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Este artículo es acerca de la banda. Para el álbum, vea The Cure (álbum de The Cure) . Para otros usos, consulte Curar (desambiguación) .

La cura
The Cure actuando en agosto de 2007. De izquierda a derecha: Pearl Thompson, Jason Cooper, Robert Smith y Simon Gallup.
The Cure actuando en agosto de 2007. De izquierda a derecha: Pearl Thompson , Jason Cooper , Robert Smith y Simon Gallup .
Información de contexto
OrigenCrawley, West Sussex , Inglaterra, Reino Unido
Géneros
Años activos1978-presente
Etiquetas
Actos asociados
Sitio webwww .thecure .com
Miembros
Miembros pasados

The Cure es una banda de rock inglesa formada en Crawley, West Sussex , en 1978. [1] [2] [3] A lo largo de numerosos cambios de formación desde la formación de la banda, el guitarrista, vocalista principal y compositor Robert Smith ha seguido siendo el único miembro constante. . El álbum debut de la banda fue Three Imaginary Boys (1979) y esto, junto con varios sencillos tempranos, colocó a la banda en los movimientos post-punk y new wave que habían surgido en el Reino Unido. Comenzando con su segundo álbum, Seventeen Seconds(1980), la banda adoptó un estilo nuevo, cada vez más oscuro y atormentado, que, junto con el aspecto escénico de Smith, tuvo una fuerte influencia en el género emergente del rock gótico , así como en la subcultura que eventualmente se formó alrededor del género.

Tras el lanzamiento de su cuarto álbum Pornography en 1982, el futuro de la banda era incierto. Smith estaba ansioso por superar la sombría reputación que había adquirido su banda, introduciendo una mayor sensibilidad pop en la música de la banda. Canciones como " Let's Go to Bed " (1982), " The Love Cats " (1983), " Inbetween Days " (1985), " Close To Me " (1985), " Just Like Heaven " (1987), " Lovesong "(1989) y" Friday I'm in Love "(1992) ayudaron a la banda a ganar popularidad comercial. La banda ha lanzado 13 álbumes de estudio, dos EP, más de 30 sencillos y han vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo.

The Cure fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019. [4] [5]

Historia [ editar ]

1973-1979: Formación y primeros años [ editar ]

Los miembros fundadores de The Cure eran amigos de la escuela en Notre Dame Middle School en Crawley, West Sussex . [6] Actuaron por primera vez en público en un espectáculo de fin de año en abril de 1973 como miembros de una banda escolar única llamada Obelisk. [7] Esa banda estaba formada por Robert Smith al piano, Michael "Mick" Dempsey a la guitarra, Laurence "Lol" Tolhurst a la percusión, Marc Ceccagno a la guitarra principal y Alan Hill al bajo. [7] En enero de 1976, mientras estaba en St Wilfrid's Comprehensive School , Ceccagno formó una banda de rock de 5 integrantes con Smith en la guitarra y Dempsey en el bajo, junto con otros dos amigos de la escuela. [8]Se llamaron a sí mismos Malicia y ensayaron canciones de David Bowie , Jimi Hendrix y Alex Harvey en el salón de una iglesia local. [9] A finales de abril de 1976, Ceccagno y los otros dos amigos de la escuela se habían ido, y Tolhurst (batería), Martin Creasy (voz) y Porl Thompson (guitarra) se habían unido a la banda. [10] Esta alineación tocó los tres únicos shows en vivo documentados de Malice durante diciembre de 1976. En enero de 1977, luego de la partida de Martin Creasy, y cada vez más influenciados por la aparición del punk rock , los miembros restantes de Malice se conocieron como Easy Cure, después de una canción. escrito por Tolhurst. [11] [12]

Después de ganar un concurso de talentos, Easy Cure firmó un contrato de grabación con el sello discográfico alemán Ariola - Hansa el 18 de mayo de 1977. [8] En septiembre de 1977, Peter O'Toole (sin relación con el actor), quien había sido el vocalista del grupo durante varios meses, abandonó el grupo para vivir en un kibutz en Israel. Tanto Malice como Easy Cure audicionaron a varios vocalistas ese mes antes de que Smith asumiera el papel. [13] El nuevo cuarteto de Dempsey, Smith, Thompson y Tolhurst grabó sus primeras sesiones de demostración de estudio como Easy Cure for Hansa en SAV Studios en Londres entre octubre y noviembre de 1977. [14] Ninguna fue publicada. [15]

La banda continuó actuando regularmente en Crawley (incluyendo The Rocket, St Edward's y Queen's Square en particular) durante 1977 y 1978. El 19 de febrero de 1978 se les unió en The Rocket por primera vez una banda de apoyo de Horley llamada Lockjaw , con el bajista Simon Gallup . [16] Hansa, descontento con las demostraciones del grupo, no quiso lanzar " Killing an Arab ". El sello sugirió que la banda intentara versiones de cover en su lugar. Se negaron y, en marzo de 1978, el contrato de Easy Cure con el sello se había disuelto. [17]Smith recordó más tarde: "Éramos muy jóvenes. Simplemente pensaron que podían convertirnos en un grupo de adolescentes. De hecho, querían que hiciéramos versiones de portada y siempre nos negamos". [15]

