The Big Express es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa XTC , lanzado el 15 de octubre de 1984 por Virgin Records . Es un álbum conceptual autobiográficoinspirado en la ciudad natal de la banda, Swindon, y su sistema ferroviario, Swindon Works . En comparación con su predecesor Mummer (1983), que tenía un enfoque de producción modesto y pastoral, el álbum presenta un sonido brillante y dinámico marcado por la experimentación de estudio y arreglos más densos, estableciendo una plantilla que desarrollaron aún más en álbumes posteriores. [2]
El Gran Expreso | ||||
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Álbum de estudio de XTC | ||||
Liberado | 15 de octubre de 1984 | |||
Grabado | Marzo-julio de 1984 | |||
Estudio | Crescent Studios, Bath and Odyssey Studios , Londres | |||
Género | Pop progresivo [1] | |||
Largo | 44 : 01 | |||
Etiqueta | Virgen | |||
Productor |
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Cronología XTC | ||||
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Solteros de The Big Express | ||||
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XTC produjo el álbum con el propietario de Crescent Studios, David Lord, con un presupuesto superior a £ 75,000 (equivalente a £ 240,000 en 2019). Al igual que Mummer , el Anillo Brillante 's Pete Phipps fue contratado como músico de sesión para la banda. Continuaron extendiendo el uso de colores exóticos , incorporando instrumentos como LinnDrum , bombardino y E-mu Emulator por primera vez en su trabajo. Gran parte del álbum mostró las influencias psicodélicas de la banda a través de su dependencia de Mellotron , un teclado de muestreo basado en cinta popular en las décadas de 1960 y 1970, y efectos como el eco inverso y la fase . El título hace referencia a trenes expresos y expresión artística.
El sencillo principal " All You Pretty Girls " alcanzó el puesto 55 en la lista de singles del Reino Unido y su video musical costó £ 33,000 para producir. The Big Express recibió poca atención crítica y vendió menos copias que Mummer . Alcanzó el número 38 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 178 en el Billboard 200 de EE . UU . Algunos críticos sugirieron que su música adolecía de sobreproducción y falta de dinámica . En años posteriores, el disco ha sido descrito como "enormemente influyente". [3] La banda de rock japonesa Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her derivó su nombre de la pista del álbum de título similar .
Fondo
El anterior álbum de XTC, Mummer, fue su primer trabajo después de renunciar a las presentaciones en vivo en 1982. Fue lanzado en agosto de 1983 después de varios meses de retrasos debido a la diferencia creativa de la banda con el productor Steve Nye y Virgin Records [4] y se convirtió en el grupo más bajo en las listas. álbum hasta la fecha. [5] Prácticamente todas las reseñas contemporáneas del álbum acusaron a la banda de perder el contacto con el clima de la música contemporánea. [6] El bajista Colin Molding pensó que "cuando regresamos de Estados Unidos después de nuestra abortada gira de 1982 ... gente como Spandau Ballet se había trasladado a la escena; estaban surgiendo nuevos grupos y no había lugar para nosotros". [7] Insatisfecho con la recesión en su carrera, el baterista Terry Chambers abandonó el grupo al principio de las sesiones de Mummer para cuidar de su esposa y su hijo recién nacido en Australia. [8]
Mientras tanto, el guitarrista y compositor principal Andy Partridge produjo el álbum de Peter Blegvad The Naked Shakespeare (1983). [8] Partridge dijo que sus servicios fueron solicitados en parte porque Blegvad escuchó el rumor de que había muerto en 1982. [4] Resumió sus sentimientos en ese momento: "Estamos a punto de hacer otro [álbum] que probablemente no vender muy bien, y Virgin se está hartando de nosotros y empieza a quejarse de que posiblemente no siga con nosotros ... Estaba realmente confundido acerca de lo que se suponía que debía hacer ". [9] Inmediatamente después de Mummer , declaró que pensaba que el próximo álbum tendría un sonido más R&B y que la banda estaba "consciente de querer alejarse del" estilo de sus dos álbumes anteriores, y dijo que "no lo hago". Creo que esta vez oirás alguna guitarra acústica, o cualquier cosa particularmente multicapa ". [4] Años más tarde, reflexionó que "Funk Pop a Roll" de Mummer podría considerarse "la primera pista de Big Express ". [10]
