 | Este artículo tiene varios problemas. Ayude a mejorarlo o discuta estos problemas en la página de discusión . ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar estos mensajes de plantilla ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla )
|
| Arte del ruido | |
|---|---|
 Dudley, Morley, Creme y Horn (de la cuarta y última formación de Art of Noise en 1998-2000) | |
| Información de contexto | |
| También conocido como | La imagen de un grupo, visión |
| Origen | Londres , inglaterra |
| Géneros | Synth-pop , electrónico , vanguardista , new wave , sampledelia |
| Años activos | 1983–1990 [1] [2] [3] 1998–2000 2017 |
| Etiquetas | ZTT , Isla , China , Chrysalis , Polydor , Universal |
| Actos asociados | Sí , The Buggles , The Trevor Horn Band , El equipo supremo más famoso del mundo , Malcolm McLaren |
| Miembros pasados | Anne Dudley J. J. Jeczalik Gary Langan Trevor Horn Paul Morley Lol Creme |
| Sitio web | theartofnoiseonline .com |
Art of Noise (también The Art of Noise ) fue un grupo de synth-pop de vanguardia inglés formado a principios de 1983 [2] [3] [4] por el ingeniero / productor Gary Langan y el programador JJ Jeczalik , junto con el tecladista / arreglista Anne Dudley , el productor Trevor Horn y el periodista musical Paul Morley . [5] El grupo tuvo éxitos internacionales en el Top 20 con sus interpretaciones de " Kiss ", con Tom Jones , y el instrumental " Peter Gunn ", que ganó un premio Grammy en 1986 .
Las composiciones en su mayoría instrumentales del grupo eran nuevos collages de sonidos melódicos basados en la tecnología de muestreadores digitales , que era nueva en ese momento. Inspirados por las revoluciones musicales de principios del siglo XX, Art of Noise se empaquetaron inicialmente como un antigrupo o no sin rostro, desdibujando la distinción entre el arte y sus creadores. La banda se destaca por el uso innovador de la electrónica y las computadoras en la música pop y, en particular, por el uso innovador del muestreo .
Desde los primeros lanzamientos en ZTT , la banda se refirió a sí misma como Art of Noise y The Art of Noise. Los comunicados oficiales y no oficiales y el material de prensa utilizan ambas versiones.
Historia [ editar ]
Inicios [ editar ]
El ímpetu tecnológico del Art of Noise fue la llegada del sampler Fairlight CMI , un instrumento musical electrónico inventado en Australia. Con Fairlight, se podían "reproducir" grabaciones de sonido digitales cortas llamadas muestras a través de un teclado similar a un piano, mientras que un procesador de computadora alteraba características como el tono y el timbre . Productor musical Trevor Hornfue una de las primeras personas en comprar un Fairlight. Mientras que algunos músicos usaban muestras como adorno en sus obras, Horn y sus colegas vieron el potencial de crear composiciones completas con el sampler, interrumpiendo la estética tradicional del rock. (Otros también estaban trabajando al mismo tiempo hacia este objetivo, como Jean-Michel Jarre , Yello y Tony Mansfield , quienes habían hecho un uso extensivo de Fairlight para el álbum debut homónimo de Naked Eyes , mientras que Yellow Magic Orchestra había usado ampliamente el muestreo en su 1981 álbum Technodelic ).
En 1981, el equipo de producción de Horn incluía al programador JJ Jeczalik, el ingeniero Gary Langan y la tecladista y arreglista de cuerdas Anne Dudley . [6] El equipo produjo el álbum debut de ABC de 1982, The Lexicon of Love , utilizando cada vez más Fairlight para modificar elementos de interpretación en vivo, pero también para embellecer las composiciones con efectos de sonido como la campana de una caja registradora en "Date Stamp" ( Dudley también coescribió una canción en el álbum, que lanzó su carrera como cantante). El equipo también trabajó en el álbum Duck Rock de 1982 de Malcolm McLaren y luego trabajaría con Frankie Goes to Hollywood en lo que se convertiría en el álbum Welcome to the Pleasuredome. (realizado principalmente en Fairlight).
