Synecdoche, New York (pronunciado / s ɪ n ɛ k d ə k i / [3] ) es un 2008 American posmoderna [4] película dramática escrita y dirigida por Charlie Kaufman en su debut como director. Está protagonizada por Philip Seymour Hoffman como un director de teatro enfermo que trabaja en una producción teatral cada vez más elaborada y cuyo compromiso extremo con el realismo comienza a desdibujar los límites entre la ficción y la realidad . El título de la película es una obra de teatro sobre Schenectady, Nueva York., donde se desarrolla gran parte de la película, y el concepto de sinécdoque , en el que una parte de algo representa el todo o viceversa.
Synecdoche, Nueva York | |
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Dirigido por | Charlie Kaufman |
Producido por |
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Escrito por | Charlie Kaufman |
Protagonizada | |
Musica por | Jon Brion |
Cinematografía | Frederick Elmes |
Editado por | Robert Frazen |
producción empresas | |
Distribuido por | Sony Pictures Classics |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 123 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 20 millones [2] |
Taquilla | $ 4.5 millones [2] |
La película se estrenó en competición en el 61º Festival Anual de Cine de Cannes el 23 de mayo de 2008. Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos, sin pagar dinero pero acordando dar a los patrocinadores de la película una parte de los ingresos. [5] [6] Tuvo un lanzamiento teatral limitado en los Estados Unidos el 24 de octubre de 2008 y fue un fracaso comercial en su lanzamiento inicial. [2]
La historia y los temas de Synecdoche, Nueva York polarizaron a los críticos: algunos la llamaron pretenciosa o autoindulgente, pero otros la declararon una obra maestra y luego la incluyeron entre las mejores películas de todos los tiempos, con Roger Ebert clasificándola como la mejor de la década . . [7] La película también fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2008 .
Gráfico
El director de teatro Caden Cotard descubre que su vida se desmorona. Sufre de numerosas dolencias físicas y se ha distanciado cada vez más de su esposa artista, Adele. Toca fondo cuando Adele lo deja para una nueva vida en Berlín , llevándose a su hija Olive de cuatro años con ella.
Después del éxito de su producción de Death of a Salesman , Caden recibe inesperadamente una beca MacArthur , lo que le brinda los medios financieros para perseguir sus intereses artísticos. Decide usarlo para crear una pieza artística de brutal realismo y honestidad, en la que puede verter todo su ser. Reuniendo a un elenco en un enorme almacén en el distrito de los teatros de Manhattan , dirige una celebración de lo mundano, instruyendo al elenco a vivir sus vidas construidas. A medida que la maqueta dentro del almacén se vuelve cada vez más mimética de la ciudad exterior, Caden continúa buscando soluciones a sus crisis personales. Queda traumatizado cuando descubre que Adele se ha convertido en una pintora célebre en Berlín y que Olive está creciendo bajo la dudosa dirección de la amiga de Adele, María. Después de un intento fallido de tener una aventura con Hazel (la mujer que trabaja en la taquilla), se casa con Claire, una actriz de su elenco, y tiene una hija con ella. Su relación fracasa y él continúa su incómoda relación con Hazel, que ahora está casada, tiene hijos y trabaja como su asistente. Mientras tanto, una condición desconocida está cerrando sistemáticamente su sistema nervioso autónomo .
A medida que pasan los años, el almacén en continua expansión queda aislado del deterioro de la ciudad exterior. Caden se sumerge cada vez más en su obra maestra , difuminando la línea entre la realidad y el mundo de la obra al poblar el elenco y el equipo con doppelgängers . Por ejemplo, Sammy Barnathan es elegido para el papel de Caden en la obra después de que Sammy revela que ha estado siguiendo obsesivamente a Caden durante 20 años, mientras que Sammy se presenta como Sammy. El interés de Sammy en Hazel provoca un resurgimiento de la relación de Caden con ella, lo que lleva a Sammy a suicidarse.
