La ejecución de Lady Jane Grey es una pintura al óleo de Paul Delaroche , terminada en 1833, que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Londres. Fue enormemente popular en las décadas posteriores a su pintura, pero en el siglo XX las pinturas históricas realistas cayeron del favor de la crítica y se almacenó durante muchas décadas, durante muchas de las cuales se pensó que se había perdido. Restaurado y exhibido nuevamente desde 1975, inmediatamente se convirtió en una obra muy popular una vez más, especialmente entre los visitantes más jóvenes. [1]
La ejecución de Lady Jane Grey | |
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Artista | Paul Delaroche |
Año | 1833 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 246 cm × 297 cm (97 pulgadas × 117 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional , Londres |
La pintura retrata, erróneamente en algunos aspectos, los momentos que precedieron a la muerte de Lady Jane Gray , quien el 10 de julio de 1553 fue proclamada reina de Inglaterra , solo para ser depuesto nueve días después y ejecutado en 1554. A veces se hace referencia a Jane como la " Nine Days 'Queen "debido a la brevedad de su reinado. [2]
Sujeto
Lady Jane Grey era bisnieta de Enrique VII de Inglaterra y prima hermana una vez trasladada a su nieto, el efímero Eduardo VI . Después de la muerte de Eduardo, fue proclamada reina, teniendo prioridad sobre las hijas de Enrique VIII , María Tudor e Isabel . Dos semanas después de la muerte de su hermano, María, que contaba con el apoyo del pueblo inglés, reclamó el trono, al que Jane renunció, habiendo reinado solo nueve días. Jane, su esposo Lord Guilford Dudley y su padre fueron encarcelados en la Torre de Londres por cargos de alta traición . El juicio de Jane se llevó a cabo en noviembre, pero la pena de muerte que se le impuso se suspendió temporalmente. En febrero de 1554, el padre de Jane, que había sido liberado, era uno de los líderes rebeldes de la rebelión de Wyatt . El viernes 12 de febrero, Mary hizo decapitar a Jane, que entonces tenía 16 años, y a su marido . Su padre lo siguió dos días después. [3]
Tratamiento
Delaroche pintó el tema de la ejecución de Lady Jane en 1833, casi 300 años después del evento, basándose en fuentes históricas contemporáneas para ayudarlo a retratarlo con precisión. Delaroche había construido su reputación en el salón de París con representaciones grandes y realistas de eventos famosos de los siglos anteriores. [4] A pesar de la familiaridad del artista con la pintura de narrativas históricas, hay aspectos de la pintura que son inexactos.
La pintura representa el momento en que Jane, con los ojos vendados, es ayudada a apoyar la cabeza sobre el bloque para el verdugo. Su mano extendida se inclina hacia abajo con incertidumbre para encontrar el bloque. Ella está siendo asistida por un hombre identificado como John Brydges, primer barón Chandos . Chandos era teniente de la Torre en el momento de la ejecución de Jane. [5] Mientras estaba prisionera en la Torre, Jane fue atendida por damas en espera , una de las cuales era la niñera de su infancia. En la pintura se representan dos damas en espera, mostrando su dolor por el evento que está a punto de ocurrir.
La ejecución en realidad se llevó a cabo al aire libre, en una parte de los terrenos de la Torre de Londres que se conoce como Tower Green , y donde las esposas de Enrique VIII, Ana Bolena y Catalina Howard, habían sido ejecutadas. La pintura indica que Delaroche no estaba familiarizado con este aspecto del evento y ha construido el lugar de acuerdo con su conocimiento histórico de otros eventos similares, o que eligió tomar una gran cantidad de licencia artística .
En la imagen, la ejecución se lleva a cabo sobre una plataforma de madera elevada similar a aquellas en las que se llevaron a cabo las ejecuciones de la realeza y la nobleza durante la Revolución Francesa . Se puede ver el borde de esta plataforma, cubierto con una tela negra, en el primer plano de la imagen. En la parte trasera del espacio pictórico desciende el pasamanos de las escaleras, y las puntas de dos armas indican la presencia de guardias. Delaroche supuestamente sabía que la Torre de Londres fue fundada por Guillermo de Normandía . En la pintura, dos robustas columnas normandas con capiteles acolchados, una arcada ciega y un gran arco de chevroned crean un telón de fondo indicativo de la antigüedad del sitio. Sin embargo, los edificios dentro de la Torre de Londres abarcan los reinados de muchos monarcas. De hecho, la ejecución tuvo lugar fuera de la Capilla de San Pedro ad Vincula , que no fue construida en la época de Guillermo el Conquistador sino por orden de Enrique VIII, y por lo tanto en un estilo posterior al de la arquitectura en la pintura en casi 500 años.
Es difícil determinar por el entorno y la iluminación si fue la intención del artista crear la impresión de que la escena se desarrollaba fuera de un edificio o en un interior. Las características arquitectónicas que se muestran pueden ocurrir tanto en el interior como en el exterior de los edificios normandos. La oscuridad de la parte superior del cuadro sugiere un interior, mientras que la luz que baña la figura central es la luz del día. Ghislaine Kenyon, directora de educación de la National Gallery, comentó sobre la sensación de presagio que se pretendía crear con la oscuridad. [4]
Las zonas intensamente oscuras que ocupan una gran proporción de la superficie del cuadro juegan un papel importante en el drama. No solo la sombra de la parte superior del cuadro es negra, también lo son la tela que cubre la plataforma, el vestido de una de las damas, el manto del barón Chandos y las mangas del verdugo. Tres prendas forman acentos de colores cálidos, el vestido marrón de una de las damas, el pelaje anaranjado del cuello del teniente y las medias rojo sangre del verdugo. El color del cabello rojo-dorado de Lady Jane se recoge en la paja debajo del bloque. Contra la oscuridad, Lady Jane, con su carne pálida, su corpiño blanco y sus enaguas de raso, hace un toque de luz. La artista capta la atención del espectador colocando los parches más intensos de blanco en la venda de los ojos de Jane y el área de su falda justo entre su mano extendida y el borde claramente definido del bloque.