El 22 de abril de 1978, Easy Cure tocó en su último concierto en el Montefiore Institute Hall (en el barrio de Three Bridges de Crawley) [18] antes de que el guitarrista Porl Thompson fuera eliminado de la formación porque su estilo de guitarra solista estaba en desacuerdo con la creciente preferencia de Smith por composición minimalista . [19] Smith pronto cambió el nombre del trío restante a "The Cure". [20] Más tarde ese mismo mes, la banda grabó sus primeras sesiones como trío en Chestnut Studios en Sussex, produciendo una cinta de demostración para distribuirla a una docena de sellos discográficos importantes. [21] La demostración llegó hasta el explorador de Polydor Records , Chris Parry., quien firmó con The Cure con su recién formado sello Fiction , distribuido por Polydor, en septiembre de 1978. [22] The Cure lanzó su sencillo debut " Killing an Arab " en diciembre de 1978 en el sello Small Wonder como un recurso provisional hasta que Fiction finalizó la distribución. arreglos con Polydor. "Killing an Arab" obtuvo tanto elogios como controversia: mientras que el título provocativo del single dio lugar a acusaciones de racismo, la canción está basada en la novela The Stranger del existencialista francés Albert Camus . [23] La banda colocó una etiqueta adhesiva que negaba las connotaciones racistas en la reedición del single de 1979 en Fiction. Un NME tempranoEl artículo sobre la banda escribió que The Cure "son como un soplo de aire fresco suburbano en el circuito de pubs y clubes de la capital plagado de smog", y señaló: "Con una sesión de John Peel y una actuación más extensa en Londres en su agenda inmediata, queda por ver si The Cure puede conservar su refrescante alegría de vivir ". [24]

The Cure lanzó su álbum debut Three Imaginary Boys en mayo de 1979. Debido a la inexperiencia de la banda en el estudio, Parry y el ingeniero Mike Hedges tomaron el control de la grabación. [25] La banda, particularmente Smith, no estaba contenta con el álbum; En una entrevista de 1987, admitió: "Mucho fue muy superficial, ni siquiera me gustó en ese momento. Hubo críticas de que era muy ligero, y pensé que estaban justificadas. Incluso cuando habíamos lo hice, quería hacer algo que pensé que tenía más sustancia ". [26] El segundo sencillo de la banda, "Boys Don't Cry" , fue lanzado en junio.The Cure luego se embarcó como banda de apoyo para Siouxsie and the Banshees 'Join Hands gira promocional por Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales entre agosto y octubre. La gira vio a Smith cumplir una doble función cada noche actuando con The Cure y como guitarrista con The Banshees cuando John McKay dejó el grupo en Aberdeen. [27] Esa experiencia musical tuvo un fuerte impacto en él: "En el escenario esa primera noche con los Banshees, me quedé impresionado por lo poderosa que me sentía al tocar ese tipo de música. Era muy diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. . Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello ; los Beatles punk. Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo ". [28]

El tercer sencillo de The Cure, " Jumping Someone Else's Train ", fue lanzado a principios de octubre de 1979. Poco después, Dempsey fue retirado de la banda debido a su fría recepción al material que Smith había escrito para el próximo álbum. [29] Dempsey se unió a The Associates , mientras que Simon Gallup (bajo) y Matthieu Hartley (teclados) de Magspies se unieron a The Cure. The Associates realizó una gira como banda de apoyo para The Cure and the Passions en el Future Pastimes Tourof England entre noviembre y diciembre (las tres bandas estaban en la lista de Fiction Records) con la nueva formación de Cure interpretando varias canciones nuevas para el segundo álbum proyectado. [30] Mientras tanto, una banda derivada compuesta por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley y Thompson, con coros de familiares y amigos variados y voces principales proporcionadas por su cartero local Frankie Bell, lanzó un sencillo de 7 pulgadas en Diciembre bajo el nombre de Cult Hero . [31]

1980-1982: Fase gótica temprana [ editar ]

Debido a la falta de control creativo de la banda en el primer álbum, Smith ejerció una mayor influencia en la grabación del segundo álbum de The Cure, Seventeen Seconds , que coprodujo con Mike Hedges. [32] El álbum fue lanzado en 1980 y alcanzó el número 20 en las listas del Reino Unido . Un sencillo del álbum, " A Forest ", se convirtió en el primer sencillo de éxito de la banda en el Reino Unido, alcanzando el número 31 en la lista de sencillos. [33] El álbum fue una desviación del sonido de The Cure hasta ese momento, y Hedges lo describió como "taciturno, atmosférico, muy diferente a Three Imaginary Boys ". [34] En su revisión de Seventeen Seconds, la NMEdijo: "Para un grupo tan joven como The Cure, parece sorprendente que hayan cubierto tanto territorio en tan poco tiempo". [35] Al mismo tiempo, Smith fue presionada con respecto al concepto de una supuesta "antiimagen". [36] Smith dijo a la prensa que estaba harto de la asociación anti-imagen que algunos consideraban "disfrazar elaboradamente su sencillez", diciendo: "Teníamos que alejarnos de esa cosa anti-imagen, que ni siquiera crear en primer lugar. Y parecía que estábamos tratando de ser más oscuros. Simplemente no nos gustaba el tema del rock estándar. Todo se nos salió de las manos ". [37] Ese mismo año Three Imaginary Boys se volvió a empaquetar para el mercado estadounidense como Boys Don't Cry., con nuevas ilustraciones y una lista de pistas modificada. The Cure emprendió su primera gira mundial para promover ambos lanzamientos. Al final de la gira, Matthieu Hartley dejó la banda. Hartley dijo: "Me di cuenta de que el grupo se dirigía hacia una música sombría y suicida, el tipo de cosas que no me interesaban en absoluto". [38]

