Un tableau vivant ( francés: [tablo vivɑ̃] ; a menudo abreviado como tableau ; plural: tableaux vivants ), francés para "cuadro vivo", es una escena estática que contiene uno o más actores o modelos. Son inmóviles y silenciosos, generalmente disfrazados, cuidadosamente posados, con accesorios y / o escenografía, y pueden estar iluminados teatralmente. Combina así aspectos del teatro y las artes visuales.
Un cuadro puede ser "representado" en vivo o representado en pintura , fotografía y escultura , como en muchas obras de los movimientos Romántico , Estético , Simbolista , Prerrafaelita y Art Nouveau .
A finales del siglo XIX y principios del XX, los cuadros a veces presentaban poses plastiques ('poses flexibles') de modelos prácticamente desnudos, proporcionando una forma de entretenimiento erótico , tanto en el escenario como en forma impresa.
Los cuadros continúan hasta el día de hoy en forma de estatuas vivientes , artistas callejeros que luchan posando disfrazados.
Origen
De vez en cuando, una misa fue puntuado con escenas dramáticas cortas y pintura-como cuadros . Fueron una característica importante de las festividades de bodas reales, coronaciones y entradas reales a las ciudades. A menudo, los actores imitaban estatuas o pinturas, a la manera de los artistas callejeros modernos, pero en grupos más grandes, y montados en elaboradas gradas temporales a lo largo del camino de la procesión principal. [1] Johan Huizinga , en El otoño de la Edad Media , describe el uso y diseño de tableaux vivants a finales de la Edad Media . Muchas pinturas y esculturas probablemente recrean tableaux vivants, mediante los cuales los historiadores del arte a veces dan cuenta de grupos de figuras bastante estáticas. Los artistas eran a menudo los diseñadores de concursos públicos de este tipo.
La historia de las artes visuales occidentales en general, hasta la era moderna, se ha centrado en la presentación simbólica y ordenada, y (aparte del retrato personal directo) dependía en gran medida de los modelos estacionarios de artistas disfrazados, esencialmente tableaux vivants a pequeña escala con el artista como audiencia temporal. El movimiento del Realismo , con representaciones más naturalistas , no comenzó hasta mediados del siglo XIX, una reacción directa contra el Romanticismo y su fuerte dependencia del formato de cuadro estilizado .
En el escenario
Antes de la radio , el cine y la televisión , los tableaux vivants eran formas populares de entretenimiento, incluso en las ciudades fronterizas. [2] Antes de la era de la reproducción en color de imágenes, el cuadro se usaba a veces para recrear obras de arte en el escenario, basándose en un grabado o un boceto de una pintura. Esto podría hacerse como una aventura de aficionados en un salón, o como una serie de cuadros producidos de manera más profesional presentados en un escenario de teatro, uno tras otro, generalmente para contar una historia sin requerir todos los adornos habituales y la producción de una representación teatral completa. . Por lo tanto, influyeron en la forma adoptada por los espectáculos de linternas mágicas de la era victoriana y eduardiana posterior , y quizás también en las historietas narrativas secuenciales (que aparecieron por primera vez en forma moderna a fines de la década de 1890).
Los tableaux vivants se representaban a menudo como base para las obras de teatro de la Natividad escolares en Inglaterra durante el período victoriano; la costumbre todavía se practica en Loughborough High School (se cree que es una de las escuelas primarias para niñas más antiguas de Inglaterra). Cada año se representan varios cuadros en el servicio de villancicos de la escuela, incluida la representación de un grabado en grisalla (en el que los sujetos están pintados y vestidos completamente de gris).
La censura teatral en Gran Bretaña y Estados Unidos prohibió a las actrices moverse desnudas o semidesnudas en el escenario, por lo que los tableaux vivants tuvieron un lugar en el entretenimiento subido de tono durante muchos años. A principios de la década de 1900, la bailarina alemana Olga Desmond apareció en Schönheitsabende ('Tardes de belleza') en la que posó desnuda en "cuadros vivos", imitando obras de arte clásicas.
En el siglo XIX, los tableaux vivants tomaron títulos como "Ninfas bañándose" y "Diana la Cazadora" y se encontraban en lugares como el Salón de Roma en Great Windmill Street , Londres. Otros lugares fueron el Coal Hole en el Strand y el Cyder Cellar en Maiden Lane . Las poses plásticas de desnudos y semidesnudos también fueron una característica frecuente de los programas de variedades en los Estados Unidos: primero en Broadway en la ciudad de Nueva York , luego en otras partes del país. The Ziegfeld Follies presentaba cuadros de este tipo de 1917. El Windmill Theatre de Londres (1932-1964) presentaba poses plásticas desnudas en el escenario; fue el primer y durante muchos años el único lugar para ellos en el Londres del siglo XX.
