De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Para el remake de 1979, vea The Champ (película de 1979) . Para otros usos, vea The Champ (desambiguación) .

El campeón
El campeón poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido porRey Vidor
Producido porKing Vidor
Harry Rapf (sin acreditar)
Irving Thalberg (sin acreditar)
Escrito porFrances Marion
Leonard Praskins
ProtagonizadaWallace Beery
Jackie Cooper
Irene Rich
Roscoe Ates
CinematografíaGordon Avil
Editado porHugh Wynn
Distribuido porMetro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
  • 9 de noviembre de 1931 ( 09/11/1931 )
Tiempo de ejecución87 minutos
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 356,000 [1]
Taquilla$ 1,6 millones [1]

The Champ es una película estadounidense anterior al Código de 1931protagonizada por Wallace Beery y Jackie Cooper y dirigida por King Vidor a partir de un guión de Frances Marion , Leonard Praskins y Wanda Tuchock . La imagen cuenta la historia de un boxeador alcohólico acabado (Beery) que intenta recomponer su vida por el bien de su pequeño hijo (Cooper).

Beery ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación (compartiendo el premio con Fredric March por Dr. Jekyll y Mr. Hyde ), Frances Marion ganó el Premio de la Academia a la Mejor Historia y la película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película. y Mejor Director. [2] En febrero de 2020, la película se mostró en el 70 ° Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [3]

Trama [ editar ]

Andy "Champ" Purcell ( Wallace Beery ) es el ex campeón mundial de peso pesado, ahora tiene mala suerte y vive en condiciones miserables con su hijo de ocho años "Dink" en Tijuana, México . Champ intenta entrenar y convencer a los promotores para que entablen una pelea por él, pero sus esfuerzos se ven obstaculizados constantemente por su alcoholismo . Dink se siente decepcionado y decepcionado repetidamente por las acciones irresponsables de su padre y las frecuentes promesas incumplidas de dejar de beber, pero su total devoción por su padre, no obstante, nunca flaquea.

Además de su problema con la bebida, Champ también es un jugador compulsivo, otro vicio que le promete repetidamente a Dink que se rendirá (pero nunca lo hace). Después de una racha ganadora, cumple una promesa previa de comprarle un pony a Dink, a quien posteriormente nombran "Little Champ" y deciden participar en una carrera. En la pista, Dink se encuentra con una mujer que, sin que ninguno de los dos lo sepa, es en realidad su madre, Linda. Ahora se ha vuelto a casar con Tony, un hombre rico que es dueño de uno de los otros caballos de la carrera.

Linda y Tony observan a Dink y Champ juntos y se dan cuenta de que Dink es su hijo. Champ le permite a Linda ver a Dink, quien acepta que ella es su madre. Pero Dink no siente ninguna emoción hacia ella, ya que nunca ha sido parte de su vida. Linda decide sacar a Dink de la atmósfera negativa en la que está creciendo y hacer que viva con su familia.

Al ver a Champ durante una juerga de apuestas que duró toda la noche, Tony le pide que entregue a Dink para que Tony y Linda puedan llevar a Dink a la escuela. Champ se niega. Mientras el exhausto Dink duerme en una mesa cercana, Tony observa sin rodeos que Champ no es un buen padre. La noche del juego termina cuando Champ pierde a Little Champ, lo que devasta a Dink. Champ le pide a Linda suficiente dinero para comprar el caballo y ella se lo da. Pero antes de que pueda volver a comprar el caballo, vuelve a apostar y pierde el dinero que Linda le prestó. También termina en la cárcel, rompiendo el corazón de Dink una vez más.

Avergonzado de sus acciones y con su espíritu roto, Champ finalmente acepta enviar a un Dink que no está dispuesto a vivir con Tony y Linda. En el viaje en tren a casa, Tony y Linda hacen todo lo posible para darle la bienvenida a Dink a su familia. A Dink no le desagradan, pero solo lo consumen los pensamientos de su padre. Huye de regreso a Tijuana, donde descubre que Champ tiene programada una pelea con el campeón mexicano de peso pesado. Cuando ve a Dink, Champ vuelve inmediatamente a estar de buen humor. Entrena duro para la pelea y, por primera vez, realmente se mantiene alejado de la bebida y el juego. Champ está decidido a ganar la pelea, hacer que Dink se sienta orgulloso de él y usar el dinero de su premio para recomprar a Little Champ.

