The Amazing Bud Powell , también llamado The Amazing Bud Powell, vol. 1 , es un álbum del pianista de jazz Bud Powell , lanzado por primera vez en Blue Note en abril de 1952, como un vinilo de 10 ". Es parte de una serie vagamente conectada con el compañero de 1954 The Amazing Bud Powell, Vol. 2 y el Bud The Amazing Bud Powell (Vol. 3) , todos publicados en Blue Note . El álbum detalla dos sesiones de grabación. En la primera, grabada el 9 de agosto de 1949, Powell actuó en quinteto con Fats Navarro , Sonny Rollins , Tommy Potter y Roy . Haynes, y en trío con Potter y Haynes. En la segunda, el 1 de mayo de 1951, Powell actuó en trío con Curley Russell y Max Roach , y en solitario.
El álbum es muy apreciado entre los lanzamientos de Powell. Entre los temas más discutidos del álbum se encuentra la composición del pianista " Un poco loco " ("A Little Crazy"), que ha sido destacada por críticos e historiadores culturales por su significado musical y cultural.
El álbum fue remasterizado y reeditado en CD en 1989 en orden cronológico con tomas alternativas adicionales. Esta versión también está disponible junto con la sesión Roost de 1947 de Powell en el primer disco de The Complete Blue Note y Roost Recordings , una caja de 4 discos. [3] El álbum fue remasterizado nuevamente en 2001 por Rudy Van Gelder y reeditado como parte de la serie The RVG Edition de Blue Note, con mayor expansión y reorganización.
El álbum tiene una alta calificación dentro de la biblioteca musical de Powell, descrito por All About Jazz como "entre las grabaciones más importantes del pianista" [7] y por The Complete Idiot's Guide to Jazz (junto con el volumen dos) como "una gran introducción a este impresionante pianista". [8] El crítico de jazz Scott Yanow lo caracterizó en su libro Jazz on Record como "lleno de música esencial". [9] The Penguin Guide to Jazz Recordings incluyó el álbum en su "colección central" sugerida de grabaciones esenciales. [6]
En Bebop: The Best Musicians and Recordings , Yanow identifica entre los aspectos más destacados del álbum "Bouncing with Bud", "52nd Street Theme" y "Dance of the Infidels", interpretados por el "muy emocionante quinteto" de 1949, y también el Las "tres impresionantes versiones de 'Un Poco Loco'" del trío de 1951. [10] Barry Kernfeld en The Blackwell Guide to Recorded Jazz señala con respecto a "Un Poco Loco" que "las tres tomas [de la canción]... nos permiten escuchar la evolución de una obra maestra", [11] una etiqueta con lo que coincidió un crítico de The New York Times . [12]
Si bien la canción "Un Poco Loco" se ha identificado como musicalmente sobresaliente, también se ha discutido como culturalmente significativa. Según Race Music: Black Cultures from Bebop to Hip-Hop , aunque el jazz afrocubano había sido introducido en la década de 1940 por artistas como Dizzy Gillespie y Machito , "Un Poco Loco" es un marcador significativo en el establecimiento de este género musical. , como reveló "el giro afrocubano instalándose en el campo aceptable de las convenciones retóricas del bebop". [13] Más que afrocubano, los autores de ese libro detectan lo que describen como una influencia musical "panafricana".en la repetición, la armonía y el solo cíclico de la composición que, si bien no es tan obviamente afro-internacional como " A Night in Tunisia " de Gillespie, "sin duda señaló una 'negrura' que se convirtió en parte del lenguaje de las expresiones posteriores del jazz moderno" [14] . ] El libro Jazz 101 indica que las interpretaciones de Powell de este material en 1951 fueron "todavía más asombrosas" en su "nivel de creatividad e incluso autenticidad" porque poco se sabía en ese momento de la música africana o cómo la música latina (aparte de la influencia cubana ) podría aplicarse al jazz. [15] Según Yanow, en Afro-Cuban Jazz:El compañero de escucha esencial, esta composición fue la única participación de Powell con el jazz afrocubano. [dieciséis]