The Getaway es una película de suspenso de acción estadounidense de 1972basada en la novela de 1958 de Jim Thompson . La película fue dirigida por Sam Peckinpah , escrita por Walter Hill y protagonizada por Steve McQueen , Ali MacGraw , Ben Johnson , Al Lettieri y Sally Struthers . La trama sigue al ladrón autor intelectual encarcelado Carter "Doc" McCoy (McQueen), cuya esposa Carol (MacGraw) conspira para su liberación con la condición de que roben un banco en Texas . Una traición sigue al crimen y los McCoy se ven obligados a huir a México con la policía y los criminales en persecución.
La escapada | |
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Dirigido por | Sam Peckinpah |
Producido por |
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Guión por | Walter Hill |
Residencia en | The Getaway de Jim Thompson |
Protagonizada | |
Musica por | Quincy Jones |
Cinematografía | Lucien Ballard |
Editado por | Robert L. Wolfe |
producción empresas |
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Distribuido por | Imágenes generales nacionales [1] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 122 minutos [1] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 3.3 millones [2] [3] |
Taquilla | $ 36,7 millones (EE. UU.) [4] |
Peter Bogdanovich , cuyo The Last Picture Show impresionó a McQueen y al productor David Foster , fue contratado originalmente como director de The Getaway . Thompson subió a bordo para escribir el guión, pero surgieron diferencias creativas entre él y McQueen y posteriormente fue despedido junto con Bogdanovich. Las tareas de redacción y dirección eventualmente fueron para Hill y Peckinpah, respectivamente. La fotografía principal comenzó el 7 de febrero de 1972, en locaciones en Texas. La película reunió a McQueen y Peckinpah, quienes habían trabajado juntos anteriormente en la relativamente poco rentable Junior Bonner que se estrenó el mismo año.
The Getaway se estrenó el 13 de diciembre de 1972. A pesar de las críticas negativas que recibió tras su lanzamiento, numerosos críticos retrospectivos le dieron a la película buenas críticas. Un éxito de taquilla que recaudó más de $ 36 millones, fue la octava película más taquillera de 1972 y fue una de las producciones más exitosas financieramente de las carreras de Peckinpah y McQueen. Un remake protagonizado por Alec Baldwin y Kim Basinger fue lanzado en 1994.
Gráfico
Cuatro años después de cumplir diez años de condena por robo a mano armada, a Carter "Doc" McCoy se le niega la libertad condicional de una prisión de Texas. Cuando su esposa Carol lo visita, él le dice que haga lo que sea necesario para hacer un trato con Jack Beynon, un hombre de negocios corrupto de San Antonio , para liberarlo. Beynon usa su influencia y obtiene la libertad condicional de Doc con la condición de que participe en un robo a un banco con dos de sus secuaces, Rudy y Frank. Frank mata a un guardia, luego Rudy intenta un traicionero, matando a Frank y atrayendo a Doc, quien reacciona rápidamente y dispara a Rudy varias veces. Doc toma los $ 500,000 ($ 3,087,500 en 2020) y se va. Rudy, que ha llevado en secreto un chaleco antibalas , solo está herido.
Doc se encuentra con Beynon, sin darse cuenta de que había arreglado una traición en la que Carol se colaba en el encuentro y mataba a Doc; sin embargo, Carol apunta con su arma a Beynon y lo mata. Doc, que acaba de ser burlado por Beynon antes de que Carol le disparara, se da cuenta de que Carol tuvo relaciones sexuales con Beynon para asegurar su libertad condicional. Enfadado reúne el dinero y, tras una amarga disputa, la pareja huye hacia la frontera de El Paso .
Rudy obliga al veterinario rural Harold y su esposa Fran a tratar sus heridas, luego los secuestra para perseguir a Doc y Carol. El hermano de Beynon, Cully, y sus matones también persiguen a los McCoy. En una estación de tren, un estafador intercambia las llaves del casillero con Carol y roba su bolsa de dinero. Doc lo sigue hasta un tren y lo retira con fuerza. aunque el estafador ya se ha embolsado un paquete del dinero. El estafador herido y un pasajero del tren, un chico a quien Doc había reprendido por arrojarle una pistola de agua, son llevados a la comisaría, donde identifican la foto policial de Doc.
