El Festival Internacional de Música de Tongyeong ( coreano : 통영 국제 음악제 ), abreviado TIMF , es un festival de música anual que se celebra en Tongyeong , provincia de Gyeongsang del Sur , Corea del Sur. Teniendo en cuenta la clasificación entre categorías étnicas y artísticas, TIMF puede clasificarse en uno de los festivales de arte y música más importantes de Corea que se especializa en música occidental, es decir, con una variedad de estilos y géneros, como contemporánea , temprana (barroca) , clásica , romántica. , tradicional, sinfónica, de cámara o de conjunto, operística oteatro musical . A pesar de su apetito variado por el género, TIMF suele ser conocido por ser fuerte en el programa contemporáneo de música de estilo occidental. [1]
Festival Internacional de Música de Tongyeong | |
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Género | Música clásica |
fechas | Primavera |
Ubicación (es) | Tongyeong , Corea del Sur |
Años activos | 2002-presente |
Sitio web | http://www.timf.org |
Festival Internacional de Música de Tongyeong | |
Hangul | 통 영 국 제 음 악 제 |
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Hanja | 統營Kuo-際音樂祭 |
Romanización revisada | Tongyeonggukjaeeumakjae |
McCune – Reischauer | T'ongyŏngkukcheŭimakche |
Historia
El origen de este festival se debe al espíritu de conmemorar a Isang Yun ( 윤이상 ; 1917–1995), un compositor de renombre mundial que nació en Sancheong cerca de Tongyeong y vivió la última parte de su vida en Berlín, Alemania. [2] Yun se estableció en Tongyeong y tomó el primer trabajo como profesor en las escuelas secundarias. A los 39 años, Yun se mudó a Europa para estudiar en la Universidad de las Artes de Berlín , Alemania. Como profesor a tiempo completo, educó a muchos artistas jóvenes, ya fueran compositores o intérpretes, y muchos de sus discípulos eran coreanos o de Corea.
Los discípulos coreanos de Isang Yun fueron los que llevaron a que el proyecto TIMF fuera factible. Primero buscaron el patrocinio del gobierno municipal para presentar un concierto introductorio titulado 'Noche de la música de Isang Yun'. Este singular concierto se llevó a cabo en 1999 y se convirtió en un éxito gracias a la gran cantidad de artistas coreanos.
Los discípulos se sintieron animados por este éxito e intentaron convertirlo en el Festival de Música Contemporánea de Tongyeong. Este festival ahora es reconocido como un arquetipo del formato actual de TIMF, y en su umbral, fue un desafío reformatorio extender un concierto singular a una forma de festival de tres días.
Este festival es muy similar al TIMF 'actual' en las siguientes características.
una. Se organizó en una forma perfecta de festival , ya que se celebró durante tres días consecutivos.
B. Cada concierto diferente presentó cada contenido diferente en programa, estilo e instrumentación .
C. Se encontró coherencia en la programación de contenidos, ya que el festival estableció su propio tema.
2 años de experimentos en forma de festival dejaron en claro que el contenido de la música occidental podría coexistir cooperativamente con los entornos de Tongyeong. Las opiniones surgieron entre la población de que el festival debería desarrollarse en un formato internacional.
Pero los iniciadores no se apresuraron. Su siguiente paso fue establecer una entidad independiente de una fundación . Esta acción fue necesaria porque la actividad de albergar un festival debe ser políticamente neutral y no puede ser perturbada por políticos o gobiernos. Los iniciadores formaron la Junta Directiva con la ayuda de los gobiernos provinciales y municipales , y la Junta determinó las propuestas de iniciativa para constituir una fundación y elegir al Parque Seong-Yawng (1932-2005) como el primer presidente de la Fundación TIMF. La Fundación fue establecida y registrada en febrero de 2002.
