Cine sonoro
Una película sonora es una película con sonido sincronizado , o sonido acoplado tecnológicamente a la imagen, a diferencia de una película muda . La primera exhibición pública conocida de películas sonoras proyectadas tuvo lugar en París en 1900, pero pasaron décadas antes de que las películas sonoras se hicieran comercialmente prácticas. Era difícil lograr una sincronización fiable con los primeros sistemas de sonido en disco , y la amplificación y la calidad de grabación también eran inadecuadas. Las innovaciones en sonido en película llevaron a la primera proyección comercial de cortometrajes utilizando esta tecnología, que tuvo lugar en 1923.
Los primeros pasos en la comercialización del cine sonoro se dieron a mediados y finales de la década de 1920. En un principio, las películas sonoras que incluían diálogos sincronizados, conocidas como " talkies " , o " talkies ", eran exclusivamente cortos. Los primeros largometrajes con sonido grabado incluían solo música y efectos. El primer largometraje que se presentó originalmente como sonoro (aunque solo contaba con algunas secuencias sonoras) fue The Jazz Singer , que se estrenó el 6 de octubre de 1927. [2] Un gran éxito, se realizó con Vitaphone , que en ese momento era la marca líder en tecnología de sonido en disco. Sin embargo, el sonido en película pronto se convertiría en el estándar para las películas sonoras.
A principios de la década de 1930, el cine sonoro era un fenómeno mundial. En los Estados Unidos, ayudaron a asegurar la posición de Hollywood como uno de los centros de influencia cultural/comercial más poderosos del mundo (ver Cine de los Estados Unidos ). En Europa (y, en menor grado, en otros lugares), el nuevo desarrollo fue tratado con sospecha por muchos cineastas y críticos, a quienes les preocupaba que un enfoque en el diálogo subvirtiera las virtudes estéticas únicas del cine sin sonido. En Japón , donde la tradición cinematográfica popular integraba el cine mudo y la interpretación vocal en directo, el cine sonoro tardó en echar raíces. Por el contrario, en la India, el sonido fue el elemento transformador que condujo a la rápida expansión de la industria cinematográfica del país .
La idea de combinar imágenes en movimiento con sonido grabado es casi tan antigua como el propio concepto de cine. El 27 de febrero de 1888, un par de días después de que el pionero de la fotografía Eadweard Muybridge diera una conferencia no lejos del laboratorio de Thomas Edison , los dos inventores se encontraron en privado. Muybridge afirmó más tarde que en esta ocasión, seis años antes de la primera exhibición cinematográfica comercial, propuso un esquema para el cine sonoro que combinaría su zoopraxiscopio de proyección de imágenes con la tecnología de sonido grabado de Edison. [3] No se llegó a ningún acuerdo, pero en un año Edison encargó el desarrollo del kinetoscopio , esencialmente un sistema de "peep-show", como complemento visual de su cilindro . fonógrafo _ Los dos dispositivos se unieron como Kinetophone en 1895, pero la visualización individual de películas en gabinete pronto quedó obsoleta debido a los éxitos en la proyección de películas. [4]
En 1899, se exhibió en París un sistema de película sonora proyectada conocido como Cinemacrophonograph o Phonorama, basado principalmente en el trabajo del inventor nacido en Suiza François Dussaud; similar al Kinetophone, el sistema requería el uso individual de auriculares. [5] Un sistema mejorado basado en cilindros, Phono-Cinéma-Théâtre, fue desarrollado por Clément-Maurice Gratioulet y Henri Lioret de Francia, lo que permitió que se presentaran extractos de cortometrajes de teatro, ópera y ballet en la Exposición de París en 1900. Estas parecen ser las primeras películas exhibidas públicamente con proyección de imagen y sonido grabado. El fonorama y otro sistema de cine sonoro, el Théâtroscope, también se presentaron en la Exposición. [6]
Cartel de 1908 que anuncia las películas sonoras de
Gaumont . El
Chronomegaphone , diseñado para grandes salas, empleaba aire comprimido para amplificar el sonido grabado.