A finales de 1983, XTC lanzó el sencillo navideño " Thanks for Christmas " bajo el seudónimo de Three Wise Men. Fue producido por David Lord, propietario de Crescent Studios en Bath, quien impresionó a la banda con la historia de que había rechazado una oferta para arreglar " She's Leaving Home " de los Beatles (1967). [11] Conoció a Partridge mientras trabajaba como ingeniero en The Naked Shakespeare . Según el biógrafo Neville Farmer , Lord estaba "a un mundo de distancia de XTC", habiendo rechazado la oferta de los Beatles porque creía que los Beatles no eran músicos serios , y "causaron una profunda impresión en Andy. No había tenido un gurú musical antes ahora. David Lord podía defenderse en cualquier conversación musical y despertó el interés de Andy en áreas musicales inexploradas ". [12] Moulding no se mostró tan efusivo y dijo que no podía relacionarse con Lord a nivel musical. [13] XTC posteriormente negoció un trato que les permitió trabajar tanto como quisieran en su próximo álbum en su estudio. [8] En abril de 1984, aproximadamente un mes después de las sesiones del nuevo álbum, el grupo se enteró de que el ex gerente Ian Reid les había hecho pagar una factura de impuesto al valor agregado pendiente de varios cientos de miles de libras, e inmediatamente iniciaron un litigio que duraría por los próximos cinco años. [14]
Concepto y producción
La intención de The Big Express era "dejar que la música tuviera una sensación más bulliciosa" y que las letras fueran más mundanas. [15] Para el título del álbum, Partridge quería algo que recordara a su ciudad natal Swindon , que era conocida por su taller de reparación de ferrocarriles, Swindon Works . [16] Los títulos de trabajo incluyeron Coalface , Head of Steam , Shaking Skin House , Bastard Son of Hard Blue Rayhead , The Known World , Bull with the Golden Guts , [17] Mindless Sax and Violins y Under the Rusting North Star . [18] El Big Express fue elegido por su doble significado, refiriéndose a los trenes expresos y la expresión artística. [19] Partridge imaginó el disco como "pop industrial. Venimos de una ciudad ferroviaria, y yo estaba como, 'Bueno, vamos a revolcarnos en eso; en las imágenes y los sonidos. Hagamos un álbum que esté remachado y un poco oxidado alrededor de los bordes y es una especie de maquinaria victoriana masiva rota '". [20] Dijo que el disco" podría ser un álbum conceptual por sigilo "ya que la mayoría, si no todas, las canciones que él y Molding escribieron eran autobiográficas hasta cierto punto . [21] Dos eran de inclinación política ("This World Over" y "Reign of Blows"). [22] La mayoría de las canciones de Partridge se compusieron en una guitarra abierta afinada en Mi [23] con una cuerda Mi rota. [24]
El Big Express se grabó con un presupuesto de 75.000 libras esterlinas [25] o 90.000 libras esterlinas (equivalente a 240.000 libras esterlinas o 291.000 libras esterlinas en 2019) [26] y en una cinta de 24 pistas. [1] Sesiones comenzó en marzo de 1984. [11] Como fue el caso de Mummer , el Anillo Brillante 's Pete Phipps fue contratado como músico de sesión para la banda, [9] y el grupo continuó haciendo un mayor uso de la instrumentación exótica, [27] como el Mellotron que habían comprado para ese álbum. [1] Otros instrumentos de teclado incluyen un Prophet-5 , un Yamaha CP-80 y un Roland JX-3P propiedad del guitarrista Dave Gregory . [23] Parte de The Big Express se grabó utilizando una computadora de batería Linn LM-1 y se dedicó mucho