Gerard Dillon (1916-14 de junio de 1971) fue un artista irlandés. Nacido en Belfast , dejó la escuela a los catorce años y durante siete años trabajó como pintor y decorador, principalmente en Londres . Desde muy joven se interesó por el arte, el cine y el teatro. Hacia 1936 se inició como artista.
Sus paisajes de Connemara proporcionaron al espectador contexto, retratos de los personajes que trabajaron la tierra, atmósfera e interpretaciones de color idiosincrásicas. A los 18 años, Dillon se fue a Londres, inicialmente trabajando como decorador. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial , regresó a Belfast. Durante los siguientes cinco años se desarrolló como pintor en Dublín y Belfast. Sus obras durante este período fueron más que simples representaciones de la vida y las personas que lo rodeaban, fueron reacciones e interacciones en la pintura.
En 1942, su amigo y compañero artista, Mainie Jellett , inauguró su primera exposición individual en The Country Shop, St. Stephen's Green, Dublín. "Padre, perdona sus pecados" presentaba sus preocupaciones sobre la nueva guerra que había estallado. A pesar de su creciente reputación, tuvo que regresar a Londres en 1944 para trabajar en bandas de demolición para restaurar sus finanzas. A finales de la década de 1940 y durante la de 1950, Dillon se encontró favoreciendo la ciudad de Roundstone , Connemara.
En 1958, tuvo el doble honor de representar a Irlanda en el Guggenheim International y a Gran Bretaña en la Exposición Internacional de Pittsburg . Viajó mucho por Europa y enseñó durante breves períodos en las escuelas de arte de Londres.
En 1967, Dillon sufrió un derrame cerebral y pasó seis semanas en el hospital, a partir de este momento su trabajo cambió de dirección. Una noción de muerte inminente envió su obra casi a otro mundo, un reino de sueños y pinturas que insinuaban su muerte. En 1968 regresó a Dublín, donde ayudó a diseñar decorados y vestuario para la obra de Seán O'Casey "Juno and the Paycock". Continuó pintando y también haciendo tapices, sentado frente a su máquina de coser Singer . [ cita requerida ]
En 1969, Dillon sacó sus obras de arte de la sección de Belfast de la Exposición Irlandesa de Arte Vivo en supuesta protesta durante los disturbios contra la "arrogancia de la mafia unionista", como lo expresó en una carta al Irish Times , el 20 de agosto de 1969. Sin embargo, Dillon envió trabajo al Ulster cuando donó el trabajo a Sheelagh Flanagan, quien había organizado una exposición para el socorro de las víctimas de los disturbios de Belfast, en octubre de 1969. Su foto fue colgada junto a las obras donadas de TP Flanagan , William Scott , FE McWilliam , Deborah Brown y Carolyn Mulholland , así como más de veinte personas más. [1] Michael Longleyreplicó en otra carta, "Belfast necesitaba creatividad, necesitaba gente como Gerard Dillon". Durante sus últimos años, Dillon fue invitado a participar en un taller de arte para niños en la Galería Nacional de Irlanda .