Durante enero de 1983, el equipo de Horn estaba trabajando en el álbum de regreso de Yes , 90125 : Horn como productor, Langan como ingeniero y Dudley y Jeczalik proporcionando los arreglos y la programación del teclado. Durante las sesiones, Jeczalik y Langan tomaron un riff de batería de Alan White desechado y lo muestrearon en Fairlight utilizando el secuenciador Page R del dispositivo (la primera vez que se había muestreado un patrón de batería completo en la máquina). Jeczalik y Langan luego agregaron sonidos no musicales encima, antes de reproducir la pista a Horn. Esto, a su vez, resultó en el single " Owner of a Lonely Heart " de Red & Blue Mix of Yes , que mostraba el sonido prototipo de The Art of Noise.
Al ver un mayor potencial en la idea, Horn unió a Jeczalik y Langan con Dudley en febrero para desarrollar el proyecto y contrató a uno de sus socios comerciales, el ex periodista de NME Paul Morley, como proveedor de conceptos, dirección de arte e ideas de marketing. A Morley se le ocurrió el nombre del proyecto (tomado del ensayo " El arte de los ruidos " del destacado futurista Luigi Russolo , y finalizado a pedido de Jeczalik eliminando la 's' final). Mucho más tarde, en un artículo de julio de 2002 escrito para The Guardian, Morley escribió: "Me encantó tanto el nombre Art of Noise que me abrí paso en el grupo. Si a lo largo de los años la gente me preguntaba qué hacía en el grupo, respondía que los nombraba, y era un gran nombre , eso fue suficiente para justificar mi papel. Yo era el Ringo Starr de Art of Noise. Hice el té. Ah, y escribí la letra de una de las piezas de música pop más hermosas de la historia, Moments in Love ". [7] El propio Horn se unió al nuevo grupo como asesor de producción y proveedor de nuevas ideas. Esta fue la primera vez que formó parte de un grupo desde que se separó de su socio de The Buggles , Geoff Downes (después de que formaran parte de Yes). También sería la primera y última vez que disfrutaría del éxito en las listas como artista desde lala nueva ola llegó en 1979 con " Video Killed the Radio Star ".
¿Quién le teme al arte del ruido? era (1983-1984) [ editar ]
El EP debut de Art of Noise, Into Battle with the Art of Noise , apareció en septiembre de 1983 en el incipiente sello ZTT de Horn . [6] Muchas de las muestras que se usaron originalmente en 90125 reaparecieron en el EP, que inmediatamente obtuvo un éxito en las listas de danza urbana y alternativa en los EE. UU. Con la pista instrumental cortada y altamente percusiva " Beat Box ", una de las favoritas entre el cuerpo. -poppers . A menudo, algunos han acreditado erróneamente la pista como el tema musical del programa de juegos de ITV The Krypton Factor . "(Theme From) The Krypton Factor" fue compuesto y grabado en 1986 y fue reelaborado como "Crusoe" en su álbum de 1987.
El primer álbum de Art of Noise, ¿Quién teme al arte del ruido? fue lanzado en 1984. [6] Durante este período, el grupo se presentó como sin rostro (usando máscaras, apariciones personales mínimas o incluso ausencia de promoción para indicar que Art of Noise no era una banda estándar de rock o pop que promocionaba y mitificaba sus miembros como individuos).
Anne: Cuando comenzó el grupo, pensamos que sería una buena idea tener una imagen que no se basara en un look de moda. Pensamos que animaría a la gente a mirar la música en lugar de los miembros de la banda. Sin embargo, no duró mucho.
Gary: En realidad, no parece muy diferente; la responsabilidad mucho más diferente; probablemente sea más divertido, más riesgoso.
Anne: Hay un riesgo muy grande en Estados Unidos porque piensan que somos negros; fuimos votados como el segundo mejor nuevo acto negro. Nos preguntamos cómo podemos hacer frente a esto.
Gary: Hubo un momento en el que apareció un instrumento que nadie había usado realmente y tuvimos suerte de tener uno que pudiéramos usar. Hay ciertas cosas que puede hacer con él que no puede hacer con ninguna otra cosa. Así que era cuestión de experimentar con eso, y las cosas realmente despegaron a partir de ahí.
Anne: Esta es la famosa computadora de música Fairlight, de la que quizás hayas oído hablar.
Gary: Lo que juega un papel importante. Realmente creo que la música es más importante que la personalidad. La moda en torno a una personalidad parece cambiar mucho más rápido que en torno a la música.
