El color púrpura es un 1985 Americana de mayoría de edad película drama de época dirigido por Steven Spielberg , basado en el Premio Pulitzer -winning 1982 novela del mismo nombre por Alice Walker . Fue la octava película de Spielberg como director y marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que supuso un alejamiento de los éxitos de taquilla del veranopor los que se había hecho conocido. También fue el primer largometraje dirigido por Spielberg para el que John Williams no compuso la música, sino que presentó una partitura de Quincy Jones , quien también produjo. El reparto está protagonizado por Whoopi Goldberg.en su papel revolucionario, con Danny Glover , Oprah Winfrey , Margaret Avery , Rae Dawn Chong , Willard Pugh y Adolph Caesar . [2] [3]
El color morado | |
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Dirigido por | Steven Spielberg |
Producido por | |
Guión por | Menno Meyjes |
Residencia en | El color púrpura de Alice Walker |
Protagonizada | |
Musica por | Quincy Jones |
Cinematografía | Allen Daviau |
Editado por | Michael Kahn |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Imágenes de Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 153 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 15 millones |
Taquilla | $ 142 millones |
Filmada en los condados de Anson y Union en Carolina del Norte , [4] la película cuenta la historia de una joven afroamericana llamada Celie Harris y muestra los problemas que enfrentaron las mujeres afroamericanas a principios del siglo XX , incluida la violencia doméstica , el incesto y la pedofilia. , pobreza , racismo y sexismo . Celie se transforma cuando encuentra su autoestima gracias a la ayuda de dos fuertes compañeras. [5]
La película fue un éxito de taquilla, recaudando 142 millones de dólares con un presupuesto de 15 millones de dólares. La película recibió elogios de la crítica, con elogios particulares a su actuación (especialmente la actuación de Goldberg), dirección, guión, partitura musical y valores de producción; sin embargo, también fue criticado por algunos críticos por ser "demasiado sentimental" y "estereotipado". La película fue nominada a once premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz para Goldberg, Mejor Actriz de Reparto para Avery y Winfrey, Mejor Guión Adaptado y Mejor Director para Spielberg, pero no logró una sola victoria, manteniendo el récord de la película con más nominaciones sin ganar en los Premios de la Academia. También recibió cuatro Globos de Oro nominaciones, con Whoopi Goldberg ganadora a la mejor actriz en un drama . Steven Spielberg recibió un premio del Gremio de Directores de América por Logro Director Destacado y una nominación al Globo de Oro. La película se incluyó más tarde en la serie de libros de Roger Ebert The Great Movies .
Gráfico
En la Georgia rural de principios del siglo XX , Celie Harris es una adolescente afroamericana que ha perdido a dos hijos por culpa de su padre abusivo. La entrega como esposa al "señor" Albert Johnson, quien también abusa de ella, y sus hijos la maltratan. La amorosa hermana menor de Celie, Nettie, huye del padre abusivo y busca refugio con Celie. Las hermanas prometen escribir si se separan. El señor intenta agredir sexualmente a Nettie, y la echa después de que ella lo rechaza.
Años más tarde, Celie es mansa por el abuso. El hijo de Mister, Harpo, se casa con Sofía, y Celie se sorprende al verla dirigiendo una casa matriarcal. Harpo intenta dominar y golpear a Sofia, pero falla. Celie aconseja a Harpo que derrote a Sofia. Sofia toma represalias y se enfrenta a Celie, revelando su larga historia de abuso. Ella amenaza con matar a Harpo si la golpea de nuevo y le dice a Celie que haga lo mismo con Mister. Harpo no cambia, así que Sofía se va y se lleva a sus hijos.
Mister y Harpo traen a casa al enfermo Shug Avery, una corista y amante de Mister desde hace mucho tiempo . Celie, que poco a poco ha desarrollado un cariño por Shug a través de una fotografía enviada a Mister, está asombrada por la fuerte voluntad de Shug. Ella cuida a Shug para que recupere la salud, y Shug, a su vez, le toma simpatía, escribiendo e interpretando una canción sobre ella en el bar recién inaugurado de Harpo. Shug le dice a Celie que se mudará a Memphis, y Celie le confía a Shug que Mister la golpea. Shug le dice a Celie que es hermosa y que la ama, y se besan. Celie empaca sus cosas para seguir a Shug a Memphis, pero es atrapada por Mister.
