Jikken Kōbō (実 験 工房, nombre oficial en inglés: "Experimental Workshop") fue uno de los primeros colectivos de artistas de vanguardia activos en el Japón de posguerra. Fue fundada en Tokio en 1951 por un grupo de artistas que trabajaban en diversos medios. Hasta su disolución en 1957, un total de catorce miembros participaron en el grupo. Los miembros generalmente tenían veintitantos años y provenían de diferentes orígenes: el grupo incluía no solo artistas visuales y músicos, sino también un grabador, un diseñador de iluminación, un ingeniero y otros. [1] El famoso crítico de arte moderno Shūzō Takiguchi fue el mentor y promotor clave del grupo. [2]
Jikken Kōbō organizó sus propias exposiciones de las obras de los miembros del grupo, que fueron influenciadas por el arte de vanguardia occidental y mostraron un gran interés en las nuevas tecnologías. Sin embargo, son más conocidos por sus “presentaciones” colaborativas ( happyōkai発 表 会): representaciones teatrales o musicales donde cada miembro contribuyó con sus trabajos individuales para crear una producción multimedia . [3]
Origen
Jikken Kōbō fue formado por un grupo de jóvenes artistas y creadores. Los miembros originales incluyeron a los artistas visuales Hideko Fukushima, Katsuhiro Yamaguchi y Shōzō Kitadai ; los compositores musicales Tōru Takemitsu , Hiroyoshi Suzuki , Keijiro Satō y Kazuo Fukushima ; el poeta Kuniharu Akiyama , el diseñador de iluminación Naoji Imai y el ingeniero Hideo Yamazaki. [4] Fukushima, Yamaguchi y Kitadai habían asistido a las Conferencias de Verano de Arte Moderno en 1948 y fueron aprendices del crítico de arte Shūzō Takiguchi . [5] Antes de la formación oficial del grupo, muchos miembros se habían hecho amigos entre sí y se habían reunido para escuchar música y discutir sobre arte. Kitadai explicó que “de esto surgió espontáneamente el deseo: ¡queremos una ocasión para trabajar en colaboración!” [6] El grupo adoptó el nombre “Jikken Kōbō” (“Taller Experimental”) por recomendación de Takiguchi. [7]
Manifiesto
Jikken Kōbō no publicó un manifiesto oficial , pero antes de su primer proyecto colaborativo en 1951, una producción de ballet titulada The Joy of Life e inspirada en Picasso , sí redactaron un acuerdo grupal provisional. Escribieron que su objetivo era "combinar las diversas formas de arte, alcanzando una combinación orgánica que no se podría realizar dentro de las combinaciones de una exposición en una galería, y crear un nuevo estilo de arte con relevancia social estrechamente relacionado con la vida cotidiana". El acuerdo explicaba que el grupo crearía pintura , objetos, ballet , música , piezas únicas y obras combinadas. Más que presentar las obras por separado, sus exposiciones deben ser espacios donde “las obras estén orgánicamente interrelacionadas. No se presentan como entidades únicas ". [7]
Método
Colaboración
Jikken Kōbō a menudo se analiza por sus esfuerzos artísticos colaborativos. Se ha caracterizado como un colectivo comparativamente suelto y difuso, donde los miembros individuales tenían pocas similitudes obvias aparte del deseo de experimentar. [8] Kitadai argumentó notablemente que incluso si sus experimentos grupales fracasaban, no se sentirían decepcionados ya que todavía "lograron colaborar". [9] El miembro del grupo Yamaguchi caracterizó la colaboración de Jikken Kōbō como una tensión dinámica entre trabajos individuales y proyectos grupales: “La energía de [Jikken Kōbō] siempre irradiaba en direcciones centrípetas y centrífugas . Por centrípeto me refiero a un movimiento hacia adentro que se aleja del trabajo en equipo dirigido hacia el exterior del grupo, un regreso al trabajo individual. Por centrífuga me refiero al intento de combinar el trabajo en los diversos campos del arte, la música y la literatura con ideas lógicamente necesarias ". [10]
Nuevos medios y tecnologías