- Gary Langan y Anne Dudley, entrevista de BBC Breakfast Time
" Moments in Love ", una oda instrumental de diez minutos a la sensualidad que apareció tanto en Into Battle como en Who's Afraid, fue remezclada y lanzada como single en 1985. La canción se lanzó por primera vez en los EE. UU. En 1983, donde fue un moderado éxito en la lista de sencillos de R&B de EE. UU. Se tocó en una de las bodas de Madonna ; muestreado por Mýa en su sencillo " It's All About Me ", que contó con Sisqó ; utilizado en la banda sonora de la película Pumping Iron II: The Women ; aparece en la película india Koi ... Mil Gaya ; nombre incluido en las primeras páginas de la novela de 2011 de la hermana SouljahMedianoche y el significado del amor (como "momentos de amor"); utilizado en varios anuncios; y remezclado, versionado y muestreado por muchos otros artistas. También ha aparecido en numerosascompilaciones chill out y se ha convertido en un elemento básico delas listas de reproducción de estaciones de radio de jazz suave . "Moments in Love" ha sido remezclado muchas veces, con nombres como "Momentos en la cama" y "Momentos de amor 7" Maestro Rechazado". La mayoría de los 'Momentos de Amor' remezclas se pueden encontrar en el sistema de la caja Y ¿qué has hecho con Mi Cuerpo, Dios ? .
Un artículo de octubre de 1984 en la revista Smash Hits indicó varios de los planes de Morley y Horn para los proyectos posteriores del grupo. Estos incluyeron una versión de " Video Killed the Radio Star ", originalmente de The Buggles (Horn y Geoff Downes ); Raiding the 20th Century , un álbum que utiliza sonidos de todo el siglo XX como material fuente; la banda sonora de The Living End , película escrita por Morley y dirigida por Godley & Creme ; y la banda sonora de un ballet. [8]
" Close (to the Edit) " se publicó en octubre de ese año. El single fue el primer gran éxito de Art of Noise en el Reino Unido, alcanzando el número ocho en la lista de singles del Reino Unido en noviembre de 1984. [6]
División de la formación original (1985) [ editar ]
En 1985, Dudley, Jeczalik y Langan se separaron de Morley y Horn, así como del sello ZTT. [6]
En una entrevista posterior a la separación para Melody Maker en octubre de 1985, Jeczalik indicó que él y Morley no se llevaban bien y que sentía que la escritura de Morley era pretenciosa. Jeczalik respondió a una pregunta sobre el nivel de participación de Morley y Horn en Who's Afraid diciendo: "Es difícil de decir. Decimos aproximadamente un 1,73 por ciento, pero incluso podría llegar al dos por ciento. Verá, todo lo que ha sucedido es que Gary y yo comenzamos algo, se lo quitaron y hemos tomado medidas para recuperarlo ". En la misma entrevista, Dudley indicó que sentía que partes de Who's Afraid eran de dudosa calidad. [9]
Mucho más tarde, Morley comentaría "Cuando Trevor y yo nos fuimos, (Jeczalik, Langan y Dudley) se convirtió en un grupo novedoso que tuvo éxitos con Tom Jones ". Su desdén por la dirección artística de The Art of Noise una vez que ya no estaba involucrado en ella fue aún más evidente en otros artículos que escribió, incluidas las notas del álbum recopilatorio de 1985 Daft (bajo el nombre de Otto Flake) y una publicación de septiembre de 2002. artículo para The Observer . [7]
En la era del silencio visible (1986) [ editar ]
 | El arte del ruido "Peter Gunn" (1986) 21 segundos de "Peter Gunn" de Art of Noise y Duane Eddy |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
Después de la separación, Dudley, Jeczalik y Langan se mudaron al sello China Records con sede en el Reino Unido , llevándose el nombre de Art of Noise con ellos. [6] Algunas de las imágenes y valores originales de la banda se conservaron para su segundo álbum, In Visible Silence . Este álbum generó la portada ganadora del premio Grammy del tema de Peter Gunn , grabado con Duane Eddy , quien tuvo un éxito con Peter Gunn en 1959. [6] La colaboración de Art of Noise alcanzó el número dos en las listas de baile de Billboard. [10] El video de Peter Gunn presenta al comediante Rik Mayall en una parodia del detective privado. género cinematográfico . La pieza se utilizaría más tarde como tema musical de la serie de televisión de la BBC de 2008, Bill Oddie 's Wild Side .
