La edad de oro de la animación estadounidense fue un período en la historia de la animación estadounidense que comenzó con la popularización de los dibujos animados sonoros en 1928 y terminó gradualmente a fines de la década de 1960, cuando los cortos animados teatrales comenzaron a perder popularidad ante el nuevo medio de animación televisiva, producido en presupuestos más económicos y en un estilo de animación más limitado por parte de empresas como Hanna-Barbera , UPA y DePatie–Freleng .
Muchos de los personajes populares surgieron de este período, incluyendo Disney 's' Mickey Mouse , Minnie Mouse , el Pato Donald , Daisy , Goofy y Pluto ; Warner Bros. ' Bugs Bunny , Pato Lucas , Porky Pig , Tweety y Sylvester ; MGM 's Tom y Jerry y Droopy ; Estudios de Fleischer ' Betty Boop , Popeye , el gato Félix y Casper( Estudios Famosos ); El pájaro carpintero Woody de Walter Lantz ; El poderoso ratón de Terrytoons ; el Sr. Magoo y Gerald McBoing-Boing de UPA ; Sala de Jay Producciones ' Rocky y Bullwinkle y George de la selva ; Hanna-Barbera Es Los Picapiedra , Los Supersónicos , y Scooby-Doo ; y DePatie-Freleng 's La Pantera Rosa y El Inspector .
La animación de largometraje comenzó durante este período, sobre todo con las películas de la "era de Walt " de Disney , desde Blancanieves y los siete enanitos en 1937 hasta El libro de la selva en 1967. La animación también comenzó en la televisión durante este período, con la primera serie animada transmitida por televisión en 1948 comenzando con Crusader Rabbit .
Walt Disney había decidido convertirse en caricaturista de periódico dibujando caricaturas políticas y tiras cómicas. [1] Sin embargo, nadie contrataría a Disney, por lo que su hermano mayor, Roy , que trabajaba como banquero en ese momento, le consiguió un trabajo en Pesmen-Rubin Art Studio, donde creó anuncios para periódicos, revistas y cines. [2] Aquí conoció a su compañero dibujante Ub Iwerks , los dos rápidamente se hicieron amigos y en enero de 1920, cuando expiró su tiempo en el estudio, decidieron abrir juntos su propia agencia de publicidad llamada Iwerks-Disney Commercial Artists. [3]Sin embargo, el negocio tuvo un comienzo difícil y Walt se fue temporalmente a Kansas City Film and Ad Co. para recaudar dinero para la empresa fugaz e Iwerks pronto lo siguió, ya que no podía manejar el negocio solo. [4]
Mientras trabajaba allí, hizo comerciales para teatros locales utilizando una animación de recorte cruda . Disney quedó fascinado por el arte y decidió convertirse en animador. [5] Luego tomó prestada una cámara del trabajo y alquiló un libro de la biblioteca local llamado Dibujos animados animados: cómo se hacen, su origen y desarrollo por Edwin G. Lutz y decidió que la animación cel produciría una mejor calidad y decidió abrir su propio estudio de animación. [6] Disney luego se asoció con Fred Harman e hizo su primera película, The Little Artist.que no era más que un artista (Disney) tomando un cigarrillo en su escritorio de trabajo. Harman pronto abandonó la empresa, pero Disney pudo llegar a un acuerdo con el propietario del teatro local Frank L. Newman y animó una caricatura por sí mismo titulada Newman Laugh-O-Grams proyectada aproximadamente en febrero de 1921. [7] [8] Walt luego renunció a su trabajo en la compañía de cine y publicidad e incorporó Laugh-O-Gram Films en mayo de 1922, y contrató a ex colegas publicitarios como "estudiantes" de animación no remunerados, incluidos Ub Iwerks y el hermano de Fred Harman, Hugh Harman . [9]