Mientras tanto, Sofía ha sido encarcelada por golpear al alcalde de la ciudad después de que la abofeteó. Pasan los años y ella, ahora un caparazón de lo que era antes, sale de la cárcel, solo para que el juez le ordene de inmediato que se convierta en la criada de la esposa del alcalde, la Sra. Millie. Al no haber visto a sus hijos en ocho años, a Sofía se le asigna la Navidad para estar con su familia, y la Sra. Millie intenta llevarla, pero entra en pánico y se da la vuelta después de encontrarse con un grupo de familiares y amigos de Sofía, que solo intentaban ayudarla.
Shug regresa a la casa de Celie y Mister con su nuevo esposo, Grady, esperando recibir un contrato de grabación . Shug le da a Celie una carta de Nettie, quien le dice que trabaja para una pareja que adoptó a los hijos de Celie. Celie y Shug se dan cuenta de que el señor le ha estado ocultando las cartas de Celie a Nettie; mientras él y Grady están bebiendo, registran la casa y encuentran un compartimiento escondido debajo de las tablas del piso lleno de docenas y docenas de cartas de Nettie.
Absorta en la lectura, Celie no escucha las llamadas de Mister para que lo afeite, y él la golpea. Celie intenta matar a Mister con su navaja de afeitar, pero Shug la detiene. En una reunión familiar, Celie finalmente habla en contra de Mister para deleite de Shug y Sofia. Este espíritu de lucha hace que la nueva esposa de Harpo, Squeak, también se defienda. Shug y Grady se alejan, llevándose a Celie y Squeak con ellos.
Años más tarde, Mister es un viejo borracho y solo, y Harpo se ha reconciliado con Sofía; ahora dirigen el bar juntos, y Shug todavía actúa allí. Tras la muerte del padre de Celie, finalmente se entera de las cartas de Nettie que él no era su padre biológico. Cuando su madre falleció, "su" propiedad fue heredada legalmente por Celie y Nettie. Entonces, recibe la casa y la tienda que había pertenecido a su padre.
Celie comienza a operar una sastrería . El señor recibe una carta de Nettie dirigida a Celie, toma dinero de su escondite secreto y hace arreglos para que Nettie, su esposo y los hijos de Celie regresen a los Estados Unidos desde África, donde habían estado viviendo. Mientras Mister observa desde la distancia, los hijos de Celie, Nettie y Celie se reúnen, y las dos hermanas se unen en un juego de aplausos de sus primeros días.
Elenco
- Whoopi Goldberg como Celie Harris
- Desreta Jackson como la joven Celie
- Danny Glover como "Señor" Albert Johnson
- Oprah Winfrey como Sofia
- Margaret Avery como Shug Avery (voz cantada por Táta Vega )
- Akosua Busia como Nettie Harris
- Adolph Caesar como "Old Mister" Johnson, padre de Mister
- Willard Pugh como Harpo Johnson, hijo de Mister
- Howard Starr como el joven Harpo
- Rae Dawn Chong como Squeak
- Laurence Fishburne como Swain
- Carl Anderson como el reverendo Samuel
- Grand Bush como Randy
- Dana Ivey como la señorita Millie
- Bennet Guillory como Grady
- James Tillis como Henry "Buster" Broadnax
- Leonard Jackson como Pa Harris, el padre de Celie y Nettie
Producción
Desarrollo
Alice Walker inicialmente se mostró reacia a vender los derechos cinematográficos de su novela, debido a la representación de Hollywood de personajes femeninos y afroamericanos. Ella solo aceptó la oferta de los productores ejecutivos Jon Peters y Peter Guber después de consultar con amigos, quienes acordaron que la única forma de mejorar la representación de las minorías era trabajar dentro del sistema. [6] El contrato de Walker estipulaba que ella se desempeñaría como consultora del proyecto y que el 50% del equipo de producción, además del elenco, serían afroamericanos, mujeres o "personas del Tercer Mundo". [6] Walker escribió un borrador de guión inicial, pero fue reemplazada por el escritor de origen holandés Menno Meyjes , con la condición de que se le diera la aprobación final del guión. Walker trabajó como médico de guiones no acreditado y entrenó a los actores en el uso de un dialecto del inglés vernáculo del sur de África .