Del mismo álbum, el sencillo tipo "Beat Box", "Legs", fue un leve éxito underground en los clubes de baile. En 1986, la pista del álbum "Paranoimia" logró cierto éxito cuando se lanzó una remezcla de la misma como un sencillo con muestras vocales sobregrabadas proporcionadas por Matt Frewer como el personaje supuestamente generado por computadora Max Headroom . [6] Frewer también apareció como Max Headroom en el video musical de la pista.
Alrededor de 1986, Jeczalik y Dudley comenzaron a aparecer en fotografías sin máscaras, alienando a algunos fanáticos que habían llegado a apreciar la estética del "arte por el arte" de Morley. Las próximas piezas de la banda sonora continuaron la evolución de The Art of Noise hacia una banda de pop y lejos del "no grupo" sin rostro de Morley.
¿Sin sentido? ¡Disparates! , Below The Waste y la división (1987-1990) [ editar ]
| Extracto de Hammersmith a Tokio y de regreso (en vivo) Un extracto de From Hammersmith to Tokyo and Back (Live) . |
¿Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios . | |
En 1987, la membresía de la banda se redujo a solo Jeczalik y Dudley. Ese año vio el lanzamiento de su álbum In No Sense? ¡Disparates! [6] El álbum contó con los collages rítmicos más avanzados de Jeczalik hasta la fecha, además de exuberantes arreglos de cuerdas, piezas para coros de niños y melodías de teclado de Dudley. No produjo ningún éxito, aunque su sello discográfico se esforzó por llevar remixes de " Dragnet " a los clubes de baile y el sencillo alcanzó el número 60 en la lista de singles del Reino Unido .
En 1987, The Art of Noise proporcionó la partitura para dos películas, Hiding Out y Dragnet , y en ambas películas se utilizó un movimiento en particular. Su pasaje de conexión basado en metales entre las secciones del tema principal del programa de televisión Dragnet original se utilizó como música incidental durante una escena dramática, una persecución armada a través de las vigas de un gimnasio, cerca del final de Hiding Out .
En 1988, una colaboración única con el cantante Tom Jones (una versión de " Kiss " de Prince , un elemento básico en los espectáculos teatrales de Jones) renovó el interés del público en Art of Noise y proporcionó el mayor éxito del grupo en la corriente principal. [6] La pista apareció en varios álbumes de Jones, y China Records incluyó la canción en la compilación de grandes éxitos The Best of The Art of Noise , cuya primera edición también contenía pistas con licencia de ZTT.
El siguiente álbum, Below the Waste , fracasó [ cita requerida ] para lograr mucho éxito en su lanzamiento en 1989. [6] Engendró el memorable single "Yebo!" (con la voz única de los intérpretes zulúes Mahlathini y Mahotella Queens ). Tanto las versiones en casete como en CD incluyen dos pistas adicionales en forma de " Robinson Crusoe " y el " Tema de James Bond ".
En 1990, Dudley y Jeczalik declararon que el Arte del Ruido se había disuelto oficialmente. [6]
Interim (compilaciones, reformas fallidas y trabajo en solitario) [ editar ]
Aunque Dudley y Jeczalik ya habían disuelto el grupo, en 1990 ayudaron en la promoción de la compilación ligeramente remezclada The Ambient Collection , que el sello chino lanzó para sacar provecho de la floreciente escena ambiental house . Jeczalik aprobó los remixes que aparecieron en The FON Mixes al año siguiente. Durante el resto de la década, China Records lanzó más compilaciones de Art of Noise: The Drum and Bass Collection , Art Works y reediciones de Best of sin las pistas de la era ZTT. Algunos de estos incluían nuevos remixes de otros artistas.
Según una entrevista con JJ Jeczalik reportada en el fanzine de ZTT Outside World en 1991, Jeczalik, Dudley y Langan se inspiraron en el éxito comercial de The FON Mixes y habían discutido la reunificación del grupo como trío nuevamente. En preparación para grabar un nuevo álbum, Jeczalik y Langan viajaron a Cuba para recopilar material nuevo. Sin embargo, no se produjeron nuevas grabaciones con la nueva formación y Art of Noise permaneció inactivo.
