El cine de Tailandia se remonta a los primeros días del cine , cuando François-Henri Lavancy-Clarke grabó la visita del rey Chulalongkorn en 1897 a Berna , Suiza . Luego, la película fue llevada a Bangkok , donde se exhibió. Esto despertó más interés en el cine por parte de la familia real tailandesa y los empresarios locales, que trajeron equipos de filmación y comenzaron a exhibir películas extranjeras. En la década de 1920, se inició una industria cinematográfica local y, en la década de 1930, la industria cinematográfica tailandesa tuvo su primera "edad de oro", con varios estudios que producían películas.
Cine de Tailandia | |
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No de pantallas | 757 (2010) [1] |
• Per cápita | 1,2 por 100.000 (2010) [1] |
Distribuidores principales | GDH 559 / GTH Sahamongkol Film International Five Star Production [2] |
Largometrajes producidos (2005-2009) [3] | |
Total | 45 (promedio) |
Número de ingresos (2010) [4] | |
Total | 28,300,000 |
Taquilla bruta (2012) [5] | |
Total | $ 142 millones |
Los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial vieron un resurgimiento de la industria, que utilizó películas de 16 mm para producir cientos de películas, muchas de ellas películas de acción de gran intensidad. El cineasta de acción más notable de la década de 1970 fue Chalong Pakdivijit . Conocido internacionalmente como P. Chalong o Philip Chalong, Chalong se convirtió en el primer director tailandés que pudo ingresar con éxito en el mercado internacional y obtener ganancias con su película llena de acción de 1973 llamada 'GOLD' (STAB). [6] La competencia de Hollywood llevó a la industria tailandesa a un punto bajo en las décadas de 1980 y 1990, pero a fines de la década de 1990, Tailandia tuvo su "nueva ola", con directores como Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Apichatpong Weerasethakul. , así como al héroe de acción Tony Jaa , que se celebra en festivales de cine de todo el mundo.
Historia
Las primeras películas tailandesas
Auguste y Louis Lumière tuvieron una exhibición de cine que realizó una gira por el sudeste asiático en 1894, y el 9 de junio de 1897, "el maravilloso cinematógrafo parisino" se proyectó en Bangkok , y es la primera proyección de una película conocida en Tailandia. [7]
Ese mismo año, se trajo a Tailandia la película de la visita a Europa del rey Chulalongkorn , junto con el equipo de cámara adquirido por el hermano del rey, el príncipe Thongthaem Sambassatra. ( Tailandés : พระองค์เจ้า ทอง แถม ถวัล ย วงศ์ กรม หลวง สรรพ สาต ร ศุภ กิจ ) El príncipe, considerado "el padre del cine tailandés", hizo muchas películas y su trabajo se mostró comercialmente. [8]
Los empresarios japoneses abrieron el primer cine permanente, el Japanese Cinematograph, en 1905. Las películas japonesas fueron tan populares que nang yipun se convirtió en el término genérico para todas las películas en movimiento. Las películas europeas y americanas se llamaban nang farang (en honor al drama nang ( obras de teatro de marionetas de sombras ) que eran un arte tradicional tailandés). [9]
Bajo la dirección de otro miembro de la familia real, el Príncipe Kamphangphet , se creó el Servicio de Cine por Temas del Ferrocarril Estatal de Tailandia . El servicio produjo muchos documentales promocionales para el ferrocarril y otras agencias gubernamentales y se convirtió en un importante campo de entrenamiento para muchos cineastas. [10] Uno de los primeros trabajos producidos fue Sam Poi Luang: Great Celebration in the North ( tailandés : สาม ปอย หลวง), un docudrama que se convirtió en un éxito cuando se lanzó en 1940. [11]
Otra de las primeras películas tailandesas fue Nang Sao Suwan , o Miss Suwanna of Siam , una coproducción de Hollywood con Topical Film Service que fue dirigida y escrita por Henry MacRae . Se estrenó el 22 de junio de 1923 en Bangkok en el Phathanakorn Cinematograph. Desafortunadamente, la señorita Suwanna se ha perdido a lo largo de los años, y solo quedan algunas fotos de ella. [12]
La primera película totalmente tailandesa fue Chok Sorng Chan ( Double Luck ), producida por la Compañía de Cine de Bangkok de los hermanos Wasuwat en 1927 y dirigida por Manit Wasuwat (en tailandés : มานิต วสุ วัต). Ese mismo año, una compañía cinematográfica, Tai Phapphayon Thai Company, produjo Mai Khit Loei ( Unexpected ). [11]
Se hicieron diecisiete películas entre 1927 y 1932, pero solo han sobrevivido fragmentos, como una persecución en automóvil de un minuto de Chok Song Chan [13] o un combate de boxeo de dos a tres minutos de Khrai Di Khrai Dai ( None But the Brave ). [14]
Hollywood también haría películas en Siam durante este tiempo, incluyendo el documental , Chang , por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack , acerca de un granjero pobre que lucha por labrarse una vida en la selva. [15] Para hacer la película, contaron con la ayuda del príncipe Yugala Dighambara , abuelo del actual cineasta Prince Chatrichalerm Yukol .
Robert Kerr, quien se desempeñó como asistente de dirección de Henry MacRae en Miss Suwanna, regresó a Siam en 1928 para dirigir su propia película, La rosa blanca . Se mostró en Bangkok en septiembre de 1928.
La era dorada
En 1928, se estaban importando los primeros " talkies ", lo que generó una fuerte competencia para las películas mudas tailandesas. En la tradición del benshi en Japón, los cines locales tenían narradores entretenidos para presentar las películas, así como las orquestas tradicionales tailandesas que a menudo agradaban tanto al público como las películas mismas, pero en dos o tres años, las películas mudas habían cedido. a los sonoros.
La primera película sonora tailandesa fue Long Thang ( Gone Astray ), producida por los hermanos Wasuwat, y estrenada el 1 de abril de 1932. Considerada una película ideológica en el período de la reforma política, la película resultó un gran éxito y condujo a la construcción de la Sri Krung Talkie Film Company en Bang Kapi . [16] Produjo de tres a cuatro películas al año.
En 1933, Sri Krung hizo la primera película tailandesa en color, El tesoro del abuelo Som ( Pu Som Fao Sap ).
Este período hasta 1942 es considerado por los estudiosos como la "Edad de Oro" para el cine tailandés.