TIMF 2002, la primera edición de un nuevo formato 'internacional', fue presentado por esta nueva entidad jurídica a través de fuerzas organizativas provocadas por el Consejo, el Comité de Dirección y la Oficina de Administración. Sobre la base de las experiencias de los últimos 2 años, los programadores de la Secretaría constituyeron el Festival Internacional de Música de Tongyeong 2002, durante 8 días consecutivos en marzo.
Los programadores siguieron decidiendo un nuevo tema para cada año. El tema siempre se derivó de un subtítulo de las obras de Isang Yun. Aunque siempre surgió la necesidad de construir una nueva sala de conciertos, el Tongyeong Arts Center con Main Hall (880 asientos) y Small Hall (290 asientos), siempre fue el lugar oficial. El siguiente es el prospecto del Festival Internacional de Música de Tongyeong desde su primera edición hasta ahora.
Ediciones
Año | Tema | fechas |
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TIMF 2002 | Fanfarria y Memorial | 8 de marzo a 15 de marzo |
TIMF 2003 | Sueño | 25 de marzo al 2 de abril |
TIMF 2004 | Espace | 22 de marzo al 27 de marzo, 20 de junio, 30 de agosto, 12 de diciembre |
TIMF 2005 | Memoria | 17 de marzo al 22 de marzo, 3 de julio al 8 de julio, 28 de octubre al 6 de noviembre |
TIMF 2006 | Flujo | 21 de marzo al 26 de marzo, 27 de octubre al 6 de noviembre |
TIMF 2007 | Encuentro casual | 23 de marzo al 29 de marzo, 2 de julio al 7 de julio, 26 de octubre al 4 de noviembre |
TIMF 2008 | Freiheit | 21 de marzo al 26 de marzo, 1 de noviembre al 9 de noviembre |
TIMF 2009 | Este oeste | 27 de marzo al 2 de abril, 29 de junio al 4 de julio, 14 de noviembre al 22 de noviembre |
TIMF 2010 | Música + | 19 de marzo a 25 de marzo |
TIMF 2011 | Dimensión móvil | 26 de marzo al 1 de abril |
TIMF 2012 | Sin distancia | 23 de marzo a 29 de marzo |
TIMF 2013 | Libre y solitario | 22 de marzo a 28 de marzo |
Programas
La singularidad de la programación contemporánea es el resultado de su lema espiritual que anima a los programadores a conmemorar y heredar las mentes creativas de Isang Yun , un compositor coreano nacido en Tongyeong. Como Isang Yun fue ayudado y descubierto por patrocinadores europeos cuando en el pasado se esforzó por investigar en el extranjero, TIMF considera que una misión organizativa es descubrir a muchos otros compositores jóvenes que puedan tener éxito en el legado de Isang Yun. Por ello, los programadores de TIMF hacen que sea habitual encargar nuevas obras a jóvenes compositores de brillante creatividad.
Dado que Asia todavía se considera la periferia de la sociedad musical, los descubrimientos de TIMF se centran principalmente en los compositores asiáticos. La siguiente es la lista seleccionada de compositores asiáticos que TIMF ha encontrado con orgullo durante la última década al poner su propio repertorio en el escenario.
Toru Takemitsu (Japón; 1930 ~ 1996)
Sukhi Kang (Corea; 1934 ~)
Chung-Gil Kim (Corea; 1934 ~)
Byung-dong Paik (Corea; 1936 ~)
Younghi Pagh-Paan (Corea; 1945 ~)
Qigang Chen ( China; 1951 ~)
Qu Xiao-Song (China '1952 ~)
Ih Kangyul (Corea; 1953 ~ 2004)
Toshio Hosokawa (Japón; 1955 ~)
Tan Dun (China; 1957 ~)
June Hee Lim (Corea; 1959 ~)
Unsuk Chin (Corea; 1961 ~)
Uzong Choe (Corea; 1968 ~)
Nam-kuk Kim (Corea; 1971 ~)
Sungji Hong (Corea; 1973 ~)
Por no hablar de los compositores asiáticos, TIMF también ha presentado muchas obras contemporáneas destacadas escritas por compositores del siglo XX. Si el concepto "contemporáneo" puede definirse como un intento de reforma hacia nuevas formas, se pueden introducir una variedad de obras y compositores. TIMF ha establecido su propia política de programación para honrar la era contemporánea al encontrar la belleza de las obras y presentarla a un público nuevo y joven. El siguiente es el resultado de los esfuerzos realizados para realizar el hallazgo.
