La noche del cazador es una película de suspenso estadounidense de 1955dirigida por Charles Laughton y protagonizada por Robert Mitchum , Shelley Winters y Lillian Gish . El guión de James Agee se basó en la novela de 1953 del mismo título de Davis Grubb . La trama se centra en un ministro corrupto convertido en asesino en serie que intenta seducir a una viuda desprevenida y robar $ 10,000 escondidos por su esposo ejecutado.
La noche del cazador | |
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Dirigido por | Charles Laughton |
Producido por | Paul Gregory |
Guión por | James Agee Charles Laughton (sin acreditar) |
Residencia en | La noche del cazador de Davis Grubb |
Protagonizada | Robert Mitchum Shelley Winters Lillian Gish Billy Chapin |
Musica por | Walter Schumann |
Cinematografía | Stanley Cortez |
Editado por | Robert de oro |
Empresa de producción | Producciones Paul Gregory |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 92 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 600 000 |
La novela y la película se basan en la historia real de Harry Powers , que fue ahorcado en 1932 por el asesinato de dos viudas y tres niños en Clarksburg, Virginia Occidental . El estilo lírico y expresionista de la película, que se apoya en la era muda , la distingue de otras películas de Hollywood de las décadas de 1940 y 1950, y ha influido en directores posteriores como Rainer Werner Fassbinder [1] y Robert Altman . [2]
Seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos en 1992, ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos . [3] [4] La influyente revista de cine Cahiers du cinéma seleccionó La noche del cazador en 2008 como la segunda mejor película de todos los tiempos, detrás de Citizen Kane . [5]
Gráfico
En Virginia Occidental en la década de 1930, el reverendo Harry Powell es un predicador autoproclamado y asesino en serie misógino que viaja a lo largo del río Ohio , justificando a las mujeres que asesinó con su navaja automática después de casarse con ellas por su dinero como haciendo la obra de Dios. Después de llegar a una ciudad en algún momento después de su último asesinato, Powell termina siendo arrestado por conducir un automóvil robado y cumple su condena en la Penitenciaría de Moundsville . Por casualidad, Powell termina compartiendo la misma celda que Ben Harper, un lugareño que asesinó a dos hombres en un atraco a un banco por diez mil dólares. Pero con la policía a punto de atraparlo, Harper hace que sus hijos John y Pearl prometan nunca revelar dónde está escondido el dinero después de esconderlo en la muñeca de Pearl. A pesar de los intentos de Powell de conocer la ubicación del dinero, Harper se lo lleva a la tumba.
Después de la ejecución de Harper, Powell liberado se dirige a la ciudad natal de Harper, donde encanta a la gente del pueblo mientras corteja a la viuda de Harper, Willa, que ha estado trabajando para Walter Spoon y su esposa Icey. [6] Powell finalmente se casa con Willa. Powell se las arregla para ganarse la confianza del pueblo, y solo John desconfía de él. John accidentalmente revela que conoce la ubicación del dinero cuando Powell lo escucha recordándole a Pearl su promesa. Willa escucha a Powell amenazando a Pearl para revelar el dinero, pero Willa se engaña pensando que Powell se casó con ella para redimir su alma.
Powell asesina a Willa poco después, arrojando su cuerpo al río mientras hace parecer que lo dejó a él y a los niños por una vida de pecado. Powell luego procede a amenazar a John y Pearl antes de descubrir que el dinero está escondido dentro de la muñeca de Pearl. Los niños escapan de él e intentan buscar refugio con Birdie Steptoe, un anciano que pasa sus días bebiendo en su barco fluvial y es amigo de John. Cuando llegan, descubren que Birdie se ha emborrachado hasta quedar en un estado de estupor después de descubrir el cadáver de Willa, por temor a que la ciudad lo culpe por su muerte. Los niños usan el bote de su padre para huir río abajo y eventualmente tomar refugio con Rachel Cooper, una anciana dura que cuida a los niños callejeros.