El magnate de la música Quincy Jones , cuya única experiencia cinematográfica previa fue como compositor , se desempeñó como productor y se acercó a Steven Spielberg para que lo dirigiera. Spielberg inicialmente se mostró reacio a aceptar el trabajo, sintiendo que su conocimiento del sur profundo era inadecuado y que la película debería ser dirigida por alguien de color. Walker también se mostró escéptico, pero se convenció de lo contrario después de ver ET the Extra-Terrestrial . Spielberg renunció a su salario habitual de $ 15 millones en lugar del mínimo del Gremio de Directores de América de $ 40,000. [6] Spielberg decidió restar importancia al subtexto lésbico entre Celie y Shug, una decisión que luego lamentó.
Fundición
En lugar de elegir estrellas establecidas, Walker buscó actores menos conocidos para interpretar los papeles principales, ya que su salida de la oscuridad representaba la experiencia de los personajes de sus novelas. [6] Whoopi Goldberg fue un comediante cuyo único papel previo en el cine fue en 1982 en la película de vanguardia Citizen: I'm Not Losing My Mind, I'm Giving It Away . Oprah Winfrey era una presentadora de radio y televisión sin experiencia previa en actuación, que fue contratada por insistencia de Jones. [7] Después de presionar a los productores para el papel, Walker seleccionó personalmente a Goldberg, de 29 años, después de verla de pie. [6] La audición de Goldberg para Spielberg, donde estaban presentes tanto Jones como Michael Jackson , la vio realizar una rutina en la que un ET drogado era arrestado por posesión de drogas. [8]
Otros miembros del elenco, como Danny Glover , Adolph Caesar y Carl Anderson ; eran predominantemente artistas escénicos . Akosua Busia se graduó de la Royal Central School of Speech and Drama , e hija del primer ministro de Ghana, Kofi Abrefa Busia . La hija de la vida real de Goldberg, Alex Martin, tiene un papel menor como uno de los niños en la secuencia de Pascua. [9]
Margaret Avery era una actriz veterana que anteriormente había ganado un premio NAACP Image Award por la película para televisión Louis Armstrong - Chicago Style . Spielberg había perseguido a los cantantes Chaka Khan y Tina Turner por el papel de Shug, pero ambos lo rechazaron. [10] Patti LaBelle y Sheryl Lee Ralph también audicionaron, y Phyllis Hyman fue considerada. Aunque Avery tenía experiencia musical previa, su voz de canto fue doblada por Táta Vega .
Rodaje
Si bien la novela se basó en la casa de la infancia de Walker en Eatonton, Georgia , la película se rodó principalmente en los condados de Anson y Union en Carolina del Norte durante los meses de verano. [4] Los decorados se construyeron en una plantación de la era anterior a la guerra en las afueras de Wadesboro , mientras que la ciudad de Marshville tenía sus carreteras pavimentadas cubiertas de barro y arcilla para que coincidieran con el entorno de principios del siglo XX. La iglesia era una verdadera capilla bautista de 60 años que fue trasladada pieza por pieza de su ubicación original. Debido al calor del verano, las secuencias de invierno se rodaron con nieve artificial. Se filmaron escenas adicionales en el backlot de Universal Studios Hollywood , y una segunda unidad dirigida por Frank Marshall viajó a Kenia para rodar escenas en Nairobi y en las regiones de Maasai . [6]
Spielberg animó tanto a Goldberg como a Winfrey a improvisar durante la filmación, incluido el discurso de Sofía en la mesa. La insistencia de Quincy Jones en darle más diálogo a Winfrey provocó una aparente disputa entre ella y Goldberg que duró varios años después. [11] [12]
Música
El color púrpura 's cuenta de la película fue escrito por Quincy Jones, el primer largometraje dirigido por Spielberg para el que John Williams no compuso la música. La partitura combina elementos de jazz clásico y de época , blues y gospel , y presenta varias canciones populares de la época. El tema Miss Celie's Blues (Sister) , interpretado en la película por el personaje Shug (Averg; doblado por Táta Vega ), ganó popularidad posteriormente como pieza de concierto.
