Christian Marclay (nacido el 11 de enero de 1955) es un artista visual y compositor. Tiene nacionalidad estadounidense y suiza.
Christian Marclay | |
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Nació | Christian Marclay 11 de enero de 1955 San Rafael , California |
Nacionalidad | Suizo; americano |
Conocido por | Artista visual , compositor |
Trabajo notable | El reloj |
El trabajo de Marclay explora las conexiones entre sonido, ruido, fotografía, video y película. Un pionero en el uso de discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages de sonido , Marclay es, en palabras del crítico Thom Jurek, quizás el "inventor involuntario del turntablism ". [1] Su propio uso de tocadiscos y discos, a partir de finales de la década de 1970, se desarrolló de forma independiente, pero aproximadamente paralela al uso del hip hop del instrumento. [2]
Temprana edad y educación
Christian Marclay nació el 11 de enero de 1955 en San Rafael , condado de Marin , California, de padre suizo y madre estadounidense y se crió en Ginebra , Suiza. [3] [4] Estudió en la Ecole Supérieure d'Art Visuel en Ginebra (1975-1977), el Massachusetts College of Art en Boston (1977-1980, Licenciatura en Bellas Artes) en el Studio for Interrelated Media Program, y la Cooper Union en Nueva York (1978). [2] [4] Como estudiante, se interesó notablemente por Joseph Beuys y el movimiento Fluxus de las décadas de 1960 y 1970. [5] Desde hace mucho tiempo en Manhattan , Marclay en los últimos años ha dividido su tiempo entre Nueva York y Londres. [6]
Trabaja
Citando la influencia de John Cage , Yoko Ono y Vito Acconci , Marclay ha explorado durante mucho tiempo los rituales relacionados con la creación y recopilación de música. [7] Atraído por la energía del punk rock , comenzó a crear canciones, cantando con música en cintas de acompañamiento pregrabadas. Incapaz de reclutar un baterista para sus actuaciones de 1979 con el guitarrista Kurt Henry, Marclay utilizó los ritmos regulares de un disco LP saltado como instrumento de percusión. [8] Estos dúos con Henry podrían ser la primera vez que un músico usa discos y tocadiscos como instrumentos musicales interactivos e improvisados. [9]
Marclay a veces manipula o daña los discos para producir bucles y saltos continuos, [10] y ha dicho que generalmente prefiere discos usados baratos comprados en tiendas de segunda mano, a diferencia de otros giradiscos que a menudo buscan grabaciones específicas. En 1998 afirmó que nunca había pagado más de 1 dólar por un récord. [8] Marclay ocasionalmente ha cortado y vuelto a unir diferentes discos LP; cuando se reproducen en un tocadiscos, estos discos reensamblados combinarán fragmentos de música diferente en rápida sucesión junto con clics o estallidos de las costuras [11] , típico de la música de ruido , y cuando los LP originales estaban hechos de vinilo de diferentes colores, los LP reensamblados pueden considerarse en sí mismos como obras de arte .
Algunas de las piezas musicales de Marclay están cuidadosamente grabadas y editadas al estilo plunderphonics ; también participa activamente en la improvisación libre . Fue filmado realizando un dúo con Erikm para el documental Scratch . Su escena no llegó al corte final, pero se incluye entre los extras del DVD.
Marclay lanzó Record Without a Cover en Recycled Records en 1985, "... diseñado para venderse sin chaqueta, ¡ni siquiera sin manga!" La acumulación de polvo y huellas dactilares mejoraría el sonido. Una reseña en Spin en ese momento citaba el "gesto teatral más genial" de Marclay en sus presentaciones en vivo de fonoguitarra: el artista se ató un tocadiscos y tocó, por ejemplo, un álbum de Jimi Hendrix . [12] En Five Cubes (1989), fundió discos de vinilo en cubos. En la década de 1980 y principios de la de 1990, inventó las portadas de álbumes. The Sound of Silence (1988) es una fotografía en blanco y negro del sencillo de Simon & Garfunkel del mismo título.
