La muerte de Hyacinthos , a veces conocida como La muerte de Hyacinth , es una pintura al óleo completada por Jean Broc en 1801. Esta es la obra más famosa de Broc y se considera extraída de las Metamorfosis de Ovidio . Es una representación del muerto Jacinto acunado por su amante, el dios griego Apolo . Frente a ellos está el disco que causó la muerte de Hyacinth, que fue lanzado por el propio Apolo. [1] El disco había sido desviado de su rumbo por el viento del oeste Céfiro., quien también estaba enamorado del joven Jacinto y estaba celoso de Apolo. De la sangre de Hayacinthos brotó la flor Jacinto que lleva su nombre. [2] Actualmente pertenece a la colección de Poitiers y se exhibe a menudo en el Musée Sainte-Croix .
La muerte de jacintos | |
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Artista | Jean Broc |
Año | 1801 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Localización | Musée Sainte-Croix , Poitiers |
Descripción
La pintura muestra a Apolo, reconocible por su capa roja y su lira , acunando a Hyacinth mientras tropieza. Junto a los pies de Apolo está el disco que causó la muerte de Hyacinth. El Zephyrus , o viento del oeste, sopla la capa de Apolo. Alrededor de los pies de la figura hay flores esparcidas. Al fondo hay una pequeña agrupación de árboles y un cuerpo de agua (ya sea un lago o un río) y una montaña.
Historia
La muerte de Jacintos se exhibió en el Salón de París de 1801. Lo más probable es que se exhibiera nuevamente en el Salón de París de 1814, pieza número 155, bajo el título "Jacintos heridos". Posteriormente, fue comprado por el barón Horace Demarçay (1813-1866) y donado al museo de Poitiers por su viuda en 1899. Desde entonces, se ha exhibido en varias exposiciones:
- 1974, como parte de la exposición "De David a Delacroix, pintura francesa de 1774 a 1830", París-Detroit-Nueva York, número 16, entrada de catálogo de Robert Rosenblum , páginas 340–341;
- 1975, "Búsqueda de la inocencia", Galería de arte de la Universidad de Maryland ;
- 1989, "La muerte de Bara", Aviñón, Museo Calvet ;
- 1997, "Adiós a Berlín", Berlín, Museo Schwules;
- 2002, "El nacimiento del sentimiento, los fundamentos del romanticismo", París, Cité de la musique, número 38, entrada de catálogo de Philippe Bata, del 3 de abril al 30 de junio de 2002;
- 2006, "Artistas estadounidenses en el Louvre", París, Museo del Louvre, 14 de junio a 18 de septiembre de 2006.
Influencias
El tema de La muerte de Hyacinth ha sido abordado por varios otros artistas.
- Antes de Broc :
- Boizot, salón de 1745, no. 133;
- Benjamin West . Esta pintura se exhibió en París entre 1794 y 1801 y Broc seguramente la habría visto. Actualmente se conserva en Swarthmore College en Pensilvania.
- Después de Broc :
- Blondel, sin fecha, Gray (Francia), en el Musée Baron Martin;
- Girodet, (atribuido), Angoulême, en el Musée des Beaux-arts;
- Calllamard, (escultura), entre 1812 y 1814;
- Bosio, (escultura), 1817, París, Musée du Louvre.
Análisis temático
Charles Paul Landon escribió el siguiente análisis del tema de la pintura para el Salón de París de 1802:
Este tema (que ya se ha descrito brevemente en el volumen 2, página 23, en la sección relativa al modelo de yeso de Callamard) representa la muerte de Jacinto, el favorito de Apolo, mientras jugaba al disco con el dios. El joven recibe un golpe fatal; está muriendo en los brazos de Apolo, quien lo transforma en la flor que lleva su nombre (ver la página referenciada anteriormente). La mitología egipcia, en la que probablemente los griegos fundaron todo su sistema religioso, nos dice que Apolo, hijo de Zeus, estaba dotado de una belleza extraordinaria, de modo que el sol recibió su nombre. Este príncipe, que era igualmente encomiable por sus cualidades espirituales como por su belleza exterior, fue el primero en enseñar ciencia y arte a los egipcios. Se unió a Neptuno para fundar la ciudad de Troya, y luego fue a la Isla de Delos donde permaneció por un tiempo antes de finalmente establecerse en la ciudad de Delfos. Allí mandó construir un templo y un palacio. Enseñó a los griegos el valor de la civilización. Les inculcó sutilmente los principios de la moralidad a través de la música; dar consejos comprobados a quienes buscaban su consejo; prediciendo los diferentes movimientos de los planetas, la salida y puesta de la luna, los eclipses lunares, los eclipses solares. La gente sencilla y tosca veía a su príncipe como un hombre extraordinario; Apolo aprovechó su credulidad para gobernarlos con una influencia aún mayor, y siempre con sabiduría. El pasado de Apolo en Egipto se limita a la simple historia: sabemos de qué Prodigios. Los griegos lo embellecerían considerablemente. Según la leyenda, Apolo es hijo de Júpiter y Leto, y hermano de Artemisa. Su primera hazaña es la derrota de la serpiente Python. Mata al cíclope que había forjado el rayo que el maestro de los dioses usó para matar a su hijo Asclepio. Perseguido de los cielos; busca refugio en Admeto, quien le confía sus rebaños. Durante su estadía en la Tierra, Apolo inventa la lira, despelleja vivo a Marsias que se había atrevido a desafiarlo a un concurso de música, e hizo que a Midas le crecieran orejas de burro por haberle dado la victoria a Pan. Apolo, después de haber perdido su rebaño a manos de Mercurio que se lo había quitado por sorpresa, deja el servicio de Admeto, se une al de Laomedonte, se une a Neptuno para moldear los ladrillos y construir los muros de Troya. No recibieron salario por su trabajo. Laomedonte cosecha la recompensa por su ingratitud: una terrible plaga asola sus tierras. Apolo intenta olvidar sus fechorías con amor mortal. Alternativamente arde de deseo por Daphne, Clytia, Coronis y Cyrene. Sus desgracias suavizan la ira de Júpiter, quien lo devuelve a los cielos y restaura su divinidad y sus poderes. Dios de la poesía, la música, la elocuencia, la medicina, los augurios y las artes, preside los conciertos de las Musas; a veces vive con ellos en el monte Parnaso, o el monte Helicón, o el monte Pieris, o en las orillas del Permesse y el Hypocrène; a veces prestando su encanto a las fiestas de los dioses con las suaves cuerdas de su lira. Esta pintura fue exhibida en el Salón de 1801 y recibió una mención honorífica del jurado de arte. [3]
Notas
- ^ Bion, Joseph Duffield Reed - Bion de Smyrna: Los fragmentos y Adonis . Cambridge University Press, 1997. ISBN 0-521-57316-5
- ^ Rosenblum, Robert (1974). "Entrada de catálogo 16". De David a Delacroix, pintura francesa de 1774 a 1830 . págs. 340–341.
- ^ "Salón de 1802". Les Annales du musée . 2 : 103-110. 1802.