Terence Philip Flanagan PPRUA HRUA RHA MBE (15 de agosto de 1929 - 22 de febrero de 2011) fue un paisajista y profesor de Irlanda del Norte .
Dr. TP Flanagan PPRUA HRUA ARHA MBE | |
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Nació | 15 de agosto de 1929 Enniskillen, Co. Fermanagh |
Fallecido | 22 de febrero de 2011 Belfast, Co. Antrim |
Educación | Colegio de Arte de Belfast |
Conocido por | Paisajes y retratos en acuarela |
Estilo | Resumen |
Esposos) | Sheelagh Flanagan |
Sitio web | http://flanagan-art.com/index.html |
Vida temprana
Terry Flanagan nació el 15 de agosto de 1929 en Enniskillen , condado de Fermanagh . Era el mayor de siete hijos, que fueron criados por dos tías después de que su madre muriera a una edad temprana. [1]
Flanagan recibió una educación general de los Presentation Brothers en St Michael's School en Enniskillen [1] entre los años 1943 a 1949. [2] Flanagan comenzó a pintar en su adolescencia y aprendió el arte de la acuarela de la retratista y paisajista local Kathleen. Brida en clases nocturnas en Enniskillen Technical College . [3] Asistió al Belfast College of Art desde 1949 hasta 1953 estudiando con Romeo Toogood , John Luke y Tom Carr . [1]
Después de su graduación, Flanagan enseñó en el Convento del Sagrado Corazón de María en Lisburn y el Convento de la Asunción en Ballynahinch, [2] antes de obtener un puesto de tiempo completo en el St. Mary's College of Education en 1955, donde permaneció durante 29 años hasta su jubilado en 1984. [3] Se convirtió en Jefe de Arte en St. Mary's en 1965. [2]
En 1959 Flanagan se casó con la actriz Sheelagh Garvan de Lyric Players. [1]
Carrera profesional
Flanagan mostró una pintura al óleo de Deirdre en la Exposición Oireachtas de 1953 en Dublín, pero esperó hasta 1969 para contribuir con otra, Inbhear . Expuso regularmente en Oireachtas a lo largo de la década de 1970 y más allá. [4] Flanagan fue galardonado más tarde con el premio de pintura Oireachtas en 1974. [2]
Flanagan se unió a Wilfred Stewart y Lewis Logan para una exposición de tres personas en la Galería CEMA de Belfast en febrero de 1954 cuando exhibió una serie de obras, entre ellas Crepúsculo, Howard Street [5], que mostró tres meses después en el Ulster Arts Club. [6] En 1954 Flanagan también participó en su primera exposición anual de la Royal Ulster Academy of Arts , mostrando tres obras, dos pinturas de flores y un paisaje. [7]
Contribuyó con dos obras a las exposiciones anuales tanto en 1955 como en 1956. [8]
El Comité para el Fomento de la Música y el Arte le dio a Flanagan su primera exposición individual organizada por la Galería Piccolo, Belfast en noviembre de 1958. [9]
En la década de 1960, Flanagan se había labrado una carrera exitosa y paralela como artista, y su familia se acercó a la familia del poeta Seamus Heaney. Flanagan pintó Boglands (para Seamus Heaney) en 1967, que formó parte de su serie Gortahork . Heaney correspondió al escribir Bogland: para TP Flanagan publicado en la colección titulada Door into the Dark de 1969. [1]
Seamus Heaney , para quien pintó varias piezas, describió a Flanagan como sintonizado "con la noción de un paraíso terrenal y, por lo tanto, el resplandor de la pintura es completamente de este mundo ... y siempre ha existido ese hedonismo pictórico necesario". [10]
En 1960, Flanagan fue elegido asociado de la Royal Ulster Academy of Arts. Apenas cuatro años después fue elegido Académico Honorario de la misma institución. Fue elegido presidente de la RUA en 1978 cuando reemplazó al anterior titular Mercy Hunter , y fue reelegido en los tres años siguientes. [3] Flanagan recibió la medalla de oro de la Royal Ulster Academy en la 95ª exposición anual en 1976 por el estudio de Castlecoole, tema descrito por la crítica Elizabeth Baird como "un paisaje típico de Flanagan con colores sutiles, borrosos y luz suave" [11]