Leoš Janáček (checo; 1854 ~ 1928)
Edward Elgar (Inglaterra; 1857 ~ 1934)
Isaac Albéniz (España; 1860 ~ 1909)
Gustav Mahler (Austria; 1860 ~ 1911)
Claude Debussy (Francia; 1862 ~ 1918)
Richard Strauss (Alemania; 1864 ~ 1949)
Alexander Scriabin (Rusia; 1872 ~ 1915)
Ralph Vaughan Williams (Inglaterra; 1872 ~ 1958)
Sergei Rachmaninoff (Rusia; 1873 ~ 1943)
Arnold Schoenberg (Austria; 1874 ~ 1951)
Charles Ives (América; 1874 ~ 1954)
Maurice Ravel (Francia; 1875 ~ 1937)
Manuel de Falla (España; 1876 ~ 1946)
Béla Bartók (Hungría; 1881 ~ 1945)
Karol Szymanowski (Polonia; 1882 ~ 1937)
Zoltán Kodály (Hungría; 1882 ~ 1967)
Anton Webern (Austria ; 1883 ~ 1945)
Edgard Varèse (Francia; 1883 ~ 1965)
Alban Berg (Austria; 1885 ~ 1935)
Heitor Villa-Lobos (Brasil; 1887 ~ 1959)
Bohuslav Martinu (Checo; 1890 ~ 1959)
Sergei Prokofiev (Rusia; 1891 ~ 1953)
Darius Milhaud (Francia; 1892 ~ 1974)
Paul Hindemith (Alemania; 1895 ~ 1963)
Francis Poulenc (Francia; 1899 ~ 1963)
Luigi Dallapiccola (Italia; 1904 ~ 1975)
Andre Jolivet (Francia; 1905 ~ 1974)
Giacinto Scelsi ( Italia; 1905 ~ 198 8)
Dmitri Shostakovich (Rusia; 1906 ~ 1975)
Olivier Messiaen (Francia; 1908 ~ 1992)
Elliott Carter (América; 1908 ~ 2012)
Samuel Barber (América; 1910 ~ 1981)
John Cage (América; 1912 ~ 1992)
Benjamin Britten (Inglaterra; 1913 ~ 1976)
Witold Lutosławski (Polonia; 1913 ~ 1994)
Alberto Ginastera (Argentina; 1916 ~ 1983)
Henri Dutilleux (Francia; 1916 ~)
Ástor Piazzolla (Argentina; 1921 ~ 1992)
Iannis Xenakis (Grecia; 1922 ~ 2001)
György Ligeti (Hungría; 1923 ~ 2006)
Luigi Nono (Italia; 1924 ~ 1990)
Luciano Berio (Italia; 1925 ~ 2003)
Pierre Boulez (Francia; 1925 ~)
György Kurtág (Hungría; 1926 ~)
Karlheinz Stockhausen (Alemania; 1928 ~ 2007)
Mauricio Kagel (Alemania; 1931 ~ 2008)
Sofia Gubaidulina (Rusia; 1931 ~)
Krzysztof Penderecki (Polonia; 1933 ~)
Alfred Schnittke (Rusia; 1934 ~ 1998)
Arvo Pärt (Estonia; 1935 ~)
Steve Reich (América; 1936 ~)
Heinz Holliger (Suiza; 1939 ~)
Franghiz Ali-Zadeh (Azerbaiyán; 1947 ~)
Salvatore Sciarrino (Italia; 1947 ~)
Wolfgang Rihm (Alemania; 1952 ~)
Artistas
Además de compositores, TIMF también ha presentado destacados músicos e intérpretes. Su política de programación se concentra en presentar 2 categorías de músicos clásicos; estrellas famosas o novatos con talento. Por esta razón, el modelo de concierto de TIMF se estructura en una compatibilidad simétrica entre actuaciones experimentales para presentar a jóvenes intérpretes y proyectos a gran escala dirigidos por orquestas, conjuntos de cámara, solistas o producciones operísticas reconocidas a nivel mundial. A continuación se muestran los artistas representados en la historia de TIMF cumpliendo con estas 2 categorías.