Entre las películas de éxito de este período se encuentra el musical de 1938 , Klua Mia ( Fobia a las esposas) del estudio Srikrung. Se rodó en papel en color de 35 mm . Las estrellas fueron Chamras Suwakhon y Manee Sumonnat, los primeros actores tailandeses en ser reconocidos como estrellas de cine por tener sus nombres pintados en sus sillas mientras filmaban en el estudio. [17]
A medida que se avecinaba la Segunda Guerra Mundial , y el país dirigido por una dictadura bajo el mariscal de campo Plaek Pibulsonggram , las compañías cinematográficas se vieron obligadas a trabajar para hacer películas de propaganda para avivar el nacionalismo .
La política de la oposición también se abrió camino en el cine, con el estadista Pridi Phanomyong produciendo King of the White Elephant , en 1940. Con todo el diálogo en inglés , Pridi esperaba enviar un mensaje al mundo exterior de que no estaba contento con la dirección militarista de su país. el país estaba tomando. La película describe la historia de un antiguo rey siamés que solo va a la guerra después de haber sido atacado.
Doblaje de películas
La llegada del sonido planteó otro problema para los cines en Tailandia: el idioma de los sonoros. Pronto se desarrolló un método de doblaje en el que un doblador proporcionaba una traducción simultánea del diálogo hablando tailandés en un micrófono en la parte trasera del teatro. El primer doblador tailandés fue Sin Sibunruang, o "Tit Khiaw", que había trabajado para Siam Film Company y era el editor de la revista de cine de la compañía. Tit Khiaw y otros dobladores talentosos se convirtieron en estrellas por derecho propio. Interpretarían todos los papeles en las películas, tanto masculinos como femeninos, así como efectos de sonido como ruidos de animales, coches y disparos.
Además, había compañías cinematográficas que no podían permitirse el lujo de hacer películas sonoras y que hacían películas con la intención de que fueran dobladas en las proyecciones por intérpretes en vivo que leyeran un guión. Estas películas dobladas resultaron tan populares como las películas sonoras, especialmente si el doblador era bien conocido.
Debido al uso extensivo de la película de 16 mm en la década de 1970, la técnica se ha mantenido hasta los últimos años, especialmente para proyecciones de películas al aire libre en ferias de templos en áreas rurales. Se pueden ver ejemplos de un doblador en acción en las películas tailandesas contemporáneas, Monrak Transistor ( 2000 ) y Bangkok Loco ( 2004 ).
Años de posguerra: la era de los 16 mm
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, la producción cinematográfica se reanudó en Tailandia utilizando un excedente de 16 mm de material en blanco y negro de la producción de noticiarios durante la guerra .
En 1946 se produjeron al menos dos películas tailandesas. Una era una película de acción , Chai Chatree ( Hombres valientes ), dirigida por el periodista convertido en cineasta Chalerm Sawetanant. El guión fue del escritor Malai Chupinij, quien continuaría escribiendo el guión de otras películas de la época, incluida Chao Fah Din Salai ( Hasta que la muerte nos separe ). La otra película señalada por el Archivo Nacional de Cine de 1946 fue una adaptación de un cuento popular tailandés , Chon Kawao ( La aldea de Chon Kawao ). [18]
Sin embargo, el auge de la posguerra en el cine realmente despegó con el uso de la película de inversión de color de 16 mm, que era fácil de obtener y hacer películas. Las películas de colores vivos también fueron populares entre el público, lo que llevó a docenas de nuevos cineastas a ingresar al negocio. [19]
Al igual que en el doblaje de películas durante los años anteriores a la guerra, algunas de estas películas usaban dobladores para proporcionar diálogos y efectos de sonido mientras se proyectaba la película, lo que aumentaba aún más el valor de entretenimiento de las películas. Desde 1947 hasta 1972, 16 mm fue el estándar de la industria para la producción cinematográfica tailandesa. [19]
El primer éxito de la época fue Suparb Burut Sua Thai ( Thai Gentlemen Fighters ) de 1949 , que superó a las películas de Hollywood en la taquilla local. Ese éxito provocó un mayor entusiasmo por la realización cinematográfica, dando lugar a la segunda "edad de oro" del cine tailandés. [20]
Mover hacia 35 mm
En el apogeo de la era de los 16 mm, el director de fotografía y director Rattana Pestonji buscó utilizar películas de 35 mm y, en general, mejorar la calidad artística de las películas tailandesas. La mayoría de sus películas se consideran hoy obras maestras, incluida Santi-Weena , que fue la primera película tailandesa en competir internacionalmente, en el Festival de Cine de Asia Pacífico de 1954 en Tokio , y Black Silk de 1961 , la primera película tailandesa en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín .
Aunque Rattana hizo relativamente pocas películas, trabajó incansablemente para promover la industria y murió en 1970 cuando iba a dar un discurso a los funcionarios del gobierno sobre la creación de una agencia cinematográfica nacional.
Los años setenta y ochenta
Tailandia vio una explosión de películas producidas localmente durante la década de 1970 después de que el gobierno tailandés impusiera un fuerte impuesto a las películas importadas en 1977, lo que llevó a un boicot a Tailandia por parte de los estudios de Hollywood. Para compensar, solo en 1978 se hicieron 150 películas tailandesas. Muchas de estas películas eran películas de acción de baja calidad y los críticos y académicos se burlaban de ellas como "nam nao" o "agua apestosa".
Pero también se estaban haciendo películas con conciencia social, especialmente por el Príncipe Chatrichalerm Yukol , un cineasta educado en Estados Unidos y miembro de la Familia Real Tailandesa , cuya propia familia había estado involucrada en la realización cinematográfica desde que la industria comenzó en Tailandia. Entre las películas de Chatrichalerm durante la década de 1970 se encontraba Khao Chue Karn ( Dr. Karn ), que abordó la corrupción en el servicio civil tailandés y fue casi prohibida por el régimen dominado por los militares de Thanom Kittikachorn . [21] Chatrichalerm también hizo Hotel Angel ( Thep Thida Rong Raem ), sobre una joven atrapada en una vida de prostitución . Hizo docenas de películas a lo largo de estas líneas de conciencia social durante la década de 1990, trabajando hasta su fastuosa epopeya histórica, La leyenda de Suriyothai en 2001 .