Mientras empuja contra los límites de sus relaciones personales y profesionales, Caden deja que una actriz asuma su papel de director y asume su papel anterior como Ellen, la custodia de Adele. Vive sus días en la maqueta del apartamento de Adele bajo las instrucciones del director sustituto mientras se produce una calamidad inexplicable en el almacén que deja ruinas y cadáveres a su paso. Finalmente, se prepara para la muerte mientras descansa su cabeza en el hombro de una actriz que anteriormente había interpretado a la madre de Ellen, aparentemente la única persona en el almacén que aún vive. A medida que la escena se vuelve gris, Caden dice que ahora tiene una idea de cómo hacer la obra cuando la voz del director en su oído le da la señal final: "Muere".
Elenco
- Philip Seymour Hoffman como Caden Cotard
- Samantha Morton como Hazel
- Michelle Williams como Claire Keen
- Catherine Keener como Adele Lack
- Emily Watson como Tammy
- Dianne Wiest como Ellen Bascomb / Millicent Weems
- Jennifer Jason Leigh como María
- Hope Davis como Madeleine Gravis
- Tom Noonan como Sammy Barnathan
- Sadie Goldstein como Olive Cotard
- Robin Weigert como Olive adulto
- Deirdre O'Connell como la Sra. Bascomb
- Jerry Adler como el padre de Caden
- Lynn Cohen como la madre de Caden
- Josh Pais como oftalmólogo
- Daniel London como Tom
- Stephen Adly Guirgis como Davis
- Amy Wright como agente inmobiliaria de Burning House
- Paul Sparks como Derek
- John Rothman como dentista
- Frank Wood como médico de servicios de evaluación
- Elizabeth Marvel como agente de bienes raíces de almacén
- Daisy Tahan como Ariel
- Cliff Carpenter como Old Man
- Amy Spanger como enfermera actriz de telenovelas
- Nick Wyman como Doctor actor de telenovelas
- Dan Ziskie como médico de temblores de piernas
- Rosemary Murphy como Frances
- Alvin Epstein como Hombre con hemorragia nasal
- Tim Guinee como actor Needleman
- Joe Lisi como Maurice
- Alice Drummond como actriz que interpreta a Frances
- Michael Higgins como actor que interpreta al hombre con hemorragia nasal
- Christopher Evan Welch como pastor
- Peter Friedman como médico de urgencias
Producción
Sony Pictures Classics se acercó a Kaufman y Spike Jonze para hacer una película de terror . Los dos comenzaron a trabajar en una película que trataba sobre cosas que encontraban aterradoras en la vida real en lugar de los típicos tropos de películas de terror. [8] Este proyecto se convirtió en Synecdoche . Jonze estaba programado para dirigir, pero eligió dirigir Where the Wild Things Are en su lugar. [9]
Motivos
- La casa en llamas
- Al principio de la película, Hazel compra una casa que está perpetuamente en llamas. Al principio, mostrando renuencia a comprarlo, Hazel le comenta al agente de bienes raíces: "Me gusta, me gusta. Pero estoy realmente preocupado por morir en el fuego", lo que provoca la respuesta "Es una gran decisión, cómo se prefiere morir." En una entrevista con Michael Guillén, Kaufman declaró: "Bueno, ella tomó la decisión de vivir allí. De hecho, dice en la escena justo antes de morir que el final está construido en el principio. Eso es exactamente lo que sucede allí. Ella elige vivir en esta casa. Tiene miedo de que la mate, pero se queda allí y lo hace. Esa es la verdad sobre cualquier elección que hagamos. Hacemos elecciones que resuenan a lo largo de nuestras vidas ". [10] La casa en llamas se ha comparado con la cita de Tennessee Williams : "Todos vivimos en una casa en llamas, no hay departamento de bomberos al que llamar; no hay salida, solo la ventana de arriba para mirar mientras el fuego quema la casa. con nosotros atrapados, encerrados en ella ". [11] También se ha dicho que la casa es una referencia a la psicología de Jung. En una entrevista, Kaufman mencionó que un erudito junguiano ve la casa como una representación del yo. [12]
- El final se construye en el principio