Siguiendo este giro, Marclay ha producido en años más recientes arte visual, aunque generalmente de representaciones de sonido, o las diversas tecnologías de representación de sonido. Su Graffiti Composition (2002) publicó notas musicales en las paredes de Berlín, recopiló fotografías de ellas a medida que se desvanecían y se interpreta en concierto. Shuffle (2007) y Ephemera (2009) también son partituras musicales. En Sound Holes (2007), fotografió los muchos patrones de los orificios de los altavoces en los intercomunicadores. De 2007 a 2009 trabajó con cianotipo en Graphicstudio para capturar el movimiento de las cintas de casete al desenrollarse. Y un interés por la onomatopeya que se remonta a 1989 culminó en su monumental Manga Scroll (2010), un rollo de 60 pies de interjecciones de dibujos animados que también funciona como partitura musical. [13]
En 2010 produjo The Clock , una compilación de 24 horas de escenas relacionadas con el tiempo de películas que se estrenaron en la galería White Cube de Londres en 2010. [14] En 2016 produjo Made to Be Destroyed , una compilación de clips de películas que muestran la destrucción de obras de arte o edificios. [15]
Thom Jurek escribe que "si bien muchos intelectuales han hecho declaraciones alocadas sobre Marclay y su arte, y es arte, no se equivoquen, escribieron todo tipo de tonterías sobre cómo desnuda el siglo adulto cortando discos de vinilo y pegándolos junto con partes de otros discos de vinilo, nunca parecen mencionar que estos collages sonoros suyos son encantadores, muy humanos y, a menudo, intencionadamente divertidos ". [dieciséis]
Marclay ha actuado y grabado tanto en solitario como en colaboración con muchos músicos, incluidos John Zorn , William Hooker , Elliott Sharp , Otomo Yoshihide , Butch Morris , Shelley Hirsch , Flo Kaufmann y Crevice ; también ha actuado con el grupo Sonic Youth , y en otros proyectos con miembros de Sonic Youth.
Vida personal
Marclay comenzó a salir con la curadora Lydia Yee en 1991 y la pareja se casó en 2011 [17].
Reconocimiento
En la Bienal de Venecia 2011 , en representación de los Estados Unidos de América, Marclay fue reconocido como el mejor artista en la exposición oficial, ganando el León de Oro por El Reloj . Newsweek respondió nombrando a Marclay como uno de los diez artistas más importantes de la actualidad. [18] Al aceptar el León de Oro, Marclay invocó a Andy Warhol , agradeciendo al jurado "por haberle dado al Reloj sus quince minutos". [19] En 2013, Dale Eisinger de Complex clasificó a Berlin Mix como la 17ª mejor obra de performance de la historia. [20]
En 2015, el White Cube presentó una importante exposición individual que incluía una gama de nuevos trabajos y un animado programa de actuaciones semanales interpretadas por la London Sinfonietta e invitados como Thurston Moore y Mica Levi .
Exposiciones seleccionadas
- Christian Marclay - 1987 - The Clocktower, PS 1 Museum, Nueva York, EE. UU.
- Direcciones: Christian Marclay - 1990 - Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution , Washington, DC, EE. UU.
- Christian Marclay - 1991 - Interim Art, Londres, Inglaterra
- The Wind Section - 1992 - Galerie Jennifer Flay , París, Francia
- Christian Marclay - 1993 - Margo Leavin Gallery, Los Ángeles
- Christian Marclay - 1994 - Daadgalerie, Berlín, Alemania; y Fri-Art Centre d'art contemporain Kunsthalle, Fribourg, Suiza
- Amplificación - 1995 - Chiesa San Staë, Bienal de Venecia, Venecia, Italia
- Acompañamiento Musical - 1995 - Musée d'Art et d'Histoire, Ginebra, Suiza
- Organizado y dirigido - 1997 - Kunsthaus, Zurich, Suiza
- Imágenes en una exposición - 1997 - Whitney Museum of American Art en Philip Morris, Nueva York, EE. UU.
- Christian Marclay - 1999 - Paula Cooper Gallery, Nueva York, EE. UU.