Otro cineasta activo durante este tiempo fue Vichit Kounavudhi , quien hizo su parte de películas de acción, así como obras con más conciencia social como Primera esposa , sobre la costumbre de los hombres tomar "segundas esposas" o "mia noi", un eufemismo para amante . Vichit también hizo Her Name is Boonrawd (1985), sobre la prostitución en una base aérea militar estadounidense durante la Guerra de Vietnam . Las obras más conocidas de Vichit son dos películas semidocumentales, Mountain People ( Khon Phukao ), un cuento de aventuras sobre una joven pareja de tribus montañesas, y Look Isan ( Son of the Northeast ), sobre una familia de agricultores de subsistencia en el Isan de los años treinta .
También en 1985, la directora Euthana Mukdasanit hizo Pee Seua lae Dawkmai ( Mariposas y flores ), destacando las dificultades a lo largo de la frontera sur de Tailandia . La película no solo ayudó a exponer a los tailandeses urbanos a la pobreza regional, sino que también abrió nuevos caminos en su descripción de una relación budista - musulmana . Ganó el premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Hawaii .
La nueva ola tailandesa
En 1981, los estudios de Hollywood volvieron a enviar películas a Tailandia. Además, la televisión (véase también Medios de comunicación en Tailandia ) fue una parte creciente de la cultura tailandesa. Este fue un período bajo para la industria cinematográfica tailandesa y, a mediados de la década de 1990, la producción de los estudios promediaba unas 10 películas por año. [22]
A raíz de la crisis financiera asiática de 1997, tres directores de comerciales de televisión , Nonzee Nimibutr , Pen-Ek Ratanaruang y Wisit Sasanatieng , pensaban que las películas debían ser más artísticas para atraer inversores y público.
El primer avance fue en 1997, con el drama criminal de Nonzee, Dang Bireley y Young Gangsters ( 2499 Antapan Krong Muang ), que obtuvo un récord de taquilla de más de 75 millones de baht. También en 1997, la comedia criminal de Pen-Ek, Fun Bar Karaoke , fue seleccionada para presentarse en el Festival de Cine de Berlín , la primera vez en veinte años que el cine tailandés tenía algún tipo de presencia internacional. [22]
La siguiente película de Nonzee, la historia de fantasmas Nang Nak , fue un éxito aún mayor, ganando 149,6 millones de baht , la película más taquillera en ese momento.
Wisit, quien escribió guiones para Dang Bireley y Nang Nak , estalló con Tears of the Black Tiger , un homenaje occidental súper estilizado a las películas de acción tailandesas de los años sesenta y setenta. Fue la primera película que se incluyó en el programa del Festival de Cine de Cannes .
También estuvieron los Pang Brothers de Hong Kong , que vinieron a Tailandia para hacer películas con estilo, comenzando con Bangkok Dangerous y el guiño a J-Horror , The Eye .
Película independiente tailandesa
Con los directores de la New Wave logrando el éxito comercial y artístico, una nueva generación de cineastas ha crecido fuera del sistema tradicional y a menudo restrictivo de los estudios tailandeses para crear cortometrajes y largometrajes experimentales. [23]
El líder de este movimiento es independiente Apichatpong Weerasethakul , cuyo 2002 característica saluda felizmente ganado el premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes . Con una escena de sexo atrevida que involucra a un hombre birmano y una mujer tailandesa en la jungla, la película recibió solo proyecciones limitadas en Tailandia y un DVD de la película publicado en Tailandia fue censurado. [24] La siguiente película de Apichatpong, Tropical Malady , que presenta un romance gay entre un soldado del ejército y un campesino, fue ganadora del premio del jurado en Cannes. También recibió proyecciones limitadas en Tailandia. [25]
Otros directores independientes incluyen Aditya Assarat ( Wonderful Town ), Anocha Suwichakornpong ( Mundane History ), Pimpaka Towira ( One Night Husband ), Thunska Pansittivorakul ( Voodoo Girls ), Sivaroj Kongsakul ( Eternity ), Wichanon Somumjarn ( En abril del año siguiente, There Was a Fuego ) y Nawapol Thamrongrattanarit ( 36 ).
Cine tailandés convencional
Con la aparición del propio estudio de cine de GMM Grammy , GTH y ahora GDH 559 , la industria cinematográfica actual de Tailandia había creado una lista de numerosas películas de éxito comercial y crítico como Fan Chan , Shutter , Kung Fu Tootsie , Bangkok Traffic Love Story y La película más exitosa y taquillera de Tailandia, Pee Mak , que ganó más de mil millones de baht ($ 33 millones) en ingresos en todo el mundo (principalmente en Asia), y actualmente es la película tailandesa con mayor recaudación. [26]
Bajo GDH, formado después de una disputa interna de la compañía, continuó produciendo una lista de películas exitosas como One Day , The Promise y el thriller de atracos escolares de Nattawut Poonpiriya , Bad Genius protagonizada por Chutimon Chuengcharoensukying , que recaudó alrededor de 112,15 millones de baht ($ 3,3 millones) . Bad Genius está actualmente registrada como película de patrimonio nacional por el Archivo de Cine de Tailandia en su octava lista anual, dada su importancia para la industria cinematográfica tailandesa moderna y la cultura tailandesa contemporánea. [27] [28]
Censura
Todas las películas, VCD y DVD se colocan bajo el escrutinio de una junta de censura. Hasta 2009, las películas estaban reguladas por la Ley de Cine de 1930. [29]
La primera junta de censores incluía tanto a hombres como a mujeres y procedía de las filas de la aristocracia, la administración pública y la policía. Cada película aprobada por los censores tenía que incluir un sello en cada carrete, y cada elemento de publicidad impresa tenía que contener también el sello. La Policía Nacional estuvo a cargo de la proyección de películas y videos hasta septiembre de 2005, cuando el Ministerio de Cultura del gobierno asumió la función. Cada VCD y DVD que se venda para verlo en casa debe llevar un sello de que ha pasado la Junta de Censura.
En algunos VCD y DVD producidos en Tailandia, los censores a veces adoptan una línea dura contra las representaciones de desnudez , sexo , tabaquismo , presencia de alcohol y armas apuntando a personas, imágenes que están prohibidas en la televisión. En otros casos, los actos violentos pueden pasar sin cortes, pero el sexo y la desnudez se eliminarán.
Antes de la era digital , las tijeras y la vaselina eran las herramientas del oficio de los censores. Hoy, las imágenes ofensivas están borrosas electrónicamente. El efecto de pixelación es tan penetrante que la práctica ha sido satirizado en películas, incluyendo 2004 's comedia de acción, Jaew o MUCAMA , así como el zombi comedia, SARS Wars .