- La película trae continuamente la cita "El final se construye en el principio", que pretende simbolizar el énfasis en la conexión de la muerte con el nacimiento. Esto se enfatiza por cómo se pasa la mayor parte del tiempo sin haber nacido o muerto, y cómo la vida solo se implementa en una fracción de segundo en comparación. Otro atributo relacionado con este tema es la pantalla gris. La película comienza y termina con un fundido a una pantalla gris como una conexión más a esta sensibilidad en curso ". [13]
- Pinturas en miniatura y los almacenes imposibles
- Tanto Caden como Adele son artistas, y la escala en la que ambos trabajan se vuelve cada vez más relevante para la historia a medida que avanza la película. Adele trabaja a una escala extremadamente pequeña, mientras que Caden trabaja a una escala increíblemente grande, construyendo una réplica a tamaño real de la ciudad de Nueva York en un almacén y, finalmente, un almacén dentro de ese almacén, y así sucesivamente, continuando en este ciclo imposible. El nombre de Adele es casi un mondegreen para "un arte delicado" (Adele Lack Cotard). Al comentar sobre la escala de las pinturas (en realidad, las pinturas miniaturizadas del artista Alex Kanevsky ), [14] Kaufman dijo: "En el estudio [de Adele], al comienzo de la película, puedes ver algunas pinturas pequeñas pero de tamaño regular que puedes ver sin lupa ... Cuando [Caden] va a la galería a ver su trabajo, que es muchos años después, no se pueden ver en absoluto ". Continuó: "Como imagen de un sueño, me atrae. Su trabajo es en cierto modo mucho más efectivo que el trabajo de Caden. El objetivo de Caden en su intento de hacer su extensa obra de teatro es impresionar a Adele porque se siente muy ausente junto a ella en términos de su trabajo ", y agregó," el trabajo de Caden es tan literal. La única forma en que puede reflejar la realidad en su mente es imitándola a tamaño completo ... Es una imagen de un sueño, pero no está interactuando con ella con éxito ". [10]
- Psicología junguiana
- Muchos críticos creen que la escritura de Kaufman está influenciada por la psicología de Jung . [10] [15] [16] [17] Carl Jung escribió que los estados de vigilia y sueño son necesarios en la búsqueda de significado. Caden a menudo parece existir en una combinación de los dos. Kaufman ha dicho: "Creo que la diferencia es que una película que intenta ser un sueño tiene un remate y el remate es: fue un sueño". [10] [12] Otro concepto en la psicología de Jung son los cuatro pasos para la autorrealización: volverse consciente de la sombra (reconocer los lados constructivo y destructivo), volverse consciente del anima y animus (donde un hombre se vuelve consciente de su mujer componente y una mujer se vuelve consciente de su componente masculino), tomando conciencia del espíritu arquetípico (donde los humanos toman sus personalidades mana), y finalmente la autorrealización , donde una persona es plenamente consciente del ego y del yo. Caden parece atravesar estas cuatro etapas. Cuando contrata a Sammy, se entera de su verdadera personalidad y se vuelve más consciente de sí mismo. Muestra conciencia de su ánima cuando se reemplaza con Ellen y le dice a Tammy que su personalidad lo habría hecho más adepto a la feminidad que a la masculinidad. Al asumir el papel de Ellen, se vuelve consciente del espíritu arquetípico y finalmente se da cuenta de las verdades sobre su vida y sobre el amor.
- Referencias al engaño
- En el delirio de Cotard , uno se cree muerto o que sus órganos faltan o están en descomposición. [18] La preocupación de Caden por la enfermedad y la muerte parece estar relacionada.
- Cuando Caden entra en el piso de Adele, el timbre pulsado (31Y) lleva el nombre de Capgras. El delirio de Capgras es un trastorno psiquiátrico en el que quienes lo padecen perciben que personas familiares (cónyuges, hermanos, amigos) han sido reemplazadas por impostores idénticos. Este tema se repite a lo largo de la película a medida que los individuos son reemplazados por actores en la obra en constante expansión de Caden.