Dudley se hizo conocido por componer numerosas bandas sonoras para cine y televisión durante la década de 1990. El más famoso de ellos es probablemente The Full Monty , que ganó un Premio de la Academia a la partitura musical original . También ha colaborado con Matar Broma 's Jaz Coleman en los álbum de 1990 Canciones de la Ciudad Victoriosa [6] (inspirado por un viaje de los dos hizo a Egipto) y produjo dos pistas para el 1993 Deborah Harry álbum Debravation ( 'Strike Me Pink' , en la que también coescribió y tocó teclados, y "Mood Ring"). Ha compuesto orquestaciones para docenas de lanzamientos de pop a lo largo de los años, y ha compuesto y producido el álbum Voice para su vecino.Alison Moyet . Cathy Dennis añadió letra a una de las composiciones de Dudley y la grabó como " Too Many Walls ", que se convirtió en un éxito Top 10 en Estados Unidos en 1991.
En 1995-1997, Jeczalik e In No Sense? ¡Disparates! el coingeniero Bob Kraushaar produjo una serie de temas instrumentales orientados a los clubes de baile bajo el nombre Art of Silence, publicando un álbum titulado artofsilence.co.uk . Jeczalik también se embarcó en una nueva carrera en el comercio de contratos de futuros .
The Art of Noise también recibió un crédito completo de escritura por " Firestarter " de The Prodigy , que muestra la voz femenina "hey, hey" de " Close to the Edit ". The Prodigy también contribuyó con el remix "Instruments of Darkness (All of Us are One People)" a la compilación de 1991 The FON Mixes . Además, se incluye una versión editada de "Close to the Edit" en el juego educativo mensual de Amiga , Ready Robot Club . The Art of Noise también se acredita por la música de la serie de ITV The Krypton Factor .
El reencuentro y la seducción de Claude Debussy (1998-2000) [ editar ]
En 1998, Horn, Morley y Dudley comenzaron a hablar sobre la intención original del proyecto, su relevancia en la música del siglo XX y el inminente cambio de siglo. El grupo se reformó temporalmente, agregando al guitarrista Lol Creme , pero sin JJ Jeczalik y Gary Langan. Sus tareas de ingeniería, programación y producción fueron realizadas por el acto de danza Way Out West . Se grabó un álbum, Balance, Music for the Eye , pero nunca se lanzó, aunque varias pistas de este proyecto se incluyeron en el álbum retrospectivo de 2010 Influence . [11] y el álbum completo fue lanzado como parte de la caja "At The End Of The Century". [12] En cambio, un nuevo sencillo llamado "Dream On", que incluía versiones remezcladas de la próxima pista del álbum, "Dreaming in Color", fue lanzado a los DJs del club más tarde en 1998, mostrando mezclas de Way Out West.
Un segundo sencillo, "Metaforce", con un rap de Rakim , precedió al lanzamiento en 1999 del álbum conceptual The Seduction of Claude Debussy , un álbum conceptual cohesivo que representa la vida y obra de Claude Debussy , en el sello ZTT.
Este álbum más tarde formó la base de una banda sonora de 17 minutos para las celebraciones de fuegos artificiales Millennium de Londres a orillas del río Támesis. La exhibición de fuegos artificiales se sincronizó con una edición de "Seduction", que también incluyó un collage de muestras de algunas de las canciones de pop y rock más famosas de Gran Bretaña, además de compositores clásicos. Fue transmitido en vivo por 95.8 Capital FM y BBC London 94.9. Trevor Horn trabajó en el proyecto con Jill Sinclair , Bob Geldof , el ejecutivo de Capital Radio Clive Dickens y el productor Ross Ford. [ cita requerida ]
Después de realizar un puñado de shows en vivo en el Reino Unido y Estados Unidos, la banda se disolvió. Un DVD ( Into Vision ) y un CD ( Reconstructed ) fueron lanzados en 2002 y 2003 respectivamente, con música grabada y filmada en Chicago, en el Festival Coachella (10 de septiembre de 1999), en Shepherd's Bush Empire (22 de marzo de 2000) y Fountain Studios. , Wembley, Londres (1 de junio de 2000).
Trabajo reciente [ editar ]
Una especie de reencuentro se produjo en una actuación en vivo del 30 de noviembre de 2013 de la BBC Concert Orchestra (con una transmisión de radio de la BBC en vivo) que incluyó el arreglo orquestal de Dudley del EP de la banda "Into Battle" y una nueva pieza titulada "Rhythm of a Decade" de Dudley. y narrado por Morley. [13] En sus notas del programa, explican que "Rhythm of a Decade" se inspiró en una pieza inédita de Art of Noise: "De los muchos álbumes de Art of Noise que no aparecieron, incluso si fueron grabados, hubo uno que para representar varias décadas a través de los ritmos que aparecieron durante esa década en particular, trazando el desarrollo de patrones rítmicos y los cambios físicos en los sonidos de los tambores a lo largo de las décadas de 1950, 1960, 1970, 1980 y 1990 ". [14]
El 25 de mayo de 2017 Art of Noise se reinició oficialmente con los miembros originales Langan, Dudley y Jeczalik actuando en Liverpool Sound City como apoyo especial para The Human League durante el festival Pioneers of British Electronic Music.
