Mary Christine Brockert (5 de marzo de 1956 - 26 de diciembre de 2010), conocida profesionalmente como Teena Marie , fue una cantautora, músico, compositora, arreglista y productora estadounidense. Fue conocida por su apodo de infancia Tina [3] antes de tomar el nombre artístico de Teena Marie y más tarde adquirió el apodo de Lady Tee (a veces deletreado Lady T), que le dio su colaborador y amigo, Rick James .
Teena Marie | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | María Christine Brockert |
Nació | Santa Mónica, California , EE. UU. | 5 de marzo de 1956
Fallecido | 26 de diciembre de 2010 Pasadena, California , EE. UU. | (54 años)
Géneros | |
Ocupación (es) |
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Instrumentos |
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Años activos | 1964-2010 |
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Actos asociados | |
Sitio web | teenamarie |
Era conocida por su distintiva voz de soprano , [4] [5] [6] que hizo que muchos oyentes creyeran que era negra. [7] Su éxito en el R&B y la música soul y su lealtad a estos géneros le valieron el título de Ivory Queen of Soul. Tocaba la guitarra rítmica , teclados y congas . Teena Marie fue nominada en tres ocasiones a los premios Grammy . [8]
Vida y carrera
1956-1978: vida temprana y comienzos de carrera
Mary Christine Brockert nació el 5 de marzo de 1956 en Santa Mónica, California [9] , hija [10] [11] del trabajador de la construcción Thomas Leslie Brockert y de la renovadora de viviendas Mary Anne. Pasó su primera infancia en Mission Hills , California. Ella dijo que su herencia étnica era puertorriqueña, portuguesa, italiana, irlandesa y nativa americana. [12] En 2005, mientras visitaba Luisiana , descubrió que sus antepasados paternos vivieron una vez en Nueva Orleans . [13] [14] [15] Comenzó a cantar con naturalidad, interpretando " Banana Boat Song " de Harry Belafonte a los dos años.
Cuando tenía ocho años, sus padres comenzaron a enviar a Teena a audiciones que, entre otras cosas, le valieron un papel como actriz en The Beverly Hillbillies , acreditada como Tina Marie Brockert. [16] Más tarde se enseñó a tocar la guitarra, el bajo y las congas. Continuaría formando una banda de R&B semiprofesional con su hermano menor Anthony y su primo.
A principios de la década de 1970, después de que la familia se mudó a Venecia, Los Ángeles , Brockert pasó sus años de adolescencia en el enclave históricamente negro de Venecia de Oakwood, apodado "Venice Harlem". Allí, adquirirá una fuerte influencia espiritual de la matriarca del vecindario Berthalynn Jackson, una mujer negra que se convertiría en su madrina . [14] [15] [17]
Mientras asistía a Venice High School , Brockert se unió a Summer Dance Production y fue la protagonista femenina en la producción de la escuela de The Music Man . [18] También estuvo al frente de una banda de rock local de Venecia "Truvair" en 1974-1975; los miembros de la banda eran sus compañeros de secundaria. Después de graduarse, Brockert hizo malabarismos con la audición para varias compañías discográficas con el estudio de literatura inglesa en Santa Monica College .
1979-1982: era Gordy
En 1976, Brockert (como cantante principal de una banda que había formado, que incluía a su viejo amigo Mickey Boyce) obtuvo una introducción al productor de personal de Motown Records, Hal Davis (mejor conocido por su trabajo con Brenda Holloway y los Jackson 5 ). Condujo a una audición para una película sobre huérfanos que estaba siendo desarrollada por Motown. El proyecto fue archivado, pero el jefe del sello, Berry Gordy , impresionado con su canto pero sin necesidad de un grupo musical, decidió ficharla como solista. Tina grabó material inédito con varios productores diferentes durante los próximos años, antes de ser descubierta por su compañero de agencia Rick James , quien quedó impresionado de inmediato con su sonido. Parte del material inédito anterior de Tina se ha puesto a disposición desde entonces en el álbum recopilatorio First Class Love: Rare Tee . En ese momento, James, ya establecido como un artista de grabación exitoso, estaba listo para producir para Diana Ross, pero cambió de opinión y decidió trabajar con Brockert. El resultado fue el lanzamiento de su álbum debut, Wild and Peaceful . El álbum fue, en un momento dado, debido a ser acreditado a "Teena Tryson", pero finalmente se publicó bajo "Teena Marie", el nombre por el que sería conocida a lo largo de su carrera restante. Le dio a Teena Marie su primer éxito de R&B entre los diez primeros, " I'm a Sucker for Your Love " (# 8 en la lista de singles de R&B), [19] a dúo con James. Ni el álbum ni su empaque tenían su foto, y muchos programadores de radio asumieron que era negra durante los primeros meses de su carrera. [19] Este mito fue refutado cuando interpretó su primer éxito con James en Soul Train en 1979, convirtiéndose en la primera invitada blanca del programa. (Ella aparecería en el programa ocho veces más, más que cualquier otro acto blanco).
