Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico inglés George Harrison , lanzado el 22 de septiembre de 1975. Fue el último álbum de Harrison bajo su contrato con Apple Records y EMI , y el último álbum de estudio emitido por Apple. El lanzamiento se produjo nueve meses después de su turbulenta gira por Norteamérica en 1974 con Ravi Shankar y elálbum Dark Horse, mal recibido.
Textura extra (lea todo al respecto) | ||||
---|---|---|---|---|
Álbum de estudio de George Harrison | ||||
Liberado | 22 de septiembre de 1975 | |||
Grabado | 21 de abril a 9 de junio de 1975, de agosto a septiembre de 1974, del 2 al 3 de febrero de 1971 | |||
Estudio | A&M , Los Ángeles; FPSHOT , Oxfordshire; Abbey Road , Londres | |||
Género | Rock , alma | |||
Largo | 41 : 53 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Productor | George Harrison | |||
Cronología de George Harrison | ||||
| ||||
Singles de Extra Texture (Lea todo al respecto) | ||||
|
Entre los lanzamientos en solitario posteriores a los Beatles de Harrison , Extra Texture es el único álbum en el que sus letras carecen de cualquier mensaje espiritual obvio. Se grabó principalmente en Estados Unidos en lugar de Inglaterra, mientras que Harrison trabajaba en Los Ángeles en su papel de director de Dark Horse Records . Gary Wright , David Foster , Jim Keltner , Jesse Ed Davis , Leon Russell , Tom Scott , Billy Preston y Jim Horn estuvieron entre los muchos músicos que contribuyeron. Los arreglos llenos de teclados incorporan elementos de la música soul y la influencia de Smokey Robinson , lo que indica un alejamiento adicional del sonido rock y folk-rock del popular trabajo de Harrison de principios de la década de 1970. En contraste con el contenido musical, el diseño artístico del álbum transmite un estado de ánimo optimista e incluye una portada troquelada inusual con una superficie texturizada.
Aunque la recepción crítica del álbum fue en gran medida desfavorable, Extra Texture fue certificado oro por la Recording Industry Association of America dentro de los dos meses posteriores al lanzamiento. Produjo un sencillo de éxito en " You " inspirado en Motown , originalmente grabado en Londres en 1971 con el coproductor Phil Spector . El álbum también incluye " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", que fue a la vez una secuela de la composición de Harrison de 1968 " While My Guitar Gently Weeps " y una refutación a sus detractores. El álbum fue remasterizado y reeditado en septiembre de 2014, como parte de la caja de Harrison The Apple Years 1968–75 .
Fondo
- George Harrison, hablando de su regreso a Friar Park después de la gira norteamericana de 1974
En su edición del 13 de febrero de 1975 la revista Rolling Stone revista ridiculizado George Harrison 's gira norteamericana con Ravi Shankar durante noviembre-diciembre de 1974, y la acompaña Dark Horse álbum, como 'desastrosa'. [2] [3] Anteriormente visto como "el ganador sorpresa del ex sorteo de los Beatles ", en palabras del autor Nicholas Schaffner [4] - el caballo oscuro [5] - Harrison había decepcionado a muchos fans de su antiguo grupo al fallar para reconocer el legado de los Beatles, [6] [7] tanto en el contenido de sus programas de 1974 como en su trato con los medios. [8] Además, su compromiso de lanzar su sello discográfico Dark Horse había dejado a Harrison corriendo para terminar el álbum mientras ensayaba para los conciertos; [9] [10] como resultado, contrajo laringitis [11] y cantó ronco en muchas de las grabaciones y durante toda la gira. [12] Si bien Dark Horse se vendió bien inicialmente en Estados Unidos, no logró ubicarse en absoluto en la lista de los 50 álbumes principales de Gran Bretaña. [13] [nb 1]
A pesar de las afirmaciones de Harrison durante la gira de que la prensa negativa solo lo hizo más decidido, [18] las críticas lo golpearon con fuerza, [19] [20] tras el final de su matrimonio con Pattie Boyd . [21] En una entrevista de radio con Dave Herman de WNEW-FM en abril de 1975, grabada en Los Ángeles, [22] Harrison dijo que aceptaba la validez de la crítica profesional, pero se oponía cuando provenía continuamente de "una fuente básica"; luego, agregó, se convirtió en "una cosa personal". [23] [24] El autor Simon Leng escribe que la "amargura y consternación" que sintió Harrison se manifestó en su seguimiento de Dark Horse , titulado Extra Texture (Read All About It) , [25] que sería el último álbum de estudio. emitido en el sello discográfico Apple de los Beatles . [26]
El álbum surgió mientras Harrison estaba en Los Ángeles supervisando proyectos de algunos de sus fichajes de Dark Horse, [27] uno de los cuales, Splinter , dejó de estar disponible para asistir a sesiones reservadas para ellos en A&M Studios . [28] Aunque Harrison no estaba impresionado con la facilidad de grabación, [19] eligió usar el tiempo de estudio desocupado él mismo. [28] Los autores Chip Madinger y Mark Easter sugieren que esta decisión fue influenciada por su relación comercial con A&M Records , [29] que era el distribuidor mundial de Dark Horse y la compañía con la que se esperaba que Harrison firmara como solista, luego de vencimiento de su contrato de Apple afiliado a EMI / Capitol en enero de 1976. [30] [31] Habiendo apenas escrito una canción en los seis meses desde que completó Dark Horse , a fines de octubre de 1974, rápidamente completó algunas composiciones a medio terminar y escribió " un par de nuevos ". [32] Leng cita estas circunstancias, junto con el afán de Harrison "por grabar un nuevo álbum lo antes posible, para liberarse del contrato Capitol / EMI", como parte de una cualidad conveniente que define Extra Texture . [33]
Canciones
Escribiendo para Rolling Stone en 2002, Mikal Gilmore comentó que "las crisis que [Harrison] enfrentó a mediados de la década de 1970 lo cambiaron", y que la depresión fue un factor clave. [34] La depresión impregnaba muchas de las canciones que Harrison escribió durante este período, [35] [36] [37] un problema que no fue ayudado por su continuo consumo excesivo de alcohol y cocaína . [38] [39] Mientras ve esta mentalidad como una extensión de los "impíos mecanismos de afrontamiento" del artista entre 1973 y 1974, el autor Robert Rodríguez escribe: "Lo interesante es cómo eligió abordar musicalmente aquello con lo que había estado lidiando. Al final, Extra Texture es único dentro del catálogo de Harrison como esencialmente una excursión de LP a la [música] soul ". [40]
- Harrison a WNEW-FM , abril de 1975