Los DVD importados generalmente no son alterados por las autoridades tailandesas, aunque los organismos de control del Ministerio de Cultura prohíben los artículos, o al menos alientan encarecidamente a los minoristas a que no los vendan. Desde que el Ministerio de Cultura asumió la junta de censura hasta marzo de 2006, se prohibieron unos 40 títulos de VCD o DVD, aunque no se puso a disposición una lista de los elementos prohibidos. [30]
En 2007, la película independiente, Síndromes y un siglo, iba a sufrir cortes antes de su estreno público en Tailandia. Los censores se opusieron a las representaciones de un monje budista tocando la guitarra, un médico besando a su novia, algunos médicos bebiendo whisky en la sala de conferencias de un hospital y algunos monjes jugando con un platillo volante de control remoto. [31] El director Apichatpong Weerasethakul no quiso hacer los cortes y retiró su película del estreno en Tailandia. Anteriormente se había proyectado en otros países sin cortar. [32]
Después de la controversia sobre Síndromes y un siglo , el Movimiento de cine tailandés libre comenzó a cobrar impulso a fines de abril de 2007. [33] Se presentó una petición firmada por artistas y académicos a la Asamblea Legislativa Nacional , que estaba considerando un nuevo sistema de clasificación de películas. . El sistema propuesto, aprobado por la Asamblea Legislativa Nacional designada por los militares , también resultó controvertido, ya que no impondría una estructura de calificaciones pero también mantendría la censura. [34]
La Ley de Cine de 1930 fue reemplazada en 2009 por un sistema de clasificación de películas. El sistema de clasificación tiene seis clasificaciones: G para el público en general, P para "promover" como educativo, 13+, 15+ y 18+ edades sugeridas de visualización y la clasificación restringida de 20, que requiere verificaciones de identificación en los cines. [35] Un séptimo nivel oculto del sistema es una prohibición total por parte del subcomité de Cine y Video. [36]
Géneros
Acción
Las películas de acción son un género predominante del cine tailandés. Durante las décadas de 1960 y 1970, cuando Mitr Chaibancha y Sombat Metanee eran los principales héroes de acción, se crearon cientos de características explosivas y contundentes.
En los últimos años, las películas de artes marciales protagonizadas por Tony Jaa , Ong-Bak: Muay Thai Warrior y Tom-Yum-Goong , han puesto a las películas de acción tailandesas en el mapa internacional. Kerd ma lui ( Born to Fight ) está en la misma línea y le da más exposición a la coreógrafa de acción Panna Rittikrai , quien trabajó duro durante décadas haciendo películas de acción de bajo presupuesto y directo a video con coreografías de acrobacias peligrosas.
La cultura de los dobles de acción de películas de serie B de Tailandia se examina más a fondo en el documental de 2005, Crying Tigers , de Santi Taepanich .
Comedias de acción también han demostrado ser populares, incluyendo de 2001 Killer tatuaje por Yuthlert Sippapak , que echó conocidos cómicos de Tailandia, incluyendo Petchtai Wongkamlao y Suthep Po-Ngam , en papeles como inepto sicarios.
Animación
La animación tailandesa se puso en marcha después de la Segunda Guerra Mundial , cuando el gobierno tailandés le pidió a la artista Sanae Klaikluen que hiciera una breve caricatura animada que instruyera a los ciudadanos tailandeses a usar sombreros y a los agricultores a usar botas.
Sanae a su vez influyó en Payut Ngaokrachang , quien hizo un corto de 1955 sobre un policía de tráfico llamado Haed Mahasajan . Payut pasó a hacer el primer y único largometraje de animación cel de Tailandia, La aventura de Sudsakorn , en 1979.
Debido al trabajo intensivo en mano de obra que implica la animación, era más barato para los estudios hacer películas de acción en vivo, por lo que se evitó la animación. Pero en los últimos años, la comunidad tecnológica de Tailandia ha buscado hacer del país un centro para la animación por computadora , con muchos programas de televisión animados, comerciales y videojuegos que se están creando en Tailandia.
En 2006, se estrenó el primer largometraje de animación por computadora de Tailandia, Khan Khluay , sobre el elefante de guerra del rey Naresuan el Grande . Está dirigida por Kompin Kemgunerd , sobre películas de Disney como Atlantis: The Lost Empire y Tarzan and Blue Sky Studios ' Ice Age . Aunque el trabajo se realiza en computadoras, Kompin se ha enfrentado a muchas de las mismas dificultades de financiación y recursos humanos que enfrentó Payut.
Comedias
No importa cuál sea el género de la película tailandesa, la mayoría de las películas, ya sean de acción, terror o dramas románticos, tienen algún elemento de comedia.
Una de las comedias clásicas de la década de 1960 se llama Ngern Ngern Ngern ( Dinero, dinero, dinero ). Fue protagonizada por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat en una historia sobre el sobrino de un prestamista sin escrúpulos que toma partido por un grupo de deudores en contra de su tío. El remake de la película se realizó en la década de 1980.
En 2005, la comedia Luang phii theng ( El hombre santo ), protagonizada por el comediante Pongsak Pongsuwan como un barrio callejero que se hace pasar por un monje budista , fue una de las mejores películas de la taquilla nacional.
Crimen
La mayoría de las películas de Pen-Ek Ratanaruang han sido sobre crímenes , desde su ópera prima Fun Bar Karaoke de 1997 hasta Invisible Waves de 2006 .
Una película sobre crímenes reales, Macabre Case of Prom Pirom ( Keunbab prompiram ) de 2003 del veterano director Manop Udomdej , sobre un asesinato-violación en 1977 de una mujer joven en un pueblo rural fue controvertido porque el pueblo donde se llevó a cabo el caso no quería el incidente revisado. La película se proyectó en muchos festivales en el extranjero, incluido el Festival de Cine Asiático de Nueva York .
Otro caso de crimen real sobre un asesino en serie caníbal en 1946 en Bangkok fue representado en la película de 2004 Zee-Oui .