Su segundo álbum, Lady T (1980), presentó su retrato en la portada, y también se destaca por tener una producción de Richard Rudolph (el viudo de la cantante de R&B Minnie Riperton ). Teena Marie le había pedido a Berry Gordy que se pusiera en contacto con Rudolph y le asegurara su opinión, ya que Rick James no estaba disponible y no se sentía preparada para ser la única productora de su propio material. Rudolph había destinado a una canción que él escribió, "Ahora que te tengo a ti", para su esposa Minnie Riperton , pero se ofreció a Teena Marie de señora T . Rudolph también co-compuso el sencillo "Behind The Groove", que alcanzó el número 21 en la lista de sencillos de R&B y el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido en 1980. [19] La canción también se incluiría en la banda sonora de Grand Theft Auto : Vice City en la banda sonora de Fever 105 . [20]
También en 1980, Teena Marie lanzó su tercer LP, Irons in the Fire , del que ella misma se encargó de la mayor parte de la escritura y la producción, un logro considerado raro en ese momento para una artista femenina. [19] El sencillo "I Need Your Lovin '" (# 37 Pop, No. 9 R&B Singles) le dio a Teena Marie su primer éxito entre los 40 mejores ; también alcanzó el puesto 28 en la lista del Reino Unido.
Ese mismo año, Teena Marie apareció en el álbum de James, Street Songs , con el dúo " Fire and Desire ". En una entrevista, Teena Marie dijo que tenía fiebre en ese momento, pero logró grabar su voz en una sola toma. Después de la sesión, la llevaron a un hospital. Los dos interpretarían el sencillo en los premios BET de 2004 , que serían su última aparición en televisión juntos, ya que James murió ese mismo año. [21]
Teena Marie continuó su éxito con Motown en 1981, con el lanzamiento de It Must Be Magic (# 2 en la lista de álbumes de R&B), su primer disco de oro , que incluyó su mayor éxito en R&B, " Square Biz " (# 3 R&B Singles). . Otras pistas notables incluyen "Portuguese Love" (con un breve cameo sin acreditar de James, Singles de R&B No. 54), la canción principal "It Must be Magic" (Singles de R&B No. 30). [9]
En 1982, Teena Marie se involucró en una acalorada batalla legal con Motown Records por su contrato y desacuerdos sobre la publicación de su nuevo material. [22] La demanda resultó en "The Brockert Initiative", que hizo ilegal que una compañía discográfica mantuviera a un artista bajo contrato sin publicar material nuevo para ese artista. En tales casos, los artistas pueden firmar y liberar con otra etiqueta en lugar de ser retenidos por una que no los apoye. Teena Marie comentó sobre la ley en un artículo de LA Times , diciendo: "No fue algo que me propuse hacer. Solo quería alejarme de Motown y tener una buena vida. Pero ayudó a mucha gente, como Luther Vandross y las Mary Jane Girls, y muchos artistas diferentes, para poder salir de sus contratos ". [23] Dejó Motown como el acto solista blanco más exitoso del sello. [24]
1983-1990: época épica
Contactada por Epic Records en el otoño de 1982, después de expresar consternación por su contrato con Motown, Teena Marie firmó un acuerdo mundial con la subsidiaria de Columbia Records que también le permitió establecer su propia editorial, Midnight Magnet. Epic lanzó el álbum conceptual Robbery , que contó con el éxito "Fix It" (# 21 R&B), así como "Shadow Boxing" y "Casanova Brown". (Esta última fue una de las muchas canciones que Teena Marie escribiría a lo largo de los años sobre su romance en la vida real con el mentor Rick James.
En 1984, Teena Marie lanzó su álbum más vendido, Starchild . Produjo su mayor éxito " Lovergirl ", que alcanzó el puesto número 4 en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos en marzo de 1985 [25] y en el número 9 en la lista de R&B. El sello también lanzó el éxito moderado de R&B "Out on a Limb", que alcanzó el puesto número 56 en la lista de R&B pero no rompió el Hot 100. "14k" apareció en la banda sonora de la película The Goonies (1985) pero esta canción no fue un éxito.
