El grito del jazz

The Cry of Jazz es un documental de 1959 de Edward O. Bland que conecta el jazz con la historia afroamericana. Utiliza imágenes delos barrios negrosde Chicago y actuaciones de Sun Ra , John Gilmore y Julian Priester intercaladas con escenas de músicos e intelectuales, tanto en blanco como en negro, conversando en un club de jazz. Se le ha atribuido el mérito de ser uno de los primeros ejemplos delmovimiento del orgullo negro y de predecir los disturbios urbanos de las décadas de 1960 y 1970, y se le ha llamado la primerapelícula de Hip-Hop . [1] [2] En 2010, esta película fue seleccionada para su conservación en los Estados Unidos.Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativo". [3] La Biblioteca del Congreso dijo lo siguiente sobre la película y su significado:

El grito del jazz
"> Archivo: The Cry Of Jazz (1959) .webmReproducir medios
Dirigido porEdward O. BlandEscrito porEdward O. Bland
Nelam L. Hill
Mark KennedyGuión porFrank McGovern
Eugene Titus
Madeline Tourtelot
(consultores de guiones)Residencia enLos frutos de la muerte del jazz
de Edward O. BlandProducido porEdward O. Bland
Nelam L. HillProtagonizadaGeorge Waller, Dorothea Horton, Linda Dillon , Andrew Duncan, Laroy Inman, James Miller, Gavin McFadyenCinematografíaHank StarrEditado porHoward AlkMusica porEddie Higgins , Norman Leist, Julian Priester , Paul Severson , Sun RaEmpresa de producción
Producciones KHTB
Fecha de lanzamiento 1959 Tiempo de ejecución 34 minutosPaísEE.UUIdiomainglés

Cry of Jazz ... ahora es reconocido como un ejemplo temprano e influyente del cine independiente afroamericano. El director Ed Bland, con la ayuda de más de 60 miembros voluntarios del equipo, intercala escenas de la vida en los barrios negros de Chicago con entrevistas a artistas e intelectuales interraciales. Cry of Jazz sostiene que la vida negra en Estados Unidos comparte una identidad estructural con la música jazz. Con clips de actuación del compositor de jazz, director de orquesta y pianista Sun Ra y su Arkestra, la película demuestra la tensión unificadora entre el jazz ensayado y el improvisado. Cry of Jazz es una película histórica y fascinante que comenta sobre el racismo y la apropiación del jazz por parte de quienes no comprenden sus orígenes artísticos y culturales. [4]

The Cry of Jazz se desarrolla en Chicago en la reunión de un club de apreciación del jazz de músicos e intelectuales, tanto negros como blancos. Está dividido en siete partes. Las partes uno, tres, cinco y siete se centran en las conversaciones entre los miembros del club de jazz. Las partes dos, cuatro y seis están hechas en un estilo documental y utilizan imágenes de la vida en Chicago, así como de la banda de Sun Ra interpretando la música. Alex, el personaje principal de la película, actúa como narrador durante estas secciones. [1] Aunque la película trata nominalmente sobre jazz, el jazz se usa principalmente como una metáfora para comprender la experiencia afroamericana. [5]

Parte 1

Cuando la mayoría de los asistentes al club de jazz se van, la multitud que queda está compuesta por dos hombres blancos, Bruce y John, dos mujeres blancas, Natalie y Faye, y tres hombres negros, Alex, Louis y Bob. Alex escucha a Bruce diciéndole a Natalie que el rock and roll es jazz, lo que provoca una discusión sobre qué es el jazz. Cuando Bruce afirma que "el jazz es simplemente el grito de alegría y sufrimiento de los negros", los personajes blancos protestan, molestos por la insinuación de Bruce de que sólo los negros podrían haber creado el jazz. Alex elabora el punto de Bruce, explicando que "el negro era el único con la historia musical y humana necesaria para crear jazz".

Parte 2

Alex hace una comparación directa entre la estructura del jazz y la experiencia negra en Estados Unidos. El jazz suena sobre tomas de los barrios negros de Chicago, un intento de demostrar la afinidad entre el jazz y la vida negra. Alex continúa explicando el jazz como el "triunfo del espíritu negro" sobre las dificultades que enfrentan los negros en un Estados Unidos racista. Vincula la forma restrictiva y los cambios del jazz con esta limitación y sufrimiento, y la improvisación con una expresión de alegría y libertad dentro de una sociedad restrictiva. Alex también sostiene que el sonido del jazz refleja la "atmósfera, el color y la sensualidad característicos" de la vida negra, así como el sonido del jazz interpretado por los blancos refleja la vida de los blancos.

