El Mahabharata ( en francés : Le Mahabharata ) es una obra de teatro francesa, basada en la épica sánscrita Mahābhārata , de Jean-Claude Carrière , que se representó por primera vez en una cantera a las afueras de Aviñón en una producción del director inglés Peter Brook . [1] La obra, que tiene nueve horas de duración (once con intervalos), recorrió el mundo durante cuatro años. [2] Durante dos años, el espectáculo se realizó tanto en francés como en inglés (fue traducido al inglés por Brook en 1987). [3] La obra se divide en tres partes: El juego de los dados , El exilio en el bosque y la guerra . En 1989, fue adaptado para televisión como una miniserie de seis horas . Más tarde, se redujo a unas tres horas como película para estreno en cines y DVD. El guión fue el resultado de ocho años de trabajo de Peter Brook, Jean-Claude Carrière y Marie-Hélène Estienne .
La obra de teatro original se representó en el 39º festival de Aviñón, el 7 de julio de 1985, en Carrière de Boulbon . Fueron 9 representaciones en un ciclo de tres obras: "La Partie de dés" ( Juego de dados ) los días 7, 10, 16, 19, 25, 28 de julio; "L'Exil dans la forêt" ( El exilio en el bosque ) los días 8, 11, 17, 20, 26, 29 de julio; "La Guerre" ( La Guerra ) los días 9, 12, 18, 21, 27, 30 de julio. Y estos se jugaron juntos en Night of Mahabharata , los días 13, 22 y 31 de julio.
La versión escénica francesa fue producida por: Centre international de recherche théâtrales-Bouffes du Nord - CIRTy el 39º Festival de Aviñón (dirigido por A. Crombecque) y contó con el apoyo del Ministerio de Cultura francés y del Ayuntamiento de París. La escenografía y vestuario de Chloé Obolenski; dirección escénica de Rémi Jullien; luces de Jean Kalman. El reparto incluía veintiún artistas de dieciséis países: Joséphine Derenne (Kunti), Maurice Bénichou (Ganesha, Krishna), Pascaline Pointillart (Amba, Subhadra, servante de Gandhari), Mireille Maalouf (Ganga, Gandhari, Gudeshna), Tam Sir Niane (Madri, Hidimbi), Mallika Sarabhai (Satyavati, Draupadi), Ryszard Cieslak (Dhritarashtra), Clovis (Ekalavya, Uttara, Abhimanyu), Georges Corraface (Dushassana), Jean-Paul Denizon (Nakula, Aswhattaman), Mahima Dioume , Matthias Habich (Yudishthira), Andréas Katsulas (Jayadratha, Salva), Sotigui Kouyaté(Bhishma, Parashurama), Alain Maratrat (Vyasa), Clément Masdongar (Shishupala, Ghatotkatcha, joven eterno), Vittorio Mezzogiorno (Arjuna), Bruce Myers (Karna), Yoshi Oida (Drona, Kitchaka), Andrzej Seweryn (Duryodhana), Douta Seck (rey de los pescadores, Shakuni, Virata, Sandjaya), Tapa Sudana (Pandu, Shiva, Shalya), Ken Higelin (niño), Lutfi Jakfar (niño), Nicolas Sananikone (niño), Samon Takahashi (niño). Los músicos incluían a Djamchid Chemirani (percusiones), Kudsi Erguner (ney), Kim Menzer (nagaswaram), Mahmoud Tabrizi-zadeh (kamantche), Toshi Tsuchitori (percusiones).
En un extenso artículo de 1985, The New York Times registró el "aplastante aplauso de la crítica" que recibió la producción y que la obra "no hizo nada menos que intentar transformar el mito hindú en arte universalizado, accesible a cualquier cultura". [4] Sin embargo, muchos estudiosos poscoloniales han desafiado la pretensión de universalismo, acusando el juego de orientalismo . Por ejemplo, Gautam Dasgupta escribe que, "El Mahabharata de Brook no alcanza la indigenidad esencial de la epopeya al presentar predominantemente sus principales incidentes y no enfatizar adecuadamente sus preceptos filosóficos colindantes". [5]