| Los amantes de la música | |
|---|---|
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| Dirigido por | Ken Russell |
| Producido por | Ken Russell |
| Guión por | Melvyn Bragg |
| Residencia en | Amado amigo , una colección de cartas editadas por Catherine Drinker Bowen y Barbara von Meck |
| Protagonizada | Richard Chamberlain Glenda Jackson |
| Musica por | André Previn |
| Cinematografía | Douglas Slocombe |
| Editado por | Michael Bradsell |
| producción empresas | Russ-Arts Russ Películas |
| Distribuido por | Artistas Unidos |
| Fecha de lanzamiento |
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| Tiempo de ejecución | 124 minutos |
| País | Reino Unido |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 2 millones [1] |
The Music Lovers es una película musical británica de comedia dramática de 1971dirigida por Ken Russell y protagonizada por Richard Chamberlain y Glenda Jackson . El guión de Melvyn Bragg , basado en Beloved Friend , una colección de correspondencia personal editada por Catherine Drinker Bowen y Barbara von Meck, se centra en la vida y carrera del compositor ruso del siglo XIX Pyotr Ilyich Tchaikovsky . Fue una de las películas biográficas del directorsobre compositores clásicos, que incluyen Elgar (1962), Delius: Song of Summer (1968), Mahler (1974) yLisztomania (1975), elaborado desde un punto de vista a menudo idiosincrásico.
Trama [ editar ]
Gran parte de la película no tiene diálogos y la historia se presenta en flashbacks , pesadillas y secuencias de fantasía ambientadas con la música de Tchaikovsky. De niño, el compositor ve a su madre morir horriblemente, sumergida a la fuerza en agua hirviendo como una supuesta cura para el cólera , y la escena lo persigue a lo largo de su carrera musical. A pesar de su dificultad para establecer su reputación, atrae a Madame Nadezhda von Meck como su mecenas. Su matrimonio con la ninfómana Antonina Miliukova está plagado de sus impulsos homosexuales y lujuriosos.deseo por el Conde Anton Chiluvsky. La dinámica de su vida conduce al deterioro de la salud mental y la pérdida del patrocinio de von Meck, y muere de cólera después de beber deliberadamente agua contaminada.
Transmitir [ editar ]
- Richard Chamberlain como Tchaikovsky
- Glenda Jackson como Nina (Antonina Milyukova)
- Max Adrian como Nikolai Rubinstein
- Christopher Gable como el conde Anton Chiluvsky
- Kenneth Colley como Modeste Tchaikovsky
- Izabella Telezynska como Madame Nadezhda von Meck
- Maureen Pryor como la madre de Nina
- Sabina Maydelle como Sasha Tchaikovsky
- Andrew Faulds como Davidov
- Bruce Robinson como Alexei Sofronov
- Ben Aris como joven teniente
- Xavier Russell como Koyola
- Dennis Myers como Von Meck, gemelo
- John Myers como Von Meck, gemelo
- Joanne Brown como Olga Bredska
- Alexei Jawdokimov como Dmitri Shubelov
- Alex Russell como hijo de Von Meck (como Alexander Russell)
- Clive Cazes como Doctor
- Georgina Parkinson como Odile (ballet de SWAN LAKE)
- Alan Dubreuil como Príncipe en El lago de los cisnes
- Graham Armitage como el príncipe Balukin
- Ernest Bale como jefe de camareros
- Consuela Chapman como la madre de Tchaikovsky
- James Russell como Bobyek
- Victoria Russell como Tatiana
- Alex Brewer como el joven Tchaikovsky
Producción [ editar ]
Desarrollo [ editar ]
Harry Saltzman había visto algunos de los trabajos televisivos de Russell y quería hacer una película con él. Russell había hecho varias películas en televisión sobre compositores y artistas, incluidos Debussy y Richard Strauss, y sugirió una película biográfica de Tchaikovsky, a quien había admirado durante mucho tiempo. Saltzman quería hacer algo más comercial, lo que llevó a Billion Dollar Brain . Después de esa película, Russell intentó que Saltzman volviera a financiar la película de Tchaikovsky, pero el productor se negó porque Dimitri Tiomkin estaba haciendo su propia película de Tchaikovsky. [2] [3]
Finalmente, United Artists acordó financiar tras el éxito de Women in Love . Russell afirmó más tarde que "si no le hubiera contado a United Artists que era una historia sobre un homosexual que se enamoró de una ninfómana, es posible que nunca hubiera sido financiada". [4] [3]
La película se llamó originalmente Tchaikovsky . Se centró en los años 1874-76 que Russell consideró los más cruciales en la vida del compositor. [5]
El guión se basó en una colección de cartas de Tchaikovsky, Amado amigo , publicado en 1937. [6]
El título se cambió a The Lonely Heart para diferenciarlo de Tchaikovsky , una película rusa estrenada el año anterior. [7] La tarjeta de título de la película finalmente dice Película de Ken Russell sobre Tchaikovsky y The Music Lovers .