Powell los rastrea, pero Rachel ve a través de sus engaños y lo saca de su propiedad con Powell amenazando con regresar después del anochecer. Durante el enfrentamiento de toda la noche, Rachel dispara y hiere a Powell mientras lo atrapa en su granero antes de llamar a la policía. La policía, que ya ha descubierto el cuerpo de Willa, llega para arrestar a Powell. John se derrumba al presenciar el arresto de Powell como un paralelo al arresto de su padre, golpeando al muñeco contra el Powell esposado mientras el dinero se derrama. Después de la sentencia de Powell en Moundsville, con John como testigo, Rachel se lo lleva a él y a los otros niños mientras un desconsolado Icey lidera una turba de linchamiento para llevarse a Powell de la estación de policía. La policía lleva a Powell a un lugar seguro, pero el verdugo profesional promete volver a ver a Powell pronto. Finalmente, John y Pearl tienen su primera Navidad junto con Rachel y su nueva familia.
Elenco
- Robert Mitchum como el reverendo Harry Powell
- Shelley Winters como Willa Harper
- Lillian Gish como Rachel Cooper
- Billy Chapin como John Harper
- Sally Jane Bruce como Pearl Harper
- James Gleason como el tío "Birdie" Steptoe
- Evelyn Varden como Icey Spoon, empleador de Willa
- Don Beddoe como Walt Spoon, el marido de Icey
- Peter Graves como Ben Harper
- Gloria Castillo como Ruby, una de las chicas de Rachel.
- Paul Bryar como Bart the Hangman (sin acreditar) [7]
Producción
Esta fue la única película dirigida por el actor Charles Laughton . [8] Laughton había dirigido obras de teatro en Broadway , la mayoría producidas por su amigo Paul Gregory .
Desarrollo
Harold Matson , un agente literario, envió una copia de la novela de 1953 La noche del cazador de Davis Grubb a Paul Gregory. [9] Le envió el libro a Laughton, a quien le encantó y lo describió como una " historia de pesadilla de Mamá Oca ". [10] Laughton se puso en contacto con Grubb, y los dos se llevaron muy bien al instante. Viajó a Filadelfia, donde vivía Grubb, y pasaron cinco días discutiendo ideas para la película. Grubb había estudiado arte en la universidad, por lo que se ofreció a dibujar bocetos como forma de inspiración. A Laughton le encantaron los dibujos, y muchos de ellos se utilizaron en el guión gráfico de la película. [11]
Al principio, se pensó en Grubb para escribir el guión él mismo, pero el estudio quería contratar a alguien con experiencia escribiendo para películas. [12] James Agee fue contratado como guionista porque era del sur y tenía experiencia escribiendo sobre la Depresión. [13] Agee comenzó a escribir en abril de 1954 y terminó en junio, pero su guión tenía 293 páginas: demasiado largo para un largometraje. Laughton hizo importantes reescrituras del guión, y la suya fue la versión utilizada para el rodaje, a pesar de que insistió en que Agee fuera reconocido como el único escritor. [14] [7] El guión original de Agee terminó con una toma de rostros de niños flotando entre las estrellas, una idea que finalmente se trasladó al comienzo de la película. [15] A lo largo de 1954, Gregory trabajó con la Administración del Código de Producción para cambiar el guión para cumplir con las pautas del Código de Producción. Había mucha preocupación por representar a un predicador en la pantalla como una persona malvada, y Gregory hizo un esfuerzo por hacer que el personaje del reverendo no pareciera un ministro ordenado real. Finalmente, el guión fue aprobado, pero los grupos protestantes que habían leído el guión continuaron objetando la producción de la película. [7]
Mientras se preparaba para el rodaje, Laughton estudió películas mudas al ver sus impresiones originales de nitrato, como El nacimiento de una nación , Intolerancia y Los cuatro jinetes del Apocalipsis . Quería "restaurar el poder de las películas mudas en talkies ". [dieciséis]
El presupuesto de la película fue un poco menos de $ 600,000, [17] de los cuales alrededor de $ 75,000 fueron para los derechos de adaptación de la novela. [18]
Fundición