Líricamente, " The Answer's at the End ", " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", " World of Stone " y " Grey Cloudy Lies " se mantienen alejados de su tema habitual, la espiritualidad hindú , y en su lugar parecen Pídale compasión al oyente. [43] [44] Según el autor y teólogo Dale Allison , Extra Texture es "el único álbum de Harrison que no logra hacer declaraciones teológicas positivas". [39] Allison añade que su "confusa melancolía" ofrece un fuerte contraste con la "confianza religiosa defensora" de los éxitos anteriores del artista All Things Must Pass (1970) y Living in the Material World (1973). [45] El alejamiento de Harrison de su camino consciente de Krishna fue más evidente en "World of Stone", escribe el autor Gary Tillery : "'Un camino tan lejos de casa', dice, pero en su autobiografía lo traduce, 'Tal muy lejos de OM '- confesando la confusión interior por haberse apartado de su fe ". [46] La misma desesperación fue evidente en "Grey Cloudy Lies", [35] [47] una pista que Harrison describió a Paul Gambaccini en septiembre de 1975 [48] como "una de esas deprimentes, a las 4 de la mañana. de canciones ". [49] [nb 2]
Harrison había comenzado a escribir "World of Stone", "Grey Cloudy Lies" y la canción de amor soul-pop [53] " Can't Stop Thinking About You " en 1973. [54] Comenzó "This Guitar (Can't Keep from Crying) "en Hawai durante la Navidad de 1974, mientras estaba de vacaciones con su nueva novia (más tarde su esposa), Olivia Arias , [55] [56] secretaria en la oficina de Dark Horse en Los Ángeles. [57] La canción es una secuela de la popular canción de los Beatles de Harrison " While My Guitar Gently Weeps ", [58] y la letra sirve como una refutación a sus críticos, particularmente a Rolling Stone , [59] [60] cuyo arrebato de la gira nunca perdonaría. [61]
Harrison escribió " Tired of Midnight Blue " en Los Ángeles, donde continuó trabajando durante gran parte de 1975 en negocios relacionados con Dark Horse Records. [33] [nb 3] En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , dice que la letra de la canción se centró en su estado "deprimido" después de una noche en un club de Los Ángeles con "mucha gente traviesa de pelo gris". [66] En la estimación de Tillery, con su línea de coro " Me hizo relajarme hasta los huesos ", "Tired of Midnight Blue" era Harrison llegando a "tocar fondo". [67] Como el ejemplo más obvio de su aceptación de la música soul en el álbum, escribió " Ooh Baby (You Know That I Love You) " como el primero de dos tributos a Smokey Robinson , un cantante cuyo trabajo con los Milagros él había admirado desde principios de la década de 1960. [68] [69] [nb 4]
Además de estas composiciones, Harrison volvió a visitar dos grabaciones no utilizadas: la Motown -styled [71] " Usted " y " piernas nombre es (damas y caballeros) ", que se abren y cierran el álbum, respectivamente. [54] [72] Coproducido con Phil Spector en Londres, [73] "You" fue uno de los temas básicos grabados en febrero de 1971 para un álbum en solitario de Apple planeado por la esposa de Spector, Ronnie , [74] antes Veronica Bennett de la Ronettes . [75] Una repetición de la canción completa, [76] en forma de un breve instrumental titulado "A Bit More of You", también aparece en Extra Texture , abriendo la cara dos en formato LP . [77] "His Name Is Legs" se grabó en el estudio Friar Park de Harrison, FPSHOT , poco antes de la gira de 1974, [78] con Billy Preston , Tom Scott , Willie Weeks y Andy Newmark . [79] En una broma privada que pocos oyentes pudieron apreciar, [78] [80] la canción presenta un monólogo difícil de descifrar [81] interpretado por "Legs" Larry Smith , [82] ex miembro de Bonzo Dog Doo Dah Band . [43] La inclusión de estas dos pistas más antiguas proporcionó algo de material optimista [72] en un álbum predominantemente lleno de baladas. [83] [84]
Producción
Grabación
Solo entre los álbumes de estudio que Harrison lanzó entre la ruptura de los Beatles y su muerte en 2001, [nb 5] la mayor parte de la grabación de Extra Texture se realizó en los Estados Unidos. [89] Las sesiones se llevaron a cabo en parte de la cuadra de A&M a lo largo de La Brea Avenue en Hollywood, donde estaban ubicados el estudio y la compañía discográfica. [90] [91] Durante la primavera y el verano de 1975, Harrison asistió regularmente a la oficina de Dark Horse, ubicada en un bungalow compartido con Ode Records , distribuido por A&M , [91] y se involucró completamente en la escena musical de Los Ángeles. [92] Poco antes de comenzar a trabajar en el álbum, estuvo entre los invitados a la fiesta de Wings en el transatlántico Queen Mary , en Long Beach , donde se vio a un Harrison de aspecto "dibujado" [93] socializando con Paul McCartney para el primera vez desde la ruptura de los Beatles cinco años antes. [94] A menudo acompañado por Arias, [95] Harrison vio programas de Bob Marley & the Wailers , [96] Smokey Robinson [97] y Santana , socializó con Ringo Starr , [98] y se reunió con Preston y Ronnie Wood en el backstage después de uno de los conciertos de los Rolling Stones en el LA Forum . [99] Los nuevos amigos como Eric Idle entraron en el círculo social de Harrison que el verano, [100] aunque el Python 's influencia sólo se extendió a extra Textura ' obra peculiar s y embalaje en lugar de su contenido musical. [101]
Con Norman Kinney como ingeniero, Harrison grabó las pistas básicas de las nuevas canciones entre el 21 de abril y el 7 de mayo de 1975, comenzando con "Tired of Midnight Blue" y "The Answer's at the End". [102] Entre los músicos del álbum había muchos de los colaboradores y asociados anteriores de Harrison, [103] incluidos Jim Keltner (batería), Gary Wright (teclados), Jesse Ed Davis (guitarra), Klaus Voormann (bajo) y Tom Scott. , Jim Horn y Chuck Findley (todos cuernos). [104] Junto con Keltner, el participante más habitual fue un joven David Foster , entonces el pianista de la banda de Keltner, Attitudes , mientras que el bajista y cantante del grupo, Paul Stallworth , también contribuyó. [92] [105] En lo que resultaría ser un sonido dominado por el teclado, [106] [107] Leon Russell y Nicky Hopkins también hicieron apariciones especiales. [108]
Voormann, un amigo cercano de Harrison desde 1960, encontró desagradable el ambiente en las sesiones; más tarde citó el uso intensivo de drogas típico de la escena musical de Los Ángeles, [109] y el "estado de ánimo del ex-Beatle cuando estaba haciendo este álbum". [92] [nb 6] Keltner, quien describió su propia amistad con Harrison como "como hermanos", [111] ha hablado de manera similar de Los Ángeles como un entorno inadecuado para Harrison durante este período, mientras comenta que Arias "entró en escena justo en el momento adecuado, un momento loco y oscuro ". [110] Con Voormann eligiendo ausentarse, [112] Harrison tocó algunas de las partes de bajo del álbum él mismo, [105] usando ARP o sintetizador Moog . [72] [113]
- Jim Keltner , comentando sobre las sesiones de grabación de Los Ángeles.
