Estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer

El estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer (también conocido como MGM Cartoons ) fue la división interna del estudio de cine Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en Hollywood durante la Edad de Oro de la animación estadounidense . El estudio fue responsable de producir cortos animados para acompañar a los largometrajes de MGM en Loew's Theatres . Activo desde 1937 hasta 1958, el estudio de dibujos animados creó algunos personajes de dibujos animados populares, incluidos Tom y Jerry , Droopy y Barney Bear .

Estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer
Tarjeta de título para los cortos producidos por el estudio
Nombre comercialDibujos Animados De MGM
TipoSubsidiario
IndustriaAnimación
Imágenes en movimiento
PredecesorProducciones Harman-Ising
Fundado12 de agosto de 1937 ; Hace 83 años ( 08/12/1937 )
FundadorFred Quimby
Difunto1 de agosto de 1958 ; Hace 62 años ( 01/08/1958 )
DestinoCerrado
SucesoresMGM Animación / Artes visuales
Hanna-Barbera Productions
SedeOverland y Montana Avenue
[1] ,
Culver City, California
,
nosotros
Gente clave William Hanna
Joseph Barbera
Hugh Harman
Rudolf Ising
Tex Avery
Fred Quimby
Preston Blair
Michael Lah
Productos Cortometrajes de teatro
DueñoLoews Incorporated
PadreMetro Goldwyn Mayer

Antes de formar su propio estudio de dibujos animados, MGM lanzó el trabajo del productor de animación independiente Ub Iwerks , y más tarde la serie Happy Harmonies de Hugh Harman y Rudolf Ising . [2] El estudio de dibujos animados MGM fue fundado para reemplazar a Harman e Ising, aunque ambos hombres eventualmente se convirtieron en empleados del estudio. [3] Después de un comienzo lento, el estudio comenzó a despegar en 1940 después de que su corto La Vía Láctea se convirtiera en la primera caricatura que no fuera de Disney en ganar el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje: Dibujos animados . [4] La lista de talentos del estudio se benefició de un éxodo de animadores de los estudios Warner Bros. Cartoons y Disney, que enfrentaban problemas con los trabajadores sindicales.

Originalmente establecido y dirigido por el ejecutivo Fred Quimby , en 1955 William Hanna y Joseph Barbera , los escritores y directores de las caricaturas de Tom y Jerry , se convirtieron en los jefes del estudio. El estudio de dibujos animados se cerró el 1 de agosto de 1958, [5] momento en el que Hanna y Barbera tomaron gran parte del personal para formar su propia compañía, Hanna-Barbera Productions . [6]

Turner Broadcasting System (a través de Turner Entertainment Co. ) se hizo cargo de la biblioteca en 1986 después de que Ted Turner fuera temporalmente propiedad de MGM / UA. Cuando Turner vendió la unidad de producción MGM / UA, mantuvo la biblioteca MGM anterior a 1986, incluido el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer, para su propia empresa. En 1996, Turner Broadcasting System se fusionó con Time Warner . En 2020, Warner Bros. Home Entertainment también manejó actualmente la distribución de medios domésticos de todos los títulos del catálogo de MGM Home Entertainment , incluida la biblioteca de animación Metro-Goldwyn-Mayer , que ya posee y distribuye el estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer a través de su propiedad de Turner. Entertainment Co.

Para promocionar sus películas y atraer audiencias de teatro más grandes, las cadenas de películas en la década de 1930 proporcionaron muchas características para complementar la característica principal, incluidos los diarios de viaje, las series, los temas de comedia corta, los noticieros y las caricaturas. A finales de la década de 1920, Walt Disney Productions había logrado un gran éxito de crítica y popularidad con sus dibujos animados de Mickey Mouse para Celebrity Pictures de Pat Powers (distribuidos por Columbia Pictures ). Varios otros estudios, Metro-Goldwyn-Mayer entre ellos, tomaron nota del éxito de Disney y comenzaron a buscar formas de conseguir Disney o competir.