Los tableaux vivants se incluían a menudo en los espectáculos de feria (como se ve en la película de 1961 A Taste of Honey ). Tales programas habían desaparecido en gran medida en la década de 1970. Los cuadros siguen siendo una gran atracción en el Concurso de Maestros anual en Laguna Beach, California . [3]
Cuadros fotográficos
Jean-François Chevrier fue el primero en utilizar el término tableau en relación con una forma de fotografía artística, que comenzó en las décadas de 1970 y 1980 en un ensayo titulado "Las aventuras de la forma de la imagen en la historia de la fotografía" en 1989 [4]. ] La traducción inicial de este texto sustituye el cuadro de palabras en inglés por el cuadro de palabras en francés . Sin embargo, Michael Fried conserva el término francés al referirse al ensayo de Chevrier, porque según Fried (2008), no existe una traducción directa al inglés para tableau en este sentido. Si bien la imagen es similar, "... carece de las connotaciones de construcción, de ser el producto de un acto intelectual que conlleva la palabra francesa". (p. 146) [5] Otros textos [6] [7] y la teoría de la especificidad media de Clement Greenberg también cubren este tema.
Las características clave del cuadro fotográfico contemporáneo según Chevrier son, en primer lugar:
Están diseñados y producidos para la pared. convocando una experiencia confrontativa por parte del espectador que contrasta marcadamente con los procesos habituales de apropiación y proyección por los cuales las imágenes fotográficas son normalmente recibidas y "consumidas" (p. 116) [4]
Con esto, Chevrier señala que la escala y el tamaño son obviamente importantes si las imágenes deben "sostener la pared". Pero el tamaño tiene otra función; aleja al espectador del objeto, requiriendo que uno se aleje de la imagen para asimilarlo todo. Esta experiencia de "confrontación", señala Fried, [5] es en realidad una ruptura bastante grande con la recepción convencional de la fotografía, que hasta ese punto se consumía a menudo en libros o revistas.
El cuadro fotográfico no tiene sus raíces en el cuadro vivo teatral , sino en la fotografía pictorialista , como la de Alfred Stieglitz , un movimiento con sus raíces en el esteticismo , que ya hizo un uso intensivo del cuadro como un estilo de arte visual no teatral. El pictorialismo, según Jeff Wall [7], podría verse como un intento de los fotógrafos de imitar la pintura (quizás sin éxito):
La fotografía pictorialista quedó deslumbrada por el espectáculo de la pintura occidental e intentó, hasta cierto punto, imitarla en actos de composición pura. Al carecer de los medios para hacer que la superficie de sus imágenes fuera impredecible e importante, la primera fase del pictorialismo, la fase de Stieglitz, emuló las bellas artes gráficas, reinventó la apariencia hermosa, estableció estándares para la magnificencia de la composición y se desvaneció. (pág. 75) [7]
Sin embargo, la fotografía tenía la capacidad de volverse impredecible y espontánea. Esto se logró haciendo fotografías relacionadas con las capacidades inherentes de la propia cámara. Y esto, sostiene Wall, [7] fue un resultado directo del fotoperiodismo y las industrias de los medios de comunicación y la cultura pop .
Al despojarse de los gravámenes y las ventajas heredadas de las formas de arte más antiguas, el reportaje o el aspecto espontáneo y fugaz de la imagen fotográfica empuja hacia el descubrimiento de cualidades aparentemente intrínsecas al medio, cualidades que necesariamente deben distinguir al medio de los demás y a través del yo. -examen de que puede surgir como arte modernista en un plano con otros. (págs. 76–78) [7]
El argumento es que, a diferencia de la mayoría de las otras formas de arte, la fotografía puede beneficiarse de la captura de sucesos casuales. A través de este proceso, la instantánea, la imagen "accidental", la fotografía inventa su propio concepto de imagen. Una forma híbrida de la "imagen occidental" (fotografía pictorialista) y la instantánea espontánea. Esta es la etapa en la que Wall [7] sostiene que la fotografía entra en una "dialéctica modernista". Wall afirma que la imprevisibilidad es clave para la estética moderna. Este nuevo concepto de la imagen, que propone Wall, con los aspectos compositivos de la imagen occidental combinados con la imprevisibilidad que ofrece la cámara a través de su obturador, se puede ver en el trabajo de muchos artistas fotográficos contemporáneos como Luc Delahaye , Andreas Gursky , Thomas. Struth , Irene Caesar y Philip-Lorca diCorcia .
