Andrew John Partridge (nacido el 11 de noviembre de 1953) es un cantante, compositor y productor de discos inglés que fundó la banda de rock XTC . Él y Colin Molding actuaron como compositor y líder de XTC, con Partridge escribiendo y cantando alrededor de dos tercios del material del grupo. Si bien la banda era un grupo formativo de punk , la música de Partridge se inspiró en gran medida en los compositores de la década de 1960, y su estilo cambió gradualmente a un pop más tradicional , a menudo con temas pastorales . El único éxito británico entre los 10 primeros de la banda, " Senses Working Overtime " (1982), fue escrito por Partridge.
Andy Partridge | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Andrew John Partridge |
También conocido como | Sir John Johns |
Nació | Mtarfa , Malta | 11 de noviembre de 1953
Origen | Swindon , Wiltshire, Inglaterra |
Ocupación (es) |
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Instrumentos | Voz, guitarra, teclados, armónica |
Años activos | 1969-presente |
Etiquetas | Virgin , CBS , Geffen , Vinilo de cocina , Idea , APE House |
Actos asociados | XTC , los duques de Stratosphear , Custodia, Peter Blegvad , Robyn Hitchcock |
Sitio web | mono |
Partridge a veces se considera el "padrino" del Britpop . [1] Desde la década de 1980, ha trabajado, escrito o producido para muchos otros artistas discográficos, esfuerzos que incluyen álbumes en colaboración con Peter Blegvad , Harold Budd y Robyn Hitchcock . De 2002 a 2006, el sello discográfico APE House de Partridge lanzó varios volúmenes de sus demos y canciones como parte de la serie de álbumes Fuzzy Warbles . Más allá de la música, es un ilustrador gráfico, aficionado a los soldados de juguete y diseñador de juegos de mesa .
Vida temprana
Andrew John Partridge nació el 11 de noviembre de 1953 en Mtarfa Royal Navy Hospital en Mtarfa , Malta de padres ingleses. [2] Creció en la propiedad del consejo de Penhill en Swindon . [3] Hijo único, su padre John era un señalizador de la marina, y su madre Vera, dependienta de una farmacia minorista. Cuando entró en la adolescencia, se descubrió que su padre estaba teniendo una relación extramatrimonial y, en consecuencia, su madre sufrió un ataque de nervios que la llevó a ser institucionalizada. Ella "repudió verbalmente" a su hijo una vez que comenzó a dejarse crecer el pelo. [2] [4]
Cuando era adolescente, Partridge era fanático de grupos de pop contemporáneo como los Beatles , pero se sintió intimidado por el proceso de aprender a tocar la guitarra. Cuando los Monkees se hicieron populares, se interesó en unirse a un grupo de música. Recordó viendo el guitarrista local de Dave Gregory realización de Jimi Hendrix canciones al estilo de las iglesias y clubes juveniles: "Una especie de ácido - skiffle . Pensé, 'Ah, un día me va a tocar la guitarra! Pero no pensé que estaría en la misma banda que este chico en el escenario ". [5] Él tenía mucha simpatía por psicodélicos registros tales como Pink Floyd 's " See Emily Play " (1967), Mañana 's " My White bicicletas " (1967), y los topos ' "Somos los Moles" (1968) . [6] Los primeros discos que compró fueron Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) y The Monkees (1966). [7]
Partridge finalmente obtuvo una guitarra, aprendió a tocarla por sí mismo sin ningún entrenamiento formal, e inmediatamente se dedicó a escribir canciones. [5] Se sometió una caricatura de Micky Dolenz a Monkees Mensual ' es una competición Draw Monkee y ganó, con el premio de £ 10 para comprar un Grundig grabadora. [8] A la edad de 15 años, escribió su primera canción, titulada "Please Help Me", y mientras estaba en Swindon College, se ganó el apodo de "Rocky" por su temprano dominio de la guitarra de " Rocky Raccoon " de los Beatles (1968). . [9] También abandonó la escuela y formó la primera de varias bandas de rock "ruidosas y horribles" con el propósito de conocer chicas. [10]