Sobregrabar y mezclar
Tras unas semanas de descanso, el 31 de mayo comenzó la fase de sobregrabación en A&M. Ese día, se agregaron instrumentos a la pista básica de 1971 para "You", incluido un solo de saxofón (interpretado por Horn), teclados adicionales y una segunda parte de batería. [28] Entre el 2 y el 3 de junio, Scott y Findley sobregrabaron cuernos en "Ooh Baby" y "His Name Is Legs". [54] Las cuerdas arregladas por Foster para "This Guitar", "The Answer's at the End" y "Can't Stop Thinking About You" se grabaron entre el 6 y el 9 de junio. [28] La mezcla final de las diez canciones del álbum duró hasta julio y posiblemente hasta agosto. [29]
Entre junio y octubre de 1975, el Preston es Es un placer álbum, Peter Skellern 's Tiempos difíciles y Splinter más difícil vivir fueron puestos en libertad, [114] y las sesiones tuvo lugar en agosto de Scott para la conexión de Nueva York . [115] Todos estos álbumes incluyen cameos de guitarra de Harrison (a menudo acreditado a su seudónimo "Hari Georgeson"), [116] [117] sin embargo, su interpretación en Extra Texture fue sorprendentemente mínima. [118] [119] El instrumento característico de Harrison desde 1970, [120] la guitarra slide , apareció de manera significativa solo en "Tired of Midnight Blue", [121] y en su solo extendido en "This Guitar", [122] en el que compartió el papel del guitarrista principal con Jesse Ed Davis. [123]
La voz de Harrison se había recuperado por completo de los efectos de la laringitis, [124] lo que le permitió alcanzar el falsete [125] y disfrutar del canto scat al estilo gospel . [126] Según la estimación del autor Alan Clayson , con Harrison adoptando un nuevo estilo vocal suave "con micrófono cerrado", gran parte de Extra Texture reflejaba "las emanaciones más plumosas de Filadelfia de artistas como The Stylistics y Jerry Butler ". [127] [nb 7] Leng considera que Harrison "estaba claramente apuntando a la audiencia principal de Estados Unidos" y agrega: "Había pocas letras espirituales y absolutamente ninguna referencia a Krishna, mientras que su voz tan criticada era más fuerte, pero grabada en un bajo nivel, como si el objetivo fuera crear un álbum de soul de Harrison para los amantes ". [106]
Carátula y título del álbum
El diseño artístico del álbum se atribuyó al diseñador interno de Capitol, Roy Kohara. [78] Harrison proporcionó bocetos para cada elemento de la obra de arte, [130] que adoptaron un tema humorístico y "loco" en todo el empaque. [29] La portada de color naranja vivo presentaba un diseño troquelado alrededor de las palabras "TEXTURA EXTRA", a través del cual se veía una imagen de Harrison teñida de azul en la funda interior. [131] Algunas ediciones de vinilo presentaban las palabras como un simple texto azul sobre un fondo naranja, sin embargo, eliminando los costosos detalles recortados. [132] De acuerdo con el título del álbum, el cartón delgado usado para la portada del LP era similar en textura a la "piel de animal usada en una pelota de fútbol", según el autor de los Beatles Bruce Spizer . [78] La portada incluía un símbolo Om , colocado debajo del texto del título en ángulo y también de color azul. [131] En la parte posterior de la cubierta interior, había una segunda foto de la gira de Henry Grossman de Harrison, divirtiéndose en el escenario. [133] [134]
Visto como una broma que hace referencia a la desaparición del sello discográfico de los Beatles, [135] el logotipo de Apple se diseñó en Extra Texture como un núcleo de manzana comido. [136] Además, la foto azul de la portada de Harrison - "sonriendo como un niño de coro de Monty Python ", en palabras del crítico musical Robert Christgau [137] - estaba subtitulada "OHNOTHIMAGEN" ("Oh, no él otra vez"), que fue la opinión autocrítica de Harrison sobre su menguante popularidad en 1974-1975. [35] [101] El título completo del álbum hacía referencia al clamor de los medios durante e inmediatamente después de su gira por Estados Unidos; [138] era un juego de palabras con el eslogan que los carteros de las esquinas gritaban para vender las últimas ediciones de noticias de sus periódicos: "¡Extra! ¡Extra! ¡Léelo todo!" [28] [39] Harrison tenía la intención de llamar al álbum Ohnothimagen , [139] hasta que una discusión en el estudio con Paul Stallworth sugirió una alternativa. [28] Según Harrison, justo cuando él mismo estaba hablando de una sobregrabación que necesitaba algo "extra", Stallworth dijo la palabra "textura". [105]
Al igual que en Dark Horse , Harrison enumeró los músicos contribuyentes para cada canción, en la contraportada del LP, [140] pero esta vez con una lista adicional para los que no aparecen. [101] El primero de ellos es el guitarrista Danny Kortchmar , el cuarto miembro de Attitudes; otros incluyen a Derek Taylor , Eric Idle, Peter Sellers y el ejecutivo de Dark Horse, Dino Airali. [92]
Lanzamiento
Apareciendo nueve meses después de Dark Horse , [84] Extra Texture (Read All About It) se completó más rápidamente que cualquiera de los álbumes solistas anteriores de Harrison posteriores a los Beatles. [136] La prisa con la que se hizo estaba fuera de lugar para Harrison, [136] y aparentemente simbólico de un deseo de redimirse con su audiencia antes de dejar EMI por A&M Records. [81] Precedido por su sencillo de avance, "You" respaldado con "World of Stone", [134] el álbum se publicó el 22 de septiembre de 1975 en Estados Unidos (como Apple SW 3420) y el 3 de octubre en Gran Bretaña (Apple PAS 10009). . [141] [142] Coincidiendo con el lanzamiento de Extra Texture , la entrevista de Harrison con Herman fue transmitida en muchas estaciones de Estados Unidos. [143] [nb 8]