- En las escenas finales de la película, Caden escucha las instrucciones por auricular. Esto es similar a la alucinación auditiva en tercera persona descrita por Kurt Schneider como un síntoma de primer rango de la esquizofrenia . [19]
- Juega dentro de una obra
- La película es meta-referencial en el sentido de que retrata una obra dentro de una obra , a veces también conocida como mise en abyme .
- Este tema se ha comparado con la línea de William Shakespeare "Todo el mundo es un escenario, y todos los hombres y mujeres son meros actores". [20] [21]
- También se ha comparado con el vídeo musical de la canción " Bachelorette " del cantante islandés Björk . [21] [22] El video retrata a una mujer que encuentra un libro autobiográfico sobre ella que se escribe sola. Luego, el libro se adapta a una obra de teatro, que presenta una obra en sí misma. El video fue dirigido por Michel Gondry , quien también dirigió las películas de Kaufman Human Nature y Eternal Sunshine of the Spotless Mind . En una entrevista, Kaufman respondió a la comparación, diciendo "Sí, escuché esa comparación antes. La razón por la que Michel y yo nos encontramos es porque tenemos ideas similares". [23]
- Muerte y decadencia
- A lo largo de la película, Caden se refiere a la inevitabilidad de la muerte y a la idea de que todos ya están muertos. "Prácticamente todo en la grotesca existencia de Caden presagia mortalidad y decadencia", escribe Jonathan Romney de The Independent , "ya sean lesiones en la piel, mensajes de fax distorsionados o el contenido de los inodoros de las personas". [24]
- Simulacro
- Algunos críticos han notado que la película parece inspirada por el concepto de Simulacra y Simulación del filósofo posmodernista Jean Baudrillard , [25] [26] [27] reforzado por el hecho de que uno de los nombres que Caden le da a su obra es Simulacrum . Un artículo de The Guardian sugiere que la película es la "última novela posmoderna". [4] Baudrillard hace referencia a la historia de Jorge Luis Borges Sobre la exactitud en la ciencia en sus escritos. Algunos comentaristas han comparado el final de la película en el que Caden recorre su reproducción a medida que comienza a desmoronarse con la historia. [28] [29]
- Libros de Hazel
- Los libros de Hazel también tienen importancia en la película. Tiene Swann's Way (el primer volumen de En busca del tiempo perdido ) de Marcel Proust y El juicio de Franz Kafka ; ambos están relacionados con los motivos generales de la película. [11]
Recepción de la crítica
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 68% basada en 187 reseñas, con una calificación promedio de 6.77 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "El ambicioso debut como director de Charlie Kaufman ocasionalmente se esfuerza por conectarse, pero en última instancia proporciona una visión fascinante de la mente de un escritor". [30] En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 67 sobre 100, basado en 34 críticos, lo que indica "críticas generalmente positivas". [31] Varios críticos la han comparado con la película 8½ de Federico Fellini de 1963 . [16] [32] [33]
En su reseña en el Chicago Sun-Times , Roger Ebert dijo: "La vi la primera vez y supe que era una gran película [...] El tema de 'Synecdoche, New York' es nada menos que la vida humana y cómo funciona. Con un director de teatro neurótico del norte del estado de Nueva York, abarca cada vida y cómo se las arregla y falla. Piénsalo un poco y, Dios mío, se trata de ti. Quienquiera que seas ". [34] En 2009, Ebert escribió que la película fue la mejor de la década. [35] Manohla Dargis, del New York Times , dijo: "Decir que [es] una de las mejores películas del año o incluso una de las más cercanas a mi corazón es una respuesta tan patética a su enorme ambición que bien podría empacar en este momento ... A pesar de su forma resbaladiza con el tiempo, el espacio y la narrativa y la comprensión controlada del medio por parte del Sr. Kaufman, Synecdoche, Nueva York es tanto un grito del corazón como una afirmación de la conciencia creativa. conceptual, pero también atado al aquí y ahora ". [36] En Los Angeles Times , Carina Chocano calificó la película como "tremendamente ambiciosa ... extensa, sobrecogedora, desgarradora, frustrante, difícil de seguir y dolorosamente, dolorosamente triste". [37]
Las críticas negativas calificaron principalmente a la película de incomprensible, pretenciosa, deprimente o autoindulgente. Rex Reed , Richard Brody [38] y Roger Friedman , [39] la etiquetaron como una de las peores películas de 2008. Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una D + y escribió: "Dejé de hacer cabezas o colas de Synecdoche, Nueva York , pero recibí un mensaje: la compulsión de permanecer fuera de la propia vida y observarla hasta este punto no es el mecanismo del arte, es la estructura de la psicosis ". [40] El crítico de cine estadounidense Jonathan Rosenbaum escribió: "... parece más una ilustración de su guión que una película en toda regla, lo que demuestra cuánto necesita un Spike Jonze o un Michel Gondry para darse cuenta de sus ideas surrealistas". [41]
El Moving Arts Film Journal clasificó la película en el puesto 80 en su lista de "Las 100 mejores películas de todos los tiempos". [42] Además, es la película número 61 más aclamada del siglo XXI según el agregador de reseñas They Shoot Pictures, Don't They? [43]
Top diez listas
La película apareció en la lista de las diez mejores películas de 2008 de muchos críticos. [44] Tanto Kimberly Jones como Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle la nombraron la mejor película del año, al igual que Ray Bennett de The Hollywood Reporter .