A principios de la década de 1970, sus gustos musicales habían pasado, en consecuencia, "de los Monkees a tener un gran atracón de estas cosas euro-vanguardistas. Me metí realmente en lo profundo". [5] Una de sus primeras bandas se llamó "Stiff Beach", formada en agosto de 1970. [11] A principios de 1972, el grupo en constante evolución de Partridge se instaló en un cuarteto llamado "Star Park". [2] Para entonces, había encontrado trabajo en una tienda de discos [4] y estaba absorto en bandas como The Stooges , New York Dolls , Alice Cooper y Pink Fairies . [5]
XTC
A finales de 1972, el bajista Colin Molding y el baterista Terry Chambers se unieron a Partridge's Star Park . La banda se hizo conocida como XTC en 1975 y firmó con Virgin Records en 1977. Partridge escribió la mayoría de las canciones de XTC, era el líder de la banda y de facto, y en opinión de Moulding, normalmente actuaba como "productor ejecutivo" de sus álbumes. [12] Sus primeras canciones de XTC estuvieron marcadas por su estilo de canto distintivo, algo que describió en broma como una "morsa" o "ladrido de foca", pero por lo demás una amalgama del "hipo" de Buddy Holly , el vibrato de Elvis Presley y "los gestos aulladores de Steve Harley ". [13] Más tarde descartó la mayor parte de su producción inicial como canciones prematuras "construidas alrededor de este juego de palabras eléctrico". [14]
Si bien XTC era un grupo de punk formativo , la música de Partridge se inspiró en gran medida en los compositores de British Invasion , y su estilo cambió gradualmente a un pop más tradicional , a menudo con temas pastorales . [15] El crítico musical John Harris dijo que Partridge ejemplifica "un género muy inglés: la música rock arrancada del glamour y el deslumbramiento de la ciudad, y convertida en la banda sonora de la vida en los suburbios, pueblos pequeños y el tipo de lugares, como Swindon - que pueden ser más importantes, pero todavía se consideran sinónimo de esperanzas rotas y horizontes limitados ". [16] Citó la canción de 1981 de Partridge " Respectable Street " como uno de los "artículos más evocadores" de su catálogo. [16] Partridge declaró que su álbum favorito de XTC era Nonsuch (1992) y consideraba que "Rook" (1992), " Wrapped in Grey " (1992) y " Easter Theatre " (1999) eran las "canciones perfectas" de su carrera. . [17] Durante muchos años, también consideró " Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her " (1984) como su mejor canción. [18]
En 1982, cuando XTC estaba a punto de encabezar una serie de actuaciones en Estados Unidos en apoyo del álbum English Settlement , se retiraron permanentemente de las giras de conciertos y permanecieron como una banda de estudio a partir de entonces. [9] Durante un período posterior, se rumoreaba entre los fanáticos y los conocedores de la industria que el grupo dejó de actuar porque Partridge había muerto, y algunas bandas estadounidenses ofrecieron espectáculos de tributo a XTC en su recuerdo. [19] El grupo se encontró con más problemas una vez que se descubrió que la mala administración los llevó a incurrir en cientos de miles en impuestos al valor agregado impagos . Partridge dijo que finalmente se quedó con "alrededor de £ 300 en el banco, lo cual es realmente pesado cuando tienes una familia y todos piensan que eres 'el Sr. Rico y Famoso'". [20]
En diciembre de 1984, Partridge formó los Dukes of Stratosphear , una rama de XTC que imaginó como un simulacro de "tus bandas favoritas de 1967". [21] Grabaron solo dos álbumes: 25 O'Clock (1985) y Psonic Psunspot (1987), los cuales vendieron más que los álbumes más nuevos de XTC en el Reino Unido: The Big Express (1984) y Skylarking (1986). [20] Alrededor de este tiempo, Partridge se estableció como productor de otros artistas. Sin embargo, Virgin Records se negó a permitir que XTC actuara como sus propios productores, lo que a veces provocó tensiones entre Partridge y quien fuera asignado para producir la banda. [22] Según Partridge, generalmente se llevaba bien con los productores de la banda, a excepción de Todd Rundgren en Skylarking y Gus Dudgeon en Nonsuch de 1992 . [23]
En la década de 1990, Partridge se convirtió en el "padrino" del naciente movimiento Britpop debido a su trabajo anterior con XTC. [1] Lanzaron varios álbumes más en Virgin y dos más en su propio sello, Idea Records , antes de hacer una pausa en 2006. En julio de 2008, Partridge escribió en Swindon Advertiser que creía que su "asociación musical con Colin Moulding había llegado hasta un final. Por razones demasiado personales y variadas para entrar aquí, pero tuvimos una buena racha como dicen y realizamos un buen trabajo ". [24]