La banda volvió a reunirse con Hedges para producir su tercer álbum, Faith (1981), que fomentó el tono severo presente en Seventeen Seconds . [39] El álbum alcanzó el puesto 14 en las listas de éxitos del Reino Unido. [33] Incluido con las copias en casete de Faith estaba una banda sonora instrumental para Carnage Visors , una película animada que se muestra en lugar del acto de apertura del Picture Tour de 1981 de la banda. [40] A finales de 1981, The Cure lanzó el sencillo que no forma parte del álbum " Charlotte". En este punto, el humor sombrío de la música tuvo un efecto profundo en la actitud de la banda y estaban" atrapados en una rutina macabra ". A veces, Smith estaba tan absorto por la persona que proyectaba en el escenario que se marchaba en el terminan en lágrimas. [41]

En 1982, The Cure grabó y lanzó Pornography , el tercer y último álbum de un trío "opresivamente desanimado" que consolidó la estatura de The Cure como proveedores del género emergente del rock gótico . [42] Smith ha dicho que durante la grabación de Pornography estaba "pasando por mucho estrés mental. Pero no tenía nada que ver con el grupo, solo tenía que ver con cómo era yo, mi edad y cosas. Creo que Llegué a mi peor ronda sobre la pornografía . Mirando hacia atrás y obteniendo las opiniones de otras personas sobre lo que sucedía, yo era una persona bastante monstruosa en ese momento ". [26] Gallup describió el álbum diciendo: " Nihilismose hizo cargo [...] Cantamos 'No importa si todos morimos' y eso es exactamente lo que pensamos en ese momento ". [43] A Parry le preocupaba que el álbum no tuviera una canción exitosa para la radio e instruyó a Smith y el productor Phil Thornalley para pulir la pista " el jardín colgante " para la liberación como una sola. [44] a pesar de las preocupaciones acerca de sonido poco comercial del álbum, pornografía convirtió en el primer Top 10 británico álbum de la banda, alcanzando el número ocho. [ 33]

El lanzamiento de Pornography fue seguido por la gira Fourteen Explicit Moments, donde la banda finalmente abandonó el ángulo anti-imagen y adoptó por primera vez su aspecto característico de cabello grande y alto y lápiz labial manchado en sus caras. [45] La gira también vio una serie de incidentes que llevaron a Simon Gallup a dejar The Cure al final de la gira. Gallup y Smith no se hablaron durante los dieciocho meses posteriores a su partida. [46] Smith se reincorporó a Siouxsie and the Banshees como su guitarrista principal en noviembre de 1982. [47] Posteriormente se convirtió en miembro de tiempo completo de la banda y apareció en el video y álbum en vivo Nocturne . Luego grabó el álbumHyæna con ellos, pero dejó el grupo dos semanas antes de su lanzamiento en junio de 1984 para concentrarse en The Cure. [48]

1983-1988: éxito comercial [ editar ]

Con la salida de Gallup de The Cure y el trabajo de Smith con Siouxsie and the Banshees, se difundieron rumores de que The Cure se había disuelto. En diciembre de 1982, Smith comentó a Melody Maker : "¿Realmente existe más The Cure? Yo mismo he estado reflexionando sobre esa pregunta [...], ha llegado a un punto en el que no me apetece volver a trabajar en ese formato. " Añadió: "Pase lo que pase, ya no seremos yo, Laurence y Simon juntos. Lo sé". [49]

Parry estaba preocupado por el estado de la mejor banda de su sello y se convenció de que la solución era que The Cure reinventara su estilo musical. Parry logró convencer a Smith y Tolhurst de la idea; Parry dijo: "A Robert le atrajo porque quería destruir The Cure de todos modos". [50] Con Tolhurst ahora tocando teclados en lugar de batería, el dúo lanzó el sencillo " Let's Go to Bed " a finales de 1982. Mientras que Smith escribió el sencillo como una canción pop desechable y "estúpida" para la prensa, [51] se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el número 44 en la lista de sencillos, [33] pero entró en el Top 20 en Australia y Nueva Zelanda. Fue seguida en 1983 por dos canciones más exitosas: la basada en sintetizadores " The Walk"(número 12), y" The Love Cats ", que se convirtió en el primer Top 10 británico de la banda, alcanzando el número siete. [33] [52] Estos sencillos y sus caras B se compilaron en la compilación Japanese Whispers , que fue lanzado en diciembre de 1983. [53]

Smith en 1985

En 1984, The Cure lanzó The Top , un álbum generalmente psicodélico en el que Smith tocaba la mayoría de los instrumentos, excepto la batería (interpretada por Andy Anderson ) y el saxofón (interpretado por Porl Thompson). El álbum fue un éxito Top 10 en el Reino Unido, y fue su primer álbum de estudio en romper el Billboard 200 en los EE. UU., Alcanzando el número 180. [33] [54] Melody Maker elogió el álbum como "psicodelia que no puede ser fechada ", mientras reflexionaba," Aún no he conocido a nadie que pueda decirme por qué The Cure está teniendo éxitos ahora de todos los tiempos ". [55] The Cure luego se embarcó en su Top Tour mundial .con Thompson, Anderson y el productor convertido en bajista Phil Thornalley a bordo. Lanzado a finales de 1984, el primer álbum en vivo de The Cure, Concert consistió en actuaciones de esta gira. Cerca del final de la gira, Anderson fue despedido por destruir una habitación de hotel y fue reemplazado por Boris Williams . [56] Thornalley también se fue debido al estrés de las giras. [57] Sin embargo, el puesto de bajista no estuvo vacante por mucho tiempo, ya que un roadie de Cure llamado Gary Biddles había negociado una reunión entre Smith y el ex bajista Simon Gallup, que había estado tocando en la banda Fools Dance . Poco después de reconciliarse, Smith le pidió a Gallup que se uniera a la banda. [58]Smith estaba extasiado por el regreso de Gallup y declaró a Melody Maker : "Es un grupo de nuevo". [59]