Las obras de Jikken Kōbō se inspiraron en una amplia variedad de prácticas de vanguardia occidental, como el cubismo , el constructivismo , el surrealismo y la Bauhaus . [1] Su mentor Takiguchi fue una figura clave en el surrealismo japonés de preguerra y ofreció una conexión directa con estas vanguardias de preguerra. [11] Inspirado por el maestro de la Bauhaus László Moholy-Nagy , Jikken Kōbō estaba interesado en incorporar nuevos medios y tecnología en sus experimentos. [12] Por esta razón, Jikken Kōbō también ha sido comparado con el Grupo Independiente en la Inglaterra de la posguerra; ambos grupos hicieron referencia a la ciencia ficción y la tecnología relevantes para la era de posguerra que se moderniza rápidamente. [13] Jikken Kōbō también comparte similitudes con Experiments in Art and Technology (EAT) , una organización estadounidense que brindaba asistencia técnica a artistas de vanguardia que trabajaban con nuevas tecnologías. Tanto Jikken Kōbō como EAT fueron colaborativos y multidisciplinarios. [14]
Con este espíritu, los artistas de Jikken Kōbō colaboraron en una serie de fotografías de collages de medios mixtos para la publicación Asahi Picture News en 1953 . [15] Los artistas de Jikken Kōbō colaboraron con el cineasta Toshio Matsumoto en su primera película, Ginrin (Silver Wheels), en 1955 . Kitadai y Yamaguchi ayudaron con la dirección, y Suzuki y Takemitsu produjeron la música. La película a menudo se considera la primera película en color con efectos especiales en Japón. [dieciséis]
Artes tradicionales japonesas
Los miembros del grupo Jikken Kōbō también trabajaron con elementos de la cultura tradicional japonesa, incluido el teatro Zen y nō . Esta fascinación se despertó por la correspondencia de Akiyama con el compositor estadounidense John Cage , quien se inspiró en la música zen y japonesa. [17] Por esta razón, los trabajos grupales de Jikken Kōbō se han caracterizado por abrazar tanto la experimentación como la tradición. La obra nō que el grupo creó en colaboración con Takechi Tetsuji , Pierrot Lunaire, es un ejemplo importante de la combinación de sus intereses vanguardistas con la tradición japonesa. Se realizó en la presentación An Evening of Original Plays del Circular Theatre en 1955. [1]
Influencia
Jikken Kōbō es el 5 º Experimental Presentación Taller (1953) se cita como un importante proyecto de arte de posguerra por su experimentación con nuevas tecnologías. Los trabajos de la presentación se presentaron utilizando el proyector de diapositivas automático o la grabadora, ambas tecnologías que habían sido desarrolladas recientemente por Tokyo Tsūshin Kōgyō (precursor de Sony ). La presentación incluyó varios trabajos de "diapositivas automáticas" proyectados en pantallas en el teatro, acompañado de pistas de audio pregrabadas. Estos trabajos se enfocaron en última instancia en crear una experiencia única para la audiencia. [18] La 5ª Presentación también se considera un esfuerzo “intermedio” temprano que sentó las bases para experimentos posteriores con tecnología y nuevos medios en Japón. [19]
El grupo se disolvió orgánicamente a fines de 1957, pero muchos de sus miembros continuaron trabajando de forma independiente y ayudaron a influir en la trayectoria del arte de vanguardia japonés en la década de 1960 y después. [20] El miembro del grupo, Jōji Yuasa, le dio crédito a Jikken Kōbō por ser el catalizador de nuevos experimentos y colaboraciones, recordando que era "un crisol, un campo magnético de espíritu joven y fresco e individualidad", y que "era una valiosa fuente de aliento y estimulante interacción ". [21] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó The Joy of Life (1951) como la 21ª mejor obra de arte escénico de la historia. [22]
Jikken Kōbō a menudo se ha emparejado con el colectivo Gutai como dos ejemplos de grupos de arte de vanguardia que crearon proyectos, exposiciones y representaciones de géneros cruzados o interdisciplinarios en el Japón temprano de la posguerra. [23] Sin embargo, a diferencia de Gutai, que ha sido objeto de varios libros y exposiciones importantes en inglés, históricamente Jikken Kōbō no ha sido tan conocido fuera de Japón. [1] [24]
Obras significativas