Parte 3

Bruce y Natalie nuevamente expresan confusión con la afirmación de que los negros ven a Estados Unidos de manera diferente a los blancos. Alex responde que los negros ven a Estados Unidos de una manera única porque nunca han sido incluidos por completo en la sociedad estadounidense, pero han encontrado formas de sobrevivir. Alex y Louis luego afirman que la esclavitud y el racismo continuo constituyen un borrado del pasado, presente y futuro de los negros en Estados Unidos y que, a través de la música, los negros han creado un registro de su historia.

Parte 4

Alex traza la historia del jazz, incluido el jazz , el swing , el be-bop y el jazz fresco de Nueva Orleans . Imágenes de la banda de Sun Ra tocando ejemplos de cada estilo acompañan la descripción de cada tipo de jazz.

Parte 5

Surge una discusión sobre lo que se necesitaría para lograr la igualdad racial en Estados Unidos. Desde la perspectiva de Alex y Louis, Estados Unidos debe venir a celebrar la historia de alegría y sufrimiento contada a través del jazz porque es una historia que trasciende las fronteras nacionales y étnicas. Cuando Natalie pregunta sobre el futuro del jazz, Alex afirma que el jazz está muerto, lo que sorprende a todos los personajes.

Parte 6

En opinión de Alex, el jazz está muerto porque la forma y los cambios del jazz no pueden evolucionar, y cualquier alteración de la forma y los cambios del jazz no darían lugar al jazz. Alex afirma que, por tanto, como el jazz no puede crecer, está muerto. Si bien Alex afirma que este "cuerpo de jazz" está muerto, sostiene que el "espíritu del jazz" está vivo. Continúa expresando que el "cuerpo del jazz", que contiene los elementos restrictivos del jazz, debe morir porque deben terminar las restricciones sociales sobre los negros en Estados Unidos.

Parte 7

Los personajes de White continúan impugnando la muerte del jazz. Alex sugiere que el "espíritu del jazz" dará lugar a una nueva forma de música. Cuando Bruce pregunta cómo encajan los blancos en esta historia, Louis y Alex proclaman que lo que les sucede a los negros en Estados Unidos preocupa a los blancos porque implica su moralidad y humanidad. La película termina con la afirmación de Alex de que la percepción que tiene el mundo de Estados Unidos dependerá del trato que la sociedad estadounidense dé a los negros.

A principios y mediados de la década de 1950, el compositor Edward Bland, el novelista Mark Kennedy , el urbanista Nelam Hill y el matemático Eugene Titus concibieron la idea de The Cry of Jazz. Juntos formaron KHTB Productions, que tomó su nombre de la primera letra del apellido de cada persona. Les tomó varios años escribir el guión y varios más para hacer la película. Bland asumió el papel de director manteniendo su puesto de trabajador postal , cuyos ingresos dedicó a la película. Junto con Bland, Kennedy, Hill y Titus contribuyeron fondos personales a la película, que ascendieron a un presupuesto final de aproximadamente $ 3,500. Dado este presupuesto mínimo, Bland y sus co-creadores confiaron en un elenco y un equipo de 65 personas totalmente voluntarios para completar la producción de The Cry of Jazz. [2] La producción de la película se completó en 1958 y fue lanzada por KHTB en 1959. [1]

Participación de Sun Ra

Cuando comenzó la producción de The Cry of Jazz , Bland, que se desempeñaba como director musical de la película, fue responsable de la composición de la película. Bland conocía personalmente a Sun Ra , ya que ambos vivían en Chicago en ese momento. Además, Bland sabía que Sun Ra poseía los derechos de su música publicada a través de El Saturn Records , su propio sello discográfico. Ra y su socio comercial y copropietario de El Saturn, Alton Abraham , permitieron que la música de Ra se usara para The Cry of Jazz sin cargo a cambio de la incorporación de Bland de imágenes en vivo de la banda de Ra interpretando la música, además de destacar la participación de Ra en facturación y publicidad. Si bien Bland encontró emocionante la música de Sun Ra y sintió que encajaba con la dirección estética de la película, no estaba interesado en la excéntrica filosofía y cosmología personal de Ra. Por lo tanto, este elemento de la carrera de Sun Ra no influyó en su participación en The Cry of Jazz . Bland y Sun Ra mantuvieron una relación personal y profesional hasta 1967. Según Bland, a mediados de la década de 1960, Sun Ra "hacía más hincapié que nunca en su propaganda de 'Sun God of Jazz'", y además empezó a llegar tarde a las sesiones de grabación. , lo que provocó que Bland dejara de trabajar con él. [6]