Carol compra un automóvil y los McCoy se dirigen a una tienda de electrónica. Cuando Doc compra una radio portátil, apaga el aparato de radio cerca del escritorio del propietario y transmite las noticias de los incidentes anteriores en los que estuvieron involucrados. Cuando todos los televisores de la tienda muestran la foto de Doc, se va inmediatamente. El propietario echa un vistazo a la imagen y llama a la policía. Doc roba una escopeta de una tienda vecina y dispara al coche de policía para que puedan huir.
La atracción mutua entre Rudy y la esposa del veterinario los lleva a tener relaciones sexuales consensuales en dos ocasiones frente a su marido, que está atado en una silla. Humillado, el veterinario se ahorca en el baño del motel. Rudy y Fran siguen adelante, sin apenas reconocer el suicidio. Se registran en un hotel de El Paso utilizado por delincuentes como casa segura porque Rudy sabe que los McCoy se dirigirán al mismo lugar. Cuando Doc y Carol se registran en el hotel, piden que les lleven la comida, pero el gerente, Laughlin, dice que está trabajando solo y no puede dejar el escritorio. Doc se da cuenta de que Laughlin despidió a su familia porque algo está a punto de suceder. Insta a Carol a que se vista rápidamente para que puedan escapar. Un Rudy armado llega a su puerta mientras Fran se hace pasar por una repartidora. Mirando desde una puerta adyacente, Doc se sorprende al ver a Rudy con vida. Se acerca sigilosamente a Rudy, lo noquea y le hace lo mismo a Fran.
El hermano de Beynon y sus matones llegan cuando los McCoy intentan irse. Se produce un violento tiroteo en los pasillos, la escalera y el ascensor; todos menos uno de los hombres del hermano de Beynon mueren. Doc le permite huir. El hermano de Beynon muere cuando Doc dispara los cables del ascensor en el que se encuentra y se estrella contra el fondo del pozo. Rudy se despierta, sigue a Doc y Carol afuera hacia una escalera de incendios y les dispara. Doc devuelve el fuego y lo mata. Con la policía en camino, la pareja secuestra una camioneta y obliga al conductor, un viejo vaquero cooperativo, a llevarlos a México. Después de cruzar la frontera, Doc y Carol le pagan al vaquero $ 30,000 ($ 185,250 en 2020) por su camioneta. Lleno de alegría, el vaquero regresa a El Paso a pie, mientras la pareja continúa hacia México, habiendo salido impune de sus crímenes.
Elenco
- Steve McQueen como Carter "Doc" McCoy
- Ali MacGraw como Carol McCoy
- Ben Johnson como Jack Beynon
- Sally Struthers como Fran Clinton
- Al Lettieri como Rudy Butler
- Slim Pickens como Cowboy
- Richard Bright como el ladrón
- Jack Dodson como Harold Clinton
- Dub Taylor como Laughlin
- Bo Hopkins como Frank Jackson
- Roy Jenson como Cully
- John Bryson como el contable (hermano de Beynon) [5]
Producción
Desarrollo
Steve McQueen había estado animando a su publicista David Foster a entrar en la industria cinematográfica durante años, como productor . [6] Su primer intento fue Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), con McQueen junto a Paul Newman , pero 20th Century Fox , particularmente su presidente, Richard D. Zanuck , no quería a Foster como parte del trato. Más bien, Zanuck contrató al productor Paul Monash ya que era el generador de ganancias del estudio, lo que provocó la salida de McQueen del proyecto, que luego se vino abajo. [7] Mientras McQueen estaba haciendo Le Mans (1971), Foster adquirió los derechos de la novela policíaca de Jim Thompson The Getaway . Foster le envió a McQueen una copia del libro instándolo a hacerlo. El actor estaba buscando un papel de "chico bueno / malo" y vio estas cualidades en el protagonista de la novela, Doc McCoy. [7]