Presentación de jugadores jóvenes
Bartosz Koziak , Cello (2009)
Yunji Kang , Viola (2009)
Asian Festival Ensemble (2009)
KNUA String Ensemble con Solenne Paidassi , Violín (2008)
Narek Hakhnazaryan , Cello (2008)
Parker String Quartet (2008)
Sangah Nah , Flauta (2008) )
Ye-Eun Choi , violín (2007)
Jun Mo Yang , barítono (2007)
Julie Albers , violonchelo (2007)
Erin Keefe , violín y So-Mang Jeagal , piano (2007)
Young-Ah Tak , piano (2006)
Jane Yoon , Arpa (2006)
David DQ Lee , Contratenor (2006)
Bo-Kyoung Lee , Violín (2006)
Norie Takahashi , Piano (2006)
Sun-Wook Kim , Piano (2005)
Lin Yue , Violín (2005)
Kayagum Ensemble SAGYE (2005) )
Boris Andrianov , Cello y Dimitri Illarionov , Guitarra (2005)
Na-Young Baek , Cello (2004)
Matt Haimovitz , Cello (2004)
Artistas escénicos reconocidos mundialmente
Northern Sinfonia con Thomas Zehetmair , dirección y violín (2009)
Roby Lakatos , violín gitano (2009)
Orquesta de cámara de Múnich con Alexander Liebreich , dirección (2009, 2007)
Yeol-Eum Son , piano (2008, 2005, 2002)
Orquesta de cámara de Londres con Han-na Chang , Violonchelo (2008)
Europa Galante con Fabio Biondi , Violín (2008)
Freiburg Baroque Orchestra (2008)
John Holloway , Violín (2008)
HaeSun Paik , Piano (2008, 2004)
Jacques Loussier , Jazz Piano (2008)
BBC Orquesta Filarmónica con Gianandrea Noseda , Dirección (2008)
Hilary Hahn , Violín (2008)
English Chamber Orchestra con Ralf Gothóni , Dirección (2007)
Jordi Savall , Viola da gamba (2007, 2005)
Kazuhito Yamashita , Guitarra (2007)
Claude Bolling , Jazz Piano (2007)
Dong-Min Lim , Piano (2007)
Kronos Quartet con Wu Man , Pipa (2007)
Orquesta Filarmónica de San Petersburgo con Yuri Temirkanov , Dirección (2006)
Vladimir Feltsman , Piano (2006)
Richard Yongjae O'Neill, Viola (2006)
Orquesta Filarmónica de Moscú con Yuri Simono v , Dirección (2006)
Orquesta de Cámara de Stuttgart con Peter von Wienhardt , Piano (2005)
Arditti Quartet (2005)
Dong-Suk Kang , Violín (2005)
Sir John Eliot Gardiner , Dirección con Monteverdi Choir y English Baroque Soloists (2004)
Chung Trio (2004)
Mischa Maisky , Violonchelo (2004)
Tan Dun , Dirección (2004)
Cuarteto de Cuerdas de Silesia (2004)
La Sinfonía Estatal Capella de Rusia con Valeri Polyansky , Dirección (2004)
Rachel Lee , Violín (2004)
Natalie Clein , Violonchelo (2004) )
Orquesta Filarmónica de Viena con Zubin Mehta , Dirección (2003)
Sarah Chang , Violín (2003)
Sejong Solistas con Cho-Liang Lin , Violín (2003)
Heinz Holliger , Dirección y Oboe (2003)
Myung-whun Chung , Dirección con la Orquesta Filarmónica de Radio France (2002)
Dong-Hyek Lim , Piano (2002)
Xenakis Ensemble (2002)
Visión: director artístico
A punto de abrir TIMF 2009, el Festival abrazó una fase nueva y revolucionaria de su historia. La Fundación TIMF, entidad gestora del Festival y otras ramas empresariales afines, anunció que TIMF nombraría un nuevo director artístico , cargo que había quedado vacante desde el nacimiento del Festival. Alexander Liebreich , director principal y director artístico de la Orquesta de Cámara de Múnich , fue el personaje principal de esta nueva era. Se dice que Alexander Liebreich asumirá oficialmente el cargo a partir de TIMF 2011, pero su actividad investigadora hacia una nueva forma de programación TIMF ya ha comenzado.
