La Catedral ( Katedrála ) es unapintura abstracta creada por el artista checo František Kupka en 1912–13. El medio es el óleo sobre lienzo y las dimensiones del cuadro son 180 × 150 cm. La pintura es parte de la colección permanente de Jan y Meda Mládek del Museo Kampa en Praga., República Checa. Esta pintura forma parte de una serie de obras abstractas que Kupka denominó Planos verticales y diagonales. Las líneas verticales, que recorren toda la longitud del lienzo, se cruzan con líneas diagonales para formar formas rectilíneas de varios tamaños. Las líneas diagonales van de la parte superior izquierda a la parte inferior derecha y de la parte superior derecha a la parte inferior izquierda de la pintura. Estas formas rectilíneas se componen de bloques de color negro, blanco y una gama de colores azul, rojo, morado, gris y marrón. El gran espacio negro entre los dos grupos de formas, y el arco de la parte superior del grupo derecho, trae a la mente del espectador dos vidrieras iluminadas por la luz en una catedral oscura.
Artista
Kupka fue un artista abstracto que vivió durante los siglos XIX y XX. Aunque se le da mucho menos énfasis a su papel en el advenimiento del arte abstracto, su trabajo es tan crucial como el de los abstraccionistas más célebres como Mondrian , Kandinsky , Malevich y Delaunay . El influyente crítico de arte Guillaume Apollinaire etiquetó a Kupka como un artista órfico, y Kupka afirmó comenzar su obra de arte órfica en 1911. [1] Como escribe Hajo Düchting, Apollinaire usó el término orfismo para describir “un nuevo tipo de arte alegremente sensual, cuyas raíces estaban en el cubismo y que tenían una tendencia a la abstracción ". [2] El orfismo también aludía al mito de Orfeo y hacía referencia a la innovación creativa del artista a través de la interacción sensual del color y la luz y el color y la música. [2] Kupka no era un cubista como Picabia , Gleizes o Metzinger , ya que su obra abstracta no tenía su origen en el cubismo, aunque estuvo asociado y expuesto con ellos. Mientras que otros artistas desarrollaron más tarde una teoría de la abstracción para explicar su trabajo, Kupka primero pensó en su teoría y luego la puso en práctica.
Kupka fue entrenado por artistas nazarenos en Praga y Viena . Los nazarenos querían crear una obra que recordara la monumental obra de arte espiritual de Alemania durante la Edad Media . Creían que las obras de arte deberían producir en el espectador un efecto similar al experimentado al escuchar música religiosa. Los nazarenos también pensaban que la contemplación y el pensamiento filosófico eran esenciales para el arte. [3] Kupka llegó a la abstracción al darse cuenta de que “era posible experimentar una gran alegría y emoción en la mera contemplación de colores y líneas” y el deseo de crear pinturas que afectaran al espectador como lo hacía la música. [4]
Mudarse a París en 1896 le permitió a Kupka apartarse de la influencia vienesa por un tiempo y pintar con una nueva perspectiva. Sin embargo, Kupka se vio obligado a asumir encargos y trabajos comerciales solo para sobrevivir. Kupka solo pudo dedicar su atención por completo a su desarrollo abstracto después de recibir un premio en metálico de la Academia de Praga en 1909. [5]
Inspiración para pintar
Kupka se inspiró en la forma y el color presentes en la arquitectura de las catedrales francesas, especialmente en las vidrieras. Kupka estaba muy enamorado de las vidrieras y su transición a la abstracción está marcada por los estudios de la luz dentro de las catedrales. Kupka estudió la luz que brillaba a través de las vidrieras rojas y azules de la Catedral de Chartres en Francia para crear La Catedral . La fascinación de Kupka por las catedrales también sirve de inspiración para sus otras obras de líneas verticales y diagonales que creó en esta misma época. [6] Planos verticales y diagonales (ca. 1913–14), por ejemplo, emplea las mismas formas rectilíneas y un esquema de color similar al de La Catedral . En ambos trabajos, las líneas verticales crearon una sensación de estabilidad, mientras que las líneas diagonales crearon tensión. [7]
Respuesta e influencias críticas
Hilton Kramer señala que en su nivel más básico, el trabajo de Kupka era una representación de materiales visuales específicos, pero también mostraba una consideración del material metafísico. [8] Kupka no solo se preocupaba por los elementos formales como la línea, el color y la forma, y su manipulación con la luz, sino también por las fuerzas espirituales, cosmológicas, biológicas y musicales. Kupka, influenciado por el pintor Karl Wilhelm Diefenbach , apreció la naturaleza abstracta de la música. La música podía llegar y conmover a una audiencia sin tener también una narrativa, un marcador de la realidad, y sentía que el arte podía hacer lo mismo. Sintió que a través del arte se podía lograr "otra realidad". [9] Kupka trató de transferir su conciencia elevada a sus pinturas para que el espectador también pudiera alcanzar un pensamiento elevado. [10] Kupka parece estar resolviendo esta realidad alternativa en La Catedral . La repetición de formas geométricas de Kupka crea armonía y las formas actúan como las notas de una melodía. Las formas son bidimensionales, pero al mismo tiempo, tienen una gran masa y se cruzan para crear formas tridimensionales que casi parecen romper el lienzo. La pintura tiene significado, evoca un significado metafísico, incluso antes de que el espectador conozca el título, la pieza de la realidad. La pintura no es menos eficaz sin conocer el título.
Referencias
- ^ Mládek y Sekera (2011) , p. 42
- ↑ a b Düchting (2009)
- ^ Mládek y Sekera (2011) , p. 25
- ^ Mládek y Sekera (2011) , p. 15
- ^ Mládek y Sekera (2011) , p. 63
- ^ Larson (2010) , págs. 229-230
- ^ Mládek y Sekera (2011) , p. 235
- ↑ Kramer (1957)
- ^ Kimmelman (1990)
- ^ Mládek y Sekera (2011) , p. 48
Bibliografía
- " Kupka, František, o Frank, Franz, Francis ". Diccionario de artistas Benezit. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford.
- Düchting, Hajo (2009). "Orfismo" . Grove Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 22 de abril de 2015 .
- Kimmelman, Michael (28 de enero de 1990). "París rinde homenajes tardíos a un verdadero bohemio" . The New York Times . pag. A.35.
- Kramer, Hilton (19 de octubre de 1957). "Un modernista importante, pero no un gran artista". The New York Times . pag. 147.
- Larson, Barbara (2010). "A través de las vidrieras: abstracción y encarnación en los círculos vanguardistas de principios del siglo XX". En Sabine Flach, Daniel Margulies y Jan Söffner (ed.). Habitus en Habitat I Emoción y movimiento . Nueva York: Peter Lang. págs. 227–243. ISBN 9783034305303.
- Mládek, Meda; Sekera, enero (2011). Jiří Lammel y Sandra Průša (ed.). František Kupka: de la colección Jan y Meda Mládek . Praga: Museo Kampa - Fundación Jan y Meda Mládek. ISBN 9788087344088.