tiempo a su programación. [8] Moulding tocó un bajo Wal que fue una de las primeras guitarras construidas con un circuito activo, un componente que aumenta los agudos a costa de los graves, que fue popular entre los músicos de la década de 1980. [1] Usó el bajo en unas cuatro pistas y dijo que proporcionaba un "sonido mediocre y aburrido que buscaba". [23] Tears for Fears , que estaban grabando Songs from the Big Chair (1985) en un estudio cercano en el área, prestó al grupo un emulador de E-mu . [28] El músico de sesión Stuart Gordon fue contratado como violinista. [29] Algunas sobregrabaciones se grabaron en Odyssey Studios en Londres. [30] La mezcla se completó a principios de agosto por el productor Phil Thornalley en RAK Studio Two; Lord dejó el proyecto un mes antes para cumplir un contrato con los europeos , una banda británica. [14]
El resultado final devolvió al grupo a un sonido más brillante y dinámico [2] con arreglos más densos que en cualquier álbum anterior de XTC. [2] Gregory reflexionó: "Estábamos pensando, '¿Qué más podemos poner en esta pista?', Incluso si no necesitaba agregar nada. David Lord era tan malo como Andy por tartar las cosas cuando no necesitaban tartar arriba." [25] Recordó "toda una tarde que pasé tratando de encontrar el sonido de charles correcto. ¡Fue estúpido y el álbum carece de energía por eso!" [16] Moulding sintió que la grabación no fue una experiencia agradable: "Fue demasiado analítica. Andy tiende a analizar hasta el más mínimo detalle. ¡Estaríamos escuchando bombos todo el maldito día para ver si tienen alguna sensación! " [31] Lo describió como "el álbum de LinnDrum" [16] y agregó que habían dejado de "tocar como banda" debido a la dependencia de las sobregrabaciones. [32] Partridge se refirió en broma a algunas partes del álbum como la única vez que el grupo sufrió una producción estereotipada al estilo de la década de 1980. [20]
En opinión de Partridge, las influencias psicodélicas del grupo se estaban "filtrando" a través del uso de Mellotron, escalonamiento y "fulano al revés". [33] Una de las canciones que escribió en esta época fue "Your Gold Dress", algo que sintió que podría trabajar en un estilo psicodélico de la década de 1960, una idea que XTC pronto exploraría con el proyecto paralelo de Dukes of Stratosphear . [33] Moulding ofreció la canción "Shiny Cage", pero fue rechazada por la banda, dijo Partridge, "porque era demasiado estúpidamente Beatley; era todo, desde Revolver, todo en una sola canción". [34]
Canciones
Lado uno
"Despierta"
Partridge escribió todas las canciones de The Big Express , excepto " Wake Up " y "I Remember the Sun", que fueron escritas por Moulding. "Wake Up" abre el álbum con guitarras y piano seguido de una letra de coro que proclama "a quién le importa, puede que estés muerto". [3] Dave Gregory comentó: "Nos encantan las intros confusas: discos que comienzan con un riff desnudo sin ritmo de batería. Y luego, cuando la batería entra, o la banda, te sorprende por completo". [23] Para escribir la canción, Moulding comenzó con una figura de piano de tres notas, que luego superpuso con dos riffs de guitarra: "La pista no sucedió realmente hasta que David Lord la tomó. Una chica local entró y cantó el 'coro', rastreado un montón de veces ". [23]
"Todas ustedes chicas guapas"
" All You Pretty Girls " es una especie de chabola marina centrada en las mujeres. [3] Según Partridge, la canción surgió mientras él estaba "jugando, tocando algo de Hendrix ... Yo solo estaba tocando esta pequeña cosa de dos notas, cuasi-Hendrix, y me gustó la melodía inherente en ella. se sentía como una melodía folclórica antigua realmente arcaica ". [35] Con la excepción de la apertura, todos los sonidos de batería en la grabación se hicieron con el LinnDrum, mientras que los sonidos del coro eran una muestra de Mellotron tocada por un altavoz dentro de un cubo de fuego. [35] De la letra de la canción, dijo que aunque "no eran del todo autobiográficas, soy yo fantaseando con ser mi padre, con estar en la Marina". [9]