En otra salida de la forma anterior, Harrison emprendió la promoción de su nuevo álbum en Gran Bretaña. [144] Una de estas actividades, transmitida el 6 de septiembre, fue su discusión pista por pista con Paul Gambaccini en el programa Rockweek de la BBC Radio 1 . [48] El mismo día, Melody Maker publicó una entrevista con Harrison, la portada de la revista declaraba: "¡George rebota!" [129] Aunque más tarde admitió estar "en un lugar muy deprimido" mientras hacía el álbum, [145] la entrevista de Melody Maker encontró a Harrison de buen humor, señalando el camino hacia un regreso en forma el año siguiente; "¡Prefiero ser un ex Beatle que un ex nazi !" bromeó, refiriéndose a su reciente experiencia incómoda con el musical John, Paul, George, Ringo… y Bert . [129] [146] Las otras actividades de Harrison a finales de 1975 también se centraron en la comedia, comenzando con su producción del sencillo de Monty Python " The Lumberjack Song ", lanzado en noviembre, [147] [148] e incluyendo un giro de estrella humorístico, nuevamente con Eric Idle, en Rutland Weekend Television ' s especial de Navidad . [149]
Extra Texture alcanzó el puesto número 8 en la lista Billboard Top LPs & Tape el 25 de octubre, ocupando el puesto durante tres semanas, [150] y fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 11 de noviembre. [151] El álbum marcó una bienvenida, aunque breve, regreso de Harrison a la lista oficial de álbumes del Reino Unido (ahora un top 60), alcanzando el número 16 allí a fines de octubre. [152] "Usted" alcanzó el puesto número 20 en la Billboard ' s Hot 100 individuales listados, [153] mientras que en el Reino Unido, a pesar de la canción de ser emitida sustancial en Radio 1, [154] su posición más alta fue la número 38, [155] igualando al de su single de Dark Horse " Ding Dong, Ding Dong ". [156] Como continuación de "You", Apple publicó "This Guitar (Can't Keep from Crying)" respaldado por la pista del álbum de 1974 " Māya Love ", en diciembre, [157] con un lanzamiento en el Reino Unido a continuación Febrero de 1976. [158] El último sencillo de Apple en su encarnación original, "This Guitar", no llegó a las listas ni en Estados Unidos ni en Gran Bretaña, [159] un destino que Rodríguez atribuye en parte a la falta de promoción de un sello que era "[r] unning sobre humos ". [160]
Reedición
Extra Texture (Read All About It) fue remasterizado para su lanzamiento en CD en enero de 1992. [161] El álbum fue remasterizado nuevamente y reeditado en septiembre de 2014, como un lanzamiento separado y como parte de la caja de Harrison The Apple Years 1968-75 . [162] La reedición de 2014 incluye un ensayo de una nota del autor y productor de radio Kevin Howlett, y agrega una nueva versión de "This Guitar", basada en una demostración que Harrison grabó en 1992 para Dave Stewart . [163] Anteriormente publicado solo como descarga digital para el proyecto Platinum Weird de este último , en 2006, [164] la pista presenta sobregrabaciones de Stewart, el hijo de Harrison, Dhani , Ringo Starr y la cantante Kara DioGuardi . [163] En una vista previa del lanzamiento en georgeharrison.com, Olivia Harrison habló de las "melodías fuertes y letras que invitan a la reflexión" de muchas de las canciones de Extra Texture , y agregó: "Son temperamentales y personales y algunas de mis favoritas". [165]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
Al comentar la recepción del álbum en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner escribió: "Los críticos mundanos de Harrison, que durante mucho tiempo habían encontrado insufribles sus sermones, respondieron como toros a una bandera roja de Extra Texture , que contiene una serie de tratados sobre cómo los críticos siempre "No entiendo el punto" ". Incluso los" discípulos "leales de Harrison, continuó Schaffner, tendían a ver el álbum como" lento y sin rumbo ". [136] Rolling Stone ' revisor s, de Dave Marsh , ha destacado 'Usted' como un retorno a Todas las cosas deben pasar al estilo de grandeza, y 'No se puede dejar de pensar en ti' y 'Cansado de medianoche Azul' como "el más eficaz nueve minutos de música "que el artista había hecho desde 1970. Sin embargo, en general, en un álbum que era" incompleto en el mejor de los casos ", Marsh lamentó la dependencia excesiva de teclados" meramente competentes "y la" voz conmovedora y débil "de Harrison, antes de concluir: "Harrison ya no es un Beatle, ya que nos ha recordado más de lo que le hemos pedido. Pero si no aprendió nada más de su experiencia en esa organización, debería haber sido que un buen guitarrista no vale mucho sin una banda. . " [121]
En la NME , Neil Spencer escribió que "Aunque Extra Texture no es el resurgimiento de Harrison que muchos podrían haber esperado, sigue siendo varias ligas superior a los esfuerzos más recientes de Hari; y así como All Things Must Pass habría sido un gran álbum sencillo , por lo que Extra Texture sería una cara única más que encomiable ". Spencer describió el contenido del álbum como "el habitual Harrison triste y condenado que hemos llegado a conocer y temer, solo que esta vez los rigores del amor tienen prioridad sobre los asuntos espirituales", y advirtió a sus lectores: "Lo he jugado , No me importa ... Los fanáticos de Hari pueden anticipar la compra con alegría. Otros se acercan con cauteloso optimismo ". [166] [167] Revisando para Melody Maker , Ray Coleman lo describió como "espléndido" y aprobó el regreso de Harrison a sus influencias musicales de los años sesenta. Coleman admiró especialmente las tres primeras canciones y dijo que el álbum era una "reformulación de los fundamentos que todos deberíamos apreciar". [168]
En la edición de 1977 de su libro The Beatles: An Illustrated Record , Roy Carr y Tony Tyler describieron Extra Texture como "otra oferta lúgubre" y concluyeron: "la aguja del Ecstatograph personal del oyente apunta hoscamente hacia cero en todo momento". [119] Las súplicas de Harrison por la tolerancia y la comprensión, como su autodesprecio en la portada del álbum, parecieron ser contraproducentes. [119] [169] [nb 9] Escribiendo en 1981, Bob Woffinden descubrió que el álbum mostraba signos de que Harrison "ya no despreciaba tanto a su audiencia" en comparación con Dark Horse . Woffinden escribió sobre las canciones que "suplican lastimeramente a los críticos que no juzguen con demasiada severidad": "En este contexto diferente, tales súplicas son más comprensivas. Muy bien, entonces no lo haremos. Extra Texture no fue realmente muy bueno musicalmente ... . pero tenía algunas cualidades atractivas, y casi ninguna desagradable ". [81]
Revisiones retrospectivas y legado
Revisar puntuaciones | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [101] |
Licuadora | [171] |