Películas gay
Kathoey ( personas transgénero ) o personas homosexuales a menudo aparecen como personajes cómicos o villanos en las películas tailandesas convencionales, pero ha habido una serie de películas que hacen que los homosexuales y kathoey sean los personajes principales. [37] Las personas transgénero y las personas homosexuales también se conocen como "tdoot", que se originó a partir del título de la película estadounidense de 1982 Tootsie . Uno de los primeros fue Youngyooth Thongkonthun 's Damas de hierro , o Satree Lek , basado en una historia real sobre un transexuales homosexuales equipo de voleibol masculino que ganó un campeonato nacional en 1996. Fue un gran éxito en el circuito de festivales internacionales. La comedia de 2000 generó una secuela en 2003, The Iron Ladies 2 (Satree lek 2) . Más vagamente basada en un incidente real fue la película de 2002 Saving Private Tootsie , que cuenta la historia de un grupo de artistas homosexuales y kathoey que se pierden en el territorio de la jungla controlada por los rebeldes después de que su avión se estrella. Un escuadrón del ejército tailandés, dirigido por un sargento homofóbico y brusco interpretado por el actor veterano Sorapong Chatree , acude al rescate. Y la vida de la campeona transgénero de Muay Thai Parinya Kiatbusaba (o Nong Tum) se relata en Beautiful Boxer de 2003 , dirigida por Ekachai Uekorngtham . A diferencia de The Iron Ladies , Beautiful Boxer tenía un tono menos cómico. La película de 2003 Tropical Malady , dirigida por Apichatpong Weerasethakul , describe un romance entre un soldado del ejército tailandés y un niño de un pueblo pequeño local. La narración de la película cambia abruptamente a la mitad para relatar un cuento popular sobre un chamán tigre , con el soldado solo en la jungla, perseguido por el espíritu del chamán tigre. La película ganó un premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes . Apichatpong también codirigió la película digital de bajo presupuesto, The Adventure of Iron Pussy , con el artista Michael Shaowanasai , quien interpreta a un agente secreto transgénero. Musical, la película también fue un homenaje y una parodia de las películas tailandesas de las décadas de 1960 y 1970, con Shaowansai basando su personaje en la actriz Petchara Chaowarat . En 2005, la película tailandesa Rainbow Boys , que representa una relación gay contemporánea, producida por Vitaya Saeng-aroon , tuvo una proyección limitada. Vitaya también produjo la comedia dramática Club M2 , ambientada en una sauna gay. [38] Y en 2006 estuvo The Last Song , una nueva versión de una película tailandesa de 1985 sobre una bailarina de cabaret transexual y su lucha por encontrar aceptación y amor verdadero. Me ... Myself (en tailandés : ขอ ให้ รัก จงเจริญ o Kaw hai rak jong jaroen ) es una película de drama romántico tailandés de 2007 escrita y dirigida por el actor y cantante Pongpat Wachirabunjong. En la película, Ananda Everingham interpreta a un bailarín en un cabaret de drag que debe reencontrarse después de ser atropellado por un automóvil y sufrir amnesia . Otra película de 2007, Bangkok Love Story , dirigida por Poj Arnon , fue aclamada críticamente como una desviación de la visión estereotipada de los homosexuales como travestis. El productor de cine independiente gay tailandés elogió de manera similar la película y dijo que el director Poj Arnon fue "lo suficientemente valiente como para sacudir a la sociedad".
En 2011, Insectos en el patio trasero de Thanwarin Sukhaphisit , una película que describe las luchas de una familia en la que la vida de un hijo y una hija adolescentes transgénero se ven atormentadas por la falta de comunicación y la incapacidad de comunicarse con su padre biológico hasta el punto de que terminan vender sus cuerpos buscando, en vano, una salida a sus propias vidas, se convirtió en la primera película en recibir la calificación Haw Heep, que prohibió la distribución y exhibición de la película. [39] Hay una escena que la junta nacional de críticos de películas consideró de naturaleza pornográfica y, por lo tanto, determinó que constituía un impedimento al orden nacional.
En 2012, It Gets Better de Thanwarin se comercializa para un público más generalizado y fue admitido por el comité de filmación. La película retrata la historia de un niño cuyo padre lo obliga a convertirse en monje después de que lo pilla vistiendo la ropa de su madre y bailando afeminadamente en su habitación. Al principio, el niño se resiste, pero luego queda cautivado por la belleza del monje que sale del templo, por lo que inmediatamente cambia de opinión. La historia corre junto con otras dos narrativas, una de un hombre que regresó a Tailandia para vender el negocio de su padre y la otra de una mujer cuyo propósito parece poco claro a lo largo de la historia hasta el final. Descubrimos que el monje es la mujer, que ha vuelto a ver a su padre pero es asesinada por un ladrón antes de que ella pueda hacer las paces con él. Resulta que el bar / club de baile era suyo y su muerte es la razón del regreso de su hijo a Tailandia; la identidad de su padre le fue ocultada durante toda su vida, pero después de aprender todo de la oficina de su padre biológico, va a ver a su abuelo y la historia termina.
Epopeyas históricas
Otro elemento básico de la industria del cine tailandés, entre los más grandes era de 2003 La leyenda de Suriyothai por Chatrichalerm Yukol , que tenía la investigación realizada durante muchos años para escribir el guión. Con un gran presupuesto, el apoyo de la familia real y la cooperación de toda la industria cinematográfica del país, esta película se considera una verdadera "película nacional". [40] Una epopeya de seguimiento es el Rey Naresuan de 2007 , sobre el gobernante del siglo XVI, el Rey Naresuan el Grande , que encabezó el presupuesto de Suriyothai , y se mostró en dos partes.
Otras epopeyas incluyen Bang Rajan de Thanit Jitnukul , quien ha realizado varias otras epopeyas históricas de batalla, como Sema: Warrior of Ayutthaya y Kun Pan: Legend of the Warlord .
La historia más reciente se describe en The Overture , que cubre la vida de un músico de palacio desde finales del siglo XIX hasta la década de 1940, y The Tin Mine , ubicada en una mina en el sur de Tailandia en la década de 1950.
Horror
Muchas de las primeras películas de terror tailandesas, como Mae Nak Phra Khanong de 1958 y Krasue Sao (Ghosts of Guts Eater) de 1973 , Thai : กระสือ สาว , [41] presentaban a Mae Nak y Krasue , antiguos fantasmas de pueblos del folclore tailandés que se hicieron muy populares. . Nonzee Nimibutr 's Nang Nak en 1999 fue una historia de fantasmas basado en el mismo tema folclórico que había sido representado docenas de veces a lo largo de la historia del cine y la televisión tailandesa. Pero dio lugar a una nueva cosecha de terror y suspenso películas tailandesas, incluyendo los hermanos Pang ' El ojo , pan-asiática compilación de Nonzee Tres , Bangkok frecuentado , dirigida por Pisuth Praesaeng-Iam y Oxide Pang y la taquilla 2004 aplastar obturador por Banjong Pisonthanakun y Parkpoom Wongpoom .