En 1960, Flanagan fue nombrado uno de los siete fideicomisarios del Lyric Players Trust recién formado, incluidos Deborah Brown y John Hewitt , cargo que ocuparía durante cinco años. [12] Ese mismo año exhibió su trabajo en la nueva Galería CEMA. Artista invitado, expuso junto a otros como Colin Middleton , Deborah Brown, Gerard Dillon y William Conor , en la exposición inaugural en la galería diseñada por el arquitecto Robert McKinstry . [13] En 1961, Flanagan fue patrocinado con una exposición individual en la Galería de Chicester Street de CEMA, de la cual Kenneth Jamison del Belfast Telegraph escribe:
"La luz es el tema del artista, su flujo filtrado por la lluvia sobre los campos húmedos, derramando un patrón irregular en las colinas bajas junto al lago, reflejado nuevamente en la cara del lago inmóvil ... Siempre uno es consciente de las infinitas modulaciones sutiles de la luz y el color . No refina las formas. Más bien las simplifica en términos de luz y pintura para revelar el puro estado de ánimo y la poesía de la experiencia; pero no hay nada casual en la estructura de sus cuadros ". [14]
Flanagan produjo el set para la producción de Lyric de Deirdre of the Sorrows de JM Synge en 1963. [15] Flanagan tuvo una exposición individual en la Galería Richie Hendricks en Dublín [16] y mostró dos obras en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo veinte -Exposición del quinto aniversario en 1964. [17] Expuso en la exposición Four Ulster Painters en la Galería Arnolfini en Bristol en 1964. [18]
Deborah Brown invitó a Flanagan al comité para supervisar un plan de becas de artes establecido en memoria de la mecenas de las artes, Alice Berger-Hammerschlag en 1970, que ayudó a muchos artistas más jóvenes a viajar y comprar equipos y materiales. [19] La galería del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte fue la sede de la exposición individual de Flanagan de 1966. [20] En 1968, el trabajo de Flanagan viajó a la Herbert Art Gallery de John Hewitt para una muestra conjunta donde expuso con Colin Middleton. [21] Flanagan donó una imagen a una exposición para recaudar fondos para las víctimas de los disturbios civiles en Belfast en el otoño de 1969. La exposición en la Queen's University fue organizada por su esposa y mostró el trabajo de treinta artistas, entre ellos Deborah Brown, Cherith McKinstry. , William Scott y FE McWilliam . [22]
En 1971, su trabajo fue incluido en la exposición internacional ROSC: The Irish Imagination en Dublín. [23] Kathleen Bridle se reunió con sus dos estudiantes más famosos en 1973 cuando el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte organizó una exposición itinerante de sus obras junto a Flanagan y William Scott. [24]
La esposa de la Secretaria de Estado de Irlanda del Norte, Colleen Rees, fue la curadora de una selección personal de obras de Ulster Artists alojadas en la Leeds Playhouse Gallery en 1976. La obra de Flanagan se encontraba entre las 49 obras de varios artistas donde se exhibió junto a Raymond Piper , Carolyn Mulholland , Joe McWilliams, Mercy Hunter, Tom Carr y muchos otros. [25] En 1977, el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte realizó una exposición individual de su trabajo de 1967 a 1977. [26]
Flanagan formó parte de un consorcio de cuarenta nombres muy conocidos del Ulster que intentaron ganar la franquicia de Televisión Independiente para Irlanda del Norte en 1979. [27] Se convirtió en Asociado de la Royal Hibernian Academy en 1983. En 1984, la National Self-Portrait Gallery compró un autorretrato de Flanagan junto a sus compañeros norteños Brian Ballard, Brian Ferran y FE McWilliam. [28]
Flanagan fue artista residente en Sligo Art Gallery durante la Escuela de Verano de Yeat de 1991. Su exposición se basó en una treintena de obras creadas e inspiradas en el paisaje de Sligo donde había pasado un tiempo considerable en su infancia. La colección abarcó la mayor parte de su carrera comenzando con las creadas en la década de 1960. [29]