"Sacude tu burro"
"Shake You Donkey Up" es un hoedown cuyo narrador es retratado como un amante abandonado. [3] Aunque las letras parecen absurdas, son una rumia autobiográfica sobre "actitudes poco iluminadas sobre las mujeres ... como madres a las que intimidar o novias que se emborracharán y atacarán". [36] Partridge instruyó a Molding para que el bajo sonara como la canción de 1972 de Jimmy Castor Bunch " Troglodyte (Cave Man) ", "una gran línea de bajo crujiente. Así que es un homenaje a Jimmy, una especie de levantamiento de la memoria". [23] También citó como influencia " Sure 'Nuff' n 'Yes I Do " (1967) del Capitán Beefheart . Phipps tocó una batería que constaba de cubos y bandejas. [36]
"Gaviotas gritando, la besan, la besan"
" Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her " marcó otra canción de temática costera. [3] Germinó a partir de un riff de piano encontrado durante las sesiones de 1981 para English Settlement [23] y luego compuesto en el Mellotron de la banda usando sólo tres dedos. Partridge comentó sobre su estructura inusual similar a un "sueño" y recordó tener en mente la canción de 1971 de Joe Cocker " Marjorine " cuando la escribió. Dijo que la letra de "Seagulls" probablemente trataba sobre la entonces novia de Roy Lichtenstein , Erica Wexler, quien más tarde se convertiría en la esposa de Partridge. [1] Partridge conoció a Wexler en el estreno estadounidense de la película Times Square de 1980 y recordó: "No quería pensar en ello como amor a primera vista, porque solo había estado casado durante unos seis meses, así que fue un poco doloroso, ¿sabes? Fue como, "'¡Mierda! ¡Estoy casado ! " [37] Steve Saunders, conocido por su trabajo con Michael Nyman , tocó el solo de bombardino de la canción . [23]
"Este mundo"
"This World Over" es una canción que protesta por el uso de armas nucleares [3] como reacción a los recientes discursos de Ronald Reagan , que instigaron los temores de Partridge de otra Guerra Fría . [30] En consecuencia, "Mi primer hijo estaba en camino y [yo] pensé que, si sobrevivía, lo terrible que sería tener que decirle cómo era la vida, que una vez hubo un lugar llamado Londres y era un lugar fantástico, pero ya no existe ". [30] Una de las partes de la guitarra es una serie de notas de retroalimentación sostenidas tocadas a través de un amplificador Marshall. Los "ruidos de chirridos estratosféricos en el último verso", dijo Partridge, son armónicos de viola interpretados por el músico de sesión Stuart Gordon, quien "corta el arco en un punto armónico, muy silbando, y eso se puso en un eco de coro [Roland] . Glorioso, que recuerda a los pájaros y ... cosas grandiosas ". [23] Todos los tambores eran samples. [30]
Lado dos
"La historia cotidiana de Smalltown"
"The Everyday Story of Smalltown" presenta el lado dos con los sonidos de kazoo y tambores. [3] Partridge describió la canción inspirada en Swindon como "totalmente autobiográfica", incluida la mención de un lechero que "levantó el pie del acelerador. Me desperté una mañana y pensé: en una maldita canción ". [38] Su banda de música muestreada marcó el primer uso de la banda de un emulador E-mu. [23] Una de las líneas de guitarra fue tomada de " Fixing a Hole " (1967) de los Beatles . Gregory estaba entusiasmado con la canción y esperaba que hubiera sido lanzada como single, y más tarde opinó que estaba "empañada por una pésima mezcla". Dijo: "El gran final de la canción presenta una de las técnicas de producción que pronto serán las favoritas de Andy: la superposición de temas vocales e instrumentales anteriores como contrapunto al coro principal. , perfectamente fundido en la lánguida introducción de guitarra de 'I Bought Myself A Liarbird': un buen momento ". [28]
"Me compré un pájaro mentiroso"