[1] Eric MC Tigerstedt (1887–1925) fue uno de los pioneros de la tecnología de sonido en película. Tigerstedt en 1915.
Anuncio de periódico para una presentación de 1925 de cortos de Phonofilm, promocionando su distinción tecnológica: sin fonógrafo.
Póster de Warner Bros. '
Don Juan (1926), la primera película importante que se estrenó con una banda sonora sincronizada de larga duración . El ingeniero de grabación de audio George Groves , el primero en Hollywood en ocupar el puesto, supervisaría el sonido en
Woodstock , 44 años después.
El ingeniero de Western Electric EB Craft, a la izquierda, demuestra el sistema de proyección Vitaphone . Un disco Vitaphone tenía una duración de unos 11 minutos, suficiente para igualar la de un carrete de 300 m (1000 pies) de película de 35 mm.
Anuncio de periódico de un teatro completamente equipado en Tacoma, Washington, que muestra a
The Jazz Singer , en Vitaphone, y un noticiero de Fox, en Movietone , juntos en el mismo cartel.
Dorothy Mackaill y Milton Sills en
The Barker , el cine sonoro inaugural de First National . La película se estrenó en diciembre de 1928, dos meses después de que Warner Bros. adquiriera una participación mayoritaria en el estudio.
La estrella de Chantaje (1929), criada en Praga , Anny Ondra , era una de las favoritas de la industria, pero su fuerte acento se convirtió en un problema cuando la película se volvió a filmar con sonido. Sin capacidad de post- doblaje , su diálogo fue grabado simultáneamente fuera de campo por la actriz Joan Barry. La carrera cinematográfica británica de Ondra había terminado.
[83] El primer cine sonoro soviético,
Putevka v zhizn (
El camino hacia la vida ; 1931), se refiere al tema de los jóvenes sin hogar. Como dijo Marcel Carné , "en las inolvidables imágenes de esta sobria y pura historia podemos discernir el esfuerzo de toda una nación".
[91] Madamu to nyobo ( La
mujer y el mío del vecino ; 1931), del director Heinosuke Gosho , una producción del estudio Shochiku , fue el primer gran éxito comercial y de crítica del cine sonoro japonés.
[102] Alam Ara se estrenó el 14 de marzo de 1931 en Bombay. El primer cine sonoro indio fue tan popular que "se tuvo que pedir ayuda policial para controlar a las multitudes".
[110] Se filmó con la cámara de un solo sistema Tanar, que grabó el sonido directamente en la película.
Show Girl in Hollywood (1930), una de las primeras películas sonoras sobre cine sonoro, muestra micrófonos colgando de las vigas y múltiples cámaras disparando simultáneamente desde cabinas insonorizadas. El cartel muestra una cámara sin capota ni dirigible, como podría ser cuando se filma un número musical con una banda sonora pregrabada.
Ejemplo de una pista de sonido de área variable: el ancho del área blanca es proporcional a la amplitud de la señal de audio en cada instante.
La portada poco amable de
Photoplay , diciembre de 1929, con Norma Talmadge . Como dice el historiador de cine David Thomson , "el sonido demostró la incongruencia de [su] belleza de salón y su voz de vivienda".
[129] Estrenada el 1 de febrero de 1929,
The Broadway Melody de MGM fue la primera película sonora de gran éxito de un estudio que no fuera Warner Bros. y la primera película sonora en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película .
Cartel de
Acabaram-se otários (1929), realizado en portugués. El primer cine sonoro brasileño fue también el primero en cualquier lugar en una lengua ibérica .
Westfront 1918 (1930) fue célebre por su expresiva recreación de los sonidos del campo de batalla, como el aterrador gemido de una granada invisible en vuelo.
[164] Imagen de luchadores de sumo de
Melodie der Welt (1929), "uno de los éxitos iniciales de una nueva forma de arte", en la descripción de André Bazin . "Lanzó toda la tierra a la pantalla en un rompecabezas de imágenes visuales y sonidos".
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