La banda volvió a aparecer en forma reiniciada cuando tocaron lo más destacado de su álbum In Visible Silence y otros aspectos destacados de su carrera como "Dudley, Jeczalik, Langan" en la Biblioteca Británica de Londres el 9 de marzo de 2018 como parte de la celebración de la "Temporada de sonido" de la biblioteca. 140 años de sonido grabado. Esta actuación incluyó una introducción y un final en video grabado de Paul Morley .
Relanzamientos [ editar ]
En 2003, se lanzó una "Edición del 20º aniversario" de Into Battle por primera vez en forma de CD en Alemania, que incluía pistas adicionales y un DVD adicional de sus videos promocionales y una presentación de diapositivas de discografía seleccionada de la carátula del álbum. El CD sustituyó la versión original de "Beat Box" por la posterior "Diversion One".
A principios de 2004, el sello Karvavena lanzó un álbum tributo a Art of Noise, The Abduction of The Art of Noise . Este álbum contiene versiones de varias pistas, incluida una nueva versión de "Beat Box" interpretada por JJ Jeczalik bajo su apodo Art of Silence. En 2004, Dudley y Horn interpretaron "Close (To the Edit)" juntos en un evento benéfico de The Prince's Trust .
En 2006, Lol Creme y Trevor Horn formaron Producers , una banda formada por reconocidos productores de discos y músicos. Gary Langan es el ingeniero de audio de la banda .
El 21 de agosto de 2006, ZTT lanzó una caja de 4 CD de Art of Noise, titulada ¿Y qué has hecho con mi cuerpo, Dios? , que consistía en pistas exclusivamente de la era ZTT de 1983–85, desde las demostraciones tentativas iniciales creadas por Gary Langan y JJ Jeczalik a raíz de las sesiones de Yes 90125 , hasta selecciones de las actuaciones del Ambassadors Theatre con Horn y Morley, grabadas en conciertos. perfilar los actos de ZTT, antes de los cuales, Langan, Jeczalik y Dudley habían abandonado la etiqueta (y, por el momento, la banda). El set contó con más de 40 remixes, demos y trabajos en progreso inéditos, así como la versión completa en vinilo de Into Battle ...- procedente de los masters originales - por primera vez en CD. El proyecto fue concebido, investigado y compilado por el periodista musical (y aficionado a Art of Noise) Ian Peel , quien también escribió el libro de 36 páginas que acompaña a la caja, que incluía nuevas entrevistas con todos los miembros originales.
En abril de 2011, Peel continuó archivando material ZTT clásico y abovedado, ahora llamado Element Series, con una reedición de la Edición Deluxe de Into Battle with the Art of Noise . Este estaba destinado a ser el primero de una remasterización cronológica y un reempaquetado de la salida de Art of Noise, comparando el álbum o EP original con pistas extendidas y previamente no disponibles. ¿Quién le teme al arte del ruido? , considerado el primer álbum 'verdadero' de AON, fue lanzado como Edición Deluxe el 19 de septiembre de 2011.
En mayo de 2017, se lanzó una edición de lujo de dos discos de In Visible Silence . Se incluye el álbum remasterizado, junto con varios remixes y caras B, extraídos de sencillos anteriores de 12 "y disponibles en CD por primera vez. También se incluyen tomas descartadas y material inédito de la época del grupo con China Records. Poco después, una similar edición de lujo de su próximo disco, en ningún sentido?! Tonterías fue puesto en libertad.
Otro trabajo [ editar ]
The Art of Noise escribió y grabó el tema musical del popular programa de juegos británico The Krypton Factor, que se utilizó de 1986 a 1993; el grupo también compuso las piezas musicales cortas que introdujeron cada una de las seis rondas. El grupo también compuso e interpretó el tema de apertura de la tercera serie del programa de chat, The Max Headroom Show .