- Replay - 2007 - Cité de la Musique , Paris, Francia
- Repetición - 2007–08 - Centro Australiano para la Imagen en Movimiento , Melbourne, Australia
- ¡Quebrar! - 2008 - Galerie Art and Essai, Rennes, Francia
- Toca la bocina si amas el silencio - 2008 - Mamco , Ginebra, Suiza
- You Said He Said She Said - 2008 - Seiler + Mosseri-Marlio Galerie, Zurich, Suiza
- Repetición - 2009 - DHC / Art, Montreal, Canadá
- Broken English - 2009 - Seiler + Mosseri-Marlio Galerie, Zúrich, Suiza (con Justin Bennett, Shana Lutker, Euan Macdonald, Navid Nuur y Mungo Thomson)
- Disco de vinilo - 2009 - Lydgalleriet, Bergen, Noruega (con Flo Kaufmann, Janek Schaefer y Otomo Yoshihide)
- The Record: Contemporary Art and Vinyl - 2010 - Nasher Museum of Art de la Universidad de Duke , Durham, Carolina del Norte, EE. UU.
- The Clock - 15 de octubre al 13 de noviembre de 2010 - White Cube , Londres, Inglaterra
- The Clock - 21 de enero al 19 de febrero de 2011 - Paula Cooper Gallery, Nueva York, EE. UU.
- The Clock - 16 de febrero al 17 de abril de 2011 - Hayward Gallery , Londres, Inglaterra
- The Clock - 26 de mayo al 31 de julio de 2011 - Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles
- The Clock - 4 de junio al 27 de noviembre de 2011 - Corderie dell'Arsenale, Bienal de Venecia, Italia
- El Reloj - 23 de agosto al 20 de octubre de 2011 - Museo de Israel , Jerusalén
- El Reloj - 3 al 5 de septiembre de 2011 - MNAM (Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou), París, Francia
- The Clock - 19 de septiembre al 31 de diciembre de 2011 - Museo de Bellas Artes , Boston, MA , EE. UU.
- Ephemera - Christian Marclay , 8 al 15 de octubre, galerie mfc-michèle didier, París.
- The Clock - 10 de febrero al 21 de mayo de 2012 (ampliado) - National Gallery of Canada , Ottawa, Canadá
- The Clock - Marzo a junio de 2012 - Museo de Arte Contemporáneo, Sydney , Australia
- The Clock - 14 de septiembre al 25 de noviembre de 2012 - The Power Plant Gallery, Toronto, Canadá
- The Clock - 7 de enero al 7 de abril de 2013 - Wexner Center for the Arts Columbus, Ohio, EE. UU.
- The Clock - 11 de octubre de 2013 al 5 de enero de 2014 - Winnipeg Art Gallery Winnipeg, Manitoba, Canadá [21]
- The Clock - 6 de marzo de 2014-18 de mayo de 2014 - Guggenheim Bilbao Bilbao, Vizcaya, España
- El Reloj - 17 de mayo de 2014 al 2 de julio de 2014 - MNAM (Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou), París, Francia
- El Reloj - 4 de julio al 15 de septiembre de 2014 - Centre Pompidou Metz, Metz, Francia
- The Clock - 14 de septiembre de 2018 - 20 de enero de 2019 - Tate Modern , Londres, Inglaterra [22]
- Sound Stories - 25 de agosto de 2019-11 de noviembre de 2019 - Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles [23]
Libros de artista
- Ephemera , Bruxelles, mfc-michèle didier, 2009. Edición limitada de 90 ejemplares numerados y firmados y 10 pruebas de artista. Voir mfc-michèle didier
Referencias
- ^ Toda la revisión de música de más Encores: Christian Marclay juega con los registros de ... (1988). Consultado el 25 de junio de 2011.
- ^ a b Biografía de la European Graduate School Archivado el 27 de mayo de 2010 en Wayback Machine . Consultado el 25 de junio de 2011.
- ^ Biografía de White Cube . Whitecube.com, obtenido el 25 de junio de 2011.
- ^ a b Biografía de Paula Cooper Gallery . Paulacoopergallery.com, consultado el 25 de junio de 2011.]