Guía de registros de Christgau | C− [137] |
Enciclopedia de Música Popular | [172] |
Mojo | [122] |
MusicHound | 2/5 [173] |
Historia musical | [174] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [175] |
Sin cortar | [176] |
En su libro subtitulado The Beatles 'Solo Years, 1970-1980 , Robert Rodriguez presenta Extra Texture en un capítulo dedicado a los peores álbumes en solitario lanzados por los cuatro ex Beatles entre 1970 y 1980, el único de los álbumes de Harrison que se incluyó allí. . [177] Rodríguez escribe: "Sin duda, Extra Texture se jactó de varios cortes finos ... pero el resto de la colección tenía un tono casi completamente cansado, lo que equivalía a una muerte prolongada". [84] Nick DeRiso, cofundador del sitio web de música Something Else! , lo incluye en su lista de los cinco peores álbumes en solitario de John Lennon , McCartney o Harrison, y lo describe como un "disco duro, implacablemente deprimente, donde incluso el nombre Extra Texture ha llegado a parecer una broma cruel". [178]
Varios biógrafos de Harrison también tienen a Extra Texture en baja estima, con Alan Clayson describiéndolo como su "nadir artístico" y "un récord en la cama en lugar de uno de baile". [179] Simon Leng escribe que el "disco de rehabilitación" posterior a Dark Horse de Harrison llegó demasiado pronto, lo que resultó en un trabajo inusualmente desapasionado, con su cantante sonando "borracho de golpe". [180] Aparte del edificante "Tú", ambos autores identifican a "Tired of Midnight Blue" como la única gracia salvadora. [154] [181] Gary Tillery señala el título del álbum "oscuramente sarcástico" para una colección llena de esas pistas "pesimistas", la más oscura de las cuales es "Grey Cloudy Lies". [47] El propio Harrison calificó a Extra Texture como su peor lanzamiento en solitario de la década de 1970. [182] En declaraciones a la revista Musician en 1987, lo descartó como "un álbum sucio" [183] y agregó: "La producción dejó mucho que desear, al igual que mi interpretación ... Algunas canciones me gustan, pero en retrospectiva No estaba muy feliz por eso ". [135] [184]
El álbum tiene sus admiradores. Greg Kot escribe en un libro tributo a Rolling Stone Press y etiqueta a Extra Texture como "algo así como un regreso a la forma para Harrison". [185] Richard Ginell de AllMusic ve a "You", "The Answer's at the End" y "This Guitar (Can't Keep from Crying)" como algunas de las mejores composiciones post-Beatles de Harrison e identifica otras "flores musicales" en una colección que aguanta relativamente bien el paso del tiempo. [101] Escribiendo en la Guía de álbumes de Rolling Stone de 2004 , Mac Randall lo consideró como un álbum que "comienza bien, luego se agota a la mitad", [186] mientras que John Harris , en su revisión de 2011 para Mojo , describió como "un caso clásico de obligación contractual", pero sigue siendo una "mejora decidida" en Dark Horse . [122] Más impresionado, el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, admira el álbum como "un bienvenido regreso a la forma" que ofrece "algunas hermosas canciones de amor, un sencillo principal verdaderamente comercial y destellos del humor que definen a George Harrison como compositor". [103]
Al revisar la caja de Apple Years para Blogcritics , el crítico de Seattle [187] Chaz Lipp opina sobre Extra Texture : "Aunque no sin algunas pistas notables, es el álbum menos satisfactorio de toda la carrera de Harrison ... El corte esencial es el grooving 'Tired of Midnight Blue' ". [188] En su reseña de Classic Rock , Paul Trynka escribe que el álbum" no cuenta con los altibajos de sus predecesores "y es" el trabajo de un hombre herido por la crítica ". En la evaluación de Trynka, mientras que "You" "suena aburrido hoy", "canciones confesionales" como "World of Stone", "Tired of Midnight Blue" y "Grey Cloudy Lies" "han ido bien". [189] Al escribir para el sitio web Vintage Rock, Shawn Perry considera que "You" está "desincronizado", y destaca "This Guitar" y "Grey Cloudy Lies" en "un álbum creativo e introspectivo que ha envejecido bien". [190]
En otra reseña de 2014, para el Lexington Herald-Leader , Walter Tunis escribe: "[ Extra Texture (Read All About It) ] es una delicia desde el comienzo del pop brillantemente orquestado de 'You' hasta una serie de ligeras ensoñaciones que culminan en el divertido 'His Name is Legs'. El disco coloca las preocupaciones seculares y espirituales de la música de Harrison en un animado equilibrio para cerrar The Apple Years en un estado de desafortunada armonía ". [191] Escribiendo en Mojo , Tom Doyle admite que, siendo el último álbum de la caja, "es posiblemente una nota triste para terminar", pero agradece la reedición por "darnos tiempo para buscar los diamantes en La suciedad". [192]
Listado de pistas
Todas las canciones escritas por George Harrison .
Lado uno
- " Tú " - 3:41
- " La respuesta está al final " - 5:32
- " Esta guitarra (no puedo evitar llorar) " - 4:11
- " Ooh Baby (sabes que te amo) " - 3:59
- " Mundo de piedra " - 4:40
Lado dos
- " Un poco más de ti " - 0:45
- " No puedo dejar de pensar en ti " - 4:30
- " Cansado de azul medianoche " - 4:51
- " Mentiras grises y nubladas " - 3:41
- " Su nombre es piernas (damas y caballeros) " - 5:46
Bonus track de remasterización 2014
- " Esta guitarra (no puedo evitar llorar) " (versión Platinum Weird) - 3:55
Personal
La numeración de pistas se refiere a las versiones digitales y en CD del álbum.
- George Harrison : voz (1–5, 7–10), guitarras eléctricas y acústicas (1–10), sintetizador ARP (3, 9), sintetizador Moog (9), piano (10), coros (1, 2, 7-10)
- David Foster - piano (2, 3, 5, 9), órgano (1, 6), sintetizador de cuerdas ARP (1, 5, 6), piano eléctrico (7), piano de tachuela (10), arreglo de cuerdas (2, 3) , 7)
- Gary Wright - órgano (2, 5), piano eléctrico (1, 4, 6), sintetizador ARP (3, 7)
- Jim Keltner - batería (1–9), percusión (8)
- Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica (3-5, 7, 9)
- Klaus Voormann - bajo (4-5, 7)
- Paul Stallworth - bajo (2, 8), coros (7)
- Leon Russell - piano (1, 6, 8)
- Tom Scott - saxofones (4, 10)
- Chuck Findley - trompeta (4, 10), trombón (10)
- Nicky Hopkins - piano (7)