En 1985, la nueva formación de Smith, Tolhurst, Gallup, Thompson y Williams lanzaron The Head on the Door , un álbum que logró unir los aspectos optimistas y pesimistas de la música de la banda entre los que se habían movido anteriormente. [60] The Head on the Door alcanzó el número siete en el Reino Unido y fue la primera entrada de la banda en el Top 75 estadounidense en el puesto 59, [33] [54] un éxito en parte debido al impacto internacional de los dos sencillos del LP, " In Entre días "y" Cerca de mí ". Después del álbum y la gira mundial, la banda lanzó la compilación de sencillos Standing on a Beach.en tres formatos (cada uno con una lista de canciones diferente y un nombre específico) en 1986. Esta compilación llegó al Top 50 de EE . UU . , [54] y vio la reedición de tres sencillos anteriores: "Boys Don't Cry" (en un nueva forma), "Vamos a la cama" y, más tarde, "Charlotte a veces". Este lanzamiento fue acompañado por un VHS y LaserDisc llamado Staring at the Sea , que incluía videos para cada pista de la compilación. The Cure realizó una gira para apoyar la compilación y lanzó un concierto en vivo VHS del programa, filmado en el sur de Francia llamado The Cure in Orange . Durante este tiempo, The Cure se convirtió en una banda muy popular en Europa (particularmente en Francia, Alemania y el Benelux).países) y cada vez más popular en los EE. UU. [61]

En 1987, The Cure lanzó el doble LP musicalmente ecléctico Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , que alcanzó el número seis en el Reino Unido, el Top 10 en varios países [62] y fue la primera entrada de la banda en el Top 40 de Estados Unidos en el número 35 (donde fue certificado platino), [33] [54] [63] reflejando la creciente popularidad de la banda. El tercer sencillo del álbum, " Just Like Heaven ", fue el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha en los Estados Unidos, siendo el primero en ingresar al Billboard Top 40 . [54] El álbum produjo otros tres sencillos. Después del lanzamiento del álbum, la banda reclutó al teclista de Psychedelic Furs Roger O 'Donnelly realizó una gira con éxito como sexteto, pero durante la etapa europea de la gira, el consumo de alcohol de Lol Tolhurst comenzó a interferir con su capacidad de actuación. [64]

1989-1993: Desintegración y estrellato mundial [ editar ]

En 1989, The Cure lanzó el álbum Disintegration , que fue elogiado por la crítica y se convirtió en su álbum con las listas más altas hasta la fecha, ingresando en el número tres en el Reino Unido y con tres sencillos Top 30 en el Reino Unido y Alemania: " Lullaby ", " Lovesong " y " Fotos tuyas ". [33] [65] La desintegración también alcanzó el número doce en las listas de Estados Unidos. [54] El primer sencillo en los EE. UU., " Fascination Street ", alcanzó el número uno en la lista de American Modern Rock, pero se eclipsó rápidamente cuando su tercer sencillo estadounidense, "Lovesong", alcanzó el número dos en las listas de pop estadounidenses (el único Cure single para llegar al Top 10 de EE. UU.).[54]Para 1992, Disintegration había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. [66]

Durante las sesiones de Disintegration , la banda le dio a Smith un ultimátum de que Tolhurst tendría que dejar la banda o ellos lo harían. [67] En febrero de 1989, la salida de Tolhurst se hizo oficial y se anunció a la prensa; [68] Esto resultó en que O'Donnell se convirtiera en un miembro de pleno derecho de la banda y dejó a Smith como el único miembro fundador restante de The Cure. Smith atribuyó el despido de Tolhurst a una incapacidad para esforzarse y problemas con el alcohol, y concluyó: "No estaba en sintonía con todo. Simplemente se había vuelto perjudicial para todo lo que hacíamos". [69] Debido a que Tolhurst todavía estaba en la nómina durante la grabación de Disintegration, en las notas del álbum se le atribuye el haber tocado "otro instrumento" (sic) y figura como coautor de cada canción; sin embargo, desde entonces se ha revelado que mientras Tolhurst había contribuido a la canción "Homesick", [70] sus contribuciones al resto del álbum fueron mínimas debido a su alcoholismo. [70] The Cure luego se embarcó en una exitosa gira en la que la banda tocó en estadios en los Estados Unidos. El 6 de septiembre de 1989, The Cure interpretó "Just Like Heaven" en los MTV Video Music Awards de 1989 en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles. [71]

En mayo de 1990, O'Donnell renunció y fue reemplazado por el técnico de guitarra de la banda, Perry Bamonte . [72] Ese noviembre, The Cure lanzó una colección de remixes llamada Mixed Up . La única canción nueva de la colección, " Never Enough ", fue lanzada como single. En 1991, The Cure fue galardonado con el Brit Award al Mejor Grupo Británico . [73] Ese mismo año, Tolhurst entabló una demanda contra Smith and Fiction Records en 1991 por los pagos de regalías y afirmó que él y Smith poseían conjuntamente el nombre "the Cure"; el veredicto se dictó en septiembre de 1994 a favor de Smith. En un respiro de la demanda, la banda regresó al estudio para grabar su próximo álbum.[74] Wish (1992) alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los Estados Unidos y produjo los éxitos internacionales "High" y " Friday I'm in Love ". [33] [54] El álbum también fue nominado para el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1993. [75] En el otoño de 1993, la banda lanzó dos álbumes en vivo, Show y Paris , con grabaciones de conciertos en su mundo. Deseo gira. [76] [77]

