El reloj (película de 2010)
The Clock es una instalación de arte del videoartista Christian Marclay . Es un supercorte de video de 24 horas en bucle ( montaje de escenas de cine y televisión) que presenta relojes o cronómetros. La obra de arte en sí funciona como un reloj : su presentación está sincronizada con la hora local, lo que hace que la hora que se muestra en una escena sea la hora real.
Marclay desarrolló la idea de The Clock mientras trabajaba en su obra Screen Play de 2005 . Con el apoyo de la galería White Cube , con sede en Londres , reunió a un equipo para buscar material de archivo, que editó juntos en el transcurso de tres años. Marclay estrenó The Clock en la galería White Cube de Londres en 2010. La obra obtuvo elogios de la crítica y ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia de 2011 . Sus seis ediciones fueron compradas por los principales museos, lo que le permitió atraer a muchos seguidores.
Después de la medianoche, los personajes van a los bares y beben. Algunos buscan intimidad mientras que otros están enojados por haber sido despertados por el teléfono. [1] En las primeras horas, los personajes generalmente están solos o durmiendo. [2] [3] Varias secuencias de sueños ocurren entre las 3 am y las 5 am [4] Alrededor de las 7 am, los personajes se muestran despertándose. [1] Desde las 9 am hasta el mediodía, desayunan y tienen sexo al despertar. [5] A medida que se acerca el mediodía, una secuencia de escenas de acción se acumula hasta que suenan las campanas en High Noon . [4] [6] El ritmo del video se ralentiza inmediatamente una vez que pasa el mediodía. [4]
Entre las 4 y las 5 de la tarde, el transporte se vuelve importante ya que los personajes viajan en aviones, trenes y automóviles. [2] A las 6 p. m., los personajes cenan y tienen tiroteos. [7] Por la noche asisten a fiestas. [1] Alrededor de las 8 de la noche, orquestas y teatros inician sus funciones. [8] A medida que se acerca la medianoche, los personajes se vuelven más frenéticos, haciendo berrinches y solicitando aplazamientos de ejecución. Los violines chirriantes de múltiples clips se acumulan hasta el momento. [2] A medianoche , Orson Welles es empalado en una torre de reloj en The Stranger , y el Big Ben , una vista común en The Clock , explota en V for Vendetta .. [2] [4]
The Clock fue concebido en 2005 mientras Marclay estaba trabajando en la partitura de video Screen Play . Se dio cuenta de que necesitaba una forma de sincronizar los músicos con las imágenes de la película. Un asistente del Centro de Arte y Tecnología Eyebeam le trajo imágenes de relojes, y Marclay comenzó a preguntarse si sería posible encontrar imágenes de cada minuto del día. [9] Mantuvo la idea en secreto durante varios años, preocupado de que alguien más robara su idea. [10] Después de que su compañera Lydia Yee aceptara un puesto en el Centro Barbican, Marclay se mudó de Nueva York a Londres a mediados de 2007. Allí propuso la película a la galería White Cube, sin estar seguro de la viabilidad del proyecto. Recibió un presupuesto de más de 100.000 dólares estadounidenses, cubierto en parte por la Galería Paula Cooper . [4]
Los primeros meses de producción tenían como objetivo mostrar que Marclay podría encontrar suficiente material para lograr su visión. White Cube lo ayudó a reunir un equipo de seis personas para ver DVD y copiar escenas con relojes o la hora. El propio Marclay a menudo no estaba familiarizado con las obras originales. Usaron una hoja de cálculo de Google para grabar y buscar clips. A medida que aumentó la cantidad de escenas disponibles, Marclay pudo comenzar a trabajar en las transiciones entre escenas. [4] Trabajando en Final Cut Pro , editó clips juntos, estandarizando los formatos de video y suavizando el audio. [11] Citó a Bruce ConnerLas "extrañas transiciones" de 's como una influencia en su edición. Marclay quería incluir clips más extravagantes y melodramáticos, pero le preocupaba que fuera agotador durante un largo período. En cambio, se centró en momentos incidentales; su asistente principal Paul Anton Smith explicó que Marclay quería mostrar escenas que fueran "banales y sencillas pero visualmente interesantes". Se despidió a un asistente que se enfocaba mucho en escenas de violencia y los asistentes restantes comenzaron a especializarse en géneros cinematográficos individuales . [4]