- ^ Christian Marclay. "Christian Marclay | biografía, álbumes, enlaces de transmisión" . AllMusic . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ Blake Gopnik, "Los 10 artistas más importantes de la actualidad" , Newsweek , 5 de junio de 2011. Consultado el 25 de junio de 2011.
- ↑ Rachel Donado (27 de febrero de 2015), Splat! ¡Bip! Este artista ve en el sonido The New York Times .
- ^ a b Jason Gross, "Entrevista con Christian Marclay" Archivado el 4 de octubre de 2003 en Wayback Machine , Perfect Sound Forever , marzo de 1998. Consultado el 25 de junio de 2011.
- ^ Kjetil Falkenberg Hansen, "Turntable Music" Archivado el 1 de enero de 2010 en Wayback Machine . Enlace muerto el 25 de junio de 2011.
- ^ Salomé Voegelin, Escuchar ruido y silencio: hacia una filosofía del arte sonoro (Londres: Continuum, 2010), págs. 60–62.
- ^ Salomé Voegelin, Escuchar ruido y silencio: hacia una filosofía del arte sonoro (Londres: Continuum, 2010), págs. 60–61.
- ^ Smith, RJ (enero de 1986). "Revisión de álbum sin tapa" . Girar . 1 (9). pag. 32. ISSN 0886-3032 . Consultado el 11 de mayo de 2012 .
- ^ Tallman, Susan. "Hasta la última sílaba del tiempo registrado: Christian Marclay", Art in Print , vol. 6 No. 4 (noviembre-diciembre de 2016).
- ^ " '¡ Es imposible!' - Christian Marclay y el reloj de 24 horas hecho de clips de película | Arte y diseño " . The Guardian . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ "Christian Marclay | Hecho para ser destruido (2016)" . Artsy.net . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ Thom Jurek. "Improvisaciones en vivo - Christian Marclay | Canciones, críticas, créditos" . AllMusic . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ Zalewski, Daniel (12 de marzo de 2012). "Las Horas" . The New Yorker . Consultado el 6 de junio de 2015 .
- ^ Blake Gopnik, "Los 10 artistas más importantes de la actualidad" , Newsweek , 5 de junio de 2011. Consultado el 25 de junio de 2011.
- ^ Andrew M. Goldstein y Julia Halperin, Resumen de los ganadores de los Leones de Oro y Plata en la 54ª Bienal de Venecia " , ARTINFO , 6 de junio de 2011. Consultado el 25 de junio de 2011.
- ^ Eisinger, Dale (9 de abril de 2013). "Las 25 mejores obras de arte escénico de todos los tiempos" . Complejo . Consultado el 28 de febrero de 2021 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2013 . Consultado el 10 de noviembre de 2013 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Christian Marclay: El reloj - Exposición en la Tate Modern" . Tate.org.uk . Consultado el 6 de marzo de 2020 .
- ^ "Christian Marclay: Historias sonoras | LACMA" . Lacma.org . Consultado el 10 de noviembre de 2019 .
enlaces externos
- Seiler + Mosseri-Marlio Galerie: Próximas exposiciones.
- Cubo blanco: Christian Marclay.
- Escuela europea de posgrado: Christian Marclay.
- Discografía de Christian Marclay.
- Christian Marclay, de la musique aux sons (en francés).
- Audio de "Tabula Rasa" (2005) para tres platos y torno de corte de Christian Marclay y Flo Kaufmann. Sitio averiado el 25 de junio de 2011.
- Audio de "Phonodrum" de Christian Marclay de Records 1981-1989 (1997).
- El Disco: Arte Contemporáneo y Vinilo.
- Reseña del álbum sin tapa (1986), Spin , enero de 1986.
- Galería de arte de Winnipeg: El reloj de Christian Marclay
Entrevistas
- Revista de Arte Contemporáneo (primavera de 1992).
- Perfect Sound Forever (marzo de 1998).
- Entrevista con Akira Sanematsu (28 de marzo de 2002).
- KultureFlash (julio de 2003). Sitio averiado el 25 de junio de 2011.
- Requiere ensamblaje (12 de junio de 2006).
- Daily Telegraph (1 de marzo de 2008).