"I Bought Myself a Liarbird" trata sobre Ian Reid, el ex manager de la banda. [39] El título es un juego de palabras con " pájaro lira ". [1] En la biografía de 1998 de XTC, Song Stories , la entrada de la canción simplemente dice: "¡Debido a un acuerdo legal con su antigua gerencia, XTC no puede discutir el contenido lírico de esta canción!" [38]
"Reinado de golpes"
"Reign of Blows", según Partridge, "trata sobre regímenes violentos", por lo que decidió distorsionar su voz a través de un amplificador "para que suene violento". El efecto no fue del agrado de Moulding y Gregory, y Virgin se opuso a incluir la pista en el álbum. Gregory supuso que esto se debía a que la letra podía percibirse como "antiamericana". [23] La instrumentación incluía guitarra y armónica distorsionadas, una guitarra afinada en mi abierto tocada al estilo de Keith Richards y varias sobregrabaciones de violín. [40]
"Eres el deseo que tengo"
"Eres el deseo que tengo" presenta letras que pueden ser sobre un personaje que "se vuelve loco" por una mujer, posiblemente como parte de una aventura. [3] Era otra canción sobre Wexler, "y probablemente también algunas novias anteriores", dijo Partridge. Comparó el coro con una de las canciones de Paul McCartney en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967): "Todavía estaba luchando en ese momento con esta influencia Beatle, que se estaba haciendo cada vez más grande en mí, y me negaba a reconocerlo". [37] En una entrevista de 1984, reconoció su afición por "las cosas con pianos fuertes, todo desde ' I'm Waiting for My Man ' de Velvet Underground , hasta cosas que gente como los Beatles o los Rolling Stones hacían en cualquier momento. tiempo, me encanta el piano con dedos de plátano ". [23] Gregory dijo que era difícil resolver la parte del teclado, que incluye un verso "realmente extraño" con una " especie de acorde C maj7 ". [23] Farmer escribió: "La caja toca la parte del charles, el bajo toca una contramelodía, el solo de guitarra se retuerce y se dobla como Adrian Belew en una licuadora, y el piano suena como una pianola de pub ". [41]
"Recuerdo el sol"
"I Remember the Sun" tiene un estado de ánimo más relajado en comparación con el resto del álbum. [42] Se inspiró en el recuerdo de Moulding de un matón de su juventud, Chrissy Orral, que creía que los nazis planeaban invadir Swindon. [41] Partridge dijo que "se trataba de los campos en los que [Colin] y yo solíamos jugar, junto a la finca del consejo de Penhill ". [21] Moulding elaboró: "Ese pedazo de tierra baldía era inmensamente evocador en mi imaginación. Mi madre odiaba que me mojara, así que recuerdo el sol porque [yo] solo podía salir cuando estaba soleado. El sol era el rey". [41] Originalmente concibió la canción para estar más orientada al rock, pero debido a que no estaba seguro de en qué dirección debería ir el arreglo, la pista final salió "jazzy", que Partridge caracterizó como "el lugar al que vas cuando" buscando " [42]
"El tren se está agotando en Soul Coal"
"Train Running Low on Soul Coal" fue la primera canción que Partridge escribió para el álbum. Negó que se inspirara en " Last of the Steam-Powered Trains " de los Kinks (1968), y explicó que la canción en realidad se inspiró en " Can't You Hear Me Knocking " de los Rolling Stones (1971), y que no escuchó ningún álbum de Kinks hasta varios años después. Partridge llamó "Train Running Low" "posiblemente una de las canciones más autobiográficas que he escrito. Soy el tren y me preocupa perder la inspiración, me preocupa perder la fuerza por todo el asunto. todo el proceso creativo de XTC ". [9] La letra dice: "Soy un cachorro de treinta años que hace lo que me dicen y me dicen que no hay más carbón para las locomotoras más viejas". [3] La línea "par de vagones vacíos" es una posible referencia a Moulding y Gregory. [42] Se utilizaron eco al revés y tres guitarras de 12 cuerdas para la pista. [23] El álbum termina con sonidos que se asemejan a un tren desmoronándose. [3]
Sobrante