El Museo del Ulster acogió una gran retrospectiva que cubría cincuenta años del trabajo de Flanagan en 1995. El catálogo contenía un prólogo escrito por Seamus Heaney y un ensayo crítico del Curador de Arte del Museo del Ulster, Brian Kennedy. [30] Poco después, Flanagan aceptó una invitación para presentar una retrospectiva en el Stadsmuseum Gotenberg, Suecia. [24]
En 2000, Flanagan regresó a la Galería de Arte de Sligo para presentar una exposición conjunta de obras con su hija Catherine y su hijo Philip. [31]
Flanagan se convirtió en el segundo en recibir el título honorífico de Doctor en Bellas Artes cuando recibió el galardón de la Universidad de Ulster en 2010. Se le otorgó en una ceremonia especial organizada en la Galería de Baños Ormeau del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte , y fue premiado en reconocimiento a sus destacados servicios al arte. [32] Flanagan recibió un MBE en 2011 por sus "servicios al arte a nivel internacional". [33]
Aunque expuso ampliamente, Flanagan estuvo representado durante muchos años por la Galería Tom Caldwell en Belfast y por la Galería David Hendriks en Dublín. [3] En años posteriores, Flanagan estuvo representada por la Taylor Gallery en Dublín. [34]
Comisiones
William Keith, director de Wellington Tank Company, encargó a Flanagan y a tres de sus contemporáneos de Ulster, Basil Blackshaw , Charles McAuley y James McIntyre que pintaran un cuadro para donarlos a la sala geriátrica del Hospital de la ciudad de Belfast , quienes se habían ocupado de su muerte padre unos meses antes. [35]
La década de 1970 vio a Flanagan completar una serie de encargos prestigiosos, incluido uno para producir un diseño que conmemora el quincuagésimo aniversario de la formación del estado de Irlanda del Norte, Ulster '71, en 1970 . Recibió una comisión adicional del comité del Festival de Ulster '71 al año siguiente cuando produjo un mural en el condado de Fermanagh. [2]
El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte financió un retrato de Flanagan de la feminista, sindicalista y activista por la paz de Belfast, Saidie Patterson, en 1975. [2]
En 1977 Flanagan completó un retrato de dibujo lineal para el doble LP epónimo de Gael Linn del violinista de Donegal John Doherty, que fue lanzado un año después. [36]
Flanagan contribuyó a The Great Book of Ireland / Leabhar Mór na hÉireann , encargado y editado por Theo Dorgan y Gene Lambert. El volumen dibujado a mano en vitela contenía obras de 143 poetas, 121 artistas, 9 compositores y 1 calígrafo. Se exhibió en el Museo Irlandés de Arte Moderno en Kilmainham durante tres meses en 1991. [37]
La BBC le encargó que hiciera una película sobre su práctica pictórica titulada The Painted Landscape , en 1999 [24].
Muerte y legado
Terence P. Flanagan murió en Belfast el 22 de febrero de 2011 a los 82 años. Le sobrevivieron su esposa Sheelagh, dos hijos y una hija. [1]
Sus obras se pueden encontrar en numerosas colecciones públicas y privadas, como el Museo del Ulster , el Consejo de las Artes de Irlanda del Norte, la Galería Hugh Lane , la Colección Nacional de Autorretratos de Irlanda , el Museo Irlandés de Arte Moderno y la Galería Herbert . [38]
Biografía
SB Kennedy (2013) TP Flanagan: Pintor de luz y paisaje (con prólogo de Séamus Heaney), Lund Humphries.
Referencias
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- ↑ Catto, 1977, p.163
- ^ McDonnell, Joseph (1997). Quinientos años del arte del libro en Irlanda . Londres: Galería Nacional de Irlanda en asociación con Merrell Holberton. pag. 168. ISBN 0903162989.
- ^ "Flanagan TP, Paisajista" . Consultado el 17 de noviembre de 2019 .
enlaces externos
Ejemplos del trabajo de TP Flanagan en colecciones privadas a través de Ross's Auctioneers & tasadores.