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Para la religión griega antigua, vea Orfismo (religión) .
Robert Delaunay , Ventanas simultáneas a la ciudad , 1912, Kunsthalle Hamburg

El orfismo o cubismo órfico , término acuñado por el poeta francés Guillaume Apollinaire en 1912, fue una rama del cubismo que se centró en la abstracción pura y los colores brillantes, influenciado por el fauvismo , los escritos teóricos de Paul Signac , Charles Henry y el químico de tintes Eugène Chevreul . Este movimiento, percibido como clave en la transición del cubismo al arte abstracto , fue iniciado por František Kupka , Robert Delaunay y Sonia Delaunay , quienes relanzaron el uso del color durante la fase monocromática del cubismo.[1] El significado del término orfismo era difícil de alcanzar cuando apareció por primera vez y permanece hasta cierto punto vago. [2]

Historia [ editar ]

František Kupka , Katedrála (La Catedral) , 1912-13, óleo sobre lienzo, 180 x 150 cm, Museo Kampa , Praga , República Checa

Los orfistas tenían sus raíces en el cubismo pero tendían a una abstracción lírica pura . Vieron el arte como la unificación de sensación y color. Más preocupados por la sensación, comenzaron con sujetos reconocibles, representados con estructuras abstractas. El orfismo tenía como objetivo deshacerse de un tema reconocible concentrándose exclusivamente en la forma y el color . El movimiento también se esforzó por alcanzar los ideales del simultanismo: estados interrelacionados del ser sin fin. [3]

La descomposición de la luz espectral en la teoría del color neoimpresionista de Paul Signac y Charles Henry jugó un papel importante en el desarrollo del orfismo. Robert Delaunay , Albert Gleizes y Gino Severini , todos conocían a Henry personalmente. [4] Matemático, inventor y esteticista, Charles Henry era un amigo cercano de los escritores simbolistas Félix Fénéon y Gustave Kahn . También conoció a Seurat , Signac y Pissarro , a quienes conoció durante la octava y última exposición impresionista en 1886. Henry trajo la teoría de la asociación emocionalen el ámbito del arte: algo que finalmente influyó en los neoimpresionistas. Henry y Seurat coincidieron en que los elementos básicos del arte —línea, color y forma—, como las palabras, podían tratarse de forma independiente, cada uno con su propia cantidad abstracta, independientes entre sí o al unísono, según la intención del artista. "Seurat sabe bien", escribió Fénéton en 1889, "que la línea, independientemente de su papel topográfico, posee un valor abstracto evaluable", además de las partículas de color, y la relación con la emoción del espectador. La teoría subyacente detrás de Neo-Impressionsim tuvo un efecto duradero en las obras de Delaunay. [4]Los neoimpresionistas habían logrado establecer una base científica objetiva para su pintura en el dominio del color, pero solo en lo que respecta al espectro de luz (para los pigmentos de pintura el resultado fue menos científico). Los cubistas finalmente emplearon la teoría hasta cierto punto en color, forma y dinámica . [4]

Los simbolistas percibieron a Orfeo de la mitología griega como el artista ideal. En 1907 Apollinaire escribió Bestiaire ou cortège d'Orphée , simbolizando a Orfeo como un poeta y artista místico e influyente, al igual que los simbolistas. La voz de la luz que Apollinaire menciona en sus poemas es una metáfora de las experiencias interiores . [2]

Apollinaire [ editar ]

Sonia Delaunay , 1914, Prismes électriques , óleo sobre lienzo, 250 x 250 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , París

Apollinaire mencionó el término orfismo en un discurso en el Salon de la Section d'Or en 1912, refiriéndose a la pintura pura de František Kupka . [5] En Les Peintres Cubistes de 1913 , Méditations Esthétiques Apollinaire describió el orfismo como "el arte de pintar nuevas totalidades con elementos que el artista no toma de la realidad visual, sino que crea completamente por sí mismo. [...] Las obras de un pintor órfico debe transmitir un 'placer estético sin problemas', una estructura significativa y un significado sublime ". El orfismo representaba una nueva forma de arte, al igual que la música para la literatura. Estas analogías se pueden ver en los títulos de pinturas como Amorpha de Kupka : Fuga en dos colores (1912);Francis Picabia 's Baile en la Fuente (1912) y Wassily Kandinsky ' s Über das Geistige in der Kunst (1912). Kandinsky describió las relaciones entre sonido y color. Robert Delaunay se preocupaba por el color y la música, y expuso con Blaue Reiter a petición de Kandinsky. Las pinturas cada vez más abstractas de Fernand Léger y Marcel Duchamp también fueron tratadas como orfistas por Apollinaire. [2]

Exposiciones [ editar ]

El Salón de la Section d'Or en 1912 fue la primera exposición que presentó el orfismo al público en general. En marzo de 1913, el Orfismo se exhibió en el Salón de los Independientes de París. En una reseña del salón de Montjoie (29 de marzo de 1913), Apollinaire defendía la abolición del cubismo en favor del orfismo: "Si el cubismo ha muerto, viva el cubismo. ¡El reino de Orfeo está cerca!"