La primera incursión de MGM en la animación fue la serie de dibujos animados Flip the Frog , protagonizada por una rana antropomórfica que habla y canta. La serie fue producida de forma independiente para Celebrity Pictures por Ub Iwerks , ex animador principal del estudio de Disney. Pat Powers de Celebrity Pictures había contratado a Iwerks fuera de Disney con la promesa de darle a Iwerks su propio estudio, y pudo asegurar un acuerdo de distribución con MGM para los dibujos animados de Flip the Frog . La primera caricatura de Flip the Frog , Fiddlesticks , fue lanzada en agosto de 1930, [7] y más de dos docenas de otras caricaturas de Flip siguieron durante los siguientes tres años. En 1933, el personaje de Flip se abandonó a favor de Willie Whopper , una nueva serie que presenta a un niño que dice mentiras. Willie Whopper no logró ponerse al día y MGM rescindió su contrato de distribución con Iwerks y Powers, que ya habían comenzado a distribuir sus dibujos animados de Comi-Color por su cuenta. [8]

En febrero de 1934, MGM firmó un nuevo acuerdo con el estudio Harman-Ising , que acababa de romper los lazos con el productor Leon Schlesinger y el estudio Warner Bros. por preocupaciones presupuestarias, para trabajar en una nueva serie de dibujos animados en color de alto presupuesto. [2] El equipo de directores trajo consigo a gran parte de su personal de su tiempo con Schlesinger, incluidos animadores y narradores como Carmen "Max" Maxwell, William Hanna y los hermanos Robert y Tom McKimson. [9] (Los McKimsons regresarían más tarde a Schlesinger). También siguiendo a Harman e Ising de Schlesinger estaba Bosko , un personaje exitoso que el dúo había creado para las caricaturas de Warner.

La primera entrada en la nueva serie de dibujos animados Happy Harmonies de MGM , The Discontented Canary , se completó en junio de 1934 y se lanzó en septiembre. La serie continuó durante tres años, pasando de Technicolor de dos tiras a tres tiras en 1935. El canon Happy Harmonies incluía un puñado de entradas protagonizadas por Bosko, quien en 1935 había sido rediseñado de un personaje ambiguo de "mancha de tinta" en un pequeño africano discernible. -Chico americano . [10] Los directores trabajaron por separado en sus propias películas, aunque ambos se esforzaron por crear películas complejas que competirían con las premiadas Silly Symphonies de Disney . [11]

Sin embargo, los problemas presupuestarios amenazaron con plagar a Harman e Ising por segunda vez: las caricaturas de Happy Harmonies regularmente superaban el presupuesto, y Hugh Harman no prestó atención a las demandas de MGM de que redujera los costos de los cortometrajes. [12] MGM tomó represalias en febrero de 1937 al decidir abrir su propio estudio de dibujos animados y contrató a la mayoría del personal de Harman-Ising para hacerlo. [3] [13] El último corto de Happy Harmonies , The Little Bantamweight , fue lanzado en marzo de 1938, y Harman e Ising establecieron un nuevo estudio para hacer trabajos de animación independientes para Walt Disney, solo para regresar.

Para la película musical Hollywood Party de MGM de 1934 , Walt Disney Productions creó una secuencia animada en Technicolor llamada The Hot Choc-Late Soldiers , y es uno de los pocos ejemplos en los que Disney produjo animación para otros estudios. La película también contenía una secuencia con Jimmy Durante interactuando con un Mickey Mouse animado .

En 1936, los animadores de Disney trabajaron en exceso con Blancanieves y los siete enanitos y el estudio Harman-Ising proporcionó artistas para trabajar en la función y el corto Merbabies de Silly Symphonies a cambio de formación artística.