Tony y Linda asisten a la pelea, trayendo los mejores deseos genuinos y la garantía de que no harán más esfuerzos para separar a Dink de Champ. El partido es brutal y Champ está gravemente herido. Dink y los demás en su esquina le instan a tirar la toalla, pero Champ se niega a permitir eso. Reúne un último estallido de energía y noquea a su oponente. Después de la pelea, presenta triunfalmente a Little Champ a Dink. Pero después de presenciar la reacción de alegría de su hijo, Champ se derrumba.

Llevan a Champ a su camerino, donde un médico determina que sus heridas son mortales. Champ insta a Dink a animarse y luego muere, dejando a Dink inconsolable. A pesar de los mejores esfuerzos de todos los hombres y niños en la habitación, que uno por uno intentan calmarlo, Dink se lamenta continuamente, "¡Quiero al Campeón!" Finalmente, Dink ve a Linda entrar en la habitación. Dink la mira y grita: "¡Madre!" y corre a sus brazos. Ella lo levanta y él solloza: "El campeón está muerto, mamá". Ella se da vuelta y lo lleva fuera de la habitación mientras él hunde la cara en su hombro, llorando.

Transmitir [ editar ]

  • Wallace Beery como Andy "Champ" Purcell
  • Jackie Cooper como Dink Purcell
  • Irene Rich como Linda Purcell
  • Roscoe Ates como Sponge
  • Edward Brophy como Tim
  • Hale Hamilton como Tony
  • Jesse Scott como Jonah
  • Marcia Mae Jones como Mary Lou

Producción [ editar ]

La guionista Frances Marion escribió el papel principal específicamente para Wallace Beery, [4] cuya carrera antes floreciente, que había terminado casi abruptamente con el advenimiento del sonido, se había revitalizado en 1930 con una nominación al Oscar por The Big House y el enorme éxito de Min y Bill con Marie Dressler . El director King Vidor aceptó la película con entusiasmo, ya que enfatizaba los valores familiares tradicionales y la fuerte fe en la esperanza, cualidades que él consideraba esenciales para una buena película. [5] [6] Wallace Beery afirmó haber rechazado una oferta de 500.000 dólares de un sindicato de estudios indios para interpretar a Buda.para asumir el papel en The Champ. [7] Cooper recibió $ 1,500 a la semana mientras trabajaba en la película. [5] Se construyó un escenario especial al aire libre, en lugar de un rodaje, para adaptarse a las escenas de las carreras de caballos de Tijuana. [8] El rodaje comenzó a mediados de agosto de 1931 [9] y terminó ocho semanas después, momento en el que el contrato de Jackie Cooper con Paramount Pictures fue transferido a MGM. [10]

The Champ debutó el 9 de noviembre de 1931 en el Astor Theatre de la ciudad de Nueva York . [11] Beery voló su propio avión desde Los Ángeles, California a campo traviesa para asistir al estreno. [12] Después del debut de la película, Beery declaró que Cooper era un "gran niño" pero que no volvería a trabajar con el actor infantil, [7] una promesa que rompió en un año para la nueva versión de Treasure Island .

