Lisztomania es una película musical de 1975 escrita y dirigida por Ken Russell sobre el compositor del siglo XIX Franz Liszt . El guión se deriva, en parte, de un libro de "besar y contar", Nélida de Marie d'Agoult (1848), sobre su romance con Liszt.
Lisztomanía | |
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![]() Cartel promocional de Lisztomania | |
Dirigido por | Ken Russell |
Producido por | Roy Baird David Puttnam |
Escrito por | Ken Russell |
Protagonizada | Roger Daltrey Sara Kestelman Paul Nicholas Ringo Starr Rick Wakeman |
Musica por | Rick Wakeman Franz Liszt Richard Wagner |
Cinematografía | Peter Suschitzky |
Editado por | Stuart Baird |
producción empresas | |
Distribuido por | Imágenes de Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento | 10 de octubre de 1975 |
Tiempo de ejecución | 103 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Presupuesto | £ 1,2 millones [1] [2] |
Lisztomania , que representa al extravagante Liszt como la primera estrella del pop clásico, presenta a la estrella de rock contemporáneo Roger Daltrey (de The Who ) como Franz Liszt. La película se estrenó el mismo año que Tommy , que también protagonizó Daltrey y fue dirigida por Russell. Rick Wakeman , de la banda de rock progresivo Yes , compuso la banda sonora de Lisztomania , que incluía arreglos de sintetizador de obras de Liszt y Wagner . También aparece en la película como el dios nórdico del trueno, Thor . Daltrey y Russell escribieron la letra de la banda sonora, y Daltrey proporcionó la voz. De las otras celebridades del rock que aparecen en la película, Ringo Starr , baterista de The Beatles , aparece como el Papa.
El término " Lisztomania " fue acuñado por la figura literaria romántica alemana Heinrich Heine para describir la respuesta masiva del público a las virtuosas interpretaciones de piano de Liszt. En estas actuaciones, supuestamente había mujeres gritando, y la audiencia a veces se limitaba a estar de pie solamente.
Esta película fue la primera en utilizar el nuevo sistema de sonido Dolby Stereo .
Resumen de la trama
En lugar de presentar una narrativa sencilla, la película cuenta la vida de Liszt a través de una serie de episodios surrealistas que combinan hechos y fantasía, y están llenos de elementos anacrónicos . Al comienzo de la película, Liszt es atrapada en la cama con Marie d'Agoult por su esposo, el Conde d'Agoult. El Conde desafía a Liszt a una pelea con sables, pero Marie le ruega al Conde que le permita compartir el destino de Liszt. El Conde luego ordena a su personal atrapar a Liszt y Marie en el cuerpo de un piano, clavándolo y luego dejándolo en las vías del tren.
Luego se muestra que la escena es un flashback provocado por el flash de la cámara de los fotógrafos detrás del escenario antes de uno de los conciertos de Liszt. Aparece Richard Wagner y Liszt le presenta a su círculo de colegas que incluye a Gioachino Rossini , Hector Berlioz , Frédéric Chopin y Hans von Bülow . Liszt luego le paga a Wagner para que le permita realizar una variación de un tema de Rienzi . En el concierto, Wagner se siente desanimado por la espectacularidad de Liszt para complacer al público a expensas de una musicalidad seria, que incluye agregar la melodía de Chopsticks a su variación de Rienzi . Sin embargo, la multitud, compuesta en su totalidad por chicas jóvenes que gritan, se vuelve loca con la actuación de Liszt, asaltando el escenario. Liszt usa a von Bülow para proponer mujeres potencialmente ricas en la audiencia durante su actuación. Una de ellas es la princesa Carolyn , quien le transmite a Liszt su dirección en Rusia .
La siguiente escena muestra la vida doméstica de Marie y Liszt plagada de celos por sus constantes giras y sus infidelidades. En este punto tienen tres hijos, el mayor es Cosima . La vida doméstica también ha puesto a prueba la creatividad de Liszt. Liszt se prepara para partir a San Petersburgo para jugar con el zar . Marie amenaza con abandonarlo si decide irse. Liszt luego le sugiere a Cosima que vendería su alma al Diablo para poder componer música brillante nuevamente. Cuando Liszt se va, Cosima lo consuela diciéndole que rezará a Dios todos los días para que Liszt se encuentre con el Diablo y pueda venderle su alma.
