" The Answer's at the End " es una canción del músico de rock inglés George Harrison , publicada en 1975 en su último álbum para Apple Records , Extra Texture (Read All About It) . Parte de la letra de la canción proviene de una inscripción en la pared de la casa del siglo XIX de Harrison, Friar Park , un legado del propietario original de la propiedad, Sir Frank Crisp . Este aforismo , que comienza con "No escanear a un amigo con un cristal microscópico", había resonado en Harrison desde que compró Friar Park en 1970, y era una cita que solía utilizar cuando hablaba de su difícil relación con su ex compañero de banda de los Beatles Paul McCartney .
"La respuesta está al final" | |
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Canción de George Harrison | |
del álbum Extra Texture (Read All About It) | |
Liberado | 22 de septiembre de 1975 |
Género | Rock , alma |
Largo | 5 : 32 |
Etiqueta | manzana |
Compositor (es) | George Harrison |
Productor (es) | George Harrison |
La adaptación de Harrison del verso de "The Answer's at the End" coincidió con un período de agitación personal, luego de las severas críticas que varios críticos influyentes le dieron a su gira por Norteamérica en 1974. En su petición de tolerancia y un arreglo musical que incluye cuerdas orquestales, la canción recuerda la exitosa balada de 1970 de Harrison " Isn't It a Pity ". El arreglo también tiene la influencia de la versión de 1972 de Nina Simone de "Isn't It a Pity", específicamente en un par de codas interpretadas por Harrison en el estilo soul .
Harrison grabó "The Answer's at the End" en Los Ángeles, donde supervisó proyectos relacionados con su sello discográfico Dark Horse durante gran parte de 1975. Los músicos de apoyo en la grabación incluyen miembros de la banda Attitudes de Dark Horse Records , entre ellos David Foster. y Jim Keltner . Como ocurre con gran parte de Extra Texture , la canción ha recibido una respuesta variada de los críticos musicales y los biógrafos de Harrison. En el lanzamiento, Rolling Stone descartó la pista como "subterfugio acolchado" y demasiado larga, [1] mientras que Melody Maker la describió como "majestuosa" y una de las "pistas más potentes de Harrison, sumamente emocional e introspectiva". [2]
Antecedentes e inspiración
En marzo de 1970, George Harrison y su primera esposa, Pattie Boyd , se mudaron a su residencia gótica victoriana en Friar Park en Henley-on-Thames , Oxfordshire. [3] [4] La casa de 120 habitaciones fue construida en la década de 1890 [5] en el sitio de un convento del siglo XIII por Frank Crisp , un abogado y microscopista de la ciudad de Londres . [6] Harrison se sintió inmediatamente atraído por la inclinación de Crisp por la fantasía, [7] cuyo legado incluía características interiores como pomos de puertas e interruptores de luz con forma de caras de monjes (lo que significaba "pellizcar" una nariz para encender cada luz) , [8] y una talla de la cabeza de un monje que lo mostraba sonriendo por un lado y frunciendo el ceño por el otro. [9] Un horticultor entusiasta y una autoridad en jardinería medieval , [10] Crisp estableció 10 acres de jardines formales, [11] que reflejaban de manera similar sus gustos excéntricos. [6] [12] [nb 1]
Desde mediados del siglo XX hasta 1969, la propiedad de Friar Park residió en la Iglesia Católica Romana . [15] [16] Como resultado, la pintura enmascara algunas de las inscripciones de Crisp dentro de la casa, [17] pero afuera, carteles que decían "No te alejes del césped", "Las garzas serán procesadas" y "Los chicos de Eton son un La vista desgarradora "permaneció intacta. [18] [nb 2] Harrison también descubrió inscripciones con un significado más profundo, que describió a su amigo Hare Krishna Shyamasundar Das como "realmente canciones sobre el diablo, sobre la amistad, la vida". [20] Un ejemplo fue "Sombras somos y sombras salimos", escrito en un reloj de sol de piedra; [21] otro comenzó: "No escanee a un amigo con un cristal microscópico / Usted conoce sus defectos, ahora deje pasar sus debilidades ..." [22] Este verso de cuatro líneas fue escrito sobre una entrada en el muro de un jardín, [23] y fue un aforismo que Harrison pronto comenzó a citar en entrevistas. [24] El 28 de abril de 1970, poco más de dos semanas después de la ruptura de los Beatles , utilizó las palabras durante una entrevista para WPLQ Radio de Nueva York, [25] mientras el reportero de Village Voice , Howard Smith , insistía repetidamente para obtener detalles sobre la animosidad entre Paul McCartney y los otros tres Beatles. [26] En octubre de 1974 - hacia el final de lo que Harrison denomina un "mal año doméstica", a raíz de su separación con Boyd [27] - Usó la misma cita en una entrevista con la BBC Radio 's Alan Freeman , [28] cuando nuevamente discutiendo la relación actual entre los cuatro ex-Beatles. [29] [30] [nb 3]