¿Por qué la Fundación necesitaría un nuevo director artístico a pesar de que se las ha arreglado para prescindir de uno durante la última década? - Se han encontrado tres razones. Primero, mucho después de la investigación comparativa de otros festivales de renombre, la Fundación se ha dado cuenta de que ninguna reforma en la planificación lleva inevitablemente a un Festival a desanimarse para mantener el poder de negociación en el mercado de las artes escénicas y finalmente a ser olvidado, perder patrocinio y desaparecer en el mercado. Para un festival de arte, se dice que la competencia central en programación funciona como la inversión de capital inicial en la industria manufacturera.
En segundo lugar, aunque, en tan solo una década, TIMF ha establecido su propio posicionamiento como festival líder en Asia para presentar las nuevas tendencias de la música occidental, es realmente cierto que surge la necesidad de prosperar más en el extranjero. Como se ejemplifica en el párrafo anterior, TIMF ha descubierto tantos artistas jóvenes. Sin embargo, un mercado coreano o incluso asiático es tan estrecho que, técnicamente, la capacidad del mercado no puede contener todos los descubrimientos. Teniendo en cuenta que Asia sigue siendo la periferia del negocio de la música occidental, los mercados europeos y estadounidenses deberían conquistarse para permitir que los jóvenes descubrimientos amplíen sus propias posibilidades. El dogma de programación restringido en el mercado interno pronto encontrará tan difícil asumir la misión de ampliar una escala del pastel del mercado.
En tercer lugar, Alexander Liebreich es una figura tan activa que hace factibles todas las posibilidades. Se dice que la Fundación TIMF descubrió a Liebreich en 2007 cuando vino a Tongyeong para actuar con la Orquesta de Cámara de Munich. Liebreich fue considerado como uno de los directores de orquesta más aspirantes armado con visiones y entusiasmo. A pesar de su carrera musical basada en Alemania, la estética de Liebreich se ha dirigido durante mucho tiempo a la profundidad de la cultura asiática. Su carrera también revela su afición por la península de Corea, ya que se unió a varios proyectos para actuar y educar tanto a los norcoreanos como a los surcoreanos. La Orquesta de Cámara de Munich es uno de los grupos más frecuentes para interpretar música asiática, en el que Liebreich jugó un papel importante. De este modo, la necesidad de TIMF de prosperar y la estética de Liebreich pueden adaptarse con éxito.
Durante un par de décadas siguientes, se espera que TIMF gane una mayor reputación con Alexander Liebreich. Para un festival de música joven a la edad de diez años, debe ser realmente fantástico crecer con otra figura "adulta".
Ver también
- Lista de festivales de música en Corea del Sur
- Lista de temas relacionados con Corea
- Lista de festivales de música clásica
Referencias
- ^ http://www.timf.org
- ^ Im, Hyoungjin (diciembre de 2017). "Ein grenzüberschreitender Nomade" . Goethe-Institut Korea (en alemán). München . Consultado el 16 de febrero de 2018 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Sitio web oficial de Alexander Liebreich
- Sitio web oficial de Boosey & Hawkes
- Sitio web oficial de Ensemble TIMF
- Sitio web oficial de la competencia Isang Yun
- Sitio web oficial de TIMF Academy