Foster buscó un director y Peter Bogdanovich llamó su atención. [8] El agente de Bogdanovich, Jeff Berg, organizó una proyección especial de The Last Picture Show (1971) de su cliente, que pronto se estrenará para Foster, con la presencia de McQueen. Les encantó y se reunieron con el director y se llegó a un acuerdo. [8] Sin embargo, Warner Bros. se acercó a Bogdanovich con una oferta para dirigir What's Up, Doc? (1972), protagonizada por Barbra Streisand , con la estipulación de que tenía que empezar de inmediato. El director quería hacer ambas cosas, pero el estudio se negó. Cuando McQueen escuchó esto, se molestó y le dijo a Bogdanovich que iba a conseguir que alguien más dirigiera The Getaway . [9]
McQueen había trabajado recientemente con el director Sam Peckinpah en Junior Bonner (1972) y disfrutó de la experiencia, [9] pero la película no tuvo éxito. Dijo: "De todas mis películas, Junior Bonner no ganó ni un centavo. De hecho, perdió dinero". [6] McQueen recomendó que Foster se acercara a Peckinpah. Al igual que McQueen, Peckinpah necesitaba un éxito de taquilla y aceptó de inmediato. El cineasta había leído la novela cuando se publicó originalmente y había hablado con Thompson sobre hacer una adaptación cinematográfica cuando comenzaba como director. [9]
En ese momento, Peckinpah quería hacer Emperor of the North Pole (1973), una historia ambientada durante la Gran Depresión sobre un guardafrenos obsesionado con mantener a las personas sin hogar fuera de su tren. [10] El productor de la película hizo un trato con el jefe de producción de Paramount Pictures , Robert Evans , lo que le permitió a Peckinpah hacer su proyecto personal si primero dirigía The Getaway . El director pronto fue despedido de Emperor y le dijeron que Paramount no estaba haciendo The Getaway . [10]
Surgió un conflicto con Paramount sobre el presupuesto de la película. [11] Foster tenía treinta días para establecer un nuevo acuerdo con otro estudio, o Paramount poseería los derechos exclusivos. Estaba inundado de ofertas y aceptó una de First Artists Productions , porque McQueen no recibiría un salario por adelantado, solo el diez por ciento de los ingresos brutos del primer dólar recaudado en la película. Esto sería muy rentable si la película fuera un éxito de taquilla. [11]
Escritura
Jim Thompson fue contratado por Foster y McQueen para adaptar su novela. Trabajó en el guión durante cuatro meses, cambiando algunas de las escenas y episodios de su novela. [12] El guión de Thompson incluía el final casi surrealista de su novela con El Rey, un pueblo mexicano imaginario lleno de criminales. McQueen se opuso al final deprimente y Thompson fue reemplazado por el guionista Walter Hill . [12] Hill había sido recomendado por Polly Platt , la esposa de Bogdanovich, que en ese entonces todavía estaba apegada a dirigir; Platt había quedado impresionado por el trabajo de Hill sobre Hickey & Boggs (1972). Hill dijo que Bogdanovich quería convertir el material en un thriller más al estilo de Hitchcock , pero que solo había escrito las primeras veinticinco páginas cuando McQueen despidió al director. Hill terminó el guión en seis semanas, luego Peckinpah se incorporó. [13]
Peckinpah leyó el borrador de Hill y el guionista recordó que hizo algunos cambios: "Lo hicimos sin punto y agregamos un poco más de acción". [14] Sobre la novela de Thompson, Hill dijo:
No pensé que pudieras hacer la novela de Thompson. Pensé que tenías que convertirla más en una película de género. La novela de Thompson es extraña y paranoica, tiene este fabuloso final en una ciudad imaginaria de México, criminales que compraron su libertad viviendo en este reino. Es un libro extraño. Está escrito en los años cincuenta, tiene lugar en los cincuenta, pero en realidad es una historia de los treinta. No creía que si adaptabas fielmente la novela se haría la película o que McQueen obtendría el papel. Había una naturaleza brutal en Doc McCoy que estaba en el libro que pensé que no podrías llegar tan lejos y hacer la película. Me encontré en esta extraña posición, tratando de hacerla menos violenta. [15]