- Jim Horn - saxofón (1, 6)
- Jim Gordon - batería (1, 6), percusión (1, 6)
- Carl Radle - bajo (1, 6)
- Billy Preston - piano eléctrico (10)
- Willie Weeks - bajo (10)
- Andy Newmark - batería (10)
- "Legs" Larry Smith - vocal (10)
- Ronnie Spector - vocal (1)
- Norm Kinney - percusión (2)
- Créditos suplementarios para la reedición de 2014 (pista 11)
- George Harrison - voz, guitarras acústicas
- Dave Stewart - guitarras eléctricas, bajo, órgano
- Dhani Harrison - guitarra acústica
- Ringo Starr - batería
- Kara DioGuardi - coros
Posiciones del gráfico
Gráfico (1975-1976) | Posición |
---|---|
Informe musical australiano de Kent [193] | 36 |
Mejores álbumes canadienses de RPM [194] | 63 |
Lista de álbumes del SNEP francés [195] | 19 |
Carta LP japonesa de Oricon [196] | 9 |
Álbumes noruegos de VG-Lista [197] | 8 |
Lista de álbumes del Reino Unido [15] | dieciséis |
Top LP y cintas de Billboard de EE. UU. [198] | 8 |
Los 100 álbumes principales de la caja de efectivo de EE. UU . | 9 |
Lista de álbumes mundiales récord de EE . UU. [200] | 9 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Estados Unidos ( RIAA ) [201] | Oro | 500.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Notas
- ↑ Por el contrario, todos los lanzamientos de álbumes de Harrison durante 1970–73 ( All Things Must Pass , The Concert for Bangladesh y Living in the Material World ) habían alcanzado el número 2 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido [14] [15 ] y la lista de Estados Unidos compilada por la revista Billboard . [16] [17]
- ^ La letra de "Grey Cloudy Lies" incluye las líneas " Ahora solo quiero estar / Sin pistola en mi cerebro ", [50] una declaración que Allison y el autor Ian Inglis interpretan como una referencia al posible estado de ánimo suicida de Harrison. . [51] [52]
- ↑ Después de que Splinter y Ravi Shankar inauguraran el sello, en mayo de 1974, [62] [63] Harrison había firmado las bandas estadounidenses Jiva, Stairsteps , Henry McCullough y Attitudes to Dark Horse. [64] [65]
- ↑ El segundo tributo a Robinson fue " Pure Smokey ", que Harrison grabó para su álbum de 1976 Thirty Three & 1/3 . [70]
- ↑ Brainwashed (2002),publicado póstumamente,se terminó en el estudio del productor Jeff Lynne en Los Ángeles en 2002, [85] [86] después de que la grabación principal hubiera tenido lugar en FPSHOT y en Suiza. [87] Por lo demás, a excepción de este lanzamiento de 1975, la mayor parte del trabajo en todos los álbumes de Harrison desde 1970 se llevó a cabo en FPSHOT u otros estudios en Inglaterra. [88]
- ^ Recordando lassesiones de Extra Texture en 2014, Voormann le dijo al periodista musical Mat Snow : "En Los Ángeles no estaba contento con la forma en que George se estaba desarrollando, y creo que se sintió avergonzado por eso. Cuando consumen demasiada cocaína, la gente pierde su confiabilidad ... No era el viejo George ". [110]
- ↑ Durante este período, Harrison citó a Smokey Robinson como una gran influencia, ya Stevie Wonder y Bob Marley como otros ejemplos de su escucha preferida. [128] [129]
- ↑ La entrevista fue lo suficientemente popular como para ser publicada como un disco pirata, titulado A Conversation with George Harrison (Hear All About It) . [143]
- ↑ El propio Harrison reconoció en una entrevista de la BBC en enero de 1976: "La gente que nunca estuvo realmente interesada en mí simplemente odia mis entrañas en este momento. Se ha vuelto completamente opuesto, completamente en blanco y negro". [170]
Referencias
- ^ Harrison, pág. 69.
- ^ Leng, pág. 174.
- ^ Jim Miller, "George Harrison: Dark Horse (LP Review)" Archivado el 11 de noviembre de 2017 en Wayback Machine , Rolling Stone , 13 de febrero de 1975, págs. 75–76 (consultado el 6 de mayo de 2015).
- ^ Schaffner, pág. 160.
- ^ Huntley, págs. 105–06.
- ^ Greene, págs. 214-15, 219.
- ^ Tillery, págs. 114-15.
- ^ Woffinden, págs. 83–84.
- ^ Lavezzoli, pág. 195.
- ^ Nieve, p. 72.
- ^ Leng, pág. 166.
- ^ Los editores de Rolling Stone , págs. 44, 188.
- ^ Huntley, págs.112, 113.
- ^ "Álbumes número 1 - década de 1970" , Official Charts Company (versión archivada de 9 de febrero de 2008, consultada el 13 de mayo de 2015).
- ^ a b "Artista: George Harrison"> Álbumes archivados el 4 de enero de 2013 en Wayback Machine , Official Charts Company (consultado el 13 de mayo de 2015).
- ^ Spizer, págs.219, 239, 254.
- ^ "George Harrison: Awards" , AllMusic (versión archivada recuperada el 1 de febrero de 2021).
- ^ Huntley, pág. 117.
- ^ a b Leng, pág. 178.
- ^ Greene, págs. 216, 217-19.
- ^ Rodríguez, págs.58, 199.
- ^ Badman, pág. 158.
- ^ Herman; El evento ocurre entre las 22:59 y las 23:42.
- ^ Kahn, págs. 208–09.
- ^ Leng, págs.178, 179.
- ^ Rodríguez, p. 249.
- ^ Rodríguez, págs. 247–48.
- ^ a b c d e f Spizer, pág. 274.
- ^ a b c Madinger y Pascua, p. 451.
- ^ Clayson, págs.345, 348.
- ^ Woffinden, pág. 85.
- ^ Madinger y Pascua, págs. 443, 451.
- ↑ a b Leng, págs. 178–79.
- ^ Los editores de Rolling Stone , p. 46.
- ^ a b c Leng, pág. 185.
- ^ Harrison, págs.300, 312.
- ^ Clayson, págs. 349-50.
- ^ Rodríguez, p. 424.
- ↑ a b c Allison, pág. 7.
- ^ Rodríguez, págs. 58, 384–85.
- ^ Herman; Los eventos ocurren entre 31:37 y 32:25.
- ^ Kahn, pág. 213.
- ↑ a b Clayson, pág. 350.
- ^ Leng, págs. 181-1882, 183, 185, 186.
- ^ Allison, págs. 7-8.
- ^ Tillery, págs. 116-17.
- ↑ a b Tillery, pág. 116.
- ↑ a b Badman, pág. 165.
- ^ Entrevista de George Harrison, Rockweek , "George Harrison explica 'Grey Cloudy Lies'" Archivado el 23 de mayo de 2014 en Wayback Machine (consultado el 1 de julio de 2012).
- ^ Harrison, pág. 273.
- ↑ Allison, págs. 7, 80–81, 143.
- ^ Inglis, págs. 53–54.
- ^ Leng, págs.184, 186.
- ^ a b c Madinger y Pascua, págs. 452, 453.
- ^ Badman, pág. 144.
- ^ Dave Thompson, "La música de George Harrison: una guía álbum por álbum", Goldmine , 25 de enero de 2002, p. 17.
- ^ Tillery, págs. 115-16, 120.
- ^ Huntley, pág. 124.
- ^ Inglis, pág. 51.
- ^ Leng, págs. 181-1882, 186.
- ^ Rodríguez, p. 59.
- ^ Badman, pág. 125.
- ^ Woffinden, págs. 85-86.
- ^ Clayson, págs. 347–48.
- ^ Huntley, pág. 106.
- ^ Harrison, pág. 308.
- ^ Tillery, p. 117.
- ^ Leng, pág. 182.
- ^ Clayson, pág. 358.
- ^ Madinger y Pascua, págs.452, 455.