El cuadro como forma todavía domina el mercado de la fotografía artística. Como señala Fried: "Podría decirse que el desarrollo más decisivo en el surgimiento de la nueva fotografía artística ha sido el surgimiento, comenzando a fines de la década de 1970 y ganando ímpetu en la década de 1980 y después, de lo que el crítico francés Jean-François Chevrier ha llamado el" forma de cuadro "(p. 143). [5]
Sin embargo, parece haber solo un puñado de artistas jóvenes y emergentes que trabajan dentro de la forma del cuadro . Los ejemplos incluyen Florian Maier Aichen , Matthew Porter y Peter Funch . Más recientemente, la artista canadiense Sylvia Grace Borda ha trabajado desde 2013 para continuar montando cuadros para la cámara dentro del motor de Google Street View. [8] [9] Su trabajo crea imágenes de tableau vivant envolventes de 360 ° para que el espectador las explore. A través de sus esfuerzos por ser pionera en los tableaux vivant para la exploración en línea, ella y su colaborador, John M. Lynch, ganaron el Premio Lumen 2016 de Web Arts. [10]
Película
En la película La ricotta de Pier Paolo Pasolini de 1963 , un cineasta intenta que los actores representen dos pinturas, de Jacopo Pontormo y Rosso Fiorentino , de la Pasión de Jesús.
La película de 1969, El color de las granadas, dirigida por Sergei Parajanov, presenta una biografía suelta del poeta armenio Sayat Nova en una serie de tableaux vivants de trajes, bordados y rituales religiosos armenios que representan escenas y versos de la vida del poeta.
La película de 2013, A Field in England , [11] hace uso del efecto para agregar al aspecto oculto general de la película.
Hay un largometraje de 2014 producido íntegramente en formato de cuadro titulado In the Crosswind . [12]
Ver también
- Agalmatofilia
- Recreación histórica
- Historia viva
- Estatua viviente
- Desafío del maniquí
- Oberammergau Passion Play . Esta obra de teatro de la pasión se juega cada diez años en Oberammergau , Alemania. Incluye varios cuadros con escenas del Antiguo Testamento .
Referencias
- ↑ Festivals in Valois France British Library, consultado el 24 de septiembre de 2007
- ^ Ward, Tom (1975). Cowtown: un álbum de principios de Calgary . Calgary: Sistema eléctrico de la ciudad de Calgary, McClelland y Stewart West. pag. 444 . ISBN 0-7712-1012-4.
- ^ Navarro, Mireya (1 de agosto de 2006). "El Tableau Vivant está vivo y bien y viviendo en Laguna Beach" . The New York Times . Consultado el 28 de agosto de 2014 .
- ^ a b Chevrier, Jean-François (2003) [1989]. "Las aventuras de la forma de la imagen en la historia de la fotografía". En Fogle, D. (ed.). The Last Picture Show: Artistas que utilizan la fotografía 1960–1982 . Minneapolis: Walker Art Center.
- ^ a b c Fried, M. (2008). Por qué la fotografía es tan arte como nunca antes . New Haven / Londres: Yale University Press.
- ^ Chevrier, Jean-François (2006). "El Tableau y el documento de experiencia". En Weski, T. (ed.). Haga clic en Doble clic: El factor documental . Munich: Haus Der Kunst y Bruselas: Centro de Bellas Artes.
- ^ a b c d e f Pared, Jeff (1998). "Marcas de indiferencia: aspectos de la fotografía en o como arte conceptual". En Janus, E. (ed.). La venganza de Verónica: perspectivas contemporáneas sobre la fotografía . Zúrich: Scalo.
- ^ Parhar, Katherine (julio de 2016). "Cuadros de la granja" . Photomonitor Reino Unido . Consultado el 19 de noviembre de 2017 .
- ^ Travis, Rebecca (julio de 2016). "Lo único que ha cambiado es todo: un ensayo de Rebecca Travis sobre Sylvia Grace Borda: Camera Histories" . Sociedad Escocesa de Historia de la Fotografía . Consultado el 19 de noviembre de 2017 .
- ^ "Premio Lumen 2016" . Premio Lumen .
- ^ "Un campo en Inglaterra - Tráiler oficial del Reino Unido" . Youtube . 21 de mayo de 2013 . Consultado el 22 de abril de 2018 , a través de YouTube.
- ^ " En el tráiler de viento cruzado" . Festival 2014 . Consultado el 11 de diciembre de 2014 , a través de YouTube.
Otras lecturas
- Ramos, J. y Pouy, L. (2014). Le tableau vivant ou l'image performée . París: Mare & Martin / INHA.
- Greenberg, C. (2003) [1965]. "Pintura Modernista". En Harrison, C; Wood, P (eds.). Arte en teoría 1900-2000 . Oxford: Blackwell Publishing.
- Kracauer, S. (1960). Teoría del cine: la redención de la realidad física . Princeton Nueva Jersey: Princeton University Press.
enlaces externos
- Pasatiempos caseros; o Tableaux Vivants en Project Gutenberg (texto de 1860 que describe cómo producir Tableaux Vivants)
- Colección Kate Matthews (la colección de fotografías incluye 83 ejemplos de tableaux vivants)