928, Salon des Tuileries , París;
- de 1933 a 1938 y regularmente, Salon des Femmes Artistes Modernes, Paris.
- Después de su muerte: 1940, 22ª Biennale Internationale des Beaux-Arts, París;
- 1949, Grandes tendencias en la pintura contemporánea desde Manet hasta nuestros días, Musée des Beaux-Arts , Lyons; 1961, Maurice Utrillo V. Suzanne Valadon, Haus der Kunst , Munich;
- 1964, Documenta, Kassel;
- 1969, 14º Salón de Montrouge;
- 1976, Mujeres artistas (1550-1950), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ;
- 1979, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Musée Toulouse-Lautrec ,
- Albi; 1991, Utrillo, Valadon, Utter, Chateau Constant, Bessines
- 1991, Utrillo, Valadon, Utter: la Trilogie Maudite, Acrópolis, Niza.
Exposiciones individuales
- 1911, el primero, en la Galerie Clovis Sagot;
- 1915, 1919, 1927 (retrospectiva) y 1928, Galerie Berthe Weill, París;
- 1922, 1923 y 1929, Galerie Bernheim-Jeune, París;
- 1928, Galerie des Archers, Lyons;
- 1929 y 1937, Galerie Bernier, París;
- 1931 y 1932, Galerie Le Portique, París;
- 1931, Galerie Le Centaure, Bruselas;
- 1932, retrospectiva con prefacio de Édouard Herriot , Galerie Georges Petit, París.
- 1938, 1942, 1947, 1959 y 1962, Galerie Pétridès, París;
- 1939 y 1947, Galerie Bernier, París;
- 1948, Homenaje a Suzanne Valadon, Musée National d'Art Moderne , París;
- 1956, The Lefevre Gallery, Londres;
- 1967, Musée National d'Art Moderne , París;
- 1996, Suzanne Valadon, Fundación Pierre Gianada, Martigny.
Colecciones permanentes
- Albright-Knox , Buffalo [41]
- Museo Británico de Londres [42]
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh [43]
- Museo de Arte de Dallas, Dallas [44]
- Instituto de Artes de Detroit [45]
- Museos de bellas artes de San Francisco [46]
- Museos de arte de Harvard , Cambridge [47]
- Museo de Arte de Indianápolis [48]
- Museo Metropolitano de Arte [49]
- Instituto de Arte de Minneapolis [50]
- Musée d'Unterlinden , Colmar [51]
- Musée des beaux-arts de Lyon [52]
- Museo de Bellas Artes de Houston [53]
- Museo de Arte Moderno de Nueva York [54]
- Museo Nacional de la Mujer en las Artes [55] [5]
- Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City [56]
- Petit Palais , Ginebra [57]
- Museo de Arte Rose , Waltham [58]
- Smart Museum of Art , Chicago [59]
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor [60]
La Fundación Barnes patrocinó la primera gran exposición norteamericana del trabajo de Valadon en 2021. [61]
Muerte
Suzanne Valadon murió de un derrame cerebral [62] el 7 de abril de 1938, a los 72 años, y fue enterrada en el Cimetière de Saint-Ouen en París. Entre los asistentes a su funeral se encontraban sus amigos y colegas André Derain , Pablo Picasso y Georges Braque .
Novelas y obras de teatro
Elaine Todd Koren escribió una novela basada en la vida de Suzanne Valadon y se publicó en 2001, titulada Suzanne: of Love and Art . [63] Véase también Suzanne Valadon . Una novela anterior de Sarah Baylis, titulada La madre de Utrillo , se publicó primero en Inglaterra y luego en los Estados Unidos. La obra de Timberlake Wertenbaker , The Line (2009), traza la relación entre Valadon y Degas. Valadon fue la base para el personaje de Suzanne Rouvier en la novela The Razor's Edge de W. Somerset Maugham . [64]
Catherine Hewitt escribió una biografía, Renoir's Dancer, sobre la vida de Valadon en 2017. [65]
Honores
Tanto un asteroide ( 6937 Valadon ) como un cráter en Venus se nombran en su honor.
La pequeña plaza en la base del funicular de Montmartre en París se llama Place Suzanne Valadon. En la parte superior del funicular, y a menos de 50 metros al este, se encuentran los escalones denominados rue Maurice Utrillo en honor a su hijo el artista.
Galería
Obra de Valadon
Autorretrato , 1883
Retrato de Erik Satie , 1893
Desnudo , 1895
Mujeres , c.1895
El baño , 1908
Desnudos , 1919
Flores en una mesa redonda , 1920
Retrato del pintor Maurice Utrillo , 1921
La habitación azul (La chambre bleue) . 1923
Bodegón con tulipanes y frutero , 1924
Mi hijo a los 7 años , 1925
Retrato de Maurice Utrillo , 1925
Ramo de flores , 1928
Bodegón con canasta de manzanas, jarrón de flores , 1928
Chica joven delante de una ventana , 1930
Suzanne Valadon, Autorretrato, huile sur carton marouflé sur bois
Ramo de rosas 1936
Suzanne Valadon, Niña bañándose, óleo sobre lienzo
Retratos de Valadon
Retrato de perfil de Suzanne Valadon , de Renoir, 1885
Retrato de Suzanne Valadon , 1885, de Henri de Toulouse-Lautrec
La resaca (Suzanne Valadon) , de Henri Toulouse-Lautrec, c. 1888
Retrato de Valadon pintado por Pierre-Auguste Renoir (1885)
Ilustraciones
- Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands et aux Francs Buveurs [66]
Ver también
- Musée de Montmartre , establecido en el edificio en el que Valadon tenía un apartamento y un estudio.
Notas
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Referencias
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enlaces externos
- Breve biografía de Valadon
- Los gatos de Valadon en el arte