Se produjeron otras canciones, pero quedaron fuera del álbum. [43] "Thanks for Christmas" fue una canción novedosa grabada para probar el potencial de Lord como productor de la banda unas semanas antes de que comenzaran las sesiones. [11] Según Partridge, "Me gusta la idea de la música anónima, y pensé en armar una canción y luego encontrar un acto para hacerlo". [44] Es el único caso en el catálogo de la banda donde Partridge y Moulding comparten la voz principal. Originalmente, el grupo quería llamarse a sí mismos "las Vírgenes Marías", pero la etiqueta se opuso. Otra canción, "Countdown to Christmas Party Time", fue grabada para ser su cara B. Describió la canción como "funky totalmente estúpido" y "sucedáneo de Michael Jackson o algo así". Erica Wexler contribuyó con los coros y David Lord aparece como "The Good Lord" en la portada del disco. [44]
Tres tomas descartadas fueron relegadas como caras B de los sencillos del álbum. [45] "Red Brick Dream" es un poema original sobre el Great Western Railworks . Partridge le puso música después de que le encargaran escribir una canción para un documental sobre Swindon. En la película, se le muestra interpretando la canción en Crescent. [46] "Washaway" fue otra canción de Moulding sobre crecer en Pen Hill y la primera que escribió en un teclado. Dijo: "'Esto es mirar a las personas que se ocupan de sus asuntos pero no están donde [yo] debería estar, no están en la escuela". [47] "Blue Overall" vio a Partridge basándose en la reconfiguración de Led Zeppelin de la música blues tal como la tocaban originalmente músicos negros. La letra es un comentario sobre los críticos que critican a los "chicos blancos" por cantar blues "y los tiburones timadores que infestan las turbias aguas de la música". [48]
Lanzamiento
Virgin invirtió £ 33,000 en un video musical para el sencillo principal "All You Pretty Girls", [8] que alcanzó el puesto 55 en la lista de singles del Reino Unido . The Big Express fue lanzado el 15 de octubre de 1984. Las primeras impresiones del vinilo se incluyeron en una funda circular como homenaje a Nut Gone Flake (1968) de Small Faces ' Ogdens' . [49] Para la funda interior, los miembros fueron fotografiados con trajes GWR en la plataforma del tren Lode Star [50] en el Swindon Railway Museum. [51] XTC apareció en el Canal Cuatro 's jugar en casa programa que realiza una versión acústica de 'Tren agotando el alma de carbón'. [46]
Aunque el LP alcanzó una posición más alta en las listas de éxitos que Mummer , [52] vendió un número menor de copias. [53] El álbum pasó dos semanas en las listas de éxitos del Reino Unido, alcanzando el número 38. [54] En los Estados Unidos, el álbum pasó 7 semanas en las listas de álbumes de Billboard 200 y alcanzó su posición máxima en el número 178 en diciembre de 1984. [55]
A las pocas semanas del lanzamiento del álbum, las finanzas de la banda se agotaron y los pagos adicionales de adelantos y regalías se congelaron debido al litigio de Reid, lo que obligó al grupo a subsistir con préstamos a corto plazo de Virgin. [14] Partridge concibió entonces un proyecto de bajo presupuesto en el que el grupo adoptó seudónimos y grabó varias canciones fieles al estilo de la psicodelia de los sesenta. El producto final, 25 O'Clock (1985), se publicitó como una colección de grabaciones de una banda más antigua llamada "The Dukes of Stratosphear". [56] 25 O'Clock finalmente vendió el doble de copias que The Big Express , incluso antes de que la identidad de los Dukes se hiciera pública. [56] El segundo y último álbum de Dukes, Psonic Psunspot (1987), incluía "Shiny Cage", la canción de Moulding previamente rechazada por The Big Express . [34]
Recepción de la crítica
Contemporáneo
El Big Express fue recibido con poca atención crítica, [2] especialmente en los EE. UU. [57] Un crítico de CMJ New Music Report escribió que el álbum era "en su mayoría brillante" y expresó su esperanza de que la banda obtuviera el éxito y el reconocimiento que "se merecen por completo". [58] Ken Richardson de Stereo Review describió el álbum como una "obra maestra olvidada". [59] Rick Miller de The Spectator elogió en una reseña de página completa que era "el disco más emocionante que he escuchado en años, y no se lo recomiendo a nadie". Sugirió que en el año 2084, XTC sería tan aclamado como los Beatles. [14]