Entre el lanzamiento de Wish y el comienzo de las sesiones para el próximo álbum de estudio de The Cure, la formación de la banda cambió nuevamente. [78] Thompson dejó la banda para tocar con Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin , [79] [80] Bamonte asumió el cargo de guitarrista principal, [80] y O'Donnell volvió a tocar los teclados. [78] Boris Williams también dejó la banda y fue reemplazado por Jason Cooper (antes de My Life Story ). [80]

1994-1998: transición [ editar ]

En 1994, la banda compuso la canción original "Burn" para la banda sonora de la película The Crow , que alcanzó el número 1 en las listas de álbumes de Billboard 200. [81]

Las sesiones para el nuevo álbum comenzaron en 1994 con solo Smith y Bamonte presentes; Posteriormente, a la pareja se unieron Gallup (que se estaba recuperando de problemas físicos) y el tecladista O'Donnell, a quien se le había pedido que se reincorporara a la banda a finales de 1994. [82] Cooper también participó en la grabación del álbum. [83]

Wild Mood Swings , finalmente lanzado en 1996, fue mal recibido en comparación con álbumes anteriores y marcó el final del pico comercial de la banda. [84] A principios de 1996, The Cure tocó en festivales en América del Sur, seguido de una gira mundial en apoyo del álbum. En 1997, la banda lanzó Galore , un álbum recopilatorio que contenía todos los sencillos de The Cure lanzados entre 1987 y 1997, así como el nuevo sencillo " Wrong Number ", que incluía al veteranoguitarrista de David Bowie Reeves Gabrels . [85]

En 1998, el cura contribuyó la canción "More Than This" para la banda sonora de The X Files película, así como una versión de " World In My Eyes " para el Depeche Mode álbum tributo para las masas . [86]

1999-2005: La trilogía y cambios en la formación [ editar ]

Con solo un álbum restante en su contrato discográfico y con la respuesta comercial a Wild Mood Swings y la compilación de Galore mediocre, Smith una vez más consideró que el final de The Cure podría estar cerca y por eso quiso hacer un álbum que reflejara el lado más serio de la banda. [87] El álbum Bloodflowers, nominado al Grammy, fue lanzado en 2000 después de haber sido retrasado desde 1998. [88] Según Smith, el álbum fue el tercero de una trilogía junto con Pornography and Disintegration . [89] La banda también se embarcó en el Dream Tour de nueve meses, que incluyó 20 fechas en los Estados Unidos. [90]En 2001, The Cure dejó Fiction y lanzó su álbum y DVD Greatest Hits , que incluía los videos musicales de varias canciones clásicas de Cure. [91] La banda lanzó The Cure: Trilogy como un video de doble álbum en vivo , en dos discos DVD-9 de doble capa , y más tarde en un solo disco Blu-ray . Documenta The Trilogy Concerts, en los que los tres álbumes, Pornography , Disintegration y Bloodflowers se tocaron en vivo en su totalidad, uno tras otro, cada noche, y las canciones se tocaron en el orden en que aparecieron en los álbumes. Trilogíase grabó dos noches consecutivas, del 11 al 12 de noviembre de 2002, en el Tempodrom Arena de Berlín .

The Cure en concierto en 2004. De izquierda a derecha: Robert Smith, Jason Cooper y Simon Gallup

En 2003, The Cure firmó con Geffen Records . [92] En 2004, lanzaron una nueva caja de cuatro discos en Fiction Records titulada Join the Dots: B-Sides & Rarities, 1978-2001 (The Fiction Years) . El álbum alcanzó el puesto 106 en la lista de álbumes Billboard 200. [54] La banda lanzó su duodécimo álbum, The Cure , en Geffen en 2004. Hizo un debut entre los diez primeros en ambos lados del Atlántico en julio de 2004. [33] [54] Para promocionar el álbum, la banda encabezó el Coachella Festival de Música y Artes del Valleque puede. Del 24 de julio al 29 de agosto, The Cure encabezó la gira de conciertos Curiosa por Norteamérica, que tuvo el formato de un festival itinerante y también contó con Interpol , The Rapture , Mogwai , Muse y Thursday , entre otros grupos. [93] Si bien la asistencia fue menor de lo esperado, Curiosa fue todavía uno de los festivales de verano estadounidenses más exitosos de 2004. [94] El mismo año la banda fue honrada con un premio MTV Icon en un especial de televisión presentado por Marilyn Manson . [95] En mayo de 2005, O'Donnell y Bamonte fueron despedidos de la banda. [96] [97]O'Donnell afirma que Smith le informó que estaba reduciendo la banda a tres piezas. Anteriormente, O'Donnell dijo que solo se había enterado de las próximas fechas de la gira de la banda a través de un sitio de fans y agregó: "Fue triste saberlo después de casi veinte años de la forma en que lo hice, pero entonces debería haber esperado ni menos ni más. " [98] Los miembros restantes de la banda, Smith, Gallup y Cooper, hicieron varias apariciones como trío [92] antes de que Porl Thompson regresara a la formación de The Cure para su gira de verano de 2005. [99] En julio de 2005, la banda tocó en el concierto de París de la serie de conciertos benéficos Live 8 . [100]