Russell dijo que "la película trata sobre el hecho de que Tchaikovsky no podía amar a nadie a pesar de que escribió algunas de las canciones más hermosas del mundo. Se amaba a sí mismo y a su hermana de verdad. La película trata sobre cómo los artistas trascienden los problemas personales, cómo los usaba. problemas y sus resultados para crear este tipo particular de música ". [8]
El director añadió más tarde "hay tanta tranquilidad en mi película sobre Tchaikovsky como en su música". [9]
"Los grandes héroes son materia de mitos y leyendas, no hechos", añadió. "La música y los hechos no se mezclan. Tchaikovsky dijo:" Mi vida está en mi música ". ¿Y quién puede negar que la música del hombre no es del todo fantástica? ¡Así que también la película! una pequeña porción de su coraje para crear ". [3]
Casting [ editar ]
Russell ofreció los dos papeles principales a los actores con los que trabajó en Women in Love , Glenda Jackson y Alan Bates. Ambos aceptaron, pero Bates luego cambió de opinión. Russell sintió que esto se debía a que Bates "pensó que podría no ser bueno para su imagen interpretar dos papeles sexualmente desviados en rápida sucesión". [9]
United Artists quería una estrella para interpretar a Tchaikovsky, pero Russell luchó por encontrar a alguien que estuviera dispuesto. Al final, alguien sugirió a Richard Chamberlain, que se había trasladado al Reino Unido. Russell dijo: "Cuando su nombre fue presentado originalmente, casi tuve un ataque al corazón. Solo lo había visto como un médico de televisión insulso". [9] Sin embargo, el director cambió de opinión después de ver al actor en una versión televisiva de Retrato de una dama ("Sabía que teníamos un contendiente"). Cuando descubrió que Chamberlain era un pianista habilidoso, el actor fue elegido. [9]
Chamberlain calificó el papel como "fácilmente el mayor desafío de mi carrera". [10] Russell dijo que Chamberlain "tenía una cierta dignidad tranquila ... que sentí que el personaje necesitaba. Fue bueno trabajar con él, muy gentil y dulce; hizo todo lo que le pedimos". [10]
Producción [ editar ]
Jackson dijo que los realizadores intentaron investigar los manicomios en Rusia en ese momento preguntando a la embajada rusa "pero nos dijeron que todos eran maravillosos, así que terminamos literalmente haciendo la película con la imaginación de Ken Russell". [11]
Jackson dijo: "Creo que a la gente le encantará u odiará, pero dudo que alguien se vaya sin sentir nada. Creo que es realmente extraordinario". [11] También dijo que prefería Women in Love a The Music Lovers "porque tenía el mejor guión y eso marca la diferencia". [12]
Rafael Orozco grabó las piezas para piano interpretadas por Tchaikovsky en la película.
El director Russell contrató a su esposa Shirley como diseñadora de vestuario y eligió a cuatro de sus hijos, Alexander, Victoria, James y Xavier, en papeles pequeños. [5]
En una secuencia, Tchaikovsky y su patrón se miran desde la distancia mientras ella pasa por un bosque en su carruaje. En la vida real, sus caminos se cruzaron accidentalmente en un parque italiano. Más tarde, su esposa Nina pierde la cabeza y es internada en un manicomio; en realidad, no fue institucionalizada hasta después de su muerte.