Desde la ruptura de XTC, Partridge ha actuado como curador del legado de la banda, supervisando las reediciones y remasterizaciones, y manteniendo una presencia en la web. [25] La cuenta oficial de Twitter de XTC @xtcfans (ahora desaparecida) fue administrada originalmente por el escritor Todd Bernhardt. Según Partridge, después de un tiempo, "me hice cargo, porque pensé que era extraño que hubiera otra persona en el camino". [26] En 2016, Partridge y Bernhardt lanzaron un libro, Complicated Game: Inside the Songs of XTC , que contiene discusiones entre los dos sobre 29 canciones de XTC, una pista en solitario de Partridge y una descripción general de su enfoque de la composición. Fue publicado por Jawbone Press. [26]
Trabajo en solitario y colaboraciones
Desde la década de 1980, Partridge ha trabajado, escrito con o producido muchos otros músicos y bandas, incluidos Peter Blegvad , The Lilac Time , The Nines, Miles Kane , David Yazbek , Voice of the Beehive , The Woodentops , The Wallflowers , Perennial Divide , los Raiders y Charlotte Hatherley . [27]
Decenio de 1980
En 1980, Partridge, en colaboración con el productor John Leckie , lanzó una colección de grabaciones de doblaje de XTC en Virgin Records llamada Take Away / The Lure of Salvage . Se le atribuye al "Sr. Partridge". Aunque ningún otro miembro de XTC estuvo involucrado en la realización del álbum, él personalmente no lo considera un esfuerzo en solitario. [28] [29] Virgin Records rechazó su solicitud de publicarlo bajo la bandera de XTC ya que habría contado para su contrato discográfico. [30] En Japón, el disco fue aclamado como un trabajo de "genio electrónico" y vendió más que todos los demás álbumes de XTC. [31]
El primer trabajo de Partridge como productor de otro artista fue el álbum de 1983 de Peter Blegvad, The Naked Shakespeare . [9] Dijo que sus servicios fueron solicitados en parte porque Blegvad escuchó un rumor de que había muerto en 1982. [19]
Decenio de 1990
En 1992, Partridge produjo grabaciones inéditas para el álbum de Blur , Modern Life Is Rubbish (1993). Fue reemplazado por Stephen Street ante la insistencia de su sello discográfico, Food . Según Partridge, no le pagaron los gastos y solo recibió el pago de su sesión. [32] [33] Tres de las pistas que produjo fueron lanzadas más tarde en la caja Blur 21 de 2012 . [34]
En 1993, Partridge grabó y produjo un álbum con Martin Newell , The Greatest Living Englishman . Cuando se lanzó en Japón, fue acreditado como un álbum en dúo. El álbum fue bien recibido por la crítica y finalmente se convirtió en el más aclamado de la carrera de Newell. [35] Partridge también escribió cuatro canciones para la versión de Disney de James and the Giant Peach (1996), pero fue reemplazado por Randy Newman debido a diferencias creativas entre el director Henry Selick y Disney con respecto a la elección del compositor de la banda sonora y el hecho de que Disney quería poseer los derechos de autor de las canciones a perpetuidad. [36]
Partridge asumió menos trabajo como productor musical después de la década de 1990. Dijo en una entrevista de 2007: "Me pidieron con regularidad que produjera personas, pero les dije que no a todos; después de un tiempo, la gente simplemente dejó de preguntar. Me cansé del aspecto de trabajador social. Descubrí que tenía muy poco que ver con la música ... También creo que es un poco extraño que todo el mundo quiera volver a sonar como 1979 ". [37]
2000
De 2002 a 2006, Partridge lanzó demos de sus canciones bajo su propio nombre como parte de la serie de álbumes Fuzzy Warbles en su sello discográfico APE House. Se pusieron a disposición ocho volúmenes de Fuzzy Warbles , así como el Álbum de coleccionista oficial de Fuzzy Warbles , que incluye un noveno disco extra de Hinges . Partridge dijo que el ímpetu del proyecto fue la proliferación de contrabandistas que vendían copias de baja calidad del material. [22] Agregó que el set Fuzzy Warbles le hizo ganar más dinero que el catálogo anterior de XTC en Virgin. [38]