Fundición
Cuando Bogdanovich iba a dirigir, tenía la intención de contratar a Cybill Shepherd , su entonces novia, en el papel de Carol. Tan pronto como Peckinpah pasó a dirigir, quiso contratar a Stella Stevens con quien había trabajado en The Ballad of Cable Hogue (1970), con Angie Dickinson y Dyan Cannon como posibles alternativas. Foster sugirió a Ali MacGraw , una actriz muy solicitada después del éxito comercial de Love Story (1970). [14] Estaba casada con Robert Evans, quien quería evitar que la encasillaran en papeles de muy buen gusto , y le concertó una reunión con Foster, McQueen y Peckinpah sobre la película. [16] Según Foster, ella tenía miedo de McQueen y Peckinpah porque tenían fama de "salvajes, traidores de cerveza con dos puños". [16] McQueen y MacGraw experimentaron una fuerte atracción instantánea. "Recientemente fue separado y libre", dijo, "y yo tenía miedo de mi abrumadora atracción por él". [16] MacGraw recibió $ 300,000 más los derechos de distribución alemanes. [17]
Peckinpah originalmente quería que el actor Jack Palance interpretara el papel de Rudy Butler, pero no podía pagar su salario. [18] Impresionado por su interpretación en The Panic in Needle Park (1971), Hill recomendó a Richard Bright . [19] Bright había trabajado con McQueen catorce años antes, pero no tenía el físico amenazador que McQueen imaginó para Butler porque los dos hombres tenían la misma altura. Debido a su amistad con Bright, Peckinpah lo eligió como el estafador. [19] Al Lettieri llamó la atención de Peckinpah para el papel de Butler por el productor Albert S. Ruddy , quien estaba trabajando con el actor en El padrino (1972). Al igual que Peckinpah, Lettieri era un bebedor empedernido que causó problemas durante el rodaje debido a su comportamiento impredecible. [18]
Rodaje
La fotografía principal de The Getaway comenzó en Huntsville, Texas , el 7 de febrero de 1972. Peckinpah filmó las escenas iniciales de la prisión en la Penitenciaría de Huntsville , con McQueen rodeado de convictos reales. [20] Otros lugares de rodaje incluyeron ciudades de Texas como San Marcos , [21] San Antonio [22] y El Paso . [23]
McQueen y MacGraw comenzaron una aventura durante la producción. [24] Eventualmente dejaría a su esposo Evans y se convertiría en la segunda esposa de McQueen. A Foster le preocupaba que su relación pudiera tener un impacto potencialmente negativo en la película al causar un escándalo. [25] MacGraw empezó como modelo, y su inexperiencia como actriz fue evidente en el set mientras luchaba con el papel. [26] Según Foster, la actriz y Peckinpah se llevaban bien, pero ella no estaba contenta con su actuación: "Después de que terminamos The Getaway y miré lo que había hecho en ella, odié mi propia actuación. Me gustó la imagen, pero despreciaba mi propio trabajo ". [23]
La ingesta de alcohol de Peckinpah aumentó dramáticamente mientras hacía The Getaway , y le gustaba decir: "No puedo dirigir cuando estoy sobrio". [27] Él y McQueen tuvieron discusiones acaloradas ocasionales durante el rodaje. El director recordó uno de esos incidentes el primer día de ensayo en San Marcos: "Steve y yo habíamos estado discutiendo algún punto en el que no estábamos de acuerdo, así que tomó esta botella de champán y me la arrojó. Lo vi venir y me agaché. . Y Steve simplemente se rió ". [28] McQueen tenía un don con la utilería, especialmente las armas que usaba en la película. Hill recordó: "Se puede ver el entrenamiento militar de Steve en sus películas. Era tan enérgico y confiado en la forma en que manejaba las armas". [29] Fue idea de McQueen que su personaje disparara y explotara un patrullero en la escena donde Doc sostiene a dos policías a punta de pistola. [29]