Glenda Jackson y Andrew Faulds más tarde se desempeñaron juntos como parlamentarios del Partido Laborista en la Cámara de los Comunes británica de 1992 a 1997, mientras que el guionista Melvyn Bragg ha sido miembro laborista de la Cámara de los Lores desde 1998.
Banda sonora [ editar ]
La London Symphony Orchestra , dirigida por André Previn, interpreta extractos de las siguientes piezas de Tchaikovsky:
- Concierto para piano en si bemol menor (solista Rafael Orozco )
- Eugene Onegin (soprano April Cantelo )
- Sinfonía n. ° 6 en si menor, Patética
- Sinfonía de Manfred
- Romeo y Julieta
- 1812 Obertura
- Música incidental para Hamlet
- Sinfonía n. ° 5 en mi menor
- Sinfonía n. ° 4 en fa menor
Recepción [ editar ]
 | Los ejemplos y la perspectiva de este artículo se refieren principalmente a América del Norte y no representan una visión mundial del tema . ( Diciembre de 2010 ) ( Obtenga información sobre cómo y cuándo eliminar este mensaje de plantilla ) |
La película recibió en su mayoría malas críticas cuando se estrenó en los Estados Unidos, pero, en otros lugares, desde entonces se ha convertido en una película de culto . El 28 de julio de 1991, se emitió en la serie de televisión de cine de culto de la BBC Moviedrome . [13]
Crítico [ editar ]
En su reseña del New York Times , Vincent Canby declaró:
Russell nos ha contado mucho menos sobre Tchaikovsky y su música que sobre sí mismo como cineasta. . . [Sus] especulaciones no son tan ofensivas como sus ataques frontales, ya menudo absurdos, a las emociones. Richard Chamberlain. . . está bien como Tchaikovsky, luciendo un poco como un fauno embrujado, y Glenda Jackson es todo nervios como Nina, pero son difíciles de igualar. . . histeria sin parar de la producción que les rodea. . . Espero que mucha gente vea a Los amantes de la música como un avance en las biografías musicales clásicas producidas por Hollywood en la década de 1940, pero a pesar de toda su supuesta franqueza, no hay mucha diferencia entre este tipo de sensaciones sensacionales y trucadas. popularización y el tipo de popularización piadosa y mejorada que arrojó a Cornel Wilde comoChopin y Robert Walker como Brahms . [14]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, la calificó como "una fantasía privada complicada y chillona" y "totalmente irresponsable como una película sobre, o inspirada por, o paralela o con un vago parecido con Tchaikovsky, su vida y su época". [15]
Time dijo: "Han pasado setenta y siete años desde la muerte de Tchaikovsky. En esta época de moralidad emancipada, sería razonable esperar que su vida fuera revisada con nueva empatía. Pero no; la misma actitud maligna que podría haberse aplicado durante décadas". ago todavía está funcionando ... [el] cuadro de arco [de la película], su amalgama inestable de vida y arte, la convierte en la imagen de un director ... intentando revelar la psicología a través de la música, Russell hace que cada personaje sea grotesco, cada compás de música programático. " [dieciséis]
Variety opinó: "Al enfatizar indebidamente lo loco y lo perverso en su película biográfica ... el productor y director Ken Russell y el guionista Melvyn Bragg pierden su audiencia. El resultado es una película que a menudo es dramática y visualmente impresionante, pero más a menudo tediosa y grotesca. ... En lugar de una tragedia rusa, Russell parece más preocupado por atormentar la memoria de los espectadores con escenas e imágenes impactantes. La oportunidad de crear un retrato fluido y memorable del compositor se ha sacrificado por un Gran Guiñol musical". [17]