Continuación

Bland escribió el guión de una secuela de The Cry of Jazz titulada The American Hero, pero recibió 109 rechazos de las compañías de producción, lo que hizo que abandonara el proyecto. Bland dio esta descripción de The American Hero en un artículo de 1960 para la revista Film Culture :

"En nuestra próxima película, que será un largometraje de 35 mm que amplificará y ampliará varias facetas de esta película, esperamos un impacto aún mayor, principalmente porque el público no podrá utilizar el jazz como un escape". [7]

Según Bland, The Cry of Jazz se hizo en parte como reacción a la creciente popularidad del cool jazz de la década de 1950. En los primeros años de esa década, Bland, Hill, Kennedy y Titus frecuentaban un club en el Southside de Chicago llamado Jimmy's, donde conversaban con jóvenes músicos y fanáticos del jazz, tanto negros como blancos. Los intérpretes más populares y conocidos de cool jazz eran blancos y, en opinión de Bland, el entusiasmo general por el cool jazz olvidó reconocer al jazz como música fundamentalmente negra. En una entrevista con Waxpoetics , Bland se refirió específicamente a los jóvenes fanáticos del jazz blancos a los que llamó "futuros críticos de jazz" como los principales perpetradores de este crimen. En palabras de Bland: "Sentí que también había un ángulo racial; sentí que estaban tratando de, digamos, borrar la negritud del jazz. Y no nos escucharon, así que decidimos ponerlo en piedra. " [2] En una introducción a The Cry of Jazz realizada en el Maysles Documentary Center en Harlem , el crítico de cine Armond White planteó la hipótesis de que Bland también podría haber estado respondiendo al ensayo de Norman Mailer The White Negro , que refleja positivamente la apropiación de la cultura africana. La cultura y el idioma estadounidenses de jóvenes hipsters blancos. [8]

La recepción de The Cry of Jazz cuando se lanzó por primera vez en 1959 fue mixta en el mejor de los casos, "horrible" en el peor. [2] En 1960 Bland afirmó que "La reacción de una gran mayoría de las audiencias negras ... ha sido favorable". [7] Sin embargo, en una entrevista de 2007, Bland describió la recepción de la película de la siguiente manera: "Se consideró obra de locos. Racistas negros. En el mejor de los casos, se consideró una declaración personal. Mala música, malos pensamientos, mala actuación, mala escritura y mala fotografía. Injusto para el jazz, porque hicimos del jazz un acto político ". [5] Sin embargo, The Cry of Jazz recibió una cobertura favorable de los críticos de cine blancos. Kenneth Tynan , crítico de cine del London Observer , la aclamó como "la primera película en la que el negro estadounidense ha lanzado un desafío directo a los blancos". [9] En su reseña de Film Quarterly , Ernest Callenbach y Dominic Salvatore lo llamaron " valiente "," inmensamente significativa "y" una película que todo el mundo debería mirar con atención ". [10] La recepción de los intelectuales negros de El grito del jazz fue increíblemente dividida. El poeta Amiri Baraka , una de las voces fundadoras de las Artes Negras Movement , según los informes, encontró la película "profundamente reveladora". [9] El novelista Ralph Ellison , según el propio relato de Bland, la odiaba. En 1960, el cineasta Jonas Mekas organizó una proyección y un debate de The Cry of Jazz en la ciudad de Nueva York . , Ellison, Nat Hentoff y Marshall Stantoff . El debate sobre la película se volvió tan acalorado que llamaron a la policía. [2] Bland respondió a las críticas de The Cry of Jazz en un artículo de 1960 para Film Culture . En este artículo, Bland identifica el crit mas frecuente iques de The Cry of Jazz , comenzando con la contestación de que el jazz no está muerto. Bland rechaza esta crítica sobre la base de que sólo la expresan los "analfabetos musicalmente". Bland también reconoce las críticas a la calidad de la película, a las que concede, así como las afirmaciones de que The Cry of Jazz es racista y no es diferente del White Citizens Council , que Bland nuevamente desestima. [7]