Influence y otras compilaciones [ editar ]
ZTT Records y Salvo lanzaron un nuevo álbum retrospectivo titulado Influence en julio de 2010. El álbum incluye los éxitos, las colaboraciones, bandas sonoras y material inédito que abarca los períodos de ZTT y China Records. 2013 vio el lanzamiento no deseado de un álbum doble de precio económico europeo "The Best Of" que era básicamente "Influence" con todo el material de China Records omitido y reemplazado por varias pistas de "Into Battle", "(Who's Afraid Of) The Art ¡De ruido!" y "La seducción de Claude Debussy". En 2015, ZTT / Salvo publicó un conjunto de dos CD y un solo DVD llamado "At The End Of A Century", que combinaba el álbum inédito "Balance - Music for the Eye" y una mezcla de Trevor Horn de "The Seduction of Claude Debussy". con sus mezclas del segundo sencillo inédito "Dreaming In Color".
Discografía [ editar ]
- ¿Quién le teme al arte del ruido? (1984)
- En silencio visible (1986)
- ¿Sin sentido? ¡Disparates! (1987)
- Debajo del desperdicio (1989)
- La seducción de Claude Debussy (1999)
DVD y video [ editar ]
- "The Art of Noise in: Visible Silence" (1986): un concierto filmado en el Hammersmith Odeon el 15 de agosto de 1986.
- El arte del ruido: "Into Vision" (2002) - cuatro conciertos diferentes entre 1999 y 2000 en Chicago; El Festival de Música y Arte de Coachella Valley en California; en Shepherd's Bush , Londres; y en Wembley , Londres.
Miembros de la banda [ editar ]
| 1983–1985 |
|
|---|---|
| 1985–1987 |
|
| 1987-1990 |
|
| 1998–2000 |
|
| 2017 |
|
Ver también [ editar ]
- Éxitos de baile número uno de 1984 (EE. UU.)
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de baile de EE. UU.
- Musique concrète
Referencias [ editar ]
- ^ Bogdanov, Vladimir (2001). Toda la guía musical de la electrónica: la guía definitiva de la música electrónica (4ª ed.). Libros Backbeat. pag. 23 . ISBN 978-0879306281.
- ↑ a b O'Gorman, Martin (julio de 1999). "Quien tiene miedo ?" . Coleccionista de registros .
- ↑ a b Henry, Julian (abril de 1986). "entonces, ¿quiénes son exactamente" el arte del ruido "... ???? parte 1" . NoiseSpeak (boletín de fans) .
- ^ Morley, Paul (1999). "Arte del ruido" .Que esto está escrito por Morley lo revela la aparición de la primera mitad en los materiales de prensa de la compilación Influence y en el sitio web de ZTT como "Art of Noise, una biografía de Paul Morley".
- ^ Fuerte, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 31–32. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Colin Larkin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 57. ISBN 1-85227-745-9.
- ^ a b "Zang Tuum Tumb y todo eso | Artículos | Alguien ahí abajo me odia" . Zttaat.com. 1 de septiembre de 2002 . Consultado el 23 de junio de 2010 .
- ^ "Zang Tuum Tumb y todo eso | Artículos | ¿Quién o qué es el arte del ruido?" . Zttaat.com. 25 de octubre de 1984 . Consultado el 23 de junio de 2010 .
- ^ "Zang Tuum Tumb y todo eso | Artículos | ¿Alguien todavía le tiene miedo al arte del ruido?" . Zttaat.com. 19 de octubre de 1985 . Consultado el 23 de junio de 2010 .
- ^ Whitburn, Joel (2004). Hot Dance / Disco: 1974-2003 . Investigación de registros. pag. 24.
- ^ "Sitio web de ZTT: volverá el arte del ruido" . Ztt.com. Archivado desde el original el 10 de junio de 2011 . Consultado el 23 de junio de 2010 .
- ^ "Próximamente el 2 de febrero: 2 nuevos deluxe ... - ZTT Records (oficial) - Facebook" .
- ^ [1] Archivado el 27 de agosto de 2013 en la Wayback Machine.
- ^ "19 ochenta", programa de la BBC Concert Orchestra para el sábado 30 de noviembre de 2013, p. 14
Enlaces externos [ editar ]
- Página web oficial
- El arte del ruido en IMDb
- Discografía de Art of Noise en MusicBrainz
- Discografía de Art of Noise en Discogs
- Página oficial de Myspace