Delaroche ha utilizado muchos pequeños detalles para contar la historia y aumentar la calidad dramática y emotiva de la pintura. Las figuras interpretan su papel de actores a través de las expresiones y gestos de dolor y desesperación de las dos mujeres, la ternura casi paternal con la que el Teniente de la Torre ayuda a la niña con los ojos vendados a tomar la posición requerida y el descontento ante el rostro de la verdugo en la tarea que le enfrenta. Otros detalles narrativos incluyen los anillos en el bloque con las cuerdas que lo sujetan firmemente al piso, y el borde bien afilado pero desgastado del hacha. Kenyon señala que la pajita limpia, comúnmente colocada cerca del sitio de una ejecución para absorber sangre, [5] y el vestido blanco eran dispositivos utilizados por el artista para hacer que el observador supusiera lo que les sucedería a continuación. [4]
Procedencia
La pintura fue realizada después de la Revolución de julio de 1830 que depuso a Carlos X de Francia , el último de los monarcas borbones franceses. El hermano de Carlos X fue Luis XVI de Francia, cuyo trono fue usurpado y ejecutado durante la Revolución Francesa . También huele a la ejecución de María Antonieta . Como era de esperar, la pintura emotiva causó algo de sensación. [5] La pintura fue muy popular en el salón de París cuando se exhibió por primera vez allí en 1834. [4]
Originalmente fue comprado por Anatoly Nikolaievich Demidov, primer príncipe de San Donato como parte de la colección Demidov . De allí pasó en 1870 a Henry Eaton, primer barón Cheylesmore, después de cuya muerte en 1891 realizó 1.575 libras esterlinas (lote 78) en su venta en Christie's el año siguiente, menos de una cuarta parte del precio de la estrella de la venta, The Monarch of the Glen (lote 42, £ 7,245) de Sir Edwin Landseer , una de las pinturas más populares de la época. [6] Fue comprado por su hijo, William Eaton, segundo barón Cheylesmore , quien lo legó a la National Gallery de Londres en 1902, junto con otras cuatro pinturas, incluidos otros dos Landseers de la colección de su padre. [7]
Se pensaba que la pintura había sido destruida en la desastrosa inundación de la Tate Gallery de 1928 durante la inundación del Támesis de 1928 , y solo fue redescubierta en 1973 por el curador de la Tate Gallery, Christopher Johnstone. [8] Estaba escribiendo un libro sobre el pintor británico John Martin y revisando los lienzos dañados que quedaron de la inundación en busca de una pintura desaparecida del artista. Encontró La destrucción de Pompeya y Herculano de Martin , aunque en muy mal estado, enrollada dentro de la pintura de Delaroche que estaba en perfectas condiciones y trasladada a la Galería Nacional, donde debería haber ido cuando las colecciones de arte nacionales se racionalizaron tras el establecimiento de la Tate. .
Ver también
- Lady Jane Grey preparándose para la ejecución
Notas
- ^ Adams, Tim, "Cómo Tudorphilia rescató a Delaroche" , en New Statesman
- ^ "Ficha informativa: Lady Jane Grey, reina de los nueve días" (PDF) . Torre de Londres. Palacios Reales Históricos. Archivado desde el original (PDF) el 10 de septiembre de 2008 . Consultado el 4 de septiembre de 2008 .
- ^ "Figuras históricas - Lady Jane Grey (1537-1554)" . BBC . Consultado el 7 de septiembre de 2008 .
- ^ a b c d Ghislaine Kenyon. "Galería Nacional, Programa 5" . Canal 4 . Consultado el 4 de septiembre de 2008 .
- ^ a b c "La ejecución de Lady Jane Grey" . Galería Nacional, Londres . Consultado el 15 de enero de 2019 .
- ^ Christie's , Catálogo de la importante colección de pinturas y esculturas modernas formada por el difunto Rt. Hon. Lord Cheylesmore , catálogo de subastas, Londres, 7 de mayo de 1892, copia en línea con precios realizados añadidos a mano
- ^ Antony Griffiths (ed), Monumentos históricos en la recopilación de impresiones: conocedores y donantes en el Museo Británico desde 1753 , 1996, Prensa del Museo Británico, ISBN 0714126098 , pág. 139
- ^ Linda Herrick, New Zealand Herald, "El descubrimiento de Lady Jane - enrollada debajo de la mesa", (18 de abril de 2010) < https://www.nzherald.co.nz/entertainment/news/article.cfm?c_id = 1501119 & objectid = 10639153 > [al 9 de junio de 2020] y Sarah Hobson, Museum of Fine Arts, Houston, "Lost & Found: The Iconic Royal Painting That Rose Again" (19 de octubre de 2018)
[a partir del 9 de junio de 2020]
Otras lecturas
- Historia de la pintura: Delaroche y Lady Jane Gray , 2010, Publicaciones de la Galería Nacional
- Potterton, Homan. La Galería Nacional . Thames y Hudson, 1977. p. 155.