En 1986, Teena Marie lanzó un álbum conceptual influenciado por la música rock titulado Emerald City . Fue controvertido con su base de fans establecida y no tan exitoso como sus predecesores. También grabó la pista de influencia rock, "Lead Me On", coproducida por Giorgio Moroder , para la banda sonora de la exitosa película de taquilla Top Gun (1986).
En 1988, regresó al R&B y al funk , lanzando el aclamado álbum Naked to the World . Ese álbum contenía el hit " Ooo La La La ", que alcanzó el número 1 en el ' Billboard ' s Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks Chart. [26]
Teena Marie lanzó Ivory en el otoño de 1990; no obtuvo éxitos del pop, pero sí experimentó dos éxitos de R&B: "Here Looking at You" (# 11 R&B) y "If I Were a Bell" (# 8 R&B). [27]
1991-2003: Pausa y Passion Play y Black Rain
Durante la década de 1990, los discos clásicos de R&B, soul y funk de Teena Marie fueron muestreados por artistas de hip-hop o cubiertos por divas del R&B. La propia Teena Marie es considerada una especie de pionera en ayudar a llevar el hip-hop a la corriente principal al convertirse en una de las primeras artistas de su tiempo en rapear uno de sus sencillos, el mencionado "Square Biz". En la parte de hip-hop de esa canción, menciona algunas de sus inspiraciones: Sarah Vaughan , Johann Sebastian Bach , Shakespeare , Maya Angelou y Nikki Giovanni . En 1996, los Fugees le rindieron homenaje interpolando el coro de su éxito, "Ooo, La, La, La" (1988), en su propio "Fu-Gee-La".
En el otoño de 1994, Teena Marie lanzó Passion Play en su sello independiente, Sarai Records. [28]
Posteriormente, Teena Marie dedicó la mayor parte de su tiempo a criar a su hija Alia Rose [29] (que desde entonces adoptó el nombre artístico de "Rose Le Beau" y sigue su propia carrera como cantante). A fines de la década de 1990, comenzó a trabajar en un nuevo álbum, titulado Black Rain . No pudo conseguir un contrato de sello importante para el álbum y no quiso publicarlo en su propio sello Sarai, a la luz de las modestas ventas de Passion Play . Sin embargo, una versión impresa con fines promocionales fue ampliamente pirateada entre los fanáticos. Este contenía las canciones "The Mackin 'Game", "I'll Take the Pressure", "Baby, I'm Your Fiend", "My Body's Hungry", "Ecstasy", "I'm on Fire", " Watcha Got 4 Me "," Black Rain "," 1999 "," Butterflies "," Spanish Harlem "," Blackberry Playa "," The Perfect Feeling "y" Rainbow Outro ".
2004–2010: La Doña a la Plaza Congo
Después de una pausa de 10 años de la industria de la música, Teena Marie regresó a su carrera musical firmando con el sub-sello Classics del exitoso sello de hip-hop Cash Money Records . Lanzó su undécimo álbum, La Doña , en 2004, y siguió a Sapphire , en 2006. La Doña se convirtió en un éxito certificado de oro (y el álbum más alto de su carrera, alcanzando el puesto número 6 en la lista Billboard 200 ). sobre la base de "I'm Still In Love" muestreado por Al Green (# 23 R&B, No. 70 Pop) y un dueto con Gerald Levert , "A Rose by Any Other Name".
El álbum alcanzó su punto máximo en el puesto 24 en la lista de pop, el lanzamiento produjo otro éxito "R&B" Top-40, "Ooh Wee" (n. ° 32); También la reunió (en "God Has Created" y "Cruise Control") con Smokey Robinson , Teena Marie se separó de Ca $ h Money Records después del lanzamiento de Sapphire .