En 2013, Pee Mak Phra Khanong , otro derivado del folclore de Mae Nak , se convirtió en un éxito instantáneo en todo el sudeste asiático, ganando más de mil millones de libras esterlinas. Pee Mak es actualmente la película tailandesa más taquillera en la historia del cine tailandés. [ cita requerida ]
Ejemplos de películas de slasher incluyen Art of the Devil y una secuela de 2005 ( Long khong ), así como Scared y Narok ( Hell ), también en 2005.
El género de terror también ha generado una serie de comedias de terror que combinan géneros, sobre todo las películas de Yuthlert Sippapak , Buppah Rahtree (presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto ) y una secuela, y Krasue Valentine . Incluso ha habido una película de zombis , SARS Wars de 2004 .
Musicales
El musical de mayor éxito fue Monrak luk thung ( Amor mágico en el campo ) de 1970 , protagonizado por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat . Fue muy popular, se proyectó en los cines durante seis meses.
Como resultado, se creó todo un género de musicales de luk thung , que exaltaban la vida rural de Tailandia en Isan . Otro ejemplo fue la comedia musical de 1971 de Dokdin Kanyamarn , Ai Tui ( Mr. Tui ), protagonizada por Sombat Metanee y Petchara.
En 2001 hubo dos películas que celebran Luk Thung, la comedia de canto concurso Monpleng Luk Thung FM ( Hoedown Enfrentamiento ) y Pen-Ek Ratanaruang 's, Monrak transistor , que rinde homenaje a la música de Suraphol Sombatcharoen . Y en 2005, el comediante, actor y director Petchtai Wongkamlao escribió, dirigió y protagonizó Yam Yasothon , un colorido homenaje a los musicales de la década de 1970. Fue una de las mejores películas de la taquilla tailandesa.
Romance
Las historias románticas sentimentales y llorosas son las favoritas de la audiencia. Históricamente, cherd songsri 's 1970 la película Plae Chow ( La vieja cicatriz ) es una clásica historia de dos amantes, y fue una de las primeras películas de Tailandia para ser un éxito internacional.
Durante la década de 1980, Baan Sai Thong, basado en la novela Kor Surangkanang, fue un éxito popular. [42] Ejemplos más recientes incluyen The Letter , en el que los pañuelos se repartieron en los cines.
El romance infantil fue un éxito con Fan Chan de 2003 , que fue realizada por seis directores. Uno de los seis, Komgrit Treewimol , hizo que el romance de edad universitaria, Dear Dakanda , fuera un éxito en 2005, pero tardó tres años en escribir, emitir, filmar y modificar por completo.
Hoy en día, el género de las comedias románticas domina la industria del cine tailandés y la mayoría de las películas son producidas y distribuidas por GMM Grammy 's GTH y GDH 559 con películas como Hormones , Hello Stranger , I Fine..Thank You..Love You , Heart Attack y bajo GDH One Day por Banjong Pisanthanakun .
Adolescente
Como género, películas de adolescentes surgieron en la década de 1970, con el director Piak cartel 's Wai Ounlawon , acerca de un hombre joven cuyo cortejo de una adolescente lo pone en desacuerdo con el padre irascible de la chica. Esa joven pareja, interpretada por los actores originales, fue revisada 30 años después como padres en conflicto en la secuela de 2005, Wai Ounlawon 4 ( Oops ... Ahí está papá ).
La música fue un componente importante de las películas para adolescentes, con un interludio musical destacado en la película y un álbum de banda sonora que sería un éxito popular. Este fue el caso tanto de Wai Ounlawon como de su secuela reciente.
Otra película destacada de este género es Fake , que fue la primera película de Thanakorn Pongsuwan . El estilo visual moderno de la película ofrece una instantánea nítida de la ciudad de Bangkok y un relato plausible del juego de apareamiento en sus formas actuales.
Cortometraje
En el floreciente movimiento cinematográfico independiente, se están produciendo y presentando muchos cortometrajes en festivales. Graceland , una película de Anocha Suwichakornpong , sobre un imitador de Elvis , se presentó en la competencia de la Cinéfondation en el Festival de Cine de Cannes de 2006 . Fue el primer cortometraje tailandés seleccionado en Cannes. Los festivales de cortometrajes en Tailandia incluyen el Thai Short Film and Video Festival de la Thai Film Foundation y el Fat Film Festival de Fat Radio. También se organizan programas de cortometrajes tailandeses para el Festival Internacional de Cine de Bangkok y el Festival Mundial de Cine de Bangkok . Durante los últimos dos años, CNXWOOD Studios ha copatrocinado un Festival de Cine en la ciudad norteña de Chiang Mai junto con Creative Kingdom Animation Studios Film.
Pen-ek Ratanaruang 's Twelve Twenty (30 min) fue realizado como parte del proyecto Digital Short Films by Three Filmmakers para el Festival Internacional de Cine de Jeonju de 2006 . La película está protagonizada por Ananda Everingham , tiene una aparición del actor bilingüe estadounidense Erich Fleshman y fue filmada por Christopher Doyle . El cortometraje está rodado en un estilo minimalista y avanza lentamente a lo largo de los encuentros de un hombre y una mujer en un vuelo de largo recorrido, donde pasan las próximas 12 horas y 20 minutos leyendo, bebiendo, comiendo y viendo películas y durmiendo junto a cada uno. del otro sin hablar.
En 2007, Digital Forum de Thai Film Foundation, Festival de un largometraje digital
Coproducciones extranjeras
Si bien Tailandia tiene una escena cinematográfica relativamente vibrante, las productoras tailandesas rara vez realizan coproducciones en el país, aunque ha habido un aumento en el número de coproducciones tailandesas-extranjeras desde el siglo XXI. Películas notables incluyen la coproducción de Hong Kong , Bangkok Dangerous , Suddenly It's Magic de The Pang Brothers , aunque una producción filipina , había protagonizado a los populares actores tailandeses Mario Maurer y Pimchanok Luevisadpaibul y la próxima película coproducida internacionalmente por Apichatpong Weerasethakul , Memoria en la que la producción se retrasa debido a la pandemia de COVID-19 .
Festivales y premios
Festivales de cine
El Festival de Cortometrajes y Video de Tailandia se celebró por primera vez en 1997. El Festival de Cine de Bangkok se inició en 1998 y finalmente fue reemplazado por el Festival Internacional de Cine de Bangkok , que comenzó en 2002 y está organizado por la Autoridad de Turismo de Tailandia . El Festival Mundial de Cine de Bangkok , patrocinado por Nation Multimedia Group , comenzó en 2003 y se celebra anualmente en octubre.