2006–2015: 4:13 Sueños y reflexiones [ editar ]

The Cure comenzó a escribir y grabar material para su decimotercer álbum en 2006. [101] The Cure pospuso su 4Tour norteamericano de otoño de 2007 en agosto para continuar trabajando en el álbum, reprogramando las fechas para la primavera de 2008. [102] El grupo lanzó cuatro singles y un EP, " The Only One ", " Freakshow ", " Sleep When I'm Dead ", " The Perfect Boy " y Hypnagogic States respectivamente, el día 13 de cada mes o cerca de él, en los meses previos a la lanzamiento del álbum. Publicado en octubre de 2008, 4:13 Dreamfue un fracaso comercial en el Reino Unido en comparación con los lanzamientos de sus álbumes anteriores, solo permaneció en las listas dos semanas y no alcanzó el puesto 33. En febrero de 2009, The Cure recibió el premio 2009 Shockwaves NME Award por Godlike Genius. [103]

Robert Smith actuando en el Festival de Roskilde en 2012

O'Donnell se reincorporó oficialmente a The Cure en 2011 antes de que la banda actuara en el festival Vivid Sydney en Australia. [92] Este concierto fue el primero de su serie de conciertos Reflections , en la que interpretaron sus tres primeros álbumes en su totalidad. [104] La banda realizó siete conciertos adicionales de Reflections en 2011, uno en Londres, tres en la ciudad de Nueva York y tres en Los Ángeles. [105] El 27 de septiembre, The Cure fue anunciado como nominado para la inducción de 2012 al Salón de la Fama del Rock and Roll . [106]

En el artículo de portada de NME de marzo de 2012, The Cure anunció que encabezarían una serie de festivales de música de verano en toda Europa, incluido el Leeds / Reading Festival. [107] [108] El 1 de mayo, Porl Thompson, ahora conocido como Pearl Thompson, anunció que habían dejado The Cure. [109] [110] El 26 de mayo, The Cure se embarcó en una gira de 19 festivales de verano por Europa, comenzando en el Pinkpop Festival , junto con el ex colaborador de The Cure / COGASM Reeves Gabrels en la guitarra. El mismo día, se anunció que Gabrels estaría sustituyendo a la gira, pero en ese momento no era un miembro de pleno derecho de la banda. [111] [112] [113]Varias semanas después de la gira, la banda invitó a Gabrels a convertirse en miembro y él aceptó. [114]

The Cure rindió homenaje a Paul McCartney en el álbum titulado The Art of McCartney , que fue lanzado el 18 de noviembre de 2014. The Cure hizo una versión de la canción de los Beatles " Hello, Goodbye ", que contó con la voz y los teclados invitados del hijo de Paul, James McCartney . Un video de la banda y James interpretando la canción fue lanzado el 9 de septiembre de 2014 filmado en Brighton Electric Studio en Brighton. [115] Robert Smith también cubrió " C Moon " de McCartney en el disco extra del álbum. [116] En el verano de 2015, la pista de Disintegration "Plainsong" apareció en un momento humorístico de la película.Ant-Man , pero no apareció en la banda sonora de la película. [117]

2017-presente: 40 aniversario [ editar ]

En junio de 2018, The Cure encabezó el 25 ° Festival Meltdown anual en Londres. [118] Smith también seleccionó el cartel del festival, que incluía a varios de sus artistas favoritos personales, incluidos Nine Inch Nails , My Bloody Valentine , Deftones , Placebo , Manic Street Preachers y Kristin Hersh , entre otros. [119] El 7 de julio de 2018, Cure realizó un concierto del 40 aniversario en Hyde Park como parte de la serie de conciertos British Summer Time . [120] Para el día de la tienda de discosEn 2018, The Cure lanzó una edición de lujo remasterizada de Mixed Up , junto con una secuela titulada Torn Down con 16 nuevas mezclas creadas por Robert Smith. [121]

En una entrevista del 30 de marzo de 2019 con Rolling Stone , Smith comentó sobre el próximo álbum de la banda, diciendo: "Por primera vez en 20 años, fuimos a un estudio; de hecho, fuimos al estudio donde ellos ( Queen ) hicieron ' Bohemian Rhapsody ' '. ". Las canciones son como 10 minutos, 12 minutos de duración. Grabamos 19 canciones. Así que no tengo idea de qué hacer ahora ... Lo terminaremos antes de comenzar en el verano, y se mezclará a lo largo del verano. Y luego la fecha de lanzamiento, no sé, ¿octubre? ¡Halloween! ¡Vamos! " [122] En una entrevista publicada el 5 de julio en NME , señaló que la banda volvería a grabar 3 o 4 canciones en agosto de 2019, pero eso "Siento la intención de que sea un lanzamiento de 2019 y sería extremadamente amargo si no lo fuera ".[123] Sin embargo, el año pasó sin ningún lanzamiento.