En 2007, Partridge lanzó música como parte de un trío conocido como Monstrance, compuesto por Partridge a la guitarra, Barry Andrews (uno de los primeros miembros de XTC) en los teclados y Martyn Barker en la batería. El grupo ha lanzado un álbum con el mismo nombre, así como un EP de solo descarga conocido como Fine Wires Humming a New Song . Ese mismo año, colaboró una vez más con Andrews en el álbum Glory Bumps de Shriekback . [ cita requerida ]
Década de 2010 a 2020
En 2010, Partridge lanzó un CD de edición limitada de música inspirada en el arte del ilustrador de ciencia ficción Richard M. Powers titulado Powers . [39] En 2012, contribuyó con ocho canciones co-escritas para el álbum Wing Beat Fantastic de Mike Keneally . [40] En 2016, escribió una canción "You Bring the Summer" para el álbum de reunión de los Monkees Good Times! ; el seguimiento de 2018, Christmas Party , incluyó su "Unwrap You at Christmas". [41] Se involucró en el proyecto de reunión a través del manager de la banda, un ex periodista que buscaba pagarle a Partridge por una entrevista realizada décadas antes. [ cita requerida ]
En 2019, Partridge y Robyn Hitchcock completaron el EP Planet England de 13 años en desarrollo [42] . [43] En septiembre, se informó que el proyecto sería seguido con un LP de larga duración con canciones inspiradas en los Beatles . [44] A partir de 2020, Partridge estaba trabajando en la grabación de versiones de "cientos de canciones" que originalmente escribió para otros artistas a lo largo de los años. Dijo que los lanzaría como "una serie de discos titulados provisionalmente My Failed Songwriting Career ". [45]
Otras actividades
Muchas de las carátulas de discos XTC fueron diseñadas por Partridge [4] y en un momento consideró una carrera como ilustrador gráfico. [13] Recordó haber tenido un gran interés en los cómics y las ilustraciones de portada de novelas de ciencia ficción cuando era niño, en particular las dibujadas por Richard M. Powers . [47] Hasta finales de la década de 1970, era dueño de una gran colección de cómics estadounidenses que tuvo que vender debido a una infestación de ratones en la casa en la que vivía. [5] Algunas de sus canciones están basadas en personajes de DC Comics , a saber, Supergirl por "Eso es realmente Super, Supergirl" (1986) y Brainiac por "La hija de Brainiac" (1987). [48]
Más allá de la música, Partridge es un ávido coleccionista, escultor y pintor de soldaditos de juguete, una "obsesión" que atribuye a que su madre tiraba sus juguetes cuando era niño. [37] En una entrevista de 1990, estimó poseer miles de figuras desde que comenzó a recolectarlas en 1979, e informó haber contribuido recientemente con diseños de la Primera Guerra Mundial a una "firma no especificada que fabrica estas figuras de juegos de guerra en el norte de Inglaterra". [5] También ha diseñado juegos de mesa , como uno llamado "Damn and Blast". [7]
A mediados de la década de 1980, Partridge era un artista habitual en BBC Radio 1 . Ha tenido papeles de actuación, incluido un personaje llamado "Agony Andy", una tía parodia en el programa de Janice Long , y fue un panelista habitual en Roundtable . [49] [Se necesita una mejor fuente ] En 1987, filmó un piloto para un programa de concursos para niños de ITV , Matchmakers . [13] En 2004, contribuyó con el tema principal de la serie de televisión de Fox Wonderfalls . [4]
Vida personal
Partridge estuvo casado con Marianne Wyborn de 1979 a 1994. [ cita requerida ] Juntos, tuvieron dos hijos: Holly y Harry. Harry es un animador web independiente que creó el cortometraje cómico Saturday Morning Watchmen (2009). [50] Después de su divorcio, Partridge entabló una relación a largo plazo con la cantante estadounidense Erica Wexler. Algunas canciones escritas por Partridge, incluyendo " Seagulls Screaming Kiss Her Kiss Her " (1984) y "Another Satellite" (1986), han sido atribuidas por Partridge a aspectos de su relación en curso. Partridge conoció a Wexler a principios de la década de 1980; empezaron a salir poco después de que ella se separara del artista Roy Lichtenstein en 1994. [51] [52]
