La colección Mondrian fue diseñada por el diseñador de moda francés Yves Saint Laurent (1936-2008) en 1965. [1] Esta colección fue un homenaje al trabajo de varios artistas modernistas. [1] Parte de esta colección fueron seis vestidos de cóctel que se inspiraron en las pinturas de Piet Mondrian (1872-1944). [1] Debido a que estos seis vestidos jugaron un papel importante en esta colección, la colección se llama Colección Mondrian. [1] En la literatura académica se ha cuestionado si este nombre cubre plenamente el objetivo de la colección, ya que hay otros artistas que inspiraron a Saint Laurent como Poliakoff y Malevich .[1] Sin embargo, Mondrian pareció desempeñar un papel principal en esta colección.
Diseño y construcción
Los seis lana jersey de seda y una línea de vestidos Mondrian componen líneas negras gráficos y bloques de color blanco y primaria, la referencia directa a la obra de Mondrian. [2] [3] [4] En lugar de estar impresos, los vestidos estaban hechos de telas previamente teñidas, cada color en su diseño era una pieza individual de tela. [3] Saint Laurent experimentó con la interacción de líneas integrándolas en las costuras de la prenda y dando una construcción aparentemente sin costuras. [5] El peso de las telas utilizadas aseguró que los vestidos colgaran derechos, sin drapeados ni movimientos que distorsionaran la simplicidad del efecto, características que realzaban el tema modernista de los diseños. [3] En entrevistas, Saint Laurent reconoció que Mondrian lo inspiró a centrarse en vestidos sencillos con una decoración mínima. [1] [6] Aunque el efecto general parecía simple, la técnica era compleja y requería cortes de precisión y técnicas de alta costura intensivas en trabajo para lograrlo con éxito, lo que encarecía los vestidos. [5]
Precedentes
Aunque los vestidos Mondrian de Saint Laurent tuvieron mucho éxito, se observó que varios otros diseñadores habían realizado trabajos muy similares de antemano. En 1965, un reportero de Nueva York señaló que los vestidos de Mondrian se parecían mucho a los vestidos de jersey de dos colores que ya habían sido producidos y comercializados ampliamente por la diseñadora francesa Michèle Rosier . [7] El New York Times afirmó que el diseñador estadounidense John Kloss había logrado el efecto de los vestidos Mondrian dos años antes . [8]
Convergencia de moda y arte
La convergencia de moda y arte en los vestidos de Mondrian es significativa. [9] Si bien reflejan la silueta occidental de moda, los diseños también reflejan la importancia del trabajo de artistas como Mondrian durante la década de 1960. [10] El lenguaje visual abstracto y geométrico del movimiento holandés modernista De Stijl al que pertenecía Mondrian se aplicó al diseño de los seis vestidos. [10]
Saint Laurent era conocido por su amor por las bellas artes, [5] y tenía una extensa colección que cubría una amplia gama de períodos y estilos que tuvieron una influencia importante en su obra. [6] Dijo de Mondrian: “Mondrian es pureza y no se puede ir más allá de la pureza en la pintura. Esta es una pureza que se une a la de la Bauhaus. La obra maestra del siglo XX es un Mondrian '. [11] Los vestidos han sido descritos como un lienzo en el que Saint Laurent experimentó con sus ideas artísticas, [12] y se ha considerado que capturaron el Zeitgest de su época. [11] Como íconos de la moda de 1965, se ha descrito que los vestidos dan una nueva perspectiva a la alta costura, es decir, que ya no tienen que consistir en un look total y que pueden ser fáciles de usar. [6]
Popularidad
La colección Mondrian se publicó ampliamente en muchas revistas de moda, con un vestido que apareció en la portada de Vogue en 1965. [13] Los vestidos estilo Mondrian se hicieron muy populares, y muchos fabricantes en masa produjeron copias de los diseños a precios más bajos, que entonces eran ampliamente circulado. [5]
En museos
Los vestidos originales de Mondrian se pueden encontrar en varios museos alrededor del mundo, incluyendo el Rijksmuseum en Amsterdam, [10] el Victoria and Albert Museum en Londres, [4] y el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York. [14]
Referencias
- ^ a b c d e f Hohé 2011
- ^ "Couture: creaciones icónicas de YSL" . Fundación Pierre Berge - Yves Saint Laurent . Consultado el 11 de octubre de 2014 .
- ^ a b c Cohn, Hana (4 de abril de 2013). "Las 50 mejores colaboraciones de artistas en moda: 47. Yves Saint Laurent x Piet Mondrian" . Complejo . Consultado el 17 de abril de 2015 .
- ^ a b "Vestido de fiesta", colección Mondrian, "Yves Saint Laurent, 1965" . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 20 de octubre de 2014 . Consultado el 11 de octubre de 2014 .
- ↑ a b c d Hohé , 2011 , p. 138
- ↑ a b c Bergé , 2008 , p. 21
- ^ "Parisienne Pioneers Pop Style" . La Gaceta de Montreal . 14 de septiembre de 1965 . Consultado el 4 de junio de 2014 .
- ^ "Vestido, John Kloss, alrededor de 1966" . Museo de Victoria y Alberto. Archivado desde el original el 17 de abril de 2015 . Consultado el 17 de abril de 2015 .
- ^ Kim 1998 , p. 55
- ^ a b c "Mondriaanjurk, Yves Saint Laurent, Abraham, Bianchini-Férier, 1965" . Rijksmuseum (en holandés) . Consultado el 11 de octubre de 2014 .
- ↑ a b Bergé , 2008 , p. 168
- ^ Kim 1998 , p. 57
- ^ Mode & Kunst . Zwolle: Wbooks. 2011. p. 142.
- ^ "Vestido - otoño / invierno 1965-1966 - Yves Saint Laurent" . Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 1 de junio de 2021 .
Bibliografía
- Bergé, Pierre (2008). Yves Saint Laurent: Estilo . Abrams . ISBN 978-0-8109-7120-2. OCLC 836801687 .
- Hohé, Madelief (2011). Mode Loves Kunst (en holandés). WBooks. ISBN 978-9-0400-7813-2. OCLC 844956399 .
- Kim, Sung Bok (1 de febrero de 1998). "¿Es la moda arte?". Teoría de la moda . 2 (1): 51–71. doi : 10.2752 / 136270498779754515 . ISSN 1362-704X .