Joy of Life ( La Joie de vivre ) [1] es una pintura al óleo de Suzanne Valadon , terminada en 1911. [2] Fue legada al Museo Metropolitano de Arte en 1967. [2]
Alegría de la vida | |
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Francés: La Joie de vivre | |
Artista | Suzanne Valadon |
Año | 1911 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 122,9 cm × 205,7 cm (46 3/8 pulg. × 81 pulg.) |
Localización | Museo Metropolitano de Arte , Ciudad de Nueva York |
Adhesión | 67.187.113 |
Descripción e interpretación
Joy of Life de Suzanne Valadon representa un paisaje con cuatro mujeres desnudas y semidesnudas que son observadas por un hombre desnudo. [3] El hombre desnudo fue modelado por el amante de Valadon, André Utter . [4] Se conocieron a través de su hijo, Maurice Utrillo , y Utter modeló desnudos para varias de las pinturas de Valadon, incluyendo Adam and Eve (1909) y Casting the Net (1914). [4]
Joy of Life se basa en el tema de "la mujer como naturaleza", un tema típico de la época. [1] Gill Perry ha argumentado que la pintura reelabora el tema de los bañistas en la naturaleza . [3] Señala que las mujeres "parecen extrañamente separadas unas de otras, del espectador masculino y de la naturaleza que las rodea", lo que sugiere una "relación más ambigua y dislocada tanto con la naturaleza como con el espectador masculino". [3] Patricia Mathews se hace eco de la lectura de Perry, quien ha descrito las figuras como en la naturaleza, pero no equivalentes a la naturaleza. [1] Ella sugiere que el espectador masculino "no tiene otro papel en la pintura excepto como esta casi caricatura de la mirada masculina dominante ", ya que las mujeres no se dan cuenta de que las miran. [5] Rosemary Betterton ha argumentado que las figuras interrumpen la mirada masculina y, de hecho, están siendo atrapadas en un momento sin ser sexualizadas . [1] Según Mathews, la pintura no ofrece la "narrativa coherente que dominaba tan claramente las imágenes masculinistas ". [5] La alegría de la vida de Valadon , ha señalado Mathews, es consistente con las formas en que "varias narrativas se cruzan en su trabajo de maneras a menudo incómodas para desalojar y desestabilizar las interpretaciones convencionales de género". [5] En Casting the Net , completado tres años después, Valadon en realidad invirtió el concepto tradicional masculino activo / femenino pasivo al colocar al hombre desnudo en el papel de objeto. [6]
Referencias
- ↑ a b c d Mathews, Patricia (1991). "Devolviendo la mirada: diversas representaciones del desnudo en el arte de Suzanne Valadon". Boletín de arte . 73 (3): 415. doi : 10.2307 / 3045814 . JSTOR 3045814 .
- ^ a b "Alegría de la vida" . Museo Metropolitano de Arte .
- ^ a b c Perry, Gill (2001). "Valadon, Suzanne" . En Gaze, Delia (ed.). Diccionario conciso de mujeres artistas . Nueva York: Routledge. pag. 669. ISBN 9781136599019.
- ^ a b Faxon, Alicia Craig (2001). "Completo, Andre" . En Jiménez, Jill Berk (ed.). Diccionario de modelos de artista . Londres: Fitzroy Dearborn Publishers. págs. 529–531. ISBN 9781135959210.
- ^ a b c Mathews, Patricia Townley (1999). Descontento apasionado: creatividad, género y arte simbolista francés . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 199–202. ISBN 9780226510187.
- ^ Diamand-Rosinsky, Thérèse (1996). "Les múltiples de Suzanne Valadon: Marie-Clémentine,« Biqui », ou« Terrible Maria »?". En Marchesseau, Daniel (ed.). Suzanne Valadon . Martigny, Suiza: Fondation Pierre Gianadda. pag. 47.