Debido a su doble responsabilidad como productor y compositor, Jones delegó muchas de las tareas a un equipo de otros once músicos y arreglistas. Esto llevó a una disputa durante los Premios de la Academia sobre los nominados a la Mejor Música Original . Si bien Jones es el único compositor acreditado de la película, la nominación incluye a los doce músicos (Jones, Chris Boardman, Jorge Calandrelli , Andraé Crouch , Jack Hayes , Jerry Hey , Randy Kerber , Jeremy Lubbock, Joel Rosenbaum, Caiphus Semenya , Fred Steiner y Rod Temperton ).
Lanzamiento
La película se estrenó el 18 de diciembre de 1985 y se estrenó en general el 7 de febrero de 1986. [13] El color púrpura se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 1986 como título no competitivo. [14]
Recepción
Taquilla
El color púrpura fue un éxito de taquilla, permaneciendo en los cines estadounidenses durante 21 semanas, [13] y recaudando más de 142 millones de dólares en todo el mundo. [15] En términos de ingresos de taquilla, se clasificó como la película número 1 con clasificación PG-13 estrenada en 1985 y la número 4 en general. [13]
respuesta crítica
La película recibió críticas positivas de los críticos, recibiendo elogios por sus méritos de actuación, dirección, guión, música y producción, pero fue criticada por algunos por ser "demasiado sentimental" y "estereotipada". Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación del 81% según las críticas de 31 críticos, con una puntuación media de 6,86 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Podría haber sido mejor servido por un cineasta con una conexión más profunda con el material original, pero El color púrpura sigue siendo una adaptación digna y bien interpretada de la novela clásica de Alice Walker". [17] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en siete críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [18]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, otorgó a la película cuatro estrellas y la calificó como "la mejor película del año". También elogió a Whoopi Goldberg , llamando a su papel de "uno de los estrenos sorprendentes mayoría de la historia del cine" y la predicción de que ganaría el premio de la Academia para la mejor actriz . (Fue nominada pero no ganó). Ebert escribió sobre The Color Purple :
El mundo de Celie y los demás se crea con tanta fuerza en esta película que su rincón del sur se convierte en uno de esos lugares de películas, como Oz , como Tara , como Casablanca , que reclaman su propia geografía en nuestra imaginación. La afirmación al final de la película es tan alegre que esta es una de las pocas películas en mucho tiempo que inspira lágrimas de felicidad y se las gana. [19]
El colaborador televisivo de Ebert desde hace mucho tiempo, Gene Siskel del Chicago Tribune , elogió la película como "triunfalmente emocional y valiente", calificándola como el "intento exitoso de Spielberg de ampliar su reputación como director de entretenimiento juvenil". Siskel escribió que The Color Purple era "una petición de respeto por las mujeres negras". Aunque reconoció que la película era un drama de época, elogió su "... posición increíblemente fuerte contra la forma en que los hombres negros tratan a las mujeres negras. Cruel es una palabra demasiado amable para describir su comportamiento. Los principales hombres negros en El color púrpura usan su las mujeres, tanto esposas como hijas, como bienes sexuales ". [20]
La crítica de cine del New York Times , Janet Maslin, notó la divergencia de la película con el libro de Walker, pero argumentó que este cambio funciona:
El Sr. Spielberg ha mirado el lado alegre de la novela de Miss Walker, creando un gran entretenimiento de múltiples pañuelos que es tan bonito y lujoso como el libro es simple. Si el libro está ambientado en la atmósfera dura y empobrecida de la Georgia rural, la película se desarrolla en un país de las maravillas acogedor, confortable y lleno de flores. ... Algunas partes son extasiadas y conmovedoras, otras enormemente improbables, y la película se mueve de manera impredecible de un modo a otro. Para otro director, esto podría resultar fatalmente confuso, pero el talento para el espectáculo de Spielberg todavía lo acompaña. Aunque la combinación de su sensibilidad y la de la señorita Walker equivale a una falta de coincidencia colosal, el color púrpura de Spielberg se las arregla para tener ímpetu, calidez y poder de permanencia de todos modos. [21]