En 2007, Digital Forum se inició en Bangkok como consecuencia del Festival de Cortometrajes y Video de Tailandia, para exhibir producciones de videos digitales independientes de largometraje. También en 2007, se celebró el Festival de Cine de Phuket inaugural . En 2008, se estableció el Festival de Cine de Phangan (PFF) anual en Koh Phangan , con un enfoque en películas independientes espirituales y ambientales de todo el mundo. En 2009, el evento hermano de PFF, el Festival de Cine de Samui (SFF), tuvo lugar por primera vez en Koh Samui .
Premios de cine
Los primeros premios cinematográficos en Tailandia fueron los premios "Golden Doll" otorgados por la revista Tukata Tong . Los premios se otorgaron por primera vez en 1957. La estatuilla al principio era una bailarina clásica tailandesa y luego se inspiró en Phra Suratsawadi, el dios tailandés hindú del arte. El rey Bhumibol Adulyadej entregó los premios en 1965 y 1966. Los premios Tukata Tong se suspendieron después de ocho años debido a problemas de organización, pero fueron revividos en 1974 por la Asociación de Periodistas de Noticias de Entretenimiento de Tailandia.
Los premios de la Asociación Nacional de Cine de Tailandia están organizados por la Federación Nacional de Asociaciones de Películas y Contenidos . El nombre del premio es Premio Subhanahongsa.
También está la Asamblea de Críticos de Bangkok , que otorga premios elegidos por un panel de alrededor de 20 miembros, los Premios Starpics , otorgados por la revista Starpics y los Premios Kom Chad Luek, otorgados por el periódico Kom Chad Luek .
Figuras claves
Actores
- Mitr Chaibancha : el legendario protagonista tailandés de las décadas de 1960 y 1970, murió mientras filmaba una acrobacia.
- Sombat Metanee - líder tailandés récord de los años sesenta y setenta
- Tony Jaa : estrella de acción tailandesa contemporánea, conocido por sus acrobacias contundentes en Ong-Bak: Muay Thai Warrior y Tom-Yum-Goong.
- Mario Maurer - joven actor de linaje chino y alemán, ampliamente conocido en Asia por su actuación en The Love of Siam
Actrices
- Petchara Chaowarat : protagonista icónica de las películas tailandesas de las décadas de 1960 y 1970.
- Chutimon Chuengcharoensukying - joven actriz tailandesa contemporánea, ampliamente conocida por sus papeles en Bad Genius y Happy Old Year
Directores de fotografía
- Ampornpol Yukol
- Charnkit Chamnivikaipong
- Phuttiphong Aroonpheng
- Sayombhu Mukdeeprom : director de fotografía tailandés de fama internacional que trabajó con Apichatpong Weerasethakul y el cineasta italiano Luca Guadagnino .
Directores
- Aditya Assarat - director de Wonderful Town e Hiso , ganó un premio Tiger en el 37 ° Festival Internacional de Cine de Rotterdam
- Anocha Suwichakornpong , directora de Historia mundana , ganó un premio Tiger en el 39 ° Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
- Apichatpong Weerasethakul - director de vanguardia , ganó tres premios en el Festival de Cine de Cannes , incluida la Palma de Oro en 2010
- Chatrichalerm Yukol : director veterano, creador de The Legend of Suriyothai y películas con conciencia social desde la década de 1970 hasta la de 1990
- Cherd Songsri : uno de los primeros directores tailandeses en hacer películas pensando en el público internacional
- Nontawat Numbenchapol - director de By the River , ganó un Cineasti del Presente - Mención especial en el 67 ° Festival Internacional de Cine de Locarno
- Nawapol Thamrongrattanarit - director de 36 , ganó un premio New Currents Award y un premio FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine) en el 18 ° Festival Internacional de Cine de Busan
- Nonzee Nimibutr : uno de los primeros directores a fines de la década de 1990 en revitalizar la industria cinematográfica tailandesa
- Pen-Ek Ratanaruang : sus películas se exhiben con frecuencia en los principales festivales de cine internacionales.
- Rattana Pestonji - director pionero; primer director tailandés en tener una película en una competencia internacional
- Sivaroj Kongsakul - director de Eternity (ที่ รัก), ganó un Tiger Award en el 40 ° Festival Internacional de Cine de Rotterdam
- Thunska Pansittivorakul - directora de Voodoo Girls
- Wichanon Somunjarn - director de En abril del año siguiente, hubo un incendio , nominado al premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2011
- Wisit Sasanatieng , director de Tears of the Black Tiger y Citizen Dog ; también un destacado guionista
Editores de películas
- Patamanadda Yukol - hija mayor de Chatrichalerm Yukol ; trabajó con su padre en The Legend of Suriyothai, pero es más conocida por su trabajo con Pen-Ek Ratanaruang en Fun Bar Karaoke , Monrak Transistor , Last Life in the Universe e Invisible Waves
- Lee Chatametikool - trabajó con Apichatpong Weerasethakul en Blissfully Yours y Tropical Malady
Productores
- Adirek Wattaleela , a menudo acreditado simplemente como "Tío", dirigió la casa de producción Film Bangkok, ahora cerrada , que estuvo detrás de éxitos como Bangkok Dangerous y Tears of the Black Tiger ; también director, guionista, editores y actor de cómic
- Duangkamol Limcharoen : con Nonzee Nimibutr y Pen-Ek Ratanaruang , fundó la marca de producción Cinemasia y ayudó a fomentar una tendencia de producción cinematográfica panasiática en Tailandia; murió en 2003
- Mingmongkol Sonakul - director y productor independiente; ha manejado las obras de Pen-Ek Ratanaruang, incluidas Invisible Waves y Twenty Twenty ; trabajó en estrecha colaboración con GTH en proyectos como Alone
- Prachya Pinkaew , también director de Ong-Bak y Tom-Yum-Goong ; su marca de producción Baa Ram Ewe se ve en muchas películas tailandesas
- Somsak Techaratanaprasert - director ejecutivo de Sahamongkol Film International ; detrás de muchas películas exitosas, incluida Ong-Bak: Muay Thai Warrior
- Soros Sukhum (conocido como Thongdee) - productor independiente; socio de Song Sound Production y Mosquito Films; considerado como uno de los productores independientes más versátiles e importantes que trabajan en Tailandia; apoya a la nueva generación de cineastas tailandeses, incluidos Aditya Assarat , Sivaroj Kongsakul, Anocha Suwichakornpong Nawapol Thamrongrattanarit y Lee Chatametikool [43]
Guionistas
- Kongdej Jaturanrasamee - escritor de películas como Tom-Yum-Goong y Noo Hin: The Movie
- Prabda Yoon - trabajó con Pen-Ek Ratanaruang en Last Life in the Universe e Invisible Waves
Películas tailandesas notables
- 1923 - Miss Suwanna of Siam , aunque es una coproducción de Hollywood , generalmente se considera la primera película tailandesa.