Primeros años (1937-1939)

En marzo de 1937, MGM contrató al ejecutivo de ventas de películas Fred Quimby , un hombre sin experiencia en la industria de la animación, [13] para configurar y dirigir el nuevo departamento de dibujos animados de MGM. Entre los vestigios del régimen de Harman-Ising, William Hanna y Bob Allen fueron nombrados directores, y Carmen Maxwell se convirtió en gerente de producción. Quimby allanó todos los principales estudios de animación estadounidenses en busca de talento, extrayendo artistas, directores y escritores de estudios, como Friz Freleng de Leon Schlesinger Productions, Emery Hawkins de Screen Gems y gran parte del personal superior de Terrytoons ( Joseph Barbera , Jack Zander, Ray Kelly, Dan Gordon, George Gordon y otros). [13] Después de pasar algún tiempo en una casa cercana, el nuevo estudio de dibujos animados MGM en Overland Ave. y Montana Ave. abrió sus puertas el 23 de agosto de 1937. [14]

Aunque contaba con unas instalaciones completamente nuevas y buenos directores, la primera serie del estudio de dibujos animados MGM fue un fracaso. El Capitán y los Niños , adaptado de los personajes Katzenjammer Kids de Rudolph Dirks , recibió la licencia de MGM sin la participación de su personal creativo en formación. [15] Freleng, Hanna y Allen, asignados para dirigir los dibujos animados de Captain and the Kids , no pudieron traducir el humor de Katzenjammer en animación, y la serie fracasó después de quince episodios. Sólo dos de los cortos de Captain and the Kids se produjeron en Technicolor; los otros trece se realizaron en blanco y negro y se publicaron en impresiones en tonos sepia . [ cita requerida ]

Regreso de Harman e Ising (1938-1943)

MGM trajo a dibujantes de periódicos establecidos como Milt Gross y Harry Hershfield en un intento de reforzar el producto Captain and the Kids y crear propiedades originales para MGM, pero la permanencia de ambos dibujantes en el estudio fue de corta duración. Gross logró completar dos dibujos animados, Jitterbug Follies y Wanted: No Master , con sus personajes Count Screwloose de Tooloose y JR the Wonder Dog, mientras que Hershfield no completó dibujos animados.

En octubre de 1938, Quimby, cerrando el círculo, contrató a Hugh Harman y Rudolf Ising como los nuevos jefes creativos del estudio, actuando como directores y productores, y a cargo de muchos de los empleados que habían desertado del estudio Harman-Ising. un año antes. [dieciséis]

Entre los primeros dibujos animados nuevos de Ising para MGM se encontraba El oso que no podía dormir de 1939 , la aparición debut de Barney Bear , un pesado oso antropomórfico basado tanto en Wallace Beery como en el propio Ising. Barney Bear se convertiría en la primera estrella de dibujos animados original de MGM, aparecida regularmente en dibujos animados hasta 1953, aunque su popularidad nunca llegó al nivel de Mickey Mouse o Porky Pig . Ising se centró en los dibujos animados de Barney Bear , mientras que Harman se centró en hacer dibujos animados de una sola vez con dibujos animados intrincados, aunque Harman pudo establecer una serie breve de dibujos animados de Three Bears .

En este momento, Harman creó su obra maestra, Paz en la Tierra . Lanzado durante la temporada navideña de 1939 (inmediatamente después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en Europa ), Peace on Earth fue un trabajo serio que trataba sobre la idea de cómo sería un mundo postapocalíptico. Peace on Earth fue nominado para el Premio de la Academia de Temas Cortos (Dibujos Animados) de 1939 , así como para el Premio Nobel de la Paz .

Hanna-Barbera: Tom y Jerry (1939-1958)

Friz Freleng, brevemente asignado a trabajar con Harman, regresó a Schlesinger después de que expirara su contrato con MGM en abril de 1939, [17] y el guionista Joseph Barbera se unió al director William Hanna para codirigir dibujos animados para la unidad de Rudolf Ising. La asociación entre Hanna y Barbera duraría más de seis décadas, hasta la muerte de Hanna en 2001. La primera caricatura del dúo juntos fue Puss Gets the Boot de 1940 , con los intentos de un ratón sin nombre de burlar a un gato doméstico llamado Jasper. Aunque se lanzó sin fanfarrias, el corto fue un éxito financiero y crítico, y obtuvo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje (Dibujos animados) de 1940. Sobre la base de la nominación al Oscar y la demanda del público, Hanna y Barbera fueron asignadas para dirigir más gatos y -Ratón de dibujos animados, que pronto bautizará a los personajes Tom y Jerry . Puss Gets the Boot no ganó el Premio de la Academia de 1940 a la Mejor Caricatura, pero sí otra caricatura de MGM, La Vía Láctea de Rudolf Ising , lo que convirtió a MGM en el primer estudio en arrebatarle el Premio de la Academia de Dibujos Animados a Walt Disney. [4]