Harrison escribió su primera composición inspirada en Friar Park, " Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) ", a los dos meses de mudarse. [33] Al igual que con los "Crispisms" que surgieron en la letra de su sencillo de 1974 " Ding Dong, Ding Dong ", [34] pasaron varios años antes de que incorporara la inscripción" No es un amigo "en una canción. [35] En 1975, proporcionó el tema central de "La respuesta al final", [36] [37] una composición que, según ha escrito el teólogo Dale Allison , "expresa las dudas personales y la incertidumbre religiosa que George experimentó a mediados de 1970 ". [38] Esta incertidumbre temporal contrastó con su anterior devoción por un camino espiritual alineado con los hindúes . [39] También fue un período marcado por el uso excesivo de alcohol y cocaína por parte de Harrison [40] [41] , un síntoma de su desaliento después de su turbulenta gira por Norteamérica en 1974 con Ravi Shankar , y la recepción generalmente desfavorable que le brindó a su álbum Dark Horse. . [42] [43]
Composición
La canción comienza en la tonalidad de D , [44] antes de cambiar la tonalidad a F para los coros. [45] En su tono musical, los autores Robert Rodríguez y Elliot Huntley comparan la grabación publicada con " Isn't It a Pity ", [37] [46] que, como "Ballad of Sir Frankie Crisp", fue coproducida por Phil Spector y publicado en 1970 en el álbum triple All Things Must Pass de Harrison . [47] [48] Harrison biógrafo Simon Leng describe "La respuesta está en el extremo" como un conjunto balada a un "suave, reflexivo alma estado de ánimo", como gran parte de su álbum padres, textura adicional (Leer todo sobre ella) . [49]
De acuerdo con la forma en que interpreta la inscripción de Crisp en su autobiografía de 1980, Yo, yo, mío , Harrison hizo una alteración menor a la tercera línea del texto original ("La vida es un enigma largo, es cierto, amigo mío") para su verso de apertura: [ 50]
No escanee a un amigo con un cristal microscópico
. Conoces sus defectos, ahora deja pasar sus debilidades. La
vida es un largo enigma, amigo.
Así que sigue leyendo, sigue leyendo, la respuesta está al final.
En otro pasaje de I, Me, Mine , leído por su hijo Dhani en el documental de 2011 George Harrison: Living in the Material World , [51] Harrison explica que estas palabras lo ayudaron a comprender mejor las relaciones humanas y las personas que lo rodean. . [52]
- George Harrison, 1979
El tema de la tolerancia se refleja aún más en el coro de la canción, [53] donde Harrison insta: "No seas tan duro con los que amas / Son los que amas, pensamos tan poco en ..." La letra del coro se hace eco del mensaje de "Isn't It a Pity", [37] en este caso, escribe el autor Ian Inglis, proporcionando una "evaluación sombría de la condición humana". [54]
El segundo verso comienza con un ejemplo de lo que el biógrafo de Harrison, Alan Clayson, ve como el "código restringido" que se encuentra en la letra de gran parte de Extra Texture . [55] Harrison canta: "El habla de las flores supera a las flores del habla / Pero lo que a menudo está en tu corazón es lo más difícil de alcanzar" [45] , cuya segunda línea, escribe Allison, "seguramente [Harrison] está hablando de su incapacidad para encontrar a Dios, que para él habita, sobre todo, en el interior del ser humano ”. [56] Allison sugiere que, con el cantante describiendo la vida primero como un "enigma" y luego como un "misterio", las certezas previas de su fe han desaparecido; fiel al título de la canción, Allison continúa, "Sólo la muerte revelará ... si sus creencias religiosas han sido verdaderas o falsas". [39]