En Rusia, Liszt conoce a la princesa Carolyn en su corte. Ella comienza a seducirlo, ofreciéndole la posibilidad de componer la música brillante que deseaba a cambio del control total de su vida. En una de las escenas más ostentosas de la película, Liszt experimenta una alucinación en la que las mujeres de la corte de la princesa Carolyn lo asaltan, pero luego son seducidas por su música, que acaricia su libido y le da una erección de 10 pies. Carolyn observa siniestramente desde lejos mientras las mujeres celebran su erección gigante con una línea de coro . Luego, las mujeres arrastran a Liszt y su erección a una guillotina en la que Carolyn revela que el trato por la recién descubierta prolificidad musical de Liszt es la pérdida de su libertinaje.
La siguiente escena muestra a Liszt en Dresde durante el Levantamiento de Mayo , en conflicto por no apoyar a sus amigos en la revuelta y pasar todo su tiempo aislado para componer música (también está fuertemente implícito que Marie y sus dos hijos menores han sido asesinados). Wagner, ahora un criminal político prófugo, reaparece y le pide dinero a Liszt para que pueda escapar del país con su familia. Mientras Liszt atiende las heridas de Wagner, Wagner droga en secreto a Liszt, quien se desmaya. Wagner luego se revela a sí mismo como un vampiro con la misión de escribir música que inspirará un nuevo nacionalismo alemán . Luego procede a chupar la sangre de Liszt y componer en el piano. Antes de partir, Wagner le deja su último folleto político, un cómic de Superman (una obra de teatro sobre Superman de Friedrich Nietzsche ).
Liszt y Carolyn viajan al Vaticano para casarse después de que el Papa acepta concederle el divorcio de su esposo. La boda es finalmente anulada por la intervención de su marido y el zar. Furiosa por la impotencia política del Papa, Carolyn amenaza con escribir una antología sobre sus desacuerdos con la Iglesia ( Causes intérieures de la faiblesse extérieure de l'Église en 1870 ). Liszt luego propone que se unirá a la Iglesia como abad .
Se muestra que la vida de Liszt como abad es desobediente cuando está atrapado en la cama con una mujer. El Papa luego explica que Wagner ha seducido a Cosima como su esposa y ha comenzado a liderar un culto diabólico organizado en torno a su música. Le pide a Liszt que viaje al castillo de Wagner para exorcizarlo y devolverlo a la fe cristiana o, de lo contrario, Liszt será excomulgado y su música prohibida.
Liszt viaja al castillo de Wagner, donde observa un ritual secreto que retrata a un judío diabólico violando a varias ninfas germánicas de cabello rubio. Luego, Wagner aparece con Cosima, vestido con trajes de Superman, y canta cómo "la floreciente juventud de Alemania fue violada por ' la bestia '" y que pronto llegará un " nuevo mesías " para expulsar a la bestia. Al final de la canción, Cosima hace que el público, compuesto en su totalidad por niños, salga con un saludo nazi mientras cantan que "serán la raza superior".
Liszt se enfrenta a Wagner, que no es consciente de lo que ha visto Liszt, y le pregunta sobre sus ambiciones. Wagner confiesa que ha estado construyendo un Siegfried vikingo mecánico para librar al país de judíos. Cuando Wagner despierta a Siegfried con su música, la criatura resulta ser grosera y torpe. Liszt cuela agua bendita en la bebida de Wagner, pero el agua no tiene ningún efecto. Wagner luego se revela a Liszt como un vampiro y amenaza con robar su música para que el vikingo de Wagner pueda vivir. Liszt se apresura al piano y toca música, exorcizando a Wagner y llevándolo casi a la muerte. Cosima, al presenciar el estado moribundo de Wagner, encarcela a Liszt y luego resucita a Wagner en una ceremonia nazi como un Frankenstein : Hitler empuñando una guitarra con una ametralladora. Atrapada, Liszt observa cómo Cosima lleva al Wagner-Hitler a disparar contra los judíos de la ciudad, después de lo cual mata a Liszt clavando una aguja en el corazón de un muñeco vudú hecho a su imagen.
