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El esclavo griego
El esclavo griego de Hiram Powers en la cosecha de Yale.jpg
En la galería de arte de la Universidad de Yale
ArtistaPoderes de Hiram
Añomodelo completado en 1843; canicas 1844-1860
Tipoescultura de mármol
Dimensiones165,7 cm × 53,3 cm × 46,4 cm (65,2 pulgadas × 21,0 pulgadas × 18,3 pulgadas)
PesoC. 236 kilogramos (520 lb)
Localización

El esclavo griego es una escultura de mármol del escultor estadounidense Hiram Powers . Fue una de las obras de arte estadounidenses más conocidas y aclamadas por la crítica del siglo XIX, [1] y se encuentra entre las esculturas estadounidenses más populares de la historia. [2] Fue la primera escultura estadounidense de tamaño natural expuesta públicamente que representa una figura femenina completamente desnuda. Powers modeló originalmente la obra en arcilla, en Florencia, Italia , y la completó el 12 de marzo de 1843. [3] [4] La primera versión en mármol ( versión principal ) de la escultura fue completada por el estudio de Powers en 1844 y ahora está en Castillo de Raby , Inglaterra. [2]

Cinco versiones más de tamaño completo de la estatua en mármol se reprodujeron mecánicamente para clientes privados, basadas en el modelo original de Powers, junto con numerosas versiones a menor escala. Se exhibieron copias de la estatua en varios lugares de Gran Bretaña y Estados Unidos; rápidamente se convirtió en una de las obras más famosas de Powers, y tuvo un significado simbólico para algunos abolicionistas estadounidenses, inspirando un torrente de prosa y poesía. [5] Se dice que la posición de la figura se inspiró en la Venus de 'Medici en la Galería de los Uffizi en Florencia. [6]

Asunto [ editar ]

La estatua representa a una mujer joven, desnuda, encadenada; en una mano sostiene una pequeña cruz en una cadena. El propio Powers describió el tema del trabajo así:

El esclavo fue tomado de una de las islas griegas por los turcos, en tiempos de la revolución griega, cuya historia es familiar para todos. Su padre y su madre, y quizás todos sus parientes, han sido destruidos por sus enemigos, y ella es la única que la conserva como un tesoro demasiado valioso para tirarlo. Ahora se encuentra entre extraños bárbaros, bajo la presión de un recuerdo completo de los desastrosos acontecimientos que la han llevado a su estado actual; y está expuesta a la mirada de las personas a las que aborrece, y espera su destino con intensa ansiedad, templada ciertamente por el apoyo de su confianza en la bondad de Dios. Reúna todas estas aflicciones y agrégueles la fortaleza y resignación de un cristiano, y no quedará lugar para la vergüenza. [7]

Detalle de la mano de la estatua, mostrando la cruz y el relicario
Molde del antebrazo y la mano izquierda de The Greek Slave (faltan el pulgar y dos dedos)

Cuando la estatua fue llevada de gira en 1847 y 1848, Miner Kellogg , un amigo del artista y gerente de la gira, preparó un folleto para distribuir a los visitantes de la exposición. Proporcionó su propia descripción de la pieza:

El sujeto ostensible es simplemente una doncella griega, cautiva por los turcos y expuesta en Estambul , para la venta. La cruz y el relicario, visibles entre las cortinas, indican que es cristiana y amada. Pero esta simple fase de ninguna manera completa el significado de la estatua. Representa un ser superior al sufrimiento y elevado por encima de la degradación por la pureza interior y la fuerza de carácter. Así, el esclavo griego es un emblema de la prueba a la que está sujeta toda la humanidad, y puede considerarse como una especie de resignación, virtud intransigente o paciencia sublime. [7]

Reacción pública [ editar ]

La estatua en exhibición en la Galería de Düsseldorf en la Ciudad de Nueva York

La reacción del público a la estatua fue mixta. Cuando se exhibió la obra por primera vez, muchas personas se escandalizaron por la desnudez de la figura; Powers contrarrestó muchas de estas críticas sugiriendo que la joven era un ejemplo perfecto de pureza y castidad cristianas , porque incluso en su estado desnudo intentaba protegerse de la mirada de los espectadores. Además, dijo, su desnudez no fue culpa de ella, sino que fue causada por sus captores turcos , quienes la desnudaron para exhibirla a la venta. Este razonamiento funcionó tan bien que muchos pastores cristianos exhortaban a sus congregaciones a ir a ver la estatua cuando se exhibiera. [6]