Tom & Jerry se convirtió rápidamente en la propiedad animada más valiosa de MGM. Los cortometrajes tuvieron éxito en la taquilla, se lanzaron al mercado muchos productos con licencia (cómics, juguetes, etc.) y la serie obtendría doce nominaciones más al Oscar por temas cortos (dibujos animados), con siete de los premios Tom & Los cortos de Jerry que van a ganar el Oscar: The Yankee Doodle Mouse (1943), Mouse Trouble (1944), Quiet Please! (1945), The Cat Concerto (1946), The Little Orphan (1948), The Two Mouseketeers (1951) y Johann Mouse (1952). Tom & Jerry finalmente se vinculó con Silly Symphonies de Disney como la serie de dibujos animados teatral más premiada. Originalmente, Quimby le prohibió hacer un segundo corto del gato y el ratón hasta que el éxito abrumador de Puss Gets the Boot lo exigió, Hanna y Barbera y su equipo de animadores, que incluía a George Gordon, Jack Zander, Kenneth Muse, Irven Spence, Ed. Barge, Ray Patterson y Pete Burness no trabajaron en nada más que dibujos animados de Tom & Jerry desde 1941 hasta 1955. Las excepciones fueron media docena de cortos teatrales de una sola toma , incluidos Gallopin 'Gals (1940), Officer Pooch (1941), War Dogs (1943) ), Good Will to Men (1955) y los últimos siete cortos de Tex Avery con Droopy .

La clave del éxito de Tom y Jerry y otras caricaturas de MGM fue el trabajo de Scott Bradley , quien realizó la composición de prácticamente todas las caricaturas para el estudio desde 1934 hasta 1957. Las partituras de Bradley hicieron uso de sensibilidades tanto clásicas como de jazz. Además, solía utilizar canciones de las partituras de los largometrajes de MGM, siendo las más frecuentes "The Trolley Song" de Meet Me in St. Louis y "Sing Before Breakfast" de Broadway Melody de 1936 . [18]

Tex Avery (1941-1957)

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Jerky Turkey de Tex Avery

Hugh Harman dejó el estudio de MGM en abril de 1943 y Rudolph Ising se marchó dieciocho meses después. [19] George Gordon se hizo cargo del departamento de Ising y continuó trabajando en las caricaturas de Barney Bear , pero solo completó tres caricaturas antes de dejar el estudio en 1943. En lugar de Harman, Quimby contrató a Tex Avery , un director de animación conocido por su estilo cómico salvaje en el estudio de Schlesinger. El primer cortometraje de Avery para MGM fue la parodia de la Segunda Guerra Mundial Blitz Wolf , que fue nominado para el Premio de la Academia de Temas Cortos (Dibujos animados) de 1942. Si bien Avery había revolucionado el humor de dibujos animados en Schlesinger's, dio varios pasos más en sus trabajos de MGM. Avery exageró sus personajes y situaciones salvajemente, y se destacó por la sincronización precisa y dura de sus bromas. [20] Entre las caricaturas más destacadas de Avery para MGM se encuentran las comedias slapstick como Red Hot Riding Hood (1943), Jerky Turkey (1945), Northwest Hounded Police (1946), King-Size Canary (1947), Little Rural Riding Hood (1949) ) y Bad Luck Blackie (1949). [21] Aunque Avery prefirió centrarse en los chistes en lugar de la caracterización, estableció varios personajes populares de dibujos animados de MGM, incluyendo Screwball "Screwy" Squirrel , la pareja derivada de Of Mice and Men de George y Junior , y su personaje más conocido, Droopy . [22] Droopy, con la voz de Bill Thompson (también conocido como "Wallace Wimple" en el programa Fibber McGee and Molly de NBC Radio ) debutó en 1943 con Dumb-Hounded . Apareció en varias caricaturas más de Avery (incluida Northwest Hounded Police ) antes de recibir oficialmente su propia serie en 1948 con el señor Droopy .