En el cielo , Liszt se reencuentra con las mujeres con las que ha tenido un romance en su vida y con Cosima, aunque nunca se explica cómo llegó allí después de matar a Liszt, quienes lamentan su comportamiento hacia él y entre ellos y finalmente viven en armonía. En el episodio final, Liszt y las mujeres deciden volar a la Tierra en una nave espacial para destruir a Wagner-Hitler, que ahora ha devastado Berlín en un frenético frenesí de ametralladoras. Una vez que Wagner-Hitler es destruido, Liszt canta que ha encontrado "la paz por fin".
Elenco
- Roger Daltrey como Franz Liszt
- Sara Kestelman como la princesa Carolyn
- Paul Nicholas como Richard Wagner
- Ringo Starr como el Papa
- Rick Wakeman como Thor
- John Justin como el Conde d'Agoult
- Fiona Lewis como Marie d'Agoult
- Veronica Quilligan como Cosima Wagner
- Nell Campbell como Olga Janina
- Murray Melvin como Hector Berlioz
- Andrew Faulds como Johann Strauss II
- Kenneth Colley como Frédéric Chopin
- Otto Diamant como Felix Mendelssohn
- Ken Parry como Gioachino Rossini
Producción
La compañía de David Puttnam, Goodtimes, planeaba hacer una serie de seis películas sobre compositores, todas dirigidas por Ken Russell . Los sujetos incluían a Franz Liszt , George Gershwin , Berlioz y Vaughan Williams ; el primero fue Mahler (1974) que había tenido un éxito menor. En julio de 1974 Russell dijo que quería que Al Pacino interpretara a Gershwin y Mick Jagger a Liszt porque Liszt había sido "la primera estrella del pop". [3]
Puttnam dice que quería seguirlo con una película biográfica de Gershwin protagonizada por Al Pacino, pero afirma que Russell acababa de hacer Tommy y quería hacer una película sobre Liszt con Roger Daltrey . [4] Russell escribió que había escrito películas sobre Liszt y Gershwin; esta última se llamó El sueño de Gershwin y fue Puttnam quien eligió a Liszt; Russell dice que esto fue "probablemente" porque Russell quería interpretar a Liszt. [5]
En octubre de 1974 Russell anunció que Roger Daltrey interpretaría a Liszt. [6] "La música de Liszt es como el rock moderno", dijo Daltrey en noviembre. "Se parecía mucho a mí ... tenía esa cosa religiosa como yo, pero seguía codiciando a las mujeres". [7] "Roger es un intérprete brillante y natural", dijo Russell. "Actúa como canta y los resultados son mágicos. También tiene una curiosa cualidad de inocencia, razón por la cual era un perfecto Tommy y por qué es la única persona que interpreta a Liszt". [8]
En diciembre de 1974, Mayfair anunció que firmaron un acuerdo para distribuir cinco películas hechas por Russell y Goodtimes comenzó con una sobre Liszt. [9]
En febrero de 1975, Russell dijo que Marty Feldman interpretaría a Wagner. [10] El mismo mes se cambió el título de Liszt a Lisztomania . [11]
Rodaje
Puttnam dijo: "El problema es que él [Russell] nunca terminó su guión y, francamente, parecía que se volvía loco". [12] Russell dijo que estaba más intrigado por la relación de Liszt con Wagner, pero Puttnam "estaba más en casa en un concierto de pop que en la sala de conciertos. Tiró mi primer guión por ser demasiado directo y me instó a escribir otro que enfatizara el pop. elemento." [13]
Los materiales de prensa afirmaron que el guión de Russell tenía 57 páginas. [14]
Russell escribió más tarde que "estaba interpretando a Trilby con su Svengali [de Puttnam] ". [15] Afirma que fue Puttnam quien sugirió que Ringo Starr desempeñara un papel de apoyo, consiguió que Rick Wakeman hiciera la música y sugirió que Russell se volviera anamórfico . [dieciséis]
Daltrey dijo que le resultó difícil el papel porque no tenía líneas en Tommy y no podía tocar el piano. [17]
Puttnam dijo que "la película se estaba disparando por encima del presupuesto y cada vez que volvía de recaudar dinero, el presupuesto aumentaba de nuevo. Hice lo mejor que pude, pero fue una pesadilla, imposible de seguir". [18]
Sandy Lieberson, de Goodtimes, dijo que Russell "se fue al extremo" y obligó a Lieberson y Puttnam a poner su propio dinero en la película. [19]
"La película será como Tom Jones montando en Blazing Saddles ", dijo Russell. [8]
Recepción
Crítico
Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas y la llamó "un ejercicio loco de genio demente, y en ese nivel (quiero hacer explícitos mis elogios) funciona y, a veces, incluso funciona. La mayoría de la gente probablemente lo despreciará". [20] Richard Eder de The New York Times escribió que durante la primera media hora la película es "maníaca y extremadamente divertida. Luego recae en una ruidosa pizca de pretenciosidad a la manera de su predecesor, Tommy , llena de luces intermitentes, satén trajes espaciales, muebles de cromo-lucita y simulacros de agonía ". [21] Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella de cada cuatro y escribió que "Russell llena la pantalla con imágenes sexuales extravagantes suficientes para adormecer los sentidos. Los publicistas de la película te harían creer que Lisztomania es escandalosa; por el contrario , es simplemente aburrido ". [22] Kevin Thomas, de Los Angeles Times, lo calificó como "una película optimista, coherente e imaginativa que es alternativamente, ya veces simultáneamente, escandalosa, hilarante y conmovedora". [23] Gary Arnold de The Washington Post escribió que "se hace dolorosamente evidente que Russell, el gran vulgarista del cine contemporáneo, debería haber renunciado mientras estaba por delante, algo así. Un enfoque de tocador-farsa de la vida y la leyenda de Liszt han sido de mente trivial, pero inofensivamente trivial en comparación con la colección de fantasías obscenas y profundidades gaseosas a las que Russell recurre después de que su musa se queda sin ideas cómicas ". [24] Pauline Kael escribió: "En un par de secuencias, estalla con éxito con una locura incondicional de las tiras cómicas, pero a pesar de que se lanza a una furia de payasadas, el director Ken Russell parece no poder sacar los elementos de hacer películas juntos ". [25]
El crítico alemán Hans-Christoph Blumenberg
, revisando la película para Die Zeit, resumió la película de la siguiente manera:Con Russell, que había logrado producir un retrato artístico de extraña precisión con Mahler , Lisztomania es solo una letanía agotadora de números de cabaret, que, mediante anacronismos, analogías pseudocríticas y elecciones atrevidas de casting (por ejemplo, Ringo Starr como un papa) gana convicción. ... En Lisztomania , un berserker exorbitantemente vicioso vaga por las ruinas de su talento, se pierde en una abundancia de incidentes muy dispares, que sin embargo sólo terminan en una estridente monotonía ". [26]
Otro crítico alemán, Hans J. Wulff, dedicó un artículo de seis páginas a la película y comentó:
Las películas rompen con la tradición de la narración biográfica y la música escénica y la cultura musical en un collage salvaje en el que se conjuga material heterogéneo. Lisztomania es una de las películas de Russell más conocidas, al mismo tiempo más compleja y aún más irritante. ... La fascinación de Lisztomania es el método. Toda la historia cultural [occidental] es el material con el que Russell diseña su montaje, indiferente si se trata de una cultura alta o trivial. Gran parte del conocimiento cultural, aunque muy controlado, es el tema de la película, lo que le da expresión y viveza ". [27]
La guía de videos caseros de Leonard Maltin le dio a la película una estrella y media de cuatro, [28] mientras que el Golden Movie Retriever dijo "¡GUAU!" [29]
Lisztomania actualmente tiene una calificación del 50% en Rotten Tomatoes según diez revisiones. [30]
Russell dijo más tarde que "empezó con el pie izquierdo" con la película que "requería un presupuesto mayor que el que teníamos para que la película no funcione tan bien como yo quería. Además, el simbolismo es demasiado implacable y el Las secuencias de fantasía tienden a sumergir la realidad de los personajes. Creo que había agotado la vena de las biografías de los compositores de la época ”. [31]
Taquilla
La película fue un fracaso de taquilla y puso fin a los planes de Goodtimes de hacer más películas con Russell. [32]
Referencias
- ^ Alexander Walker, Héroes nacionales: cine británico en los años setenta y ochenta , Harrap, 1985 p. 83
- ↑ Yule p 51
- ^ "Personalidades más", Robin Adams Sloan. Chicago Tribune 21 de julio de 1974: g9.