Algunos espectadores también establecieron paralelismos entre The Greek Slave y los esclavos que trabajaban simultáneamente en las plantaciones del sur de Estados Unidos . Dichos paralelos se perdieron inicialmente en gran parte de la audiencia estadounidense de la estatua, pero a medida que se acercaba la Guerra Civil estadounidense , los abolicionistas comenzaron a tomar la pieza como un símbolo y compararla con "el esclavo de Virginia ". [7] [ verificación fallida ] La comparación fue el tema de un poema de John Greenleaf Whittier . La estatua también inspiró un soneto de Elizabeth Barrett Browning llamado " Esclavo griego de Hiram Powers ". AbolicionistaMaria White Lowell escribió que El esclavo griego "fue una visión de la belleza que uno siempre debe mirar hacia atrás a la primera vez que se ve como una época". [8] En 1848, mientras caminaba por Boston Common , Lucy Stone se detuvo para admirar la estatua y rompió a llorar, al ver en sus cadenas el símbolo de la opresión del sexo femenino por parte del hombre. A partir de ese día, Stone incluyó cuestiones de derechos de la mujer en sus discursos. [9]

Técnica de fabricación [ editar ]

Powers concibió al esclavo griego como una obra de arte que se produciría en una o más estatuas de mármol terminadas, una práctica común en los estudios de escultura del siglo XIX. Él y sus contemporáneos rara vez tallaban los productos finales de mármol ellos mismos, confiando en cambio en equipos de hábiles artesanos para producir las obras terminadas en su nombre. Después de completar un modelo de arcilla a gran escala de la escultura en su estudio en Florencia, Powers entregó el modelo a lanzadores de yeso profesionales. Las ruedas crearon un molde de yeso de varias partes, que a su vez se utilizó para moldear una versión de yeso duradera de la escultura. [10] [11] Las armaduras metálicas dentro de la forma proporcionaban soporte; estos ahora se pueden ver en imágenes de rayos X modernas.

Luego, los maestros talladores utilizaron el molde de yeso duradero como herramienta de medición, cubriendo la superficie del molde de yeso con cientos de marcas de lápiz y alfileres de metal, o puntos, que servían como marcas de registro para una máquina señaladora . La máquina apuntadora se movió repetidamente desde las puntas del molde de yeso a las áreas correspondientes en un bloque de mármol para guiar las herramientas del tallador mientras traducía la composición al mármol. [10]Luego, la herramienta se movería, una y otra vez, cientos de veces, desde los puntos en el yeso a las ubicaciones correspondientes en el bloque de mármol. Cada vez, la herramienta mediría la profundidad y la ubicación en el bloque de mármol, creando una guía tridimensional que ayudó al tallador de mármol a replicar la forma original del artista más rápidamente y con mayor facilidad. [12] Al crear las versiones de mármol terminadas, se finalizaron los detalles finos como la cruz, el relicario y las cadenas, y difieren ligeramente entre las versiones de mármol. El Smithsonian American Art Museum tiene el molde de yeso puntiagudo original de 1843, junto con numerosos moldes más pequeños del estudio de Powers. [3]

Versiones de la obra de arte [ editar ]

El estudio de Powers produjo cinco versiones de mármol a gran escala del esclavo griego. Casi idénticos, cada uno se hizo para la venta a un coleccionista privado diferente. Un inglés compró la primera de las grandes versiones de mármol (ahora en Raby Castle ), y se exhibió públicamente en Londres en 1845 en Graves ' Pall Mall . En 1851, fue presentado por los EE. UU. En la Gran Exposición de Londres, y cuatro años más tarde se mostró en París. [13] El segundo fue comprado por William Wilson Corcoran en 1851 y entró en la colección de la Galería de Arte Corcoran en Washington, DC.; con la dispersión de la colección Corcoran en 2014, la estatua fue adquirida por la Galería Nacional de Arte . [1] [2]

Existen muchas copias de mármol más pequeñas de la estatua, incluido un mármol de tamaño 3 ⁄ 4 en el Smithsonian American Art Museum , [14] así como versiones en Vermont State House , en el Museo Berkshire en Pittsfield, Massachusetts , y en Westervelt Warner. Museo de Arte Americano en Tuscaloosa, Alabama . [15]

Los alfareros ingleses Mintons produjeron copias muy reducidas (14 1/2 pulgadas de alto) en cerámica pariana a partir de 1848. A partir de 1849 no se mostraron las cadenas entre las manos del esclavo, probablemente para ahorrar costos de producción. [dieciséis]

En 2004, el gobernador de Vermont, James Douglas, ordenó que se retirara de su oficina una pequeña lámpara que reproducía la obra de arte, citando temores de que los escolares pudieran verla. [17]

Ubicaciones [ editar ]

Versiones de tamaño natural [ editar ]

Hay seis versiones: el yeso y cinco estatuas de mármol creadas a partir de él. [18]

  • Smithsonian American Art Museum : el modelo de yeso original de 1843 a partir del cual se produjeron las versiones de mármol terminadas.
  • Castillo de Raby , Condado de Durham, Inglaterra (1844)
  • Galería Nacional de Arte , Washington, DC (1846) [1]
  • Museo de Newark , Newark, Nueva Jersey (1847) [19]
  • Galería de arte de la Universidad de Yale , New Haven, Connecticut (1850) [5]
  • Museo de Brooklyn , Brooklyn, Nueva York (1866; la versión final) [20]