Variety encontró que la película era demasiado sentimental, escribiendo: "Hay algunas escenas geniales y grandes actuaciones en El color púrpura , pero no es una gran película. El giro de Steven Spielberg en la realización de películas 'serias' se ve empañado en más de un lugar por producción exagerada que amenaza con ahogarse en sus propias emociones ". [22]
Además, algunos críticos alegaron que la película estereotipaba a los negros en general [23] ya los hombres negros en particular, [24] señalando el hecho de que Spielberg, que es blanco, había dirigido una historia predominantemente afroamericana. [25]
Sobre algunas críticas que recibió la película, Steven Spielberg: "La mayoría de las críticas vinieron de directores [que] sintieron que los habíamos pasado por alto, y que debería haber sido un director negro contando una historia negra. Esa fue la principal crítica. La otra La crítica fue que había suavizado el libro. Siempre he aceptado eso. Hice la película que quería hacer con el libro de Alice Walker. Había ciertas cosas en la relación [lésbica] entre Shug Avery y Celie que estaban finamente detalladas en el libro de Alice libro, que no sentía que pudiera obtener una calificación de [PG-13]. Y era tímido al respecto. En ese sentido, tal vez no fui el director equivocado para absolver algunos de los encuentros más sexualmente honestos entre Shug y Celie, porque Los suavicé. Básicamente tomé algo que era extremadamente erótico y muy intencional, y lo reduje a un simple beso. Recibí muchas críticas por eso ". [26]
El cineasta Oliver Stone defendió El color púrpura como "una película excelente, y fue un intento de lidiar con un problema que se había pasado por alto, y no se habría hecho si no hubiera sido Spielberg. Y no es como todos dicen , que arruinó el libro. Eso es una mierda. Nadie iba a hacer el libro. Él hizo que el libro volviera a vivir ". [27]
En 2004, Ebert incluyó The Color Purple en su lista de "Grandes películas". Afirmó que "puedo ver sus defectos más fácilmente que cuando la nombré la mejor película de 1985, pero también puedo entender por qué me conmovió tanto y por qué la grandeza de algunas películas no depende de su perfección o lógica, sino en su corazón ". [28]
Reconocimientos
El color púrpura fue nominado a 11 premios de la Academia (incluyendo Mejor Película , Mejor Actriz para Goldberg y Mejor Actriz de Reparto para Avery y Winfrey). [29] No logró ganar ninguno de ellos, empatando el récord establecido por The Turning Point de 1977 por la mayor cantidad de nominaciones al Oscar sin una sola victoria. [24]
Steven Spielberg recibió su primer premio del Gremio de Directores de Estados Unidos en la 38ª ceremonia de premiación por Logro destacado como director en películas cinematográficas. Se convirtió en el primer director en ganar el premio sin siquiera haber sido nominado al Premio de la Academia al Mejor Director .
Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
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premios de la Academia | Mejor imagen | Steven Spielberg , Kathleen Kennedy , Frank Marshall y Quincy Jones | Nominado |
Mejor actriz | Whoopi Goldberg | Nominado | |
Mejor actriz de soporte | Margaret Avery | Nominado | |
Oprah Winfrey | Nominado | ||
Mejor guión: basado en material de otro medio | Menno Meyjes | Nominado | |
Mejor dirección de arte | J. Michael Riva , Bo Welch y Linda DeScenna | Nominado | |
Mejor fotografía | Allen Daviau | Nominado | |
Mejor diseño de vestuario | Aggie Guerard Rodgers | Nominado | |
Mejor maquillaje | Ken Chase | Nominado | |
Mejor puntaje original | Chris Boardman, Jorge Calandrelli , Andraé Crouch , Jack Hayes , Jerry Hey , Quincy Jones , Randy Kerber , Jeremy Lubbock, Joel Rosenbaum, Caiphus Semenya , Fred Steiner y Rod Temperton | Nominado | |
Mejor Canción Original | " Miss Celie's Blues " - Quincy Jones y Rod Temperton y Lionel Richie | Nominado | |
Todos los premios Def Movie | Película más cotizada | El color morado | Nominado |