- ^ Leng, pág. 180.
- ↑ a b c Spizer, págs.274, 275.
- ^ Spizer, pág. 342.
- ^ Badman, pág. 25.
- ^ Clayson, págs.100, 281.
- ^ Madinger y Pascua, p. 452.
- ^ Inglis, pág. 53.
- ^ a b c d Spizer, pág. 275.
- ^ Madinger y Pascua, p. 453.
- ^ Rodríguez, págs. 184-1885.
- ↑ a b c Woffinden, pág. 86.
- ^ Huntley, págs. 127-28.
- ^ Clayson, págs. 348–50.
- ↑ a b c Rodríguez, p. 184.
- ^ Tillery, págs.150, 168.
- ^ Nick Hasted, "De aquí a la eternidad: lavado de cerebro de George Harrison", Sin cortar , diciembre de 2002, p. 134.
- ^ Leng, págs.289, 291, 293.
- ^ Leng, págs.75, 124, 147, 190, 199, 211, 229, 245.
- ^ Notas de Kevin Howlett,folleto del CD Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison), p. 4.
- ^ Leng, págs.166, 178.
- ^ a b Olivia Harrison, "La historia de Dark Horse Records", Folleto en DVD de The Dark Horse Years 1976-1992 ( EMI , 2004), págs. 2, 5.
- ^ a b c d Leng, pág. 179.
- ^ Sounes, p. 320.
- ^ Badman, pág. 156.
- ^ Rodríguez, págs.247, 424.
- ^ Clayson, pág. 325.
- ^ Notas de Kevin Howlett,folleto del CD Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison), p. 6.
- ↑ Hunt, pág. 101.
- ^ Badman, págs.163, 164.
- ^ Harrison, pág. sesenta y cinco.
- ↑ a b c d e Richard S. Ginell, "George Harrison Extra Texture " , AllMusic (consultado el 15 de abril de 2012).
- ^ Spizer, págs. 274–75.
- ↑ a b Huntley, pág. 122.
- ^ Inglis, pág. 50.
- ^ a b c Entrevista de George Harrison, Rockweek , "George Harrison introduce Extra Texture y explica 'You'" Archivado el 7 de marzo de 2016 en Wayback Machine (consultado el 1 de julio de 2012).
- ↑ a b Leng, págs. 179–80.
- ^ Rodríguez, p. 385.
- ^ Huntley, págs. 122–23.
- ^ Rodríguez, págs.83, 85.
- ^ a b c Nieve, pág. 73.
- ^ Lavezzoli, pág. 200.
- ^ Rodríguez, p. 85.
- ^ Leng, págs.179, 181, 185.
- ^ Castleman y Podrazik, págs.152, 370.
- ^ Badman, págs. 163–64.
- ^ Los editores de Rolling Stone , págs. 192, 194.
- ^ Castleman y Podrazik, págs.208, 377.
- ^ Leng, págs.186, 187, 194.
- ↑ a b c Carr y Tyler, pág. 117.
- ^ Lavezzoli, pág. 186.
- ^ a b Dave Marsh, "George Harrison Extra Texture " Archivado el 20 de septiembre de 2017 en Wayback Machine , Rolling Stone , 20 de noviembre de 1975, p. 75 (consultado el 2 de agosto de 2014).
- ^ a b c John Harris, "Cuidado con la oscuridad", Mojo , noviembre de 2011, p. 82.
- ^ Rodríguez, p. 280.
- ^ Rodríguez, p. 384.
- ^ Huntley, pág. 126.
- ^ Leng, págs. 181, 186–87.
- ^ Clayson, págs. 348–49.
- ^ Clayson, págs. 325–26.
- ↑ a b c Badman, pág. 164.
- ^ Folleto del CD Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison), págs.8, 16.
- ↑ a b Spizer, págs.275, 276.
- ^ Tim Neely, "George Harrison Solo Discography", Goldmine , 25 de enero de 2002, págs. 15, 19.
- ^ Los editores de Rolling Stone , p. 102.
- ↑ a b Spizer, pág. 271.
- ↑ a b Huntley, pág. 128.
- ↑ a b c d Schaffner, pág. 182.
- ↑ a b Christgau, Robert (1981). "George Harrison: textura extra " . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 0899190251. Consultado el 30 de octubre de 2018 .
- ^ Kahn, pág. 191.
- ^ Notas de Kevin Hewlett,folleto en CD Extra Texture (Read All About It) ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison), p. 9.
- ^ Spizer, págs.265, 275.
- ^ Castleman y Podrazik, p. 369.
- ^ Madinger y Pascua, págs.632, 633, 635.
- ↑ a b Kahn, pág. 192.
- ^ Ray Coleman, "Dark Horse", Melody Maker , 6 de septiembre de 1975, p. 28.
- ^ Allison, pág. 22.
- ^ Hunt, págs.101, 102.
- ^ Castleman y Podrazik, p. 372.
- ^ Los editores de Rolling Stone , p. 194.
- ^ Leng, pág. 189.
- ^ Castleman y Podrazik, p. 366.
- ^ Badman, pág. 171.
- ^ Huntley, pág. 129.
- ^ Castleman y Podrazik, p. 355.
- ↑ a b Clayson, pág. 349.
- ^ Badman, págs.169, 171.
- ^ Peter Doggett, "George Harrison: The Apple Years", Record Collector , abril de 2001, p. 40.
- ^ Madinger y Pascua, págs.443, 633.
- ^ Badman, pág. 172.
- ^ Spizer, pág. 277.
- ^ Rodríguez, págs. 280–81.
- ^ Badman, pág. 473.
- ^ Joe Marchese, "Review: The George Harrison Remasters - 'The Apple Years 1968-1975'" Archivado el 4 de abril de 2016 en Wayback Machine , The Second Disc , 23 de septiembre de 2014 (consultado el 26 de septiembre de 2014).
- ^ a b Kory Grow, "Los primeros seis álbumes de estudio de George Harrison para obtener lujosas reediciones" Archivado el 23 de octubre de 2017 en Wayback Machine , rollingstone.com , 2 de septiembre de 2014 (consultado el 13 de mayo de 2015).
- ^ Joe Marchese, "Give Me Love: 'Apple Years' de George Harrison se recopilan en un nuevo conjunto de cajas" Archivado el 3 de febrero de 2021 en Wayback Machine , The Second Disc , 2 de septiembre de 2014 (consultado el 26 de septiembre de 2014).
- ^ "Announcing The Apple Years 1968-75 Box set - Publicado el 22 de septiembre" Archivado el 3 de septiembre de 2014 en Wayback Machine , georgeharrison.com, 2 de septiembre de 2014 (consultado el 13 de mayo de 2015).
- ↑ Hunt, pág. 103.
- ^ Neil Spencer, "George Harrison Extra Texture (Apple)", NME , 20 de septiembre de 1975, p. 23.