Evaluación [ editar ]

Jackie Cooper , Edward Brophy y Wallace Beery en The Champ

La película, junto con el papel de Beery en Min y Bill , catapultó la carrera de Beery. [4] [13] Beery firmó un contrato con MGM poco después especificando que recibe un dólar más por año que cualquier otro actor en el lote, convirtiéndolo efectivamente en el actor mejor pagado del mundo. La imagen también convirtió a Jackie Cooper, de nueve años, en la primera estrella infantil de la década de 1930, una era conocida por sus numerosos y populares actores infantiles. [4] [14]

En el momento en que se estrenó la película, los críticos criticaron la falta de originalidad de la película. [15] Por ejemplo, The New York Times declaró que se necesitaba "algo más novedoso y sutil", aunque también elogió la actuación de Beery. [16] La variedad , también, me gustó mucho Beery en la película, señalando que él entregó a "adulta estudiada" rendimiento. [17] Time calificó la película de repetitiva, criticó a Cooper por lloriquear y acusó al director King Vidor de poner "el patetismo con una pala de vapor". [5] No obstante, Time elogió la película y la declaró "Totalmente falsa y completamente convincente ..." [5]Muchos críticos citaron la "química especial" entre Beery y Cooper, lo que llevó a los dos actores a volver a emparejarse en numerosas ocasiones. [18] Cooper y Beery no tenían esa química fuera de la pantalla. [19] [20] Cooper acusó a Beery de eclipsar y otros intentos de socavar sus actuaciones, por lo que Cooper supuso que eran celos. [21] Los críticos de hoy todavía alaban mucho a The Champ . [15] [22]

The Champ se ha descrito como una película de mujeres invertida , porque los hombres en la película generalmente no se representan en la parte superior de la escala socioeconómica, sino que se muestran como el principal proveedor de cuidado infantil. [22] La famosa escena final, en la que la cámara se clava en el rostro lloroso de Jackie Cooper, se ha comparado con un trabajo de cámara agresivo e intrusivo similar en películas clásicas como Liebelei ( Max Ophüls , dir .; 1933) y Broken Blossoms ( DW Griffith , dir .; 1919) y las películas de Roberto Rossellini . [6]

El Campeón ha tenido un efecto cultural significativo. Varias películas de la década de 1930, algunas de ellas también protagonizadas por Wallace Beery, repitieron la historia básica de un hombre que se rinde a la bebida y es redimido por el amor de su sufrido hijo. [23] La crítica de cine Judith Crist ha argumentado que casi cualquier película que combine a un actor adulto con un actor infantil debe compararse con The Champ en términos de la química entre los actores y la efectividad de la película. [24] La película también tuvo un efecto inmediato en el cine mundial. The Champ se considera una película fuente que inspiró la clásica película japonesa de Yasujirō Ozu , Passing Fancy.( Dekigokoro , 1933). [25] La película fue, en parte, la inspiración para el padre y el hijo en los libros de Berenstain Bears . [26]

Remakes [ editar ]

La película fue rehecha en 1952 como The Clown , protagonizada por Red Skelton como un payaso arruinado en lugar de un boxeador arruinado. [27] Fue rehecho de nuevo en 1979 por Franco Zeffirelli (ver The Champ ). [28]

