The Atheist's Tragedy, or the Honest Man's Revenge es unaobra teatral jacobea , una tragedia escrita por Cyril Tourneur y publicada por primera vez en 1611. Es la única obra dramática reconocida por el consenso de la erudición moderna como la obra indiscutible de Tourneur ". una de las figuras más sombrías del drama renacentista ". [1]
Fecha
No se han conservado datos firmes sobre la fecha de autoría de la obra. Los académicos han conjeturado una fecha de autoría en algún momento de la primera década del siglo XVII, ya sea a principios de la década, basándose en alusiones a eventos contemporáneos como el Asedio de Ostende (1601-04), o más tarde en la década, basándose en vínculos percibidos con obras literarias como El rey Lear y La venganza de Bussy D'Ambois . [2]
Aquellos eruditos que han considerado a Tourneur el autor de The Atheist's Tragedy y The Revenger's Tragedy (publicado en 1607) han asumido que The Atheist's Tragedy debe haber sido escrito primero, porque parece menos desarrollado y más crudo. Para quienes atribuyen The Revenger's Tragedy a Thomas Middleton , tales consideraciones son irrelevantes.
Publicación y actuación
The Atheist's Tragedy fue inscrito en el Stationers 'Register el 14 de septiembre de 1611 y publicado en cuarto más tarde ese año por los libreros John Stepneth y Richard Redner. [3] Algunas copias del cuarto tienen la fecha alterada a 1612. La portada del cuarto dice que la obra "ha sido interpretada a menudo" en "diversos lugares", aunque no se conocen producciones o representaciones específicas.
Además, no se registran resurgimientos de la obra entre su propia era y los tiempos modernos. [4] Se han realizado producciones en Inglaterra, por ejemplo en 1979 ( Belgrade Theatre ), 1994 ( Birmingham Repertory Theatre ) y 2004 ( White Bear Theatre Club ). [5]
Respuestas críticas
Durante los dos últimos siglos se acumuló una gran cantidad de comentarios críticos sobre La tragedia del ateo , especialmente sobre el lugar del drama en la evolución de la tragedia jacobea y la obra de venganza . Los eruditos han considerado la relación de la obra con la teología calvinista y el "racionalismo baconiano", entre otros temas. [6] También se ha estudiado la compleja estructura de la trama de tres niveles de la obra. [7] Los críticos han debatido las posibles fuentes de la trama de Tourneur, aunque no se ha identificado ninguna fuente segura e inequívoca. [ cita requerida ]
Sinopsis
D'Amville es un rico noble francés y un ateo maquiavélico cínico, despiadado, que cambia la eternidad metafísica y teológica y la vida eterna por la herencia biológica , reemplaza la providencia divina por la providencia sola, las precauciones financieras y las provisiones para el futuro terrenal de uno, y actúa en su máxima inmoralista , que termina su memorable monólogo en la forma poética de un pareado rimado (mostrado en cursiva):
Aquí están mis hijos. […]
Ahí está mi eternidad. Mi vida en ellos
Y su sucesión vivirá para siempre,
Y en mi razón habita la providencia
Para agregar a la vida tanta felicidad.
Dejemos que todos los hombres pierdan, para que yo aumente mi ganancia.
No siento el dolor de otra persona.
- Acto 1, escena 1
Él planea el asesinato de su hermano, el barón Montferrers, y planea arruinar a su sobrino Charlemont, que está en servicio militar, y poseer la herencia del sobrino. Cuando Charlemont (el "hombre honesto" del subtítulo) regresa a casa, descubre que ha sido declarado muerto y que su prometida Castabella se ha casado con el hijo de D'Amville, Rousard. Charlemont se enfrenta a su tío y pelea con Sebastian, el hijo menor de D'Amville; Charlemont gana el duelo pero perdona la vida de su primo. D'Amville ha arrestado a Charlemont. Sebastian, en el fondo un tipo decente y bien intencionado, utiliza el dinero que le dio D'Amville para sacar a Charlemont de la cárcel. D'Amville finge una reconciliación con su sobrino, pero planea secretamente su asesinato; también intenta violar a Castabella, pero es interrumpido.