- ↑ Yule p 49–51
- ^ Russell p 166
- ^ Julie: "Encubrimiento de un 'error'", The Washington Post 16 de octubre de 1974: B2.
- ^ "El bautismo de fuego de Daltrey en 'Tommy' de Ken Russell," Lewis, Fiona. Los Angeles Times 17 de noviembre de 1974: p34.
- ^ a b "La estrella de rock que interpreta a Franz Liszt: La estrella de rock que interpreta a Franz Liszt", de WILLIAM HALL. New York Times, 18 de mayo de 1975: D1.
- ^ "Homenaje programado para Dorothy Arzner", Murphy, Mary. Los Angeles Times (1923-1995); Los Ángeles, California 27 de diciembre de 1974: f19.
- ^ "Películas: Ken Russell tararea algunos bares Flatley, Guy". Los Angeles Times 16 de febrero de 1975: z24.
- ^ "La vida pop: el nombre es blanco, pero el sonido es negro", New York Times 28 de febrero de 1975: 15.
- ↑ Yule p 51
- ^ Russell p 166
- ^ Ken Russell: "Tiene un poco de Liszt", Los Angeles Times (1923-1995); Los Ángeles, California, 24 de octubre de 1975: f14.
- ↑ Russell p 167
- ↑ Russell p 167
- ^ "DE 'TOMMY' A LISZT: La carrera cinematográfica fue una sorpresa para Daltry La carrera cinematográfica fue una sorpresa para Roger Daltry", Hunt, Dennis. Los Angeles Times 12 de agosto de 1975: e1.
- ↑ Yule p 51
- ↑ Yule p 51
- ^ Ebert, Roger (28 de octubre de 1975). "Lisztomania" . RogerEbert.com . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
- ^ Eder, Richard (11 de octubre de 1975). "Pantalla: 'Lisztomania'". The New York Times . 23.
- ^ Siskel, Gene (30 de octubre de 1975). "'Lisztomania': muchas imágenes chillonas de un ex cineasta". Chicago Tribune . Sección 3, pág. 4.
- ^ Thomas, Kevin (17 de octubre de 1975). "'Lisztomania': Opera Fantasy". Los Angeles Times . Parte IV, pág. 13.
- ^ Arnold, Gary (24 de octubre de 1975). "Un Liszt lascivo a un ritmo de rock". The Washington Post . B10.
- ^ Pauline Kael, 5001 noches en el cine, Henry Holt and Company, 1983, p. 330
- ^ Hans C. Blumenberg en Die Zeit , 4 de junio de 1976: "Filmtips", consultado el 6 de septiembre de 2011 (traducido de Wikipedia en alemán)
- ^ Hans J. Wulff en Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung , 1/2008, págs. 165 y siguientes: "Lisztomania", consultado el 6 de septiembre de 2011 (traducido de Wikipedia en alemán)
- ^ Leonard Maltin, Guía de películas y videos , 2003, Nueva York, Plume, 2002
- ^ Martin Connors y Jim Craddock, editores, Golden Movie Retriever de Video Hound , Detroit: Visible Ink Press, 1998
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2017 . Consultado el 21 de agosto de 2017 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ HECHO, FANTASÍA Y LAS PELÍCULAS DE KEN RUSSELL: UNA ENTREVISTA Phillips, Gene D. Journal of Popular Film; Washington, DC Vol. 5, edición. 3, (1 de enero de 1976): 200.
- ^ Yule p 52
Notas
- Yule, Andrew (1989). Desvanecimiento rápido: David Puttnam, Columbia Pictures y la batalla por Hollywood . Prensa Delacorte.
enlaces externos
- Lisztomania en IMDb
- Lisztomania en AllMovie