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles, California: Biblioteca Margaret Herrick, Centro de estudios cinematográficos.
  2. ^ Osborne, Robert. 70 años del Oscar: la historia oficial de los premios de la Academia. Nueva York: Abbeville Press, 1999; ISBN 0-7892-0484-3 
  3. ^ "Berlinale 2020: Retrospectiva" King Vidor " " . Berlinale . Consultado el 28 de febrero de 2020 .
  4. ^ a b c Balio, Tino. Gran diseño: Hollywood como una empresa comercial moderna, 1930-1939. Berkeley, Calif .: University of California Press, 1995. ISBN 0-520-20334-8 
  5. ^ a b c d " " Las nuevas imágenes " " . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2007 . Consultado el 3 de enero de 2009 .CS1 maint: bot: original URL status unknown (link), Time , 23 de noviembre de 1931.
  6. ^ a b Gallagher, Etiqueta. "Max Ophuls: un arte nuevo, pero ¿quién se da cuenta?" Archivado el 10 de diciembre de 2008 en Wayback Machine , Senses of Cinema. 22: 2002.
  7. ^ a b "'El campeón' rechaza la fortuna". The New York Times . 15 de noviembre de 1931.
  8. ^ "Directores de arte del cine". Los New York Times. 22 de noviembre de 1931.
  9. ^ "Aquí y allá en los estudios". Los New York Times. 16 de agosto de 1931.
  10. ^ "Apuntes de proyección". Los New York Times. 18 de octubre de 1931.
  11. ^ "Notas de la pantalla". Los New York Times. 31 de octubre de 1931.
  12. ^ "Notas de la pantalla". Los New York Times. 4 de noviembre de 1931; "Jugadores en movimiento". Los New York Times. 8 de noviembre de 1931.
  13. ^ Pendergast, Sara y Pendergast, Tom. Diccionario internacional de cine y cineastas. 4ª ed. Nueva York: St. James Press, 2001. ISBN 1-55862-477-5 
  14. ^ Maltin, Leonard y Bann, Richard W. Los pequeños bribones: la vida y la época de nuestra pandilla . Nueva York: Crown, 1992. ISBN 0-517-58325-9 
  15. ^ a b Slide, Anthony, ed. Crítica de Cine Seleccionado. Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press, 1982. ISBN 0-8108-1570-2 
  16. ^ Pasillo, Mordaunt. "Father and Son" , The New York Times , 10 de noviembre de 1931.
  17. ^ O'Neil, Thomas. Movie Awards: la guía no oficial definitiva de los Oscar, los Globos de Oro, la crítica, el gremio y los honores independientes. Nueva York: Perigee, 2003. ISBN 0-399-52922-5 
  18. ^ Norden, Martin F. El cine del aislamiento: una historia de la discapacidad física en las películas. New Brunswick, Nueva Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2104-1 ; Romano, Frederick V. The Boxing Filmography: American Features, 1920-2003. Jefferson, NC: McFarland, 2004. ISBN 0-7864-1793-5  
  19. ^ Halliwell, Leslie y Walker, John. Halliwell's Who's Who in the Movies: la decimoquinta edición de la enciclopedia más vendida de películas, actores, directores, productores y escritores. Nueva York: Publicado por HarperCollins, 2003, p. 42. ISBN 0-06-053423-0 
  20. ^ Thise, Mark. Ganadores y perdedores de Hollywood de la A a la Z. Milwaukee, Wisc .: Hal Leonard Corporation, 2008. ISBN 0-87910-351-5 
  21. ^ Cooper, Jackie. Por favor, no dispares a mi perro . Morrow, 1980, págs. 54-61. ISBN 978-0-688-03659-1 
  22. ^ a b Lutz, Tom. "Las lágrimas de los hombres y el papel del melodrama". En Boys Don't Cry?: Repensar las narrativas de la masculinidad y la emoción en los EE . UU. Milette Shamir y Jennifer Travis, eds. Nueva York: Columbia University Press, 2002. ISBN 0-231-12034-6 
  23. ^ Dooley, Roger Burke. De Scarface a Scarlett: películas estadounidenses en la década de 1930. Nueva York: Harcourt Brace Jovanovich, 1981. ISBN 0-15-133789-6 
  24. ^ Crist, Judith . Toma 22: Cineastas sobre la creación de películas. Nueva York: Viking, 1984. ISBN 0-670-49185-3 
  25. ^ Kerpan, Michael. "Passing Fancy (Dekigokoro)" Archivado el 13 de julio de 2009 en Wayback Machine , Senses of Cinema. Junio ​​de 2004.
  26. ^ Berenstain, Stan y Berenstain, enero "The Bear Beginnings". Publishers Weekly . 7 de octubre de 2002.
  27. ^ Williams, Randy. Sports Cinema 100 películas: lo mejor de los héroes atléticos, perdedores, mitos e inadaptados de Hollywood. Milwaukee, Wisc .: Hal Leonard Corporation, 2006. ISBN 0-87910-331-0 
  28. ^ Canby, Vincent . "Zeffirelli 'The Champ': A Return Match" , The New York Times , 4 de abril de 1979.

Enlaces externos [ editar ]

  • El campeón en IMDb
  • El campeón en la base de datos de películas de TCM
  • El campeón en AllMovie
  • El campeón en el catálogo del American Film Institute
  • El campeón de Rotten Tomatoes