Apareció en 101 listas de "Lo mejor de 2008" y 20 de ellas le otorgaron el puesto número uno. [45] Algunos de los que lo colocaron entre los diez primeros incluyeron a Manohla Dargis de The New York Times , Richard Corliss of Time , Shawn Anthony Levy de The Oregonian , Josh Rosenblatt de Austin Chronicle , Joe Neumaier de New York Daily News , Ty Burr y Wesley Morris del Boston Globe , Lou Lumenick del New York Post , Philip Martin del Arkansas Democrat-Gazette , Scott Foundas del LA Weekly y Walter Chaw, Bill Chambers e Ian Pugh del Film Freak Central (los tres quien lo colocó en el número uno).
Roger Ebert del Chicago Sun-Times la nombró la mejor película de la década de 2000. [35] En la encuesta de Sight & Sound de 2012 , cuatro críticos la clasificaron entre las 10 mejores películas de todos los tiempos, [46] y Ebert consideró la película como un fuerte contendiente para su propia lista. [47]
En una encuesta de críticos de la BBC de 2016 , Synecdoche, Nueva York fue clasificada como la vigésima película más grande del siglo XXI. [48]
En 2019, la película ocupó el puesto número 7 en la encuesta Las 100 mejores películas del siglo XXI realizada por The Guardian . [49]
Premios y nominaciones
Charlie Kaufman fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y al Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago 2008 al Mejor Guión Original.
Kaufman recibió el premio al Mejor Guión Original de la Asociación de Críticos de Cine de Austin y la película se colocó en su lista de las 10 mejores películas del año.
La película ganó el premio Independent Spirit a la mejor ópera prima y el premio Robert Altman en la ceremonia de los premios Independent Spirit de 2008 ; también fue nominado al premio Independent Spirit al mejor guión .
En los Gotham Independent Film Awards de 2008 , la película empató con Vicky Cristina Barcelona como Mejor Reparto .
Mark Friedberg ganó el premio 2008 de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles al mejor diseño de producción.
La película fue nominada por los premios de la Sociedad de Efectos Visuales en las categorías de " Efectos visuales de apoyo sobresalientes en una película cinematográfica ", "Pinturas mate sobresalientes en una película cinematográfica" y "Entorno creado excepcional en una película cinematográfica". [50]
Ver también
- Anomia
- Relación mapa-territorio
- Efecto Droste
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Synecdoche, Nueva York en IMDb
- Synecdoche, Nueva York en AllMovie
- Synecdoche, Nueva York en Box Office Mojo
- Synecdoche, Nueva York en Rotten Tomatoes
- Synecdoche, Nueva York en Metacritic
- Synecdoche, Nueva York en el catálogo del American Film Institute
- Gary J. Shipley, The Strangeness of Realism vs.the Realism of the Strange: Themes in Synecdoche, Nueva York , SCRIPT 1.2 (30 de abril de 2013)