Escribiendo para The Village Voice , Robert Christgau otorgó al álbum una puntuación B y recomendó que el grupo escribiera un musical , "que los mantendría trabajando a la escala adecuada y sería lo mejor para los trenes de vapor desde Ray Davies ". [60] Bernward Meier del German Musik Express otorgó al álbum una partitura perfecta y elogió la música como un hábil equilibrio entre canciones infantiles, "blues duro", melodías sincopadas y psicodelia, destacando "This World Over" como su "más hermoso". canción. [61] En la revista Smash Hits , el escritor invitado Morrissey escribió una reseña del sencillo de seguimiento, "This World Over", que decía que "XTC se ha alejado de las maquinaciones de la industria musical y está haciendo mejores discos". [62]
Erica Wexler, entonces crítica de la revista Musician , sugirió que "a XTC nunca le faltan ideas; su único defecto real es la propensión a amontonar a demasiados. Pero en este día de cliché pop, tomaría los sentidos de XTC -trabajando- horas extras en cualquier momento. Solo espero que aún no se hayan adelantado demasiado a su tiempo ". [63] En 1987, el músico y escritor Dave Bidini lo apodó quizás "el álbum más sin humor de XTC, una especie de respuesta nada divertida a la pregunta medio seria sobre English Settlement . ... Colin Molding se vuelve filosófico-raro y Andy Partridge suena deprimido; la dirección de la banda parece borrosa ". [64]
Retrospectivo
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Chicago Tribune | [sesenta y cinco] |
Enciclopedia de Música Popular | [66] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [67] |
En años posteriores, Partridge dijo: "Me encanta ese álbum y nadie lo menciona. Ese y Mummer son los dos discos ignorados". [68] Moulding vio el álbum de manera menos favorable. [53] Según un periodista de Mojo , el tedio de programar los patrones de LinnDrum "minó el entusiasmo de Colin y Dave y pasaron años antes de que Dave pudiera soportar escuchar el elaborado resultado ruidoso". [8] Gregory recordó que su reacción inmediata al escuchar "Smalltown" décadas después fue "¡Maldita sea, esto necesita ser mezclado!" Explicó: "Hay muchos detalles musicales y verbales en la pista, aunque muchos de ellos están enterrados y borrosos, creando una experiencia auditiva plana y poco dinámica". [28]
Al revisar The Big Express para AllMusic , Chris Woodstra dijo que XTC creó "su trabajo más minuciosamente detallado, multicapa y sonoramente dinámico" hasta ese punto, lo que resultó en "un álbum completamente consistente y agradable de principio a fin". [2] También lamentó que el seguimiento de 1986 Skylarking "obtiene mucha más gloria" mientras que "este fue prácticamente ignorado". [2] Dave Jennings de Louder Than War lo llamó una "obra maestra ... en una serie de álbumes clásicos, innovadores y enormemente influyentes", destacando la pista "Seagulls" como "razón suficiente para etiquetar este álbum como 'clásico'". [3] La canción inspiró el nombre de la banda japonesa de noise rock Seagull Screaming Kiss Her Kiss Her . [69]
Según el Chicago Reader ' s JR Jones, del álbum rango canciones 'con el mejor trabajo de la banda, sino como una grabación que está lastrada por la batería de plomo'. [70] Q ' s Andrew Harrison describió el disco como " una sobreproducción " y "LinnDrum-plagado", [71] mientras que el Chicago Tribune ' s Greg Kot dijo que era "XTC en su forma más cínica y rallado". [65] En una entrevista de 2016, el productor de Skylarking Todd Rundgren dijo que también estaba en desacuerdo con la falta de dinámica en Big Express , que creía que provenía de la tendencia de Partridge a llenar los arreglos con tantas ideas como fuera posible. [72] periodista Música Alexis Petridis se refirió a las pistas abortados de la falta de definición 's vida moderna es basura (1993) como una decepción para cualquier persona "emocionado de escuchar [sus] sesiones abandonados con XTC de Andy Partridge ... suenan exactamente como era de esperar ... como el XTC de An Everyday Story of Smalltown ". [73]