Premios musicales de cine y televisión de la ASCAP | Películas de taquilla | Chris Boardman, Jorge Calandrelli, Andraé Crouch, Jack Hayes, Quincy Jones, Joel Rosenbaum, Fred Steiner y Rod Temperton | Ganado |
Premios de la película negra | Salón de la fama del cine clásico | El color morado | Ganado |
Premios Blue Ribbon | MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA | Steven Spielberg | Ganado |
Premios de la Academia Británica de Cine | Mejor guión adaptado | Menno Meyjes | Nominado |
Sociedad Británica de Cinematógrafos | Mejor fotografía | Allen Daviau | Nominado |
Premios de la Sociedad de Casting de América | Mejor reparto para largometraje - Drama | Cañón de Rubén | Ganado |
Premios del Gremio de Directores de América | Logro excepcional como director en películas cinematográficas | Steven Spielberg | Ganado |
Premios Globo de Oro [30] | Mejor Película - Drama | El color morado | Nominado |
Mejor Actriz en una Película - Drama | Whoopi Goldberg | Ganado | |
Mejor actriz de reparto - Película | Oprah Winfrey | Nominado | |
Mejor director - Película | Steven Spielberg | Nominado | |
Mejor banda sonora original - Película | Quincy Jones | Nominado | |
Festival de Cine de Heartland | Imagen verdaderamente conmovedora | Steven Spielberg | Ganado |
Premio de la Academia de Cine de Japón | Mejor película en lengua extranjera | El color morado | Nominado |
Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City | Mejor Director | Steven Spielberg | Ganado |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles | Mejor actriz | Whoopi Goldberg | Nominado |
Mejor actriz de soporte | Oprah Winfrey | Nominado | |
Premio Nueva Generación | Whoopi Goldberg | Nominado | |
Premios de imagen NAACP | Película excepcional | El color morado | Ganado |
Mejor actriz en una película | Whoopi Goldberg | Ganado | |
Premios de la Junta Nacional de Revisión | La mejor película | El color morado | Ganado |
Diez mejores películas | Ganado | ||
Mejor actriz | Whoopi Goldberg | Ganado | |
Asociación de Cine y Televisión en Línea | Salón de la fama - Película | El color morado | Ganado |
Premios del Gremio de Escritores de América | Mejor guión basado en material de otro medio | Menno Meyjes | Nominado |
Remake de película musical
El 2 de noviembre de 2018, se anunció que se estaba desarrollando una adaptación cinematográfica de la versión musical teatral de 2005 . [31] Steven Spielberg y Quincy Jones volvieron a coproducir esta versión, junto con los productores del musical de teatro Scott Sanders y Oprah Winfrey . El 25 de agosto de 2020, se anunció que Marcus Gardley escribirá el guión y que Black is King ' s Blitz Bazawule lo dirigirá. [32] [33] [34] El 23 de diciembre de 2020, se anunció que la película se estrenaría el 20 de diciembre de 2023 y que Alice Walker, Rebecca Walker , Kristie Macosko Krieger , Carla Gardini y Mara Jacobs serán las productoras ejecutivas. la película. [35]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1985
- El color púrpura (musical) , laversión de teatro musical de la novela.
Referencias
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- ^ Benke, Richard (7 de marzo de 1986). "Adolph Caesar muerto de un ataque al corazón a los 52 años" . AP Noticias . Consultado el 10 de febrero de 2020 .
- ^ a b "Los lugares de rodaje de Color púrpura" . Rebobinado de la película de los 80 . Consultado el 17 de enero de 2010 .
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- ^ "El color púrpura" . Festival de Cannes . Consultado el 10 de febrero de 2020 .
- ^ Matthews, Jack (25 de diciembre de 1985). "Un fuerte comienzo para 'Color púrpura' en la carrera de taquilla de Navidad" . Los Angeles Times . Consultado el 29 de octubre de 2010 .
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- ^ https://variety.com/2020/film/news/warner-bros-mad-max-fury-road-color-purple-1234874609/
Otras lecturas
- Tibbetts, John C. y James M. Welsh, eds. La Enciclopedia de Novelas en Cine (2ª ed. 2005) págs. 67–68.
enlaces externos
- El color púrpura en IMDb
- El color púrpura en la base de datos de películas de TCM
- El color púrpura en Box Office Mojo
- El color púrpura en Rotten Tomatoes
- El color púrpura en Metacritic