Bajo su contrato con First Artists, McQueen tenía privilegios de corte final en The Getaway . Cuando Peckinpah se enteró, se molestó. Richard Bright dijo que McQueen eligió tomas que "lo hacían lucir bien" y Peckinpah sintió que el actor había ido a lo seguro: "Eligió todas estas tomas de Playboy de sí mismo. Está jugando a lo seguro con estas tomas de chico bonito". [23]
Música
Jerry Fielding, compositor y colaborador de Peckinpah desde hace mucho tiempo, recibió el encargo de componer The Getaway . Anteriormente había trabajado con el director en Noon Wine (1966), The Wild Bunch (1969), Straw Dogs (1970) y Junior Bonner . Después de la segunda proyección previa de la película, McQueen no estaba contento con la música y usó su influencia para contratar a Quincy Jones para volver a calificar la película. [23] La música de Jones tenía un toque de jazz y contó con solos de armónica de Toots Thielemans y voces de Don Elliott , quienes habían sido sus asociados. [30] Peckinpah estaba descontento con esta acción y sacó un anuncio de página completa en Daily Variety el 17 de noviembre de 1972, que incluía una carta que había escrito a Fielding agradeciéndole por su trabajo. Fielding trabajaría con Peckinpah en dos películas más, Bring Me the Head of Alfredo García (1974) y The Killer Elite (1975). [31] Jones fue nominado para un premio Globo de Oro por su partitura original. [32]
Lanzamiento
Carrera teatral y taquilla
Hubo dos proyecciones previas para The Getaway : una mediocre en San Francisco y una entusiasta en San José, California. [33] En la segunda semana de enero de 1973, la película recaudó aproximadamente 874.000 dólares en treinta y nueve ubicaciones en los Estados Unidos. También alcanzó en la variedad ' diagrama de taquilla s. [3] La película había recaudado $ 18,943,592 a fines de 1973, [34] y se convirtió en la octava película más taquillera del año . Sus alquileres en América del Norte para ese año fueron de $ 17,500,000. [35] Con un presupuesto de producción de $ 3,352,254, [2] [3] la película recaudó $ 36,734,619 solo en los Estados Unidos. [4]
Walter Hill recordó más tarde:
Pensé en las películas que escribí, pensé que era de lejos la mejor y la más interesante. Pensé que Sam hizo algunas cosas mientras filmaba que fueron fabulosas. (...) No se revisó muy bien, pero fue un gran éxito. El mayor éxito que Sam jamás haya tenido. (...) Él siempre decía que hicimos esto por dinero, que es una de esas medias verdades. (...) Estaba bien pagado y la película ganó mucho dinero y el hecho de que era la única película en la que sus puntos significaban algo; también sacó una buena cantidad de dinero. Después de toda la decepción y la angustia de todas estas películas, nunca había recibido ninguna recompensa ni había sido bien pagado, significaba mucho para él. [15]
Medios domésticos
Warner Home Video lanzó una versión en DVD de dos discos de The Getaway el 19 de noviembre de 1997, presentada en pantalla ancha y pan y escaneo . Warner lanzó la película nuevamente en DVD como parte de la caja de siete discos The Essential Steve McQueen Collection el 31 de mayo de 2005, seguida de un HD DVD y una versión en Blu-ray el 27 de febrero de 2007. [36] Las características especiales incluyen audio comentario de los biógrafos y documentalistas de Peckinpah Nick Redman, Garner Simmons, David Weddle y Paul Seydor y un comentario "virtual" de 12 minutos de Peckinpah, McQueen y MacGraw. También hay un featurette titulado título principal 1M1 Jerry Fielding, Sam Peckinpah y La escapada que incluye entrevistas con la esposa del compositor Jerry Fielding y dos hijas, y asistente de Peckinpah. [37]