Los miembros de Jikken Kōbō trabajaron de forma colaborativa e independiente. Sus proyectos de colaboración eran a menudo actuaciones o conciertos. Sus exposiciones en galerías más tradicionales aún incorporan componentes musicales y también pueden considerarse proyectos colaborativos. La división entre exposición y obra de arte colectiva no estaba clara. Las obras que se enumeran a continuación son representaciones, conciertos, exposiciones y otros proyectos en los que colaboraron la mayoría de los miembros del grupo. [25]
- 1951 - Festival Picasso: Ballet “Joie de Vivre” (Presentación del primer taller experimental), Hibiya Kōkaidō Hall, Tokio
- 1952 - Presentación del segundo taller experimental "Concierto de música contemporánea" , Auditorio Joshi Gakuin, Tokio
- 1952 - Presentación del 3er Taller Experimental "Exposición de Artes Plásticas" , Galería Takemiya, Tokio
- 1952 - "Obra A" y "Obra B" (relieves de madera contrachapada)
- 1952 - Presentación del 4º Taller Experimental en Conmemoración de la Visita de Takahiro Sonoda a Europa “Concierto de Obras Contemporáneas” , Auditorio Joshi Gakuin, Tokio
- 1953 - Serie de encabezados de Asahi Picture News (fotografías de construcción de técnica mixta)
- 1953 - Presentación del quinto taller experimental , Daiichi Seimei Hall, Tokio
- 1954 - Taller experimental “Concierto de Arnold Schoenberg”, Yamaha Hall, Tokio
- 1955 - Teatro Experimental de Ballet, Teatro Haiyūza, Tokio
- 1955 - Una noche de obras originales en el Circular Theatre, Sankei International Conference Hall, Tokio
- 1955 - Mirando hacia el fondo de los barrancos desde el país de los dioses, Nichigeki Music Hall, Tokio
- 1956 - Musique Concrète / Audición de música electrónica, Yamaha Hall, Tokio
- 1956 - Exposición de verano para el disfrute de una nueva visión y espacio por los miembros del taller experimental, Fūgetsu-dō, Tokio
- 1957 - Exposición de verano de los miembros del taller experimental, Fūgetsu-dō, Tokio
Participantes [26]
Los miembros fundadores se señalan con un asterisco.
- Shōzō Kitadai (pintor, fotógrafo) *
- Hideko Fukushima (pintor) *
- Katsuhiro Yamaguchi (pintor) *
- Tetsurō Komai (grabador) - se unió después de fundar
- Kazuo Fukushima (compositor de música) *
- Keijiro Satō (compositor de música) *
- Hiroyoshi Suzuki (compositor de música) *
- Tōru Takemitsu (compositor de música) *
- Jōji Yuasa (compositor de música) - se unió después de fundar
- Kuniharu Akiyama (poeta y crítico) *
- Kiyoji Ōtsuji (fotógrafo) - se unió después de fundar
- Naoji Imai (diseñador de iluminación) *
- Takahiro Sonoda (pianista) - participó brevemente
- Hideo Yamazaki (ingeniero) *
Referencias generales
- Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Kanagawa, et al., Eds. Jikken Kōbō ten - sengo geijutsu o kirihiraku / Jikken Kōbō: Taller experimental . Tokio: Yomiuri Shinbun-sha, 2013. Catálogo de la exposición.
- Mermod, Melanie y Obinata Kin'ichi, eds. Investigación APN . Berna: Kunsthalle de Berna, 2012. Catálogo de la exposición.
- Satani Garō, ed. Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Taller experimental: La undécima exposición Homenaje a Shūzō Takiguchi . Tokio: Galería Satani, 1991. Catálogo de la exposición.
- Tezuka, Miwako. "Experimentación y tradición: la obra de vanguardia Pierrot Lunaire de Jikken Kōbō y Takechi Tetsuji". Art Journal 70: 3 (otoño de 2011): 65-85.
- Tezuka, Miwako. "Jikken Kōbō y Takiguchi Shūzō: el colectivismo del New Deal del Japón de la década de 1950". posturas críticas de asia oriental 21: 2 (primavera de 2013): 351-381.
Notas
- ↑ a b c d Tezuka, Miwako (2011). "Experimentación y tradición: la obra de teatro de vanguardia Pierrot Lunaire de Jikken Kōbō y Takechi Tetsuji". Revista de arte . 70: 3 (otoño de 2011): 65–66.
- ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō y Takiguchi Shūzō: el colectivismo del New Deal del Japón de la década de 1950". posiciona la crítica de arte de asia oriental . 21: 2 (Primavera de 2013): 353–354.
- ^ Chong, Doryun (2012). "Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia". En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 56.
- ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō y Takiguchi Shūzō: el colectivismo del New Deal del Japón de la década de 1950". posiciones críticas de asia oriental . 21: 2 (primavera de 2013): 375.
- ^ Satō, Reiko (2013). "Jiken Kōbō no katachi - Kitadai Shōzō o chūshin toshite". En el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Kanagawa (ed.). Jikken Kōbō ten - Sengo geijutsu o kirihiraku / Jikken Kōbō: Experimental Workshop (en japonés). Tokio: Yomiuri Shinbun-sha. pag. 238.
- ^ Kitadai, Shōzō (2012) [1953]. "El Taller Experimental: Nuestra Contención (1953)". En Chong, Doryun (ed.). De la posguerra a la posmodernidad: el arte en Japón 1945-1989: documentos primarios . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 87.
- ^ a b Satani Garō, ed. (1991). Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Taller experimental: la undécima exposición en homenaje a Shūzō Takiguchi . Tokio: Galería Satani. pag. 102.
- ^ Chong, Doryun (2012). "Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia". En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 50.
- ^ Kitadai, Shōzō (2012) [1953]. "El Taller Experimental: Nuestra Contención (1953)". En Chong, Doryun (ed.). De la posguerra a la posmodernidad: el arte en Japón 1945-1989: documentos primarios . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 89.
- ^ Doryun, Chong (2012). "Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia". En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 53.
- ^ Sas, Miryam (1999). Líneas de falla: memoria cultural y surrealismo japonés . Stanford, CA: Prensa de la Universidad de Stanford. págs. 158-159.
- ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō y Takiguchi Shūzō: el colectivismo del New Deal del Japón de la década de 1950". posiciona la crítica de arte de asia oriental . 21: 2 (primavera de 2013): 360–361.
- ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō y Takiguchi Shūzō: el colectivismo del New Deal del Japón de la década de 1950". posiciona la crítica de arte de asia oriental . 21: 2 (Primavera de 2013): 366–367.
- ^ Tezuka, Miwako (2013). "Jikken Kōbō y Takiguchi Shūzō: el colectivismo del New Deal del Japón de la década de 1950". posiciona la crítica de arte de asia oriental . 21: 2 (primavera de 2013): 374.
- ^ Mermod, Melanie; Obinata, Kin'ichi, eds. (2012). Investigación APN . Berna: Kunsthalle de Berna.
- ^ Satani Garō, ed. (1991). Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Taller experimental: La undécima exposición Homenaje a Shūzō Takiguchi . Tokio: Galería Satani. pag. 124.
- ^ Tezuka, Miwako (2011). "Experimentación y tradición: la obra de teatro de vanguardia Pierrot Lunaire de Jikken Kōbō y Takechi Tetsuji". Revista de arte . 70: 3 (primavera de 2011): 69.
- ^ Sas, Miryam (2012). "Intermedia: 1955-1970". En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 143.
- ^ Sas, Miryam (2012). "Intermedia: 1955-1970". En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 147.
- ^ Hirano, Akihiko (2013). "Intāmedia toshite no undōtai - 1960 nendai ni okeru Jikken Kōbō ni tsuite". En el Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Kanagawa (ed.). Jikken Kōbō ten - sengo geijutsu o kirihiraku / Jikken Kōbō: Experimental Workshop (en japonés). Tokio: Yomiuri Shinbun-sha. pag. 249.
- ^ Satani Garō, ed. (1991). Jikken kōbō to Takiguchi Shūzō / Taller experimental: la undécima exposición en homenaje a Shūzō Takiguchi . Tokio: Galería Satani. pag. 93.
- ^ Eisinger, Dale (9 de abril de 2013). "Las 25 mejores obras de arte escénico de todos los tiempos" . Complejo . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ Chong, Doryun (2012). "Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia". En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pag. 46.
- ^ Por ejemplo, véanse las publicaciones Ming Tiampo, Gutai: Decentering Modernism (Chicago: The University of Chicago Press, 2011) y Ming Tiampo y Alexandra Munroe eds., Gutai: Splendid Playground (Nueva York: Solomon R. Guggenheim Museum, 2013) .
- ↑ Lista compilada a partir de la cronología en Satani Garō, ed., Experimental Workshop, 96-130.
- ↑ Lista de miembros compilada en Tezuka, "Jikken Kōbō y Takiguchi Shūzō: The New Deal Collectivism of 1950's Japan", 352.