El video de un solo canal es una obra de arte en video que utiliza una sola fuente electrónica, presentada y exhibida desde un dispositivo de reproducción. Las fuentes electrónicas pueden ser cualquier formato de cinta de video, DVD o imágenes en movimiento generadas por computadora utilizando el dispositivo de reproducción correspondiente (como un VCR , reproductor de DVD o computadora) y exhibidas usando un monitor de televisión, proyección u otro dispositivo basado en pantalla. Históricamente, el videoarte se limitaba a secuencias de video sin editar que se mostraban en un monitor de televisión en una galería y se contrastaba conceptualmente con las proyecciones de televisión y películas en los cines. A medida que avanzaba la tecnología, la capacidad de editar y mostrar videoarte proporcionó más variaciones y videos multicanal.las obras se hicieron posibles al igual que las instalaciones de video multicanal y multicapa. Sin embargo, las obras de video de un solo canal continúan produciéndose por una variedad de razones estéticas y conceptuales y el término generalmente ahora se refiere a una sola imagen en un monitor o proyección, independientemente de la fuente o producción de la imagen.
Historia
Los artistas comenzaron a trabajar con tecnología de video en la década de 1960. Las primeras obras utilizaron televisores como objetos escultóricos, pero a finales de la década de 1960 las grabadoras de vídeo empezaron a estar disponibles y los artistas empezaron a experimentar con el potencial de grabar interpretaciones y obras conceptuales que abordaban el medio en sí y criticaban la televisión abierta y las películas comerciales. [1] A medida que más artistas trabajaban con el video como medio, surgió el problema de la exhibición. Al no poder proyectar la imagen como en el cine, la reproducción de las cintas de video se dejó en manos de monitores colocados en galerías y espacios de arte alternativo . Teórica y comercialmente, la cinta de video creaba problemas ya que las cintas se duplicaban fácilmente, sin "originales" (aunque por lo general existía un master ). Las cooperativas de video y los centros de distribución surgieron siguiendo el modelo del cine experimental . Sin embargo, a diferencia del cine, la galería se convirtió en el lugar principal para el videoarte. [1] A medida que se hicieron posibles múltiples canales, los artistas continuaron trabajando en un solo canal, exhibiendo en varios lugares más allá de la galería y el término video de un solo canal se ha expandido de una cinta de video reproducida en un monitor a cualquier trabajo producido desde una sola fuente electrónica o, de hecho, cualquier trabajo que consista en una sola imagen en movimiento independientemente de la fuente. [2] [3] Las obras de un solo canal que se producen explícitamente para su reproducción en un monitor se refieren principalmente a la narrativa [4] o se dirigen directamente a la audiencia [5] en lugar de proporcionar una experiencia inmersiva que se encuentra en las obras de instalación. [4]
Obras notables de video de un solo canal
- Doble visión (1971), Peter Campus
- La televisión entrega a la gente (1973), Richard Serra
- Traje de cumpleaños - con cicatrices y defectos (1974), Lisa Steele
- Semiótica de la cocina (1975), Martha Rosler
- Besa a las chicas: hazlas llorar (1979), Dara Birnbaum
- Televisión inversa (1983), Bill Viola
- Rubyfruit y yo (1989 o 1990), Sadie Benning
Referencias
- ↑ a b Horsfield, Kate (23 de julio de 2017). "Rompiendo el tubo: una breve historia del videoarte" (PDF) . www.vdb.org . Banco de datos de video.,. "Rompiendo el tubo: una breve historia del videoarte". Comentarios: Catálogo del banco de datos de video de videoarte y entrevistas a artistas (2006): 7-17.
- ^ "Video monocanal" . Guía de recursos en línea de EAI para exhibir, coleccionar y preservar el arte multimedia.
- ^ "Glossaurus -" Video de un solo canal " " . www.docam.ca . Documentación y conservación del patrimonio de las artes mediáticas (DOCAM) / The DOCAM Research Alliance.
- ^ a b Morse, Margaret. "Arte de videoinstalación: el cuerpo, la imagen y el espacio intermedio". Video iluminador: una guía esencial para el videoarte (1990): 477-486.
- ^ Krauss, Rosalind. "Video: La estética del narcisismo". Octubre ( edición de primavera de 1976).
Otras lecturas
- Elwes, Catherine. Video arte, una visita guiada . Nueva York: IB Tauris & Co Ltd., 2005.
- Furlong, Lucinda. "Notas hacia una historia de vídeo procesado por imágenes" Afterimage 11: 5 (1983).
- Gale, Peggy y Lisa Steele, eds. Video re / View: La (mejor) fuente de escritos críticos sobre videos de artistas canadienses . Toronto: Art Metropole / VTape, 1996.
- Manasés, Ciro. La problemática del videoarte en el museo, 1968-1990. Amherst, Nueva York: Cambria Press, 2009. ISBN 1604976500
- Marks, Laura U. "Inmersos en el canal único: medios experimentales del teatro a la galería". Millennium Film Journal (2012): 14-23.