En 2019, The Cure se embarcó en una gira de verano de 23 fechas, que consistió principalmente en actuaciones en festivales junto con cuatro fechas en Sydney, Australia . El último show de Sydney el 30 de mayo fue transmitido en vivo. [124] La banda actuó en el Austin City Limits Music Festival en octubre de 2019. [125] Más tarde ese mismo mes, la banda emitió 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary , una caja de Blu-ray, DVD y CD con su Meltdown y actuaciones de Hyde Park de 2018 en su totalidad. [126]

Estilo musical [ editar ]

The Cure a menudo se identifica con el género de rock gótico y se considera una de las bandas definitivas de la forma. [127] [128] [129] Sin embargo, la banda ha rechazado rutinariamente la clasificación, particularmente como una banda de rock gótico. Robert Smith dijo en 2006, "Es tan lamentable cuando 'goth' todavía está etiquetado en el nombre de The Cure", y agregó: "No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero en total es imposible [...] sólo pongo música Cure, sea lo que sea ". [130] Aunque normalmente se les ve como productores de música oscura y lúgubre, The Cure también ha producido una serie de canciones alegres y ha sido parte del movimiento de la nueva ola . [131] Girarha dicho que "The Cure siempre ha sido una banda de lo uno o lo otro: o [...] Robert Smith se está revolcando en la tristeza gótica o se está lamiendo un caramelo de algodón de azúcar pegajoso de sus dedos manchados de lápiz labial". [132]

Los rasgos musicales principales de The Cure se han enumerado como "líneas de bajo melódicas dominantes; voces quejumbrosas y estranguladas; y una obsesión lírica con la desesperación existencial, casi literaria". [133] La mayoría de las canciones de Cure comienzan con Smith y Gallup escribiendo las partes de batería y las líneas de bajo. Ambos graban demostraciones en casa y luego las llevan al estudio para ajustarlas. [134] Smith dijo en 1992: "Creo que cuando la gente habla del 'sonido Cure', se refiere a canciones basadas en un bajo de seis cuerdas , una guitarra acústica y mi voz, además del sonido de cuerdas de la Solina ". [134] Sobre esta base se colocan "altísimas capas de guitarras y sintetizadores". [135] Los teclados han sido un componente de la banda 'suena desdeSeventeen Seconds , y su importancia aumentó con el uso extensivo del instrumento en Disintegration . [136]

Vídeos musicales [ editar ]

Los primeros videos musicales de la banda han sido descritos como "asuntos espantosos" y han sido difamados por su mala calidad, particularmente por la propia banda. Tolhurst dijo: "Esos videos fueron desastres sin paliativos; no éramos actores y nuestras personalidades no se mostraban". [137] El video de "Let's Go to Bed" fue su primera colaboración con Tim Pope . El director agregó un elemento lúdico a los videos de la banda; el director insistió en una entrevista de Spin en 1987 , "Creo que ese lado de ellos siempre estuvo ahí, pero nunca salió a la luz". [26]

Pope continuaría dirigiendo la mayoría de los videos de The Cure, que se convirtieron en sinónimo de la banda, y expandieron su audiencia durante la década de 1980. [138] Pope explicó el atractivo de trabajar con The Cure diciendo: "The Cure es la mejor banda con la que un cineasta puede trabajar porque Robert Smith realmente entiende la cámara. Sus canciones son tan cinematográficas. Quiero decir, en un nivel, está esta estupidez y humor, cierto, pero debajo de eso están todas las obsesiones psicológicas y la claustrofobia [de Smith] ". [139]

Legado [ editar ]

The Cure fue una de las primeras bandas alternativas en tener éxito comercial y en las listas de éxitos en una era antes de que el rock alternativo se hiciera público. En 1992, NME declaró que The Cure se había convertido, durante la década de 1980, en "una máquina de éxitos góticos (19 hasta la fecha), un fenómeno internacional y, sin embargo, la banda alternativa más exitosa que jamás se haya movido desconsoladamente por la tierra". [66] Como figura destacada del rock gótico, NME convirtió a Smith en el artista de la portada en su edición de 2004, Originals: Goth . [140]

El cantante principal de Interpol , Paul Banks, fue citado diciendo: "The Cure es la banda que todos nosotros en Interpol podemos decir que nos influyó. Cuando era más joven, los escuchaba mucho. Carlos también. En realidad, tomó una influencia directa de esta banda en la forma en que tocaba el bajo y las teclas. Para mí, Robert Smith también es uno de estos ejemplos: no puedes ser Robert Smith si no eres Robert Smith. Es una de las bandas con mayor influencia en Interpol, porque a todos nos gustan. Son legendarios ". [141] The Cure también fue una influencia formativa en Smashing Pumpkins . El líder Billy Corgan ha nombrado a The Cure como una influencia principal, '[142] y el baterista Mike Byrnese describió a sí mismo como un "gran fanático de Cure". [143]

El Salón de la Fama del Rock and Roll eligió a The Cure para la inducción en su Clase de 2019. [144] Aunque The Cure había sido elegible para el Salón de la Fama desde 2004, solo fueron nominados una vez antes, en 2012. [145] El formal La ceremonia de inducción se llevó a cabo el 29 de marzo de 2019 en el Barclays Center de Brooklyn, Nueva York. Los miembros nombrados por el Rock Hall para la inducción como parte de la banda son Bamonte, Cooper, Dempsey, Gabrels, Gallup, O'Donnell, Smith, Thompson, Tolhurst y Williams. [145] Inicialmente, Gabrels no se incluyó en la inducción, pero se agregó en febrero de 2019. [146] En la ceremonia del Salón de la Fama el 29 de marzo de 2019, Trent Reznor presentó a The Cure y realizó cinco canciones.[147]

The Cure también ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. [148]

Premios y nominaciones [ editar ]

The Cure ha recibido al menos seis premios, incluidos dos Brit Awards (Mejor video británico por " Lullaby " en 1990 y Mejor grupo británico en 1991), y un premio MTV Video Music Award de Viewer's Choice (Europa) por "Friday I'm In Love "en 1992. Robert Smith recibió un premio Ivor Novello por sus logros internacionales en 2001.