El 19 de septiembre de 2008, Teena Marie actuó en un concierto en BB King's Blues Club en la ciudad de Nueva York. Se tomó este tiempo para tocar un par de pistas terminadas de su próximo álbum, Congo Square , y recibió una respuesta positiva de la multitud. Congo Square fue lanzado el 9 de junio de 2009 en Stax / Concord Records . Teena Marie ha descrito el álbum como "personal y espiritual", e indicó que estaba más influenciado por el jazz que la mayoría de sus trabajos anteriores. "Can't Last a Day", un dueto con Faith Evans , se filtró a Internet en marzo de 2009. Teena Marie dice de Evans: "Fue después de que había grabado la canción (" Can't Last a Day ") la idea de poner a Faith en él. Siempre me ha gustado Faith y su estilo vocal. Ella me recuerda a mí. Su correlación con Biggie , tener una carrera con él y sin él, me recuerda a mí y a Rick . Siento que ella un yo más joven. De las mujeres más jóvenes, ella es la que más amo ". [30]
Mientras tanto, con respecto a sus inspiraciones tempranas para Congo Square , en enero de 2010 Teena Marie le dijo a Lee Tyler, editor de la revista Blues & Soul : "Quería hacer canciones que reflejaran las cosas que amaba cuando era pequeña. Cada La única canción del disco está dedicada a alguien, o algún gigante musical que amaba. 'The Pressure' está dedicado a Rick James; 'Can't Last a Day' está dedicado al sonido Gamble & Huff, el sonido Philly International ' Luego, 'Baby I Love You' y 'Ear Candy' están dedicados a Marvin Gaye y Curtis Mayfield, con recuerdos de viajar por Crenshaw en Los Ángeles en jeeps y tocar música en la caja de ritmos 808, es decir, Roland TR-808. Mientras que 'Miss Coretta 'está, por supuesto, dedicado a la Sra. Coretta Scott King, la difunta esposa de Martin Luther King ". [31]
En cuanto a las ventas, el álbum resultó ser otro éxito, alcanzando el Top 20 en el Top 200 de Billboard y dando a Teena Marie otra entrada al Top 10 de R&B. En 2010, Teena Marie continuó siendo cabeza de cartel en Las Vegas Strip , apareciendo regularmente en Las Vegas Hilton y otros lugares hasta justo antes de su muerte.
En el momento de su muerte, Teena Marie estaba en proceso de completar su decimocuarto álbum, Beautiful . Fue terminado póstumamente por su hija, Alia Rose, y lanzado el 15 de enero de 2013. El 11 de julio de 2011 se lanzó un álbum de edición limitada que comprende material inédito desenterrado de sus días en Motown titulado First class love: Rare Tee.
Vida personal
Teena Marie nunca se casó. Ella dio a luz a una hija llamada Alia Rose en 1991. A partir de 2009, Alia Rose canta bajo el nombre de Rose LeBeau. [32]
Teena Marie vivía en Santa Mónica , Pasadena y otras ciudades de California . [9]
Teena Marie fue madrina de la hija de Marvin Gaye , Nona Gaye , así como de la actriz y comediante estadounidense Maya Rudolph , hija de la cantautora Minnie Riperton y del compositor Richard Rudolph . [33] También se preocupaba por el hijo de Rick James, Rick, Jr., y el amigo de la familia Jeremiah O'Neal. Lenny Kravitz publicó un video en el que dijo que Teena Marie lo había llevado a su casa y lo había ayudado cuando estaba luchando al principio de su carrera. [34] [35]
Muerte
En 2004, mientras Teena Marie dormía en una habitación de hotel, un gran marco de fotos cayó y la golpeó en la cabeza. El golpe le provocó una grave conmoción cerebral que le provocó convulsiones momentáneas por el resto de su vida. [36]
En la tarde del 26 de diciembre de 2010, Teena Marie fue encontrada muerta en su casa de Pasadena por su hija, Alia Rose. [37] [38] El 30 de diciembre de 2010, el forense del condado de Los Ángeles realizó una autopsia , que no encontró signos de trauma aparente o una causa discernible de muerte, y concluyó que había muerto por causas naturales. [38] [39] Ella había sufrido una convulsión tónico-clónica generalizada un mes antes. [40]
Se celebró un servicio conmemorativo en el cementerio Forest Lawn el 10 de enero de 2011. Entre los asistentes se encontraban Stevie Wonder , Deniece Williams , Smokey Robinson , Queen Latifah , LisaRaye , Sinbad , Tichina Arnold , Shanice Wilson y Berry Gordy, Jr. [41 ] [42]
Discografia
- Álbumes de estudio
- Salvaje y pacífico (1979)
- Señora T (1980)
- Hierros en el fuego (1980)
- Debe ser mágico (1981)
- Robo (1983)
- Starchild (1984)
- Ciudad Esmeralda (1986)
- Desnudo para el mundo (1988)
- Marfil (1990)
- Passion Play (1994)
- La Doña (2004)
- Zafiro (2006)
- Plaza del Congo (2009)
- Hermosa (2013)
Ver también
- Música soul
Referencias
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Una de las que triunfó fue la artista de R&B, soul y funk Teena Marie [.]
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enlaces externos
- Sitio web oficial de Teena Marie
- Teena Marie en AllMusic
- Teena Marie en BBC Music
- Discografía de Teena Marie en Discogs
- Teena Marie en IMDb
- Teena Marie en Find a Grave
- Teena Marie en Billboard
- Teena Marie, entrevista de octubre de 2010 con DJ Soulswede en Soulinterviews.com
- "No cantan R&B como yo" Entrevista a Teena Marie 2011 con Dan Dodds