La influencia de los dibujos animados de Avery se sintió en toda la industria de la animación; incluso Hanna y Barbera adaptaron sus cortos de Tom y Jerry para igualar los niveles de humor alocado y violencia de las películas de Avery. [23] El equipo de Avery incluía a los narradores Rich Hogan y Heck Allen , y animadores como Michael Lah , Ed Love y Preston Blair , más famosos por animar a la sexy cantante femenina en Red Hot Riding Hood y sus secuelas. En 1946, Quimby asignó a Blair y Lah a dirigir una nueva serie de dibujos animados de Barney Bear , revirtiendo la decisión después de tres dibujos animados. [24] [25]

1950, CinemaScope

Tex Avery era un perfeccionista: trabajó extensamente en las historias y bromas de sus películas, revisó los dibujos de sus animadores e incluso se sabía que cortaba fotogramas de la impresión de respuesta final en Technicolor si sentía que una broma había sido animada con demasiada suavidad. [26] La tensión del exceso de trabajo hizo que Avery dejara MGM en mayo de 1950, después de completar Rock-a-Bye Bear (no lanzado hasta 1952 debido a la acumulación de dibujos animados de MGM). El ex director de Walter Lantz , Dick Lundy, fue contratado para dirigir la unidad de Avery. Lundy completó una caricatura Droopy y diez cortos de Barney Bear antes de que Avery regresara en octubre de 1951 y reasumiera su papel de director de Lundy, comenzando con Little Johnny Jet (lanzado en 1953).

Avery dirigió once dibujos animados más para MGM, muchos de los cuales muestran la gran influencia del estilo del recientemente popular estudio UPA en sus diseños. En marzo de 1953, MGM cerró la unidad de dibujos animados, pensando que la creciente tendencia de las películas en 3-D pondría fin a los dibujos animados. [27] El propio Avery no abandonó el estudio hasta junio, trabajando con el codirector Michael Lah en dos dibujos animados, De diputado Droopy y Cellbound , que Lah completó con el personal de Hanna y Barbera (trabajando durante la mayor parte de 1953 para comerciales, como un predecesor de HB Enterprises ) durante el cierre. Avery pasó a unirse al personal de Walter Lantz en febrero siguiente, mientras que Lah pasó a hacer trabajos de animación comercial. [27] Debido a la acumulación de dibujos animados de MGM completados, los dibujos que Avery completó durante su segundo mandato en el estudio no se publicaron hasta después de que él se fue de nuevo; Cellbound no se lanzó hasta 1955.

Mientras tanto, después de que el estudio reabriera en 1954, los recortes presupuestarios requirieron que Hanna y Barbera redujeran el nivel de detalle en sus cortos de Tom y Jerry (un precursor de lo que estaba por venir), y también comenzaran a hacer un cortometraje "tramposo" por año compuesto. en su mayoría imágenes de dibujos animados publicados anteriormente. [28] Ese año, Hanna y Barbera dirigieron Pet Peeve , la primera caricatura de MGM en el nuevo proceso CinemaScope de pantalla ancha , que había sido ideado como un medio para mantener al público asistiendo a las salas de cine a raíz de la popularidad de la televisión . Pet Peeve , lanzado a finales de 1954, fue seguido por un número esporádico de CinemaScope Tom and Jerrys , y varios otros Tom y Jerrys se lanzaron de forma dual en formato estándar y en CinemaScope. Después de Pecos Pest (lanzado en 1955), todos los dibujos animados de MGM se lanzaron en CinemaScope. Seis dibujos animados anteriores de MGM, entre ellos Peace on Earth de Hugh Harman , fueron rehechos en CinemaScope. Al igual que el original Peace on Earth de 1939, su remake de 1955, Good Will to Men , fue nominado al Oscar al Mejor Cortometraje (Dibujos animados).