Los Brit Awards son los premios anuales de música pop de la industria fonográfica británica (BPI). [149] The Cure ha recibido dos premios de cinco nominaciones.

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1990" Canción de cuna "Video británico del añoGanado
1991" Cerca de mí "Nominado
La curaGrupo británicoGanado
1993Nominado
" Viernes estoy enamorado "Video británico del añoNominado

Los Premios de los Festivales Europeos se establecieron en 2009. Son votados por el público a través del sitio web de los Premios de los Festivales Europeos y reciben cientos de miles de votos anualmente. [150] [151]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2012La curaCabeza de cartel del añoNominado

Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Recording Academy de los Estados Unidos por logros sobresalientes en la industria de la música . A menudo considerado el más alto honor de la música, los premios se establecieron en 1958. [152]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1993DeseoMejor álbum de música alternativaNominado
2001Flores de sangreNominado

Los premios Ivor Novello se otorgan a la composición y composición . Los premios, que llevan el nombre del artista nacido en Cardiff Ivor Novello , son entregados anualmente en Londres por la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores (BASCA). [153]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1993" Viernes estoy enamorado "Mejor Canción ContemporáneaNominado
2001Robert SmithLogros internacionalesGanado

Los premios Juno se entregan anualmente a bandas y artistas musicales canadienses para reconocer sus logros artísticos y técnicos en todos los aspectos de la música. Los nuevos miembros del Salón de la Fama de la Música Canadiense también se incorporan como parte de las ceremonias de premiación. [154]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2005" El fin del mundo "El mejor videoNominado

El Los Premios MTV Latinoamérica es el Latinoamericana versión de los MTV Video Music Awards . Fue establecido en 2002 para celebrar los mejores videos musicales del año en América Latina y el mundo. [155]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2007La curaPremio InfluenciaGanado

Lunas del Auditorio cuenta con el patrocinio del Auditorio Nacional de México para honrar los mejores espectáculos en vivo del país. [156]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2005La curaMejor Artista de Rock ExtranjeroNominado
2008Nominado

Los MTV Europe Music Awards fueron establecidos en 1994 por MTV Networks Europe para celebrar los videos musicales más populares de Europa. [157]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2004"El fin del mundo"El mejor videoNominado
2008La curaMejor acto en vivoNominado

Los MTV Video Music Awards fueron establecidos a finales del verano de 1984 por MTV para celebrar los mejores videos musicales del año. [158]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1989" Calle de la fascinación "Mejor video posmodernoNominado
1992"Viernes estoy enamorado"Elección del espectador (Europa)Ganado

Los premios MVPA son presentados anualmente por una organización de comercio de música con sede en Los Ángeles para honrar los mejores videos musicales del año.

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2005"El fin del mundo"Mejor video alternativoNominado
Mejor dirección de arteNominado

Premios de televisión musical

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1992DeseoMejor AlbumNominado
" Alto "El mejor videoNominado
Ellos mismosMejor grupoNominado
2004Nominado
Mejor alternativaNominado
"El fin del mundo"El mejor videoNominado

Los premios NME fueron creados por la revista NME y se celebraron por primera vez en 1953. [159]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2009La curaPremio al genio divinoGanado
4:13 SueñoMejor arte de álbumNominado
2020La curaMejor cabeza de cartel del festivalGanado

Los premios Pollstar Concert Industry Awards son una ceremonia de premiación anual para honrar a artistas y profesionales de la industria de conciertos. The Cure ha sido nominado siete veces. [160]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
1985Ellos mismos¿Qué artista tiene más probabilidades de encabezar con éxito las arenas por primera vez en 1985?Nominado
1986Siguiente Major Arena HeadlinerNominado
1987Nominado
1988El Tour de los BesosPequeña gira del añoNominado
1990El Tour de OraciónProducción escénica más creativaNominado
Ellos mismosEntrada caliente sorpresa del añoNominado
1997El recorrido del swingProducción escénica más creativaNominado

Los Q Awards son los premios musicales anuales del Reino Unido organizados por la revista de música Q para honrar la excelencia musical. Los lectores de Q online votan a los ganadores , mientras que otros son decididos por un panel de jueces. [161]

AñoNominado / trabajoOtorgarResultado
2003La curaPremio Q InspirationGanado
2011El acto más grande de Q de los últimos 25 añosNominado

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de The Cure
  • Tres niños imaginarios (1979)
  • Diecisiete segundos (1980)
  • Fe (1981)
  • Pornografía (1982)
  • La cima (1984)
  • La cabeza en la puerta (1985)
  • Bésame, Bésame, Bésame (1987)
  • Desintegración (1989)
  • Deseo (1992)
  • Cambios de humor salvajes (1996)
  • Flores de sangre (2000)
  • La cura (2004)
  • 4:13 Sueño (2008)

Miembros de la banda [ editar ]

Artículo principal: Lista de miembros de la banda Cure
  • Robert Smith : voz principal, guitarras, bajo de seis cuerdas, teclados (1978-presente)
  • Simon Gallup - bajo, bajo de seis cuerdas , teclados (1979-1982, 1985-presente)
  • Roger O'Donnell - teclados (1987-1990, 1995-2005, 2011-presente)
  • Jason Cooper - batería (1995-presente)
  • Reeves Gabrels - guitarras, bajo de seis cuerdas (2012-presente)

Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Jeremy Wulc: Mi sueño se hace realidad: Carnet de route avec The Cure . 2009.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Discografía de The Cure en Discogs