- ^ Ray Coleman, "Extra Texture: Back to the Sixties!", Melody Maker , 6 de septiembre de 1975, p. 30.
- ^ Leng, págs. 185–87.
- ^ Clayson, pág. 351.
- ^ Paul Du Noyer, "Catálogo trasero: George Harrison", Blender , abril de 2004, págs. 152–53.
- ^ Larkin, pág. 2650.
- ^ Graff y Durchholz, p. 529.
- ^ "George Harrison"> "Discographie de George Harrison" ( en francés ) , Music Story (versión archivada desde el 5 de octubre de 2015, consultado el 29 de diciembre de 2016).
- ^ "George Harrison: Guía del álbum" , rollingstone.com (versión archivada recuperada el 5 de agosto de 2014).
- ^ Nigel Williamson, "Todas las cosas deben pasar: álbumes en solitario post-Beatles de George Harrison", Uncut , febrero de 2002, p. 60.
- ^ Rodríguez, págs. 178–91.
- ^ Nick DeRiso, "Gimme Five: Solo Beatles records that, bueno, apestaba" Archivado el 12 de mayo de 2015 en Wayback Machine , Something Else! , 27 de septiembre de 2012 (consultado el 4 de mayo de 2015).
- ^ Clayson, págs. 348, 350.
- ^ Leng, págs.178, 187.
- ^ Leng, pág. 186.
- ^ Inglis, págs. 54–55.
- ^ Clayson, pág. 348.
- ^ Timothy White, "George Harrison: reconsiderado", Músico , noviembre de 1987, p. sesenta y cinco.
- ^ Los editores de Rolling Stone , p. 188.
- ^ Brackett & Hoard, pág. 368.
- ^ "Chaz Lipp" Archivado el 8 de octubre de 2014 en Wayback Machine , The Morton Report (consultado el 6 de octubre de 2014).
- ^ Chaz Lipp, "Music Review: George Harrison's Apple Albums Remastered" Archivado el 8 de octubre de 2014 en Wayback Machine , Blogcritics , 5 de octubre de 2014 (consultado el 6 de octubre de 2014).
- ^ Paul Trynka, "George Harrison: The Apple Years 1968-75" Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Classic Rock , noviembre de 2014, p. 105 (consultado el 29 de noviembre de 2014).
- ^ Shawn Perry, "George Harrison The Apple Years 1968–75 - Boxset Review" Archivado el 12 de septiembre de 2015 en Wayback Machine , vintagerock.com, octubre de 2014 (consultado el 4 de mayo de 2015).
- ^ Walter Tunis, "Critic's Pick: George Harrison, 'The Apple Years 1968-75'" Archivado el 19 de octubre de 2014 en Wayback Machine , kentucky.com , 14 de octubre de 2014 (consultado el 1 de noviembre de 2014).
- ^ Tom Doyle, "Hari Styles: George Harrison The Apple Years 1968-1975 ", Mojo , noviembre de 2014, p. 109.
- ^ David Kent , Australian Chart Book 1970-1992 , Australian Chart Book (St Ives, NSW, 1993; ISBN 0-646-11917-6 ).
- ^ " RPM Top Albums, 10 de enero de 1976" Archivado el 24 de julio de 2013 en Wayback Machine , Library and Archives Canada (consultado el 7 de mayo de 2013).
- ^ InfoDisc: Tous les Albums classés par Artiste> Choisir un Artiste dans la Liste Archivado el 9 de mayo de 2015 en Wayback Machine (en francés), infodisc.fr (consultado el 13 de febrero de 2013).
- ^ "George Harrison: Chart Action (Japón)" Archivado el 3 de febrero de 2009 en Wayback Machine , homepage1.nifty.com (consultado el 7 de mayo de 2013).
- ^ George Harrison - Extra Texture Archivado el 4 de noviembre de 2011 en Wayback Machine , norwegiancharts.com (consultado el 7 de mayo de 2013).
- ^ "George Harrison Extra Texture : Awards" Archivado el 20 de octubre de 2015 en Wayback Machine , AllMusic (consultado el 13 de mayo de 2015).
- ^ "Cash Box Top 100 álbumes", Cash Box , 1 de noviembre de 1975, p. 53.
- ^ "The Album Chart", Record World , 1 de noviembre de 1975, p. 64.
- ^ "Certificaciones de álbumes estadounidenses - George Harrison - Extra Texture" . Asociación de la Industria Discográfica de América . Si es necesario, haga clic en Avanzado , luego en Formato , luego seleccione Álbum , luego haga clic en BUSCAR .
Fuentes
- Dale C. Allison Jr , El amor allí que duerme: El arte y la espiritualidad de George Harrison , Continuum (Nueva York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
- Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970-2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
- Nathan Brackett & Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4a ed.), Fireside / Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ).
- Roy Carr y Tony Tyler , The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londres, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
- Harry Castleman y Walter J. Podrazik, Todos juntos ahora: La primera discografía completa de los Beatles 1961-1975 , Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
- Alan Clayson , George Harrison , Sanctuary (Londres, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
- Los editores de Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
- Gary Graff y Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ).
- Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: El viaje espiritual y musical de George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, Nueva Jersey, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
- George Harrison , I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
- Dave Herman , "A Conversation with George Harrison", WNEW-FM , 24 de mayo de 1975 (grabado del 26 al 27 de abril).
- Chris Hunt (ed.), NME Originals : Beatles - The Solo Years 1970-1980 , IPC Ignite! (Londres, 2005).
- Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - Después de la ruptura de los Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
- Ian Inglis, Las palabras y la música de George Harrison , Praeger (Santa Bárbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
- Ashley Kahn (ed.), George Harrison sobre George Harrison: entrevistas y encuentros , Chicago Review Press (Chicago, IL, 2020; ISBN 978-1-64160-051-4 ).
- Colin Larkin , The Encyclopedia of Popular Music (5.a ed.), Omnibus Press (Londres, 2011; ISBN 978-0-85712-595-8 ).
- Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (Nueva York, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
- Simon Leng, Mientras mi guitarra llora suavemente: La música de George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
- Chip Madinger y Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
- Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles 'Solo Years, 1970-1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
- Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nueva York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
- Mat Snow , "George Harrison: Quiet Storm", Mojo , noviembre de 2014, págs. 66–73.
- Howard Sounes , Fab: An Intimate Life of Paul McCartney , HarperCollins (Londres, 2010; ISBN 978-0-00-723705-0 ).
- Bruce Spizer , The Beatles Solo en Apple Records , 498 Productions (Nueva Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
- Gary Tillery , Místico de la clase trabajadora: una biografía espiritual de George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
- Bob Woffinden , The Beatles Apart , Proteus (Londres, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).
enlaces externos
- Textura extra (leer todo sobre ella) en Discogs (lista de lanzamientos)
- Entrevista WNEW-FM de Harrison en abril de 1975 en el sitio web de Paste (versión archivada)