Como una referencia adicional al sentimiento con respecto a la amistad expresado en "Isn't It a Pity", [57] la sección central de "The Answer's at the End" refleja la influencia de la versión de 1972 de Nina Simone de esa canción anterior. [35] [46] Según su recuerdo en I, Me, Mine , Harrison agregó esta sección, o coda , al grabar "The Answer's at the End". [35] En las líneas "Y no es una lástima cómo / lastimamos a los que más amamos ...", Inglis señala la influencia del estándar pop de 1944 " You Always Hurt the One You Love ". [58] [nb 4]
En el medio verso final, después de un breve pasaje instrumental, [45] Harrison personaliza la segunda línea del texto de Crisp como "Tú conoces mis fallas, ahora deja pasar mis debilidades". [60] Rodríguez comenta que el tema de la reserva de juicio habría resonado con Harrison en este momento, dada la "paliza" que había recibido recientemente en publicaciones musicales como Rolling Stone . [61] En la grabación publicada, la canción se desvanece durante una repetición de la coda "¿No es una lástima cómo ...?". [45]
Entre los biógrafos del ex Beatle, las interpretaciones difieren sobre el mensaje de canciones de Extra Texture como "The Answer's at the End", con respecto a su espiritualidad. Al igual que Dale Allison, Gary Tillery escribe sobre Extra Texture que revela la "confusión interna de Harrison por haberse apartado de su fe". [62] Leng ve esta composición como "un templado deliberado del tono en lugar de un cambio en las creencias fundamentales", sin embargo, con los coros de la canción "atenuando [ing] la búsqueda de soluciones universales para una observación terrestre más simple". [53] Joshua Greene escribe de manera similar que Harrison había "recuperado la fuerza y relajado su celo misionero" durante 1975. Greene hace referencia a "The Answer's at the End" mientras afirma que "un modesto llamamiento a la tolerancia" ahora había reemplazado las anteriores "exhortaciones del cantante a cánticos y advertencias sobre el renacimiento en el mundo material ". [63]
Grabación
Harrison grabó la pista básica de "The Answer's at the End" en A&M Studios en Los Ángeles el 22 de abril de 1975. [64] Durante el mes anterior, Harrison asistió a una fiesta de prensa organizada por McCartney y la banda de este último, Wings , a bordo del Queen Mary en Long Beach . [65] [66] Este evento marcó el primer encuentro social entre los dos ex compañeros de banda desde diciembre de 1970 [67] y, según el biógrafo de McCartney Howard Sounes , fue evidencia de un " acercamiento de los Beatles ", cinco años después de su ruptura. [68]
Los autores Nicholas Schaffner y Rodríguez han comentado sobre la naturaleza apresurada y conveniente de las sesiones de Extra Texture , [69] [70] un álbum que vio los compromisos de Harrison con Apple Records, afiliada a EMI, y le permitió firmar con el suyo, A&M . sello distribuido, Dark Horse Records . [71] [72] En lugar de usar su estudio de Friar Park , Harrison grabó el álbum en una instalación que admitió encontrar "técnicamente limitante", [73] ya que estaba en Los Ángeles supervisando proyectos de sus diversos actos de Dark Horse cuando estaba en el estudio. estuvo disponible, tras la cancelación de sesiones para el segundo álbum de Splinter . [72] Otro de estos actos fue Attitudes , [74] [75] una banda formada por su amigo, el baterista de sesión Jim Keltner . [76] "El momento fue perfecto", escribe Leng sobre el enfoque de Harrison para hacer Extra Texture , "ya que este último fichaje por Dark Horse proporcionó una banda de respaldo lista para usar, al alcance de la mano". [77]
Aunque el guitarrista de Attitudes Danny Kortchmar no tocó en el álbum, "The Answer's at the End" fue una de las dos canciones que incluyeron a los otros tres miembros de la banda: [78] Keltner, el pianista / arreglista musical David Foster y el bajista / cantante principal. Paul Stallworth . [79] [nb 5] Otro músico invitado en la grabación fue el teclista Gary Wright , [84] un colaborador habitual del trabajo en solitario de Harrison durante la década de 1970 [85] [86] comenzando con la sesión de "Isn't It a Pity ". [87] [88] El ingeniero de A&M Norman Kinney, que había realizado la mezcla para las grabaciones del Concierto para Bangladesh cuatro años antes, [89] agregó la percusión de la canción, [64] que la hoja de masterización enumera como pandereta y agitador. [90] En cuanto a todas las canciones del álbum, las sobregrabaciones de la pista básica se realizaron entre el 31 de mayo y el 6 de junio. [91] Un arreglo de cuerdas, escrito y dirigido por Foster, fue grabado en A&M el 6 de junio. [64]