Charlemont mata a su supuesto asesino. D'Amville puede arreglar el arresto de Charlemont y Castabella por un cargo falso de adulterio. Pero las maquinaciones del aristócrata comienzan a agriarse; Sebastian muere en un duelo con el marido de su amante, el barón Belforest, y el enfermizo Rousard también muere. D'Amville, ante el colapso de sus ambiciones dinásticas, comienza a perder la razón. En la escena culminante de la obra, Charlemont y Castabella están en el cadalso, enfrentando sus sentencias de muerte; pero D'Amville se rompe el cráneo con el hacha que se les destina. Con su último aliento confiesa su asesinato de Montferrers y sus otros crímenes. Charlemont y Castabella son liberados y pueden casarse, como se pretendía originalmente, al final de la obra.
La trama principal está respaldada por una acción de segundo nivel centrada en Levidulchia, la madrastra de Castabella. Levidulchia y Castabella representan las respuestas alternativas negativas y positivas a situaciones similares: ambos tienen maridos no deseados y no amados, y ambos se sienten atraídos por otros hombres. Pero Levidulchia es sensual y sin principios donde Castabella sigue siendo virtuosa. Levidulchia persigue una relación adúltera con Sebastian e intenta seducir a otro hombre también. Su romance resulta en un duelo que provoca la muerte de ambos participantes, su amante Sebastian y su esposo el Baron Belforest. En sus secuelas, Levidulchia se suicida.
Una subtrama cómica terciaria presenta al payaso Languebeau Snuffe, que intenta seducir a Soquette, la sirvienta de Castabella. Snuffe es el capellán del barón Belforest; es un puritano , y también un hipócrita que está tangencialmente involucrado tanto en las tramas superiores como un títere dispuesto tanto para D'Amville como para Levidulchia. Su intento de seducción de Soquette es un ridículo fracaso.
La obra tiene una visión negativa de la venganza personal, enfatizando en cambio el juicio divino sobre los pecadores y malhechores. El fantasma de Montferrers aparece en la obra, pero para cumplir con los requisitos cristianos y, a diferencia del fantasma de Hamlet y otras obras de la época (que se basan en los precedentes de los fantasmas de la venganza en las obras de Séneca el Joven ), los consejos de fantasmas de Montferrers Charlemont para abjurar de la venganza, para dejarla en manos de la divina providencia . [8]
Referencias
- ^ Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds, The New Intellectuals: A Survey and Bibliography of Recent Studies in English Renaissance Drama, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1977; págs. 248 y 267–73.
- ^ Logan y Smith, págs. 264 y 271.
- ^ EK Chambers , The Elizabethan Stage, 4 volúmenes, Oxford, Clarendon Press, 1923; Vol. 3, pág. 499.
- ^ Wendy Griswold, Renaissance Revivals: City Comedy and Revenge Tragedy en el London Theatre, 1576-1980, Chicago, University of Chicago Press, 1986; pag. 56.
- ^ Potter, Lois (2010). "Tragedia y performance" . En Smith, Emma ; Sullivan, Jr., Garrett A. (eds.). El compañero de Cambridge para la tragedia del Renacimiento inglés . Cambridge Companions to Literature (reimpresión ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge . pag. 114. ISBN 978-0-521-51937-3. Consultado el 22 de enero de 2019 . - "La tragedia del ateo, White Bear Theatre Club" . stagephoto.co.uk . Producciones Blueeyes . 2004. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 22 de enero de 2019 .
- ^ Logan y Smith, págs. 263–7.
- ^ Richard L. Levin, The Multiple Plot in English Renaissance Drama , Chicago, University of Chicago Press, 1971; págs. 75–85, 154–8.
- ^ Williamson, Richard (5 de enero de 2019). "Hamlet = Apostasía" . Comentarios de Eleison (599). St. Louis, MO : Iniciativa St. Marcel . Consultado el 22 de enero de 2019 .
Hamlet es la más moderna de las obras de Shakespeare porque es la obra que más se aparta o superpone al modelo medieval. Shakespeare escribió muchas obras de teatro después de Hamlet , pero nunca más se sintió tentado a reemplazar el amor por la venganza, ni a volver del Nuevo al Antiguo Testamento.
- Ver Romanos 12:19 : Mía es la venganza; Yo pagaré, dice el Señor.