El tema de las canciones de Partridge con frecuencia toca la política, la religión, su ciudad natal de Swindon, la escasez financiera, el trabajo en las fábricas, los insectos, los personajes de los cómics, la navegación, la guerra y los rituales antiguos. [13] Dijo que no se interesó por la política hasta alrededor de 1979, cuando votó por Margaret Thatcher "simplemente porque era una mujer. Yo era así de ingenua. Ahora estoy muy a la izquierda ". [8] También se identifica como ateo . [53] En la parte posterior de la carátula del disco Apple Venus Volume 1 (1999) está el Wiccan Rede , "Haz lo que quieras pero no dañes a nadie". Afirmó que solo tenía "un poco de conocimiento" sobre los temas de la Wicca y agregó que estaba "interesado en la apreciación precristiana de la tierra y el espíritu de las cosas, los espíritus en las cosas animadas y las cosas inanimadas". [54]
La canción de 1986 de XTC " Dear God ", escrita por Partridge, fue controvertida por su mensaje antirreligioso. Partridge declaró que la canción no representaba sus verdaderos sentimientos sobre la religión, ya que la creencia humana es "un tema tan amplio ". [55] Aunque es ateo, cree que el cielo y el infierno existen metafóricamente. [53] Otra de sus canciones, "Season Cycle" (1986), incluía el pareado "Todo el mundo dice, únete a nuestra religión, ve al cielo / Yo digo, no gracias, por qué bendiga mi alma, ya estoy allí". [56] Al explicar la letra "haz lo que quieras hacer / simplemente no lastimes a nadie" de su canción de 1989 " Garden of Earthly Delights ", dijo: "Estoy seguro ... lo que es el cielo, en realidad ... no está lastimando a nadie ". [53]
Salud
Partridge experimenta sinestesia auditiva , que utiliza en su proceso de composición. [57] En entrevistas posteriores, especuló que posiblemente estaba en el espectro autista . [58] [59] A la edad de 12 años, fue diagnosticado profesionalmente como " hiperactivo " y le recetaron Valium . Más tarde formó una dependencia de la droga que se vio agravada por las presiones de su carrera musical. Después de deshacerse de la droga en 1981, experimentó severos efectos de abstinencia que llevaron a que XTC dejara de viajar. [22]
En 1992, Partridge sufrió una infección en el oído que lo dejó temporalmente sordo, [9] y en 2006, durante una de las sesiones de Custodia , parte de su audición fue destruida debido a un percance en el estudio, lo que le provocó un tinnitus severo y permanente. . [60] Más tarde declaró que había "contemplado el suicidio, solo para detenerlo [el tinnitus]". [8]
Influencias
Según lo declarado por Partridge, los artistas que lo han influenciado incluyen:
- Burt Bacharach [61]
- Capitán Beefheart [62]
- Alice Cooper [5]
- Ray Davies [61]
- John French [63]
- Johnny y los huracanes [64]
- John Lennon [65]
- La Orquesta Mahavishnu [4]
- Paul McCartney [61]
- Los Monkees [66] [5]
- Muñecas de Nueva York [5]
- Charlie Parker , especialmente " Ornitología " (1946) [67]
- Hadas rosas [5]
- Judee Sill [68]
- Los chiflados [5]
- El Tony Williams Lifetime , ¡especialmente Emergencia! (1968) [67]
- Brian Wilson [61]
Artistas influenciados
Los artistas que han citado específicamente a Partridge como influencia incluyen:
- Danny Elfman de Oingo Boingo [69]
- John Frusciante de Red Hot Chili Peppers (particularmente en el álbum By the Way ) [70]
- Roger Manning de Jellyfish and the Moog Cookbook [71]
- Keiichi Suzuki de Moonriders (particularmente en las bandas sonoras de la serie de videojuegos Mother ) [72]
- Steven Wilson de Porcupine Tree [73]
Discografia
Solo
| Colaborativo
| Producciones
|
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Andy Partridge es uno de mis compositores favoritos de todos los tiempos. Lo que me encanta de la música de Andy es que cada canción que escribe tiene un concepto o una idea muy fuerte detrás.
enlaces externos
- Sitio oficial de APE House Records
- Entrevista de audio de dos horas en línea de Rundgren Radio con Andy Partridge 2008
- Entrevista de audio (abril de 2009) en BBC Wiltshire
- Andy Partridge en los clips del programa de televisión RPM BBC West que muestran a Partridge recorriendo su ciudad natal de Swindon y hablando de dejar de tocar en vivo.