Recepción de la crítica
La reacción inicial a The Getaway fue negativa. [38] Vincent Canby de The New York Times llamó a la película "sin rumbo". [39] Roger Ebert del Chicago Sun-Times se quejó de que la historia fue inventada, llamándolo "un juguete mecánico grande, brillante e impersonal", y lo calificó con 2 de 4 estrellas. [40] The New Yorker ' s Pauline Kael dijo que la relación en pantalla entre McQueen y hojas MacGraw mucho que desear. En retrospectiva, Kael se refirió a MacGraw como una actriz mucho peor que Candice Bergen . [38] La revista Jay Cocks of Time sintió que Peckinpah "estaba exagerando sus privilegios", pero elogió su película como "el trabajo de un artesano competente". El New York Daily News ' Kathleen Carroll denunció la película por ser 'demasiado violento y vulgar'. [38] John Simon llamó a The Getaway "una película amargamente decepcionante, fea e increíble". [41] Por el contrario, Gene Siskel , del Chicago Tribune , dijo que The Getaway "jugó [ed] como una Bonnie y Clyde de la década de 1970 ", lo que le dio 31/2estrellas de 4. [42] Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: "McGraw es un cero, por lo que nos hace cuestionarla todo el tiempo. Fuera de esa (inmensa) falla en el reparto, la imagen es espectacular". [43]
La crítica moderna ha sido más agradecida. Dennis Schwartz de Ozus ' World Movie Reviews le otorgó una calificación de B, elogiando la mayoría de las secuencias de acción de la película y calificándola de "un thriller apasionante (...) filmado en el estilo excesivamente violento y amoral lleno de acción de Peckinpah". [44] Newell Todd de CHUD.com obtuvo una puntuación de 7 sobre 10, considerándola "una película entretenida que solo se mejora con algo de acción de McQueen". [45] Casey Broadwater de Blu-ray.com lo describió como "un thriller efectivo que juega con y en contra de algunas de las marcas estilísticas bien conocidas de [Peckinpah], ... un bien construido, amantes de la película de atracos estilo correr" ". [46] Escribiendo para Cinema Crazed , Félix Vásquez también elogió la mayoría de las escenas de acción y comentó: " The Getaway es un thriller criminal de primer nivel con un giro fantástico de McQueen y sigue siendo la mejor película de acción que he visto". [47]
Rotten Tomatoes le da a la película un puntaje del 86% basado en 21 reseñas de críticos, con una calificación promedio de 6.9 / 10. El consenso del sitio web dice: " The Getaway ve a Sam Peckinpah y Steve McQueen, los reyes de la violencia y la moda, trabajando a toda máquina". [48] Rotten Tomatoes también clasificó a la película en el puesto 47 en su lista de "75 mejores películas de atracos de todos los tiempos". [49] En 2010, The Playlist incluyó The Getaway en su lista de las "25 películas de atracos favoritas de todos los tiempos", y la describió como "una película de acción sólida y directa que siempre es divertida para pasear en medio de la noche TELEVISOR." [50]
Rehacer
Una nueva versión de la película, dirigida por Roger Donaldson y coescrita por Walter Hill, fue lanzada el 11 de febrero de 1994. Está protagonizada por Alec Baldwin y Kim Basinger , con Michael Madsen , James Woods , David Morse y Jennifer Tilly . [51] La película recibió críticas negativas tras su lanzamiento, y los críticos la llamaron un cliché y un retiro sin inspiración de la película de Peckinpah. [52] En 2008, Baldwin se refirió a ella como una "bomba". [53]
Ver también
- Lista de películas americanas de 1972
- Película de atraco
Referencias
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En el 93, hice el remake de The Getaway , con mi esposa [Basinger]. Eso fue una bomba.
Bibliografía
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enlaces externos
- La escapada en IMDb
- The Getaway at the TCM Movie Database