Huntley describe "The Answer's at the End" como "la primera de las canciones para piano" en Extra Texture . [46] Mientras que el piano y otra instrumentación de teclado fueron típicamente preferidos a lo largo del álbum, [92] [93] la canción también contiene múltiples partes de guitarra, [90] de acuerdo con el sonido más comúnmente asociado con Harrison. [37] [94] Atribuidas a Harrison, [95] estas partes comprenden una guitarra acústica de 12 cuerdas, arpegios de guitarra eléctrica sobre los coros y un breve solo. [90] Durante las codas más tranquilas, "¿no es una lástima cómo ...", Huntley observa "la más mínima apariencia de las cuerdas" que acompañan a la voz de Harrison? [46] En la descripción de Leng, Harrison " semiescata " sobre estas secciones "smoochy", " estilo gospel , sobre piano de jazz al atardecer" [53] - una afectación vocal que reflejaba su inmersión en el género soul. [96] Después de la primera coda, la banda completa regresa para el breve descanso instrumental, después del cual Harrison repite los coros, con su canto cada vez más emocionado. [46]
Lanzamiento y recepción
"The Answer's at the End" fue lanzado el 22 de septiembre de 1975. [97] Fue secuenciado como la segunda pista en Extra Texture (Read All About It) , entre " You " y " This Guitar (Can't Keep from Crying) ". [98] Algunos críticos musicales se burlaron inmediatamente de la canción por su ritmo fúnebre, [84] que era aún más obvio después del optimista "You". [54] Escribiendo en 1981, el autor y crítico Bob Woffinden emparejó la canción con "This Guitar" como ejemplos de Harrison pidiendo tolerancia a sus detractores, y consideró que la inclusión de cuerdas orquestales en el álbum era un intento de lograr un "comercial parcialidad". [99]
Dave Marsh de Rolling Stone se refirió a "The Answer's at the End" como un "subterfugio acolchado" que podría haberse reducido "fácilmente" a dos minutos de su duración de 5:32. [1] En el NME , Neil Spencer dijo que, siguiendo a "You", "las esperanzas del resurgimiento de Hari se ven frustradas por cinco minutos y medio de la desmesuradamente lúgubre 'The Answer's At The End'". Spencer lo describió como "una de las homilías caseras de Hari, llena de crujientes pedazos de sabiduría en maceta". [100] [101]
En su reseña favorable para Melody Maker , Ray Coleman escribió que Extra Texture representaba "una reformulación de los fundamentos que todos deberíamos apreciar" y que "The Answer's at the End" era Harrison "en su forma más expresiva, vocalmente", también. como "de lejos la pista más majestuosa del álbum". Coleman también dijo que era "una de las pistas más potentes de la historia de George, sumamente emocional e introspectiva" y predijo que su tema universal alentaría varias grabaciones de versiones. [2]
Evaluación retrospectiva
- Autor Simon Leng, 2006
Escribiendo 21 años después de su lanzamiento, Alan Clayson descartó la canción como "poesía de salón arcaica" en un álbum lleno de "melodías largas y aburridas". [102] Simon Leng admira las "cálidas escenas sónicas" de "The Answer's at the End" y las reconoce como una composición "interesante", que "reflexiona sobre la naturaleza de las relaciones" de manera similar al álbum de 1975 de Bob Dylan . Blood on the Tracks . [103] Leng empareja la canción con otra pista de Extra Texture , " Grey Cloudy Lies ", sin embargo, como "dos bloques de introspección" que sufren por ser "en parte llamadas a la tolerancia y en parte expresión de absoluta desesperación". [104] [nb 6] Si bien señala de manera similar la desolación del tema, Ian Inglis opina: "La falta de optimismo en sus palabras se corresponde con una melodía en gran medida discreta y una producción inconsistente en la que se alternan el piano, las cuerdas y la guitarra. no proporcionan un contexto musical coherente ". [105]