Versiones a menor escala [ editar ]

  • Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC (aproximadamente 3/4 de tamaño). [21]
  • Museo Victoria y Alberto , Londres
  • Museos de Bellas Artes de San Francisco , 45 1/2 x 15 x 12 pulg. (115,6 x 38,1 x 30,5 cm), c. 1873. [22]

Investigación [ editar ]

A principios de 2015, el Programa de Digitalización del Smithsonian realizó un escaneo tridimensional del molde de yeso original de la escultura. Este escaneo ahora está disponible en su sitio web con una parte interactiva, así como una versión descargable. Con esto, cualquiera que posea una impresora 3D ahora puede crear su propia réplica de la pieza. [10]

Ver también [ editar ]

  • El mercado de esclavos en Constantinopla [23]

Notas [ editar ]

  1. ^ a b c "El esclavo griego" . Washington, DC: Galería Nacional de Arte . Consultado el 6 de julio de 2015 .
  2. ^ a b c "El esclavo griego" . El Corcoran . Consultado el 26 de mayo de 2018 .
  3. ^ Un b "modelo de yeso de Hiram Powers 'Esclavo griega ' " . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 6 de julio de 2015 .
  4. ^ Taft, Lorado (1903). La historia de la escultura estadounidense . Universidad de Harvard: Macmillan. pag. 61.
  5. ^ a b "El esclavo griego" . Pinturas y Esculturas Americanas . Galería de arte de la Universidad de Yale . Consultado el 6 de julio de 2015 .
  6. ^ a b "Hiram Powers '' El esclavo griego ' " . Colegio de la Asunción . Consultado el 20 de noviembre de 2006 .
  7. ^ a b c "Powers '" Esclavo griego " " . La cabaña del tío Tom y la cultura estadounidense . Universidad de Virginia . Consultado el 20 de noviembre de 2006 .
  8. ^ Wagenknecht, Edward. James Russell Lowell: Retrato de un hombre multifacético . Nueva York: Oxford University Press, 1971: 138.
  9. ^ McMillen, Sally Gregory. Seneca Falls y los orígenes del movimiento por los derechos de las mujeres. Oxford University Press, 2008, pág. 81. ISBN 0-19-518265-0 
  10. ↑ a b c Lemmey, Karen (6 de marzo de 2015). "Escaneo 3D: el equivalente del siglo XXI a un proceso del siglo XIX" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 6 de julio de 2015 .
  11. ^ Lemmey, Karen (2016). "Del esqueleto a la piel: la fabricación de los esclavos griegos" . Arte del siglo XIX en el mundo . 15 (2) . Consultado el 29 de diciembre de 2018 .
  12. ^ Rabent, Allison. "Conservación: esclavo griego de limpieza de Hiram Powers" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 6 de julio de 2015 .
  13. ^ Hyman, Linda (1976). "El esclavo griego de Hiram Powers: el arte elevado como cultura popular". Revista de arte . Asociación de Arte Universitario. 35 (3): 216-223. doi : 10.2307 / 775939 . JSTOR 775939 . 
  14. ^ "Esclavo griego, por Hiram Powers" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Institución Smithsonian . Consultado el 6 de julio de 2015 .
  15. ^ Rawls, Phillip (julio de 2009). "La prohibición de Alabama del vino con etiqueta desnuda es una bendición de marketing" . El Boston Globe . Consultado el 31 de julio de 2009 .
  16. ^ "El esclavo griego" , Metropolitan
  17. ^ "Gobernador quiere desnudo icónico de su escritorio" . The New York Times . 12 de diciembre de 2004.
  18. ^ Hyman, nota al pie 3
  19. ^ "Busque en nuestra colección" . Museo de Newark . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
  20. ^ "El esclavo griego" . Museo de Brooklyn . Consultado el 27 de mayo de 2018 .
  21. ^ Wunder, Richard P. (1991). Hiram Powers: Vermont Sculptor, 1805–1873, vol. 2 . Newark, Delaware: Prensa de la Universidad de Delaware. págs. 157-168. ISBN 978-0-87413-310-3.
  22. ^ Museos de bellas artes de San Francisco
  23. ^ "El mercado de esclavos en Constantinopla" (PDF) . Vermont Gazette Volumen 20 No 39 8 de septiembre de 1829 Página 1 . Banco de genealogía. 8 de septiembre de 1829 . Consultado el 13 de enero de 2021 .

Fuentes [ editar ]

  • Lessing, Lauren (primavera de 2010). "Lazos que unen: esclavo griego de Hiram Powers y matrimonio del siglo XIX". Arte americano . 24 (1): 41–65. doi : 10.1086 / 652743 . JSTOR  10.1086 / 652743 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Perfección medida: el esclavo griego de Hiram Powers - Exposición del museo Smithsonian 2015-2017
  • Modelo del esclavo griego - Smithsonian American Art Museum
  • El esclavo griego - página de objetos de arte, Galería Nacional de Arte