Años posteriores (1955-1958)

Quimby se retiró en 1955 y Hanna y Barbera se convirtieron en los nuevos jefes del estudio. Michael Lah regresó al estudio en 1955 para dirigir una secuencia animada para la película de MGM Invitation to the Dance , y se quedó para supervisar una nueva serie de dibujos animados de CinemaScope Droopy para acompañar los nuevos dibujos animados de CinemaScope Tom y Jerry .

One Droopy Knight de Lah fue nominado para el Premio de la Academia de 1957 al Mejor Cortometraje (Dibujos animados). Sin embargo, en su mayor parte, tanto los dibujos animados de CinemaScope Droopy de 1955-1957 como de Tom y Jerry habían perdido su atractivo a los ojos de los críticos, debido a historias más débiles y animación simplista, provocadas como resultado de recortes en su presupuesto. [29] Para mantener vivo el estudio, MGM había comenzado a reeditar dibujos animados publicados anteriormente desde la década de 1940, pero a fines de 1956 decidió que, dado que los cortos reeditados generaban tantos ingresos como los nuevos cortometrajes, [30] podría ahorrar seiscientos mil. dólares al año poniendo fin a la nueva producción. La mayoría de los dibujos animados reeditados fueron Tom y Jerry, Droopy y cortos con la corista de Tex Avery, Red. Ninguna de las caricaturas de Screwy Squirrel y George and Junior de Tex Avery fue reeditada. [5] [31]

El estudio se cerró el 1 de agosto de 1958, y Hanna y Barbera tomaron la mayor parte de su unidad y comenzaron a producir dibujos animados para televisión con su compañía Hanna-Barbera Productions . Hanna-Barbera se acercó por primera vez a MGM para distribuir sus dibujos animados para televisión, pero fueron rechazados. [6] Columbia Pictures ' Screen Gems recogidos producto de Hanna-Barbera, y el estudio pronto se convirtieron en los productores más exitosos de la animación de televisión del mundo. Más tarde, MGM haría que Gene Deitch creara una serie de dibujos animados de Tom y Jerry antes de contratar el estudio Sib Tower 12 de Chuck Jones y Les Goldman para crear más cortos de Tom y Jerry . Sib Tower 12 fue absorbida por MGM en 1964 y pasó a llamarse MGM Animation / Visual Arts .

Legado

Muchas caricaturas de MGM se han convertido en las favoritas de los fanáticos a lo largo de los años debido a su estilo de animación, trama, humor, violencia en las caricaturas (específicamente los cortos de Tom y Jerry), música y, en ocasiones, insinuaciones sexuales (con respecto a los cortometrajes protagonizados por Red). Cortos individuales como To Spring (1936) y The Dot and the Line (1965) han sido aclamados por sus diseños artísticos, mientras que otros como Screwball Squirrel (1944) y King-Size Canary (1947) son celebrados por su pura locura. Aunque no son tan populares entre el público en general como los dibujos animados de Disney o Warner Bros., los dibujos animados de MGM son muy estudiados y elogiados por historiadores del cine y miembros de la industria de la animación.