En contraste con la afirmación hecha en The Cry of Jazz de que "el jazz ha muerto", 1959 se considera un año histórico de innovación en el jazz debido al lanzamiento de cuatro álbumes importantes: Kind of Blue de Miles Davis , Time Out de The Dave Brubeck Quartet, Mingus Ah Um de Charles Mingus y The Shape of Jazz to Come de Ornette Coleman . [11] Cada uno de estos álbumes hizo una contribución única al jazz. Con Kind of Blue , Miles Davis estableció un estilo de jazz que se había desarrollado anteriormente, llamado jazz modal , que utiliza menos acordes e improvisación melódica basada en escalas. Hoy en día, Kind of Blue es reconocido como el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. [12] En Time Out , Dave Brubeck y su cuarteto traspasaron los límites del jazz al experimentar con diferentes compases, como 9/8 en "Blue Rondo a la Turk" y 5/4 en "Take Five". Hasta este punto, la gran mayoría del jazz se basaba en tiempos de 4/4. Time Out también se hizo extremadamente popular para un álbum de jazz y catapultó a Brubeck a la fama internacional. [13] Mingus Ah Um de Charles Mingus es más notable por su variedad. Mingus era experto en inspirarse y componer en una multiplicidad de estilos de jazz. Elementos de swing, hard bop , soul jazz y cool jazz son evidentes en Mingus Ah Um . [14] Con The Shape of Jazz to Come , Ornette Coleman llevó el jazz a una nueva dirección radical al debutar en el jazz de vanguardia . Este nuevo estilo eliminó muchos de los rasgos característicos del jazz, incluidos los ritmos fácilmente discernibles, la forma regular y la estructura armónica planificada. Por ejemplo, la pista "Lonely Woman" no se basa en una progresión de acordes subyacente. Si bien The Shape of Jazz to Come fue muy controvertida, expandió los límites del jazz. [15]

  1. ^ a b c Ed Bland, '' El grito del jazz ''
  2. ^ a b c d e Matt Rogers, "In Time" , número 34 de Waxpoetics
  3. ^ "Listado completo del registro nacional de películas | Registro de películas | Junta nacional de preservación de películas | Programas en la Biblioteca del Congreso | Biblioteca del Congreso" . Biblioteca del Congreso, Washington, DC 20540 EE . UU . Consultado el 3 de junio de 2020 .
  4. ^ "Grandes éxitos de taquilla de Hollywood, películas independientes y cortometrajes seleccionados para el Registro Nacional de Cine 2010" . Biblioteca del Congreso .
  5. ^ a b Damon Locks, " El grito del jazz : preguntas y respuestas con el director Edward Bland"
  6. ^ Ed Bland, "Recuerdos personales de Sun Ra 1956-1967"
  7. ^ a b c Ed Bland, "Sobre" El grito del jazz "" , Cultura cinematográfica, 1960
  8. ^ "Armond White presenta The Cry of Jazz en Vimeo
  9. ↑ a b Paul Vitello, "Edward Bland Dies at 86; Made 'Cry of Jazz'", New York Times , 28 de marzo de 2013
  10. ^ Ernest Callenbach y Dominic Salvatore, "El grito del jazz" , Film Quarterly , invierno de 1959
  11. ^ BBC, "1959: El año que cambió el jazz"
  12. ^ Scott DeVeaux y Gary Giddins. Jazz. Nueva York: WW Norton, 2009. pág. 377.
  13. ^ Scott DeVeaux y Gary Giddins. Jazz. Nueva York: WW Norton, 2009. pág. 323.
  14. ^ Scott DeVeaux y Gary Giddins. Jazz. Nueva York: WW Norton, 2009. pág. 353-55.
  15. ^ Scott DeVeaux y Gary Giddins. Jazz. Nueva York: WW Norton, 2009. pág. 410-413.


  • Ensayo The Cry of Jazz de Chuck Kleinhans en el National Film Registry [1]
  • Ensayo The Cry of Jazz de Daniel Eagan en America's Film Legacy, 2009-2010: A Viewer's Guide to the 50 Landmark Movies Added To The National Film Registry en 2009-10, Bloomsbury Publishing USA, 2011, ISBN  1441120025 páginas 96-98 [2]
  • The Cry of Jazz en el canal de YouTube de la Biblioteca del Congreso
  • thecryofjazz.com - sitio oficial
  • El grito del jazz en IMDb
  • El grito del jazz en AllMovie
  • Página de Cry of Jazz en la página web de Ed Bland