El salón de Herbst (Erster Deutscher Herbstsalon, Berlín) de 1913, organizado por Herwarth Walden de Der Sturm , exhibe muchas obras de Robert y Sonia Delaunay, Jean Metzinger 's bleu L'Oiseau (1913, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París), Albert Gleizes ' Les Joueurs de fútbol (1912-1913, Galería Nacional de Arte), pinturas de Picabia, y Léger, junto con varias obras futuristas. A partir de esta exposición, la relación de Apollinaire con R. Delaunay se enfrió, luego de comentarios con Umberto Boccioni sobre la ambigüedad de la "simultaneidad". Apollinaire ya no usó el término orfismo en sus escritos posteriores y comenzó a promover a Picabia,Alexander Archipenko y conceptos futuristas. [2]

Robert Delaunay , Campos de Marte. La Tour rouge. 1911. Instituto de Arte de Chicago .

Delaunays [ editar ]

Robert Delaunay y su esposa Sonia Terk Delaunay siguieron siendo los principales protagonistas del movimiento órfico. Sus trabajos anteriores se centraron en los colores fauvistas, variadamente abstractos; como Finnish Girl de Sonia de 1907 y Paysage au disque de Robert de 1906 . El primero se basa en colores puros, el segundo en color y pinceladas tipo mosaico pintadas bajo la influencia de Jean Metzinger, también neoimpresionista (con componentes altamente divisionistas y fauve ) en ese momento. [4]

Aunque el orfismo se disolvió efectivamente antes de la Primera Guerra Mundial , los pintores estadounidenses Patrick Henry Bruce y Arthur Burdett Frost , dos de los alumnos de R. Delaunay, se embarcaron en una forma de arte similar a partir de 1912. Los Sincromistas Morgan Russell y Stanton Macdonald-Wright escribieron sus propios manifiestos en un intento de diferenciarse del orfismo de los Delaunay, pero sus pinturas abstractas, no obstante, aparecieron como una subcategoría del orfismo. [2]

Ver también [ editar ]

  • Purismo
  • De Stijl
  • Cubismo de cristal
  • Orfeo (jugar)

Referencias y fuentes [ editar ]

Referencias
  1. ↑ Tate Glossary Archivado el 15 de marzo de 2017 en Wayback Machine. Consultado el31 de julio de 2014.
  2. ^ a b c d e Museo de Arte Moderno, Nueva York, Hajo Düchting, de Grove Art Online, 2009 Oxford University Press
  3. ^ Glosario de Tate Archivado el 18 de noviembre de 2020 en Wayback Machine. Consultado el 28 de diciembre de 2010.
  4. ^ a b c d Robert Herbert, 1968, Neoimpresionismo, The Solomon R. Guggenheim Foundation, Nueva York
  5. ^ " Los pintores cubistas (Les Peintres Cubistes: Méditations esthétiques) , Guillaume Apollinaire, 1913, traducción de Peter Read, University of California Press, 25 de octubre de 2004" . Archivado desde el original el 1 de enero de 2017 . Consultado el 9 de noviembre de 2016 .
Fuentes
  • Baron, Stanley; Damase, Jacques. Sonia Delaunay: La vida de un artista . Harry N. Abrams, Inc., 1995
  • Buckberrough, Sherry A. Robert Delaunay: El descubrimiento de la simultaneidad . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1978.
  • Chadwick, Whitney; de Courtivron, Isabelle. (ed) Otros Significativos: Creatividad y Asociación Íntima . Londres: Thames & Hudson, 1993.
  • Chip, Herschel B. "Orfismo y teoría del color". The Art Bulletin , vol. 40, núm. 1, págs. 55–63, marzo de 1958.
  • Damase, Jacque. Sonia Delaunay: Ritmos y colores . Greenwich, Connecticut: New York Graphic Society Ltd, 1972.
  • Gale, Matthew. Dadá y surrealismo . Nueva York: Phaidon Press Inc., 2006
  • Hughes, Gordon "Imaginando la abstracción: la simultaneidad del primer disco de Robert Delaunay". The Art Bulletin , vol. 89, núm. 2, págs. 306–332, junio de 2007. The College Art Association.
  • MoMA. Orfismo
  • Seidner, David. Sonia Delaunay. Revista BOMB, 2 / Winter, ART, 1982. https://web.archive.org/web/20090903142313/http://www.bombsite.com/issues/2/articles/60
  • Stangoes, Nikos (ed.). Conceptos de arte moderno: del fauvismo al posmodernismo . Capítulo: "Orfismo", Virginia Spate . (Revisado) Londres: Thames & Hudson, 1981.

Enlaces externos [ editar ]

  • Colección MoMA: Robert Delaunay
  • Colección MoMA: Sonia Delaunay
  • Colección MoMA: František Kupka
  • Agence Photographique de la réunion des Musées nationaux