A partir de 2009, casi todos los cortos de Tom y Jerry producidos por Hanna y Barbera están disponibles en DVD bajo Tom and Jerry Spotlight Collection , una serie de tres cajas de DVD que se lanzaron desde octubre de 2004 a septiembre de 2007 (sin embargo, dos dibujos animados faltan por escenas políticamente incorrectas, y varias de las publicadas están editadas). Warner Home Video luego lanzaría los cortos de Tom & Jerry como parte de la serie Tom y Jerry Golden Collection de DVD y Blu-ray boxsets, que comenzó con el primer volumen que se lanzó el 25 de octubre de 2011, y los cortos se presentaron sin cortes y restaurados. , remasterizado, en orden cronológico, y para la versión Blu-ray, en alta definición de 1080p . Además, una colección de dos discos de todas las caricaturas de Droopy fue lanzada en mayo de 2007. Durante años han circulado rumores de una caja que consiste en el trabajo de Tex Avery en MGM, pero no se ha lanzado nada más que Spotlight y Golden box. sets para Tom y Jerry y la colección Droopy en los Estados Unidos, aunque todas las caricaturas de Tex Avery fueron lanzadas en DVD en Francia a través de Warner Home Video. Sin embargo, en 2020, las caricaturas de Tex Avery finalmente comenzaron a ser lanzadas en Blu-ray, cuando Warner Archive Collection hizo Tex Avery Screwball Classics Volume 1 este febrero con 19 de las caricaturas. Un segundo volumen se anunció en marzo y se lanzó el 15 de diciembre de 2020.

Productores

  • Hugh Harman (1937-1942)
  • Rudolf Ising (1937-1943)
  • Fred Quimby (1937-1955)
  • William Hanna (1939-1958)
  • Joseph Barbera (1955-1958)

Directores

  • Robert Allen (1942)
  • Tex Avery (1942-1956)
  • Joseph Barbera (1940-1958)
  • Preston Blair (1948-1949)
  • Jerry Brewer (1941-1942)
  • Friz Freleng (1937-1940)
  • George Gordon (1942-1945)
  • William Hanna (1938-1958)
  • Hugh Harman (1937-1942)
  • Rudolf Ising (1937-1943)
  • Milt Gross (1939)
  • Michael Lah (1948-1949, 1954-1958)
  • Dick Lundy (1952-1954)


Artistas / escritores de guiones gráficos

  • Diablos Allen
  • José Barbera
  • Jerry Brewer
  • Homer Brightman
  • John Cosgriff
  • Milt bruto
  • William Hanna
  • Hugh Harman
  • Rich Hogan
  • Rudolf Ising

Animadores

  • Ray Abrams
  • Ed Barge
  • Robert Bentley
  • Richard Bickenbach
  • Preston Blair
  • Pete Burness
  • Robert Cannon
  • Jack Carr
  • Walter Clinton
  • Herman Cohen
  • James Escalante
  • Arnold Gillespie
  • George Gordon
  • Al Grandmain (Animador de efectos)
  • Emery Hawkins
  • Michael Lah
  • Bill Littlejohn
  • Ed Love
  • Lewis Marshall
  • Thomas McKimson
  • Kenneth Muse
  • Bill Nolan
  • Jim Pabian
  • Tony Pabian
  • Don Patterson
  • Ray Patterson
  • Stan Quackenbush
  • Bill Schipek
  • Louie Schmitt
  • William Shull
  • Grant Simmons
  • Ken Southworth
  • Irven Spence
  • Cecil Surry
  • Don Tobin
  • Gil Turner
  • Bill Tytla
  • Carl Urbano
  • Carlo Vinci
  • Rudy Zamora
  • Jack Zander

Artistas de maquetación y fondo

  • Ed Benedict
  • Richard Bickenbach
  • Harvey Eisenberg
  • Robert Gentle
  • John Didrik Johnsen
  • Bob Kuwahara
  • F. Montealegre
  • Vera Ohman
  • Claude Smith
  • José Smith
  • Bernard Wolf

Departamento de sonido

  • Fred McAlpin
  • Jim Farris

Actores de doblaje

  • Tex Avery
  • Sara Berner
  • Mel Blanc
  • Billy Bletcher
  • Lucille Bliss
  • Mayordomo de Daws
  • Coffey rojo
  • Pinto Colvig
  • Hans Conried
  • Incursión de junio
  • Paul libera
  • Frank Graham
  • William Hanna
  • Harry E. Lang
  • Patrick McGeehan
  • Acantilado Nazarro
  • Dick Nelson
  • Lillian Randolph
  • Kent Rogers
  • Bill Thompson
  • Thea Vidale
  • Martha Wentworth
  • Gayne Whitman

