Television Delivers People es un video corto de 1973 realizado por el artista de video Richard Serra y Carlota Fay Schoolman. Con una duración de apenas 7 minutos en inglés, es unaobra de arte de video de un solo canal . Los dos artistas compraron algo de tiempo en el aire para transmitir la pieza al público en 1973. Con la banda sonora de música de ascensor convencional enlatada, eltexto generado electrónicamente se desplaza sobre la pantalla en fuente amarilla con fondo azul. Este formato de texto y el uso exitoso de mínimosLa tecnología de video da la sensación de una "apariencia sobria de bajo presupuesto, como si fuera un boletín de información o una transmisión previa al programa en un canal de televisión comunitario o red de cable. Debido a este 'aspecto' mínimo, la cinta se origina claramente en 'fuera' del entorno de la televisión abierta, deconstruyendo por tanto no tanto la forma de programación televisiva sino más bien la estrategia global de la radiodifusión ". [1]
El texto de esta obra de videoarte es una crítica de los medios de comunicación y la cultura pop como táctica de control y construcción social . La biografía de Video Data Bank en el video explica cómo el trabajo muestra la afirmación de sí mismos de los medios de comunicación en la cultura de masas a través de cosas llamadas "entretenimientos" para el beneficio de las corporaciones de masas y los que están en el poder. [2] "Eres producto de la tv" declara, "eres entregado al anunciante que es el cliente. Te consume". El texto afirma que las corporaciones detrás de la transmisión de televisión son fuerzas manipuladoras que trabajan para mantener el status quo , del cual obtienen poder y se benefician. El texto profundiza en cómo las corporaciones y la televisión moldean y forman al espectador público. Describe el control manipulador y las motivaciones de los anunciantes y corporaciones que se arraigan en la televisión. El análisis del funcionamiento político e ideológico de la televisión confronta directamente al espectador de esta pieza. La película "va más allá de la simple crítica de la televisión abierta, extendiendo su alcance para apuntar al papel de las cadenas de televisión y más allá de las grandes corporaciones que las controlan y el estado político que representan". [1]
Al usar el medio que Schoolman y Serra están criticando de manera inherente, al "usar la televisión, en efecto, contra sí misma (ellos) emplean una estrategia característica de los primeros colectivos de video contracorporativos, una estrategia que sigue siendo parte integral de los video artistas comprometidos con una desmantelamiento crítico del dominio político e ideológico de los medios ". [2] El video destroza la mascarada de la televisión comercial, revelando a la televisión como "poco más que un patrocinador insidioso de los motores corporativos del mundo". [2] El uso de tecnología minimalista y su apariencia cruda de este breve video trabaja para "despojar a cualquier pretensión de 'entretenimiento' o incluso de noticias o documentales, optando por una apelación directa a la mente y las emociones del espectador ... El trabajo es efectivo no simplemente por el mensaje transmitido a través del texto, que a través de un argumento persuasivo coherente describe la relación entre el entretenimiento televisivo, las noticias y la información, el mantenimiento del status-quo y el control corporativo y político, sino también del poder televisivo directo. de su forma ". [1]
Television Delivers People está disponible en Surveying The First Decade: Volume Two: Video Art and Alternative Media in the US [3] por Video Data Bank . Está en el Programa 7: Críticas del arte y los medios como mercancía y espectáculo . Este volumen incluye obras de otros videoartistas como Proto Media Primer de Paul Ryan y Raindance Foundation (1970), About Media de Anthony Ramos (1977), Fifty Wonderful Years de Optic Nerve (1973), Technology / Transformation: Wonder Woman de Dara Birnbaum (1978), The Business of Local News de University Community Video (1974) y The Eternal Frame de Ant Farm y TR Uthco (1976). Este volumen representa la historia del videoarte y todas estas piezas de videoarte profundizan en los conceptos de arte, medios y mercantilización .
Notas
- ^ a b c Meigh-Andrews, Chris. Una historia del videoarte: el desarrollo de la forma y la función . Oxford: Berg, 2006. Print, 176.
- ^ a b c "Televisión ofrece gente" . Banco de datos de video , nd Web. 26 de abril de 2015.
- ^ http://www.vdb.org/titles/surveying-first-decade-volume-2
enlaces externos
- "Entrada de catálogo" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 29 de enero de 2017 .
- "Transcripción" . Universidad del Norte de Arizona. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2018 . Consultado el 29 de enero de 2017 .