- 1927 - Chok Sorng Chan ( Double Luck ), la primera producción totalmente tailandesa.
- 1940 - King of the White Elephant , una epopeya histórica en inglés con un mensaje contra la guerra, producida por Pridi Phanomyong .
- 1954 - Santi-Weena , la primera película tailandesa que se presenta a una competencia en el extranjero (1954 Asia Pacific Film Festival en Tokio).
- 1961 - Black Silk , la primera película tailandesa en competición en el Festival Internacional de Cine de Berlín .
- 1970 - Monrak luk thung , protagonizada por Mitr Chaibancha y Petchara Chaowarat , fue un musical de luk thung muy popular . Estuvo en los cines durante seis meses.
- 1973 - Khao Chue Karn ( Dr. Karn ), dirigida por Chatrichalerm Yukol , fue casi prohibida debido a su controvertida mirada a la corrupción en la administración pública tailandesa.
- 1977 - Plae Kao ( The Scar ), dirigida por Cherd Songsri , fue la película tailandesa más exitosa en taquilla de su época; también galardonado en el Festival de los Tres Continentes en Nantes , Francia .
- 1979 - La aventura de Sudsakorn , el primer largometraje de dibujos animados tailandés de larga duración , dirigido por Payut Ngaokrachang .
- 1985 - Butterfly and Flowers , una representación premiada de la pobreza a lo largo de la frontera sur de Tailandia , dirigida por Euthana Mukdasanit .
- 2000 - Lágrimas del tigre negro ( Fah Talai Jone ), dirigida por Wisit Sasanatieng , fue la primera película tailandesa que se incluyó en el programa del Festival de Cine de Cannes.
- 2001 - La leyenda de Suriyothai , la epopeya de Chatrichalerm fue la película más grande jamás realizada en la industria cinematográfica tailandesa.
- 2002 - Blissfully Yours , dirigida por Apichatpong Weerasethakul , ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes .
- 2002 - Butterfly Man , dirigida por Kaprice Kea, ganó dos premios, Mejor Actriz Napakpapha Nakprasitte , Mejor Fotografía Mark Duffield en el Festival de Cine de Slamdunk en 2003.
- 2003 - Tropical Malady , de Apichatpong Weerasethakul, recibió un premio del jurado en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes.
- 2004 - The Overture , de Ittisoontorn Vichailak , recibió varios premios en Tailandia y fue la selección oficial del país para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera.
- 2006 - Dek hor , de Songyos Sugmakanan , recibió el premio Crystal Bear en el Festival de Cine de Berlín .
- 2007 - Wonderful Town , de Aditya Assarat , recibió un Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Las Palmas y ganó el Premio Tigre en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
- 2008 - Ploy , de Pen-Ek Ratanaruang , se estrenó durante la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cine de Cannes de 2007 .
- 2010 - Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives , de Apichatpong Weerasethakul, es la primera película tailandesa en recibir la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, la primera película asiática desde 1997.
- 2013 - Pee Mak Phra Khanong , por Banjong Pisanthanaku. Pee Mak ha ganado más de mil millones de baht ($ 33 millones) en ingresos en todo el mundo (principalmente en Asia), y actualmente es la película tailandesa más taquillera de todos los tiempos.
- 2017 - Bad Genius , de Nattawut Poonpiriya. Bad Genius ha ganado 112,15 millones de baht (3,3 millones de dólares), lo que la convierte en la película tailandesa más taquillera de 2017.
Ver también
- Lakorn
Otras lecturas
- Richardson, Thomas (1994). Una conversación con Khun Dome Sukwong (archivero de la Thai Film Foundation), Cornell University (recuperado a través de Internet Archive).
- Stephens, Chuck (30 de mayo de 2003). "Canciones y aceite de serpiente" . The Guardian .
- Chaiworaporn, Anchalee (11 de abril de 2006). "Nuevo cine tailandés" . "Fipresci".
- Williamson, Robert (11 de marzo de 2005). "Cine tailandés: ¿desarrollo sostenible o declive inminente?" . Fundación de Cine Tailandés.
- Pansittivorakul, Thunska (29 de abril de 2006). "Una conversación con los editores de Bioscope Magazine" . Criticina .
- Pansittivorakul, Thunska (29 de abril de 2006). "Una conversación con Kong Rithdee" . Criticina .
- Hunt, Matthew (octubre de 2012) "Censura de películas tailandesas ." Encuentro en Tailandia ".
- Introducción: Considerando el cine nacional tailandés , un artículo de 351 páginas de la Universidad de Murdoch
Referencias
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enlaces externos
- Top 10 Thai Movie List reseñas y avances de las 10 mejores películas tailandesas recomendadas para extranjeros
- Thailisting Lista de anuncios de películas en el área de Siam.
- Películas tailandesas en Internet Movie Database : enlaces al índice de los títulos en tailandés
- Base de datos de películas tailandesas
- Resultados de taquilla de Tailandia en Box Office Mojo
- MovieSeer - Sinopsis y listados de películas en inglés y tailandés
- Thai Film Foundation - sitio web complementario del National Film Archive
- ThaiCinema.org - noticias y reseñas en tailandés e inglés
- Calendario de estrenos de películas de 2007 : en el portal Pantip.com ; para navegar a diferentes años, cambie la fecha en la URL.
- Archivos de Chalermthai - sinopsis y fotos de películas tailandesas de Pantip.com
- Deknang (en tailandés) - Noticias, foros y galerías
- CinemaThai : reseñas y galerías de fotos en inglés
- Cine tailandés en Thai World View : imágenes y contenido en inglés
- Reseñas de películas tailandesas en Hong Kong Cinema - Vista desde el puente de Brooklyn
- Criticine Tailandia - Página de Tailandia de la revista de cine del sudeste asiático Criticine