Directores musicales

  • Scott Bradley (1937-1958)
  • Edward Plumb (1953)

Serie
  • El capitán y los niños (1938-1939; dirigida por Bill Hanna, Bob Allen y Friz Freleng)
  • Count Screwloose (1939; dirigido por Milt Gross)
  • Barney Bear (1939-1944, 1947-1949, 1952-1954; dirigida por Rudolf Ising, George Gordon, Preston Blair, Michael Lah y Dick Lundy)
  • Three Bears (también conocida como The Bear Family , 1939-1940; producida y dirigida por Hugh Harman)
  • Tom y Jerry (1940-1958; producido y dirigido por Hanna y Barbera)
  • Homer Flea (1940, 1948; dirigida por Rudolf Ising y Tex Avery)
  • Droopy (1943-1958; dirigida por Tex Avery, Dick Lundy y Michael Lah)
  • Caperucita candente y el lobo (1943-1949; dirigida por Tex Avery)
  • Ol 'Doc Donkey (1944-45; dirigida por George Gordon)
  • Ardilla chiflada (1944-1946; dirigida por Tex Avery)
  • George y Junior (1946-1948; dirigida por Tex Avery)
  • Spike (1949-1952, 1955, 1957; dirigida por Tex Avery)
  • Spike y Tyke (1957; producido y dirigido por Hanna y Barbera)
Películas de acción real con secuencias animadas
  • Anchors Aweigh (1945; secuencia de "The Worry Song" con Gene Kelly y Jerry Mouse con un cameo de Tom Cat )
  • Vacaciones en México (1946; secuencia de título animada)
  • Peligroso cuando está mojado (1953; secuencia animada de natación con Esther Williams y Tom & Jerry )
  • Invitación al baile (1956; secuencia "Simbad el marinero")

  • La edad de oro de la animación estadounidense
  • Turner Entertainment Co.
  • Animación de Warner Bros.
    • Hanna-Barbera
  • Animación MGM / Artes visuales
  • Animación Metro-Goldwyn-Mayer

  1. ^ Barrera, Michael. "Un día en la vida: MGM, 4 de marzo de 1953" . Michaelbarrier.com . Consultado el 25 de julio de 2012 .
  2. ^ a b Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 188.
  3. ^ a b Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 192.
  4. ^ a b Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 300.
  5. ^ a b "MGM dejará de producir dibujos animados" (1 de abril de 1959). Variedad diaria , vol. 95, núm. 19.
  6. ^ a b Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 306.
  7. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 165.
  8. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 167. Barrier señala que Iwerks and Powers lanzaron la primeracaricatura de ComiColor , Jack and the Beanstalk , en diciembre de 1933, nueve meses antes de que lacaricaturafinal de Willie Whopper fuera lanzada a los cines.
  9. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 281
  10. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 280-281
  11. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 189.
  12. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 190.
  13. ^ a b c Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 283
  14. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 288.
  15. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 283-284
  16. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 291.
  17. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 292.
  18. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 290
  19. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 301.
  20. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 296
  21. ↑ Estas caricaturas comprenden las caricaturas de MGM dirigidas por Avery que figuran en ellibro de Las 50 mejores caricaturas editado por Jerry Beck . (1994, Atlanta: Turner Publishing).
  22. ^ http://sf-encyclopedia.uk/fe.php?nm=avery_tex
  23. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 296-297
  24. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 301-302
  25. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 419.
  26. ^ Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 431.
  27. ^ a b Barrera, Michael. Dibujos animados de Hollywood , pág. 545.
  28. ^ Maltin, Leonard. De ratones y magia , pág. 304
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  • Maltin, Leonard (1980, rev. 1987) Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons , Nueva York: Plume Books. ISBN  0-452-25993-2
  • Adams, TR (1991), Tom y Jerry: Cincuenta años de gato y ratón, ISBN  0-517-05688-7

  • Estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer en IMDb