En Cleveland Press , Toni Mastroianni dijo: "Las películas han tratado a los compositores notoriamente mal, pero pocas películas han sido tan horribles como esta pseudobiografía de Tchaikovsky". [18]
Dave Kehr, del Chicago Reader, describió la película como una "fantasía de Ken Russell: la biografía musical como un sueño húmedo " y agregó: "Se adapta con más éxito que sus otros esfuerzos similares, gracias en gran parte a la poderosa actuación de Glenda Jackson, uno actriz que puede defenderse de los excesos de Russell ". [19]
TV Guide lo llama "una biografía espúrea de un gran compositor que está tan llena de miserables excesos que apenas se sabe por dónde empezar ... todos lostoques surrealistas que el director Ken Russell ha agregado sacan esto del reino de la plausibilidad y lo llevan a la profundidades de chismes baratos ". [20]
Time Out New York lo llama "vulgar, excesivo, melodramático y autoindulgente ... el drama está en un punto álgido en todo momento ... Chamberlain no tiene el rango requerido en el papel central, aunque sus habilidades con el teclado son impresionantes. " [21]
Pauline Kael diría más tarde en una entrevista: "Realmente sientes que debes clavar una estaca en el corazón del hombre que lo hizo. Quiero decir que es tan vil. Es tan horrible". [22]
DVD [ editar ]
The Music Lovers fue lanzado en DVD por MGM Home Entertainment el 12 de octubre de 2011 a través de su servicio de DVD a pedido disponible a través de Amazon.
Ver también [ editar ]
- Lista de películas británicas de 1971
Referencias [ editar ]
- ^ El Oscar de sus sueños es Wilde Haber, Joyce. Los Angeles Times 30 de abril de 1972: d15.
- ^ Russell p 55
- ↑ a b c Russell, Ken (1 de julio de 2004). "¿Una película sobre Tchaikovsky? Debes estar bromeando que Ken Russell recuerda su batalla para hacer The Music Lovers" . The Guardian .
- ^ Russell p 56
- ^ a b Tiempo de Russell Lennon, Peter. The Guardian 1 de noviembre de 1969: 7.
- ^ La historia de Tchaikovsky y Nadejda von Meck New York Times 31 de enero de 1937: 91
- ^ Tiomkin va a casa para la película Blume, Mary. Los Angeles Times 14 de diciembre de 1969: r34.
- ^ Ken Russell: un director que respeta a los artistas Kahan, Saul. Los Angeles Times 28 de marzo de 1971: n18.
- ^ a b c d Russell p 57
- ↑ a b Siegel p 76
- ^ a b Comenzó con furor: Rex Reed The Washington Post, Times Herald 31 de enero de 1971: E6.
- ^ De la monotonía a un Oscar Champlin, Charles. Los Angeles Times 4 de junio de 1971: f1.
- ^ http://genome.ch.bbc.co.uk/search/80/20?q=cult+film#search
- ^ Canby, Vincent (25 de enero de 1971). "Pantalla: se abre el estudio de Ken Russell de Tchaikovsky" . The New York Times . Consultado el 13 de enero de 2012 .
- ^ Revisión de Chicago Sun-Times
- ^ Revisión de tiempo
- ^ Revisión de variedades
- ^ Revisión de Cleveland Press
- ^ Revisión de Chicago Reader
- ^ Revisión de la guía de TV
- ^ Revisión de Time Out New York Archivado el 10 de marzo de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ Malko, George (1996). "Pauline Kael quiere que la gente vaya al cine: un perfil" . En Brantley, Will (ed.). Conversaciones con Pauline Kael . Serie de conversaciones literarias. Jackson, Misisipi: University Press of Mississippi. pag. 28. ISBN 0-87805-899-0. OCLC 34319309 .
Notas [ editar ]
- Siegel, Barbara (1989). Richard Chamberlain . Prensa de Martin.
- Russell, Ken (1991). Estados alterados . Libros Bantam.
Enlaces externos [ editar ]
- Los amantes de la música en la base de datos de películas de Internet
- Los amantes de la música en los tráilers del infierno
- Los amantes de la música en AllMovie
