Tōru Takemitsu


Tōru Takemitsu (武 満 徹, Takemitsu Tōru , 8 de octubre de 1930 - 20 de febrero de 1996; pronunciado  [takeꜜmitsɯ̥ toːɾɯ] ) fue un compositor y escritor japonés sobre estética y teoría musical . En gran parte autodidacta, Takemitsu fue admirado por la sutil manipulación del timbre instrumental y orquestal . [1] [2] Es conocido por combinar elementos de la filosofía oriental y occidental y por fusionar el sonido con el silencio y la tradición con la innovación. [3]

Compuso varios cientos de obras musicales independientes, compuso más de noventa películas y publicó veinte libros. [3] También fue miembro fundador del Jikken Kōbō (Taller Experimental) en Japón, un grupo de artistas de vanguardia que se distanció de la academia y cuyo trabajo colaborativo se considera a menudo entre los más influyentes del siglo XX. [4] [5]

Su Réquiem para orquesta de cuerdas de 1957 atrajo la atención internacional, lo llevó a varios encargos de todo el mundo y estableció su reputación como el principal compositor japonés del siglo XX. [6] Recibió numerosos premios y honores [7] [8] [9] y el Premio de Composición Toru Takemitsu lleva su nombre. [10]

Takemitsu nació en Tokio el 8 de octubre de 1930; un mes después, su familia se mudó a Dalian en la provincia china de Liaoning . En 1938 regresó a Japón para asistir a la escuela primaria, pero su educación fue interrumpida por el servicio militar obligatorio en 1944. [2] Takemitsu describió su experiencia del servicio militar a una edad tan temprana, bajo el gobierno nacionalista japonés, como "... extremadamente amargo ". [11] Takemitsu tomó conciencia por primera vez de la música clásica occidental durante su período de servicio militar, en la forma de una canción francesa popular (" Parlez-moi d'amour") que escuchó con sus colegas en secreto, tocó en un gramófono con una aguja improvisada hecha de bambú. [11] [12]

Durante la ocupación estadounidense de Japón en la posguerra, Takemitsu trabajó para las Fuerzas Armadas de los EE. UU., Pero estuvo enfermo durante un largo período. Hospitalizado y postrado en cama, aprovechó la oportunidad para escuchar tanta música occidental como pudo en la red de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. Aunque profundamente afectado por estas experiencias de la música occidental, simultáneamente sintió la necesidad de distanciarse de la música tradicional de su Japón natal. Explicó mucho más tarde, en una conferencia en el Festival Internacional de las Artes de Nueva York, que para él la música tradicional japonesa "siempre recordaba los amargos recuerdos de la guerra". [11]

A pesar de su falta de formación musical, e inspirándose en la poca música occidental que había escuchado, Takemitsu comenzó a componer en serio a la edad de 16: "... Comencé [a escribir] música atraído por la música como un solo ser humano. Estar en la música encontré mi razón de ser como hombre. Después de la guerra, la música era lo único . Elegir estar en la música aclaró mi identidad ". [13] Aunque estudió brevemente con Yasuji Kiyose a partir de 1948, Takemitsu siguió siendo en gran parte autodidacta a lo largo de su carrera musical. [2]


Takemitsu, 1961
Ejemplo 1 . Compás 10 de Masque I , Continu , para dos flautas (1959). Un ejemplo temprano de la incorporación de Takemitsu de la música tradicional japonesa en su escritura, que se muestra en la inflexión de tono de cuarto de tono inusualmente anotada arriba.
Ejemplo 2 . Compases iniciales de Letanía: En memoria de Michael Vyner , i Adagio , para piano solo (1950/1989). Otro ejemplo temprano de la incorporación de Takemitsu de la música tradicional japonesa en su escritura, se muestra aquí en el uso del japonés en escala en la línea melódica superior de la parte de la mano derecha.
Ejemplo 3 . Acordes estándar producidos por el shō , órgano bucal del conjunto tradicional de la corte japonesa, gagaku
Ejemplo 4 . Comparación de ex.94 de Olivier Messiaen 's Technique de mon langage musical y uno de los principales motivos de Takemitsu cuarteto (1975) [62]
Ejemplo 5 . Varios ejemplos del motivo S – E – A de Takemitsu, derivados de la ortografía alemana de las notas E ♭, E, A ("Es – E – A")