Demos, BBC Radio y multipistas perdidos
Las compilaciones de XTC que incluyen pistas inéditas relacionadas con el álbum incluyen Drums and Wireless (versiones de "Seagulls" y "Wish" grabadas en 1984 para BBC Radio ) y Coat of Many Cupboards (demostraciones caseras de "All You Pretty Girls" y "Wake Arriba"). La serie Fuzzy Warbles de Partridge incluyó demostraciones caseras de "Liarbird" ( volumen uno ), "Wish" ( volumen dos ), "Countdown to Christmas" ( volumen cuatro ), "Smalltown" ( volumen cinco ), "Seagulls" ( volumen siete ), "Shake You Donkey Up" y "Reign of Blows" (ambas bisagras ). [74]
A lo largo de la década de 2010, el catálogo de la banda se reeditó, un álbum a la vez, en forma de paquetes de lujo centrados en nuevas mezclas de sonido estéreo y envolvente de Steven Wilson . [75] A partir de 2017, faltaban las cintas multipista de The Big Express , lo que imposibilitaba la remezcla del álbum. Partridge afirmó que las cintas "aún no se han buscado" y que "tenemos que pagar cualquier búsqueda para encontrarlas". [76]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Andy Partridge , excepto "Wake Up", "I Remember the Sun" y "Washaway", de Colin Moulding .
No. | Título | Largo |
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1. | " Despierta " | 4:40 |
2. | " Todas ustedes chicas guapas " | 3:40 |
3. | "Sacude tu burro" | 4:19 |
4. | " Gaviotas gritando, la besan, la besan " | 3:50 |
5. | "Este mundo" | 5:37 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "La historia cotidiana de Smalltown" | 3:53 |
2. | "Me compré un pájaro mentiroso" | 2:49 |
3. | "Reinado de golpes" | 3:27 |
4. | "Eres el deseo que tengo" | 3:17 |
5. | "Recuerdo el sol" | 3:10 |
6. | "El tren se está agotando en Soul Coal" | 5:19 |
Largo total: | 44:01 |
No. | Título | Largo |
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12. | "Red Brick Dream" (cara B del sencillo de 12 pulgadas "All You Pretty Girls") | 2:01 |
13. | "Washaway" (cara B del sencillo de 7 pulgadas "All You Pretty Girls") | 3:01 |
14. | "Blue Overall" (cara B del sencillo "This World Over") | 4:26 |
(Las ediciones de CD anteriores a 2001 colocaron las tres pistas anteriores entre las caras originales uno y dos del álbum)
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum. [77]
XTC
- Andy Partridge - voz, guitarra, LinnDrum , armónica, diseño de portada
- Colin Moulding - voz, bajo
- Dave Gregory - guitarra, piano, Mellotron , sintetizador
Personal adicional
- Peter Phipps - batería
- Stuart Gordon - violín , viola
- Annie Huchrak - voz del coro femenino en "Wake Up"
- Steve Saunders - bombardino en "Seagulls Screaming Kiss Her, Kiss Her"
Técnico
- David Lord - producción (excepto "Red Brick Dream"), ingeniería, mezcla, arreglo de coro en "Wake Up"
- XTC - producción, mezcla
- Glenn Tommey - ingeniería adicional
- Phil Thornalley - mezcla
- Matt Barry - asistente de mezcla
- Gavin Cochrane - fotografía de portada
- Ken Ansell - diseño de mangas
- The Design Clinic - montaje de manguitos
Gráficos
Gráfico (1984) | Posición pico |
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Australia ( Kent Music Report ) [78] | 96 |
Gráficos oficiales del Reino Unido [54] | |
Billboard 200 de EE. UU . [55] |
Referencias
- ^ a b c d e f Bernhardt, Todd; Partridge, Andy (8 de julio de 2007). "Andy habla de 'Gaviotas gritando besarla, besarla ' " . Chalkhills .
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Bibliografía
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enlaces externos
- El Gran Expreso en Chalkhills
- "La Entrevista Promocional Big Express" . 1984.