El periodista musical Rip Rense cita "The Answer's at the End" como un ejemplo de cómo "incluso la más apresurada" Extra Texture ofrece "algunos de los momentos más conmovedores en la carrera [de Harrison]". Con referencia al segundo verso de la canción, Rense agrega: "¿y cuántos compositores han cantado alguna vez una línea tan maravillosa como 'El discurso de las flores supera a las flores del discurso'" [106] Los autores Chip Madinger y Mark Easter reconocen la canción como un "punto culminante" del álbum, [64] mientras que Elliot Huntley lo llama una "canción de perdón magníficamente melódica". [36] Huntley elogia el "barrido épico" de la pista y escribe sobre la coda inspirada en Simone: "Este es uno de mis momentos favoritos de todo el catálogo de Harrison, especialmente cuando el conjunto regresa para ver la canción hasta su conclusión. .. " [46]
Richard Ginell de AllMusic describe "The Answer's at the End" como una de las "baladas más bellamente armonizadas, majestuosas y extrañamente subestimadas" de Harrison. [107] Junto con "You" y "This Guitar (Can't Keep from Crying)", Ginell califica la canción como "entre las mejores" de la carrera en solitario de Harrison. [107] En su libro que cubre la primera década de los Beatles como artistas solistas, Fab Four FAQ 2.0 , Robert Rodríguez incluye "The Answer's at the End" en un capítulo que analiza ocho composiciones de Harrison que se pasaron por alto, y comenta que la canción "Grace and Majesty" recuerda a "Isn't It a Pity". [108] En diciembre de 2001, el editor en jefe de Billboard , Timothy White , un viejo amigo del ex Beatle, [109] tituló su obituario de Harrison "The Answer's at the End". [110] La pieza de White ganó un premio ASCAP-Deems Taylor por la excelencia en el periodismo musical. [109]
Al revisar la reedición de Extra Texture de Apple Years 2014 , para The Second Disc, Joe Marchese destaca "el conmovedor 'The Answer's at the End'" entre el "material de primera categoría" que se encuentra en el álbum. [111] En su reseña para la revista Paste , Robert Ham ve la canción como un "[momento] en el que el enfoque de Harrison vuelve" a Extra Texture y una de las baladas del álbum que "cortan profundamente". [112] El crítico musical neozelandés Graham Reid escribe que "la melancólica y mejorada The Answer's At the End es una súplica encantadora", y sugiere que si Harrison hubiera grabado la pista con Phil Spector, "podría no haber sonado fuera de lugar". lugar "en Todas las cosas deben pasar . [113]
Personal
- George Harrison - voz, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarras eléctricas, guitarra slide , coros
- David Foster - piano, arreglo de cuerdas
- Gary Wright - órgano
- Paul Stallworth - bajo
- Jim Keltner - batería
- Norm Kinney - pandereta, agitador
Notas
- ↑ Entre estas características al aire libre se encontraban cuevas que contenían pozos de los deseos , espejos deformantes, esqueletos en miniatura [6] y, en cada entrada, un gnomo junto a una seta gigantey un cofre con joyas falsas. [13] Crisp también diseñó una serie de lagos escalonados, [6] el más bajo de los cuales fue atravesado por un puente que, desde la casa, parecía como si alguien cruzando el puente estuviera caminando sobre el agua. [14]
- ↑ Los visitantes de Friar Park han comentado especialmente sobre el absurdo tallado de piedra "Dos Santos Frailes" en la parte delantera de la casa, [6] que mostraba a un fraile sosteniendo una sartén con un agujero. [18] [19]
- ^ Entre otras instancias, Harrison adoptó el aforismo "No escanear a un amigo" en un chat en línea para promover la reedición del 30 aniversario de All Things Must Pass , en enero de 2001. [31] Esta vez fue en respuesta a la consulta de un fan: " ¿Paul todavía te cabrea? (Dinos la verdad) ". [32]
- ↑ Harrison luego describió su canción como "como una versión moderna de 'You Always Hurt the One You Love' - 'el que no debes lastimar en absoluto'". [59]
- ^ La otra pista en la que contribuyen Foster, Stallworth y Keltner es " No puedo dejar de pensar en ti ". [80] En contraste con el contenido musical melancólico de Extra Texture , Harrison adoptó un tema humorístico para la obra de arte del álbum, [73] [81] que incluía una lista de personas que "no aparecen" en el álbum, la primera de las cuales fue Kortchmar. [82] [83]
- ↑ Leng también lamenta que, al intercambiar su "búsqueda de certeza filosófica" con una solicitud de comprensión, "The Answer's at the End" parece presentar una versión diluida del mensaje de Harrison sobre All Things Must Pass y su álbum de 1973 Living in the Material. Mundo . [53]
Referencias
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Fuentes
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