Adoración de los Magos (Mostaert)
La adoración de los magos es un óleo sobre tabla de principios de la década de 1520 delartista renacentista holandés Jan Mostaert en la colección del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde en 2020 se exhibió en la sala 0.1. [1] El panel mide 51 cm × 36,5 cm (20 pulgadas × 14,4 pulgadas), y la superficie pintada un poco menos, 48,5 cm × 34 cm. [2] A menudo se le llama la Adoración Mostaert Amsterdam en la historia del arte, para distinguirla de la multitud de otras pinturas de la Adoración de los Reyes Magos .
Basado en el Evangelio de Mateo 2:1–12, María se sienta con su hijo en las ruinas de un elaborado palacio para recibir los regalos de los tres magos bíblicos , cuyo séquito se ve al fondo, con un paisaje de fantasía. [1] El niño Jesús mira dentro de la copa de incienso de Melchor , que tiene la inscripción "AVE MARIA" ("Ave María") alrededor del borde. A la izquierda, San José observa y conversa con una figura bien vestida detrás del grupo principal, y se pueden ver las cabezas del buey y el asno tradicionales. Las escenas más pequeñas que se muestran decorando la arquitectura en ruinas incluyen tres escenas del Antiguo Testamento , [3] y una de la leyenda cristiana.[4]
Melchior parece ser un retrato de la persona desconocida que encargó la pintura, y el Caspar mayor puede ser otro retrato. El tamaño relativamente pequeño del panel y la intimidad del grupo central sugieren una pintura encargada para una casa privada en lugar de una donación a una iglesia u otro lugar público. [5]
Muchos aspectos de la iconografía y la composición de la pintura son muy similares a otras representaciones holandesas de este tema tan popular de esta época, pero algunos detalles son inusuales. [6]
Los Reyes Magos representan tanto las "tres edades del hombre" como los tres continentes conocidos en el mundo medieval. Melchor se muestra tradicionalmente como de mediana edad y representa a Asia; a menudo se le especifica como persa. La mayoría de las veces es Gaspar , que representa la vejez y Europa, cuyo momento de presentación de su oro se muestra, pero aquí presumiblemente la edad del donante se adaptaba mejor a Melchor. Como de costumbre, Balthazar , en representación de la juventud y de África, espera su turno. [7]
Las composiciones que muestran las figuras principales de medio cuerpo, en el frente del espacio de la imagen, fueron una innovación de Hugo van der Goes a fines del siglo XV; dos versiones sobreviven en las primeras copias. Permiten una concentración más cercana e íntima en las figuras principales. Mostaert no hace exactamente esto, y su formato de imagen vertical deja mucho espacio arriba para las ruinas, el paisaje y los séquitos. Sin embargo, usa una versión más pequeña de la mesa o repisa en el centro del frente. [8]
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