El pensamiento inicial de Laughton después de leer la novela fue presentarse a sí mismo en el papel del predicador, pero Gregory lo convenció de que ningún estudio financiaría una película a menos que contrataran a otra persona. [19] [20] En su mayor parte, no realizó audiciones tradicionales para los actores; simplemente se reunió con ellos para tener una idea de sus personalidades y si eran adecuados para el papel. [21]
Laughton consideró contratar a Gary Cooper como Harry Powell, pero Cooper no aceptó el papel porque pensó que podría ser perjudicial para su carrera. [22] John Carradine expresó interés en el papel del reverendo, [23] al igual que Laurence Olivier , pero su agenda no estuvo libre durante dos años. [24] Robert Mitchum estaba ansioso por la parte del predicador. Cuando hizo la audición, un momento que impresionó particularmente a Charles Laughton fue cuando Laughton describió al personaje como "una mierda diabólica", y Mitchum respondió rápidamente "¡Presente!" [22] A Laughton le gustó Mitchum para el papel en parte debido a su personalidad sexual, pero a Grubb le preocupaba que el carácter del predicador fuera considerado sexual. Laughton le dijo: "Si quieres vender a Dios, tienes que ser sexy". [25]
Agnes Moorehead , Grace Kelly y Betty Grable fueron todas consideradas para el papel de Willa Harper. [26] Al final, Laughton eligió a Shelley Winters porque sentía que tenía una cualidad vulnerable y era más una actriz seria que una estrella de cine; se comprometió con el papel solo dos semanas antes de que comenzara la filmación. [27] En sus memorias de 1989, Winters describió esto como "probablemente la actuación más reflexiva y reservada que he dado". [28]
La primera elección de Laughton para el papel de Rachel Cooper fue su esposa Elsa Lanchester . [29] También se consideraron a Jane Darwell y Louise Fazenda . [30] Lanchester, por razones desconocidas para Laughton, rechazó el papel, sugiriendo a la estrella del cine mudo Lillian Gish para el papel. [29] Un dudoso Laughton fue a Nueva York con el propósito de ver películas protagonizadas por Gish. Estos incluyeron los cortometrajes y largometrajes que hizo con el pionero DW Griffith . Gish se había enterado de que estaba viendo estas películas antiguas, y cuando ella le preguntó por qué, él respondió: "Cuando fui al cine por primera vez, se sentaron en sus asientos rectos y se inclinaron hacia adelante. Ahora se desploman, con la cabeza hacia atrás, y comer dulces y palomitas de maíz. Quiero que vuelvan a sentarse con la espalda recta ". [31]
Rodaje
La fotografía principal de La noche del cazador comenzó el 15 de agosto y terminó el 7 de octubre de 1954, un total de 36 días de rodaje. [32] [33] Laughton mantuvo al editor y al compositor musical en el set durante la filmación, lo cual era muy poco común en ese momento. [34] Mitchum originalmente sugirió a Laughton que rodara la película en lugares auténticos de los Apalaches, pero el director no podía permitirse el presupuesto para filmar en locaciones. [ cita requerida ] Además, quería crear el aspecto único de la película en los escenarios de sonido de Hollywood y encontró lo que estaba buscando en Pathé, Republic Studios y el rancho Rowland V. Lee en el Valle de San Fernando . [35] Ciertos planos de corte y de composición se rodaron en Virginia Occidental. [36] Laughton contrató a Terry Sanders como director de la segunda unidad para explorar y filmar las escenas del río porque recientemente había dirigido un cortometraje ganador del Premio de la Academia A Time Out of War , que tuvo lugar principalmente en un río. [37]
En lugar de filmar con tomas tradicionales , Laughton hizo que el equipo solo escribiera una pizarra al comienzo de cada rollo de película y dejara que la cámara rodara continuamente hasta que se acabara el rollo. Esto fue para que pudiera dirigir a los actores sin esperar a reiniciar la cámara y el equipo de sonido, no muy diferente a la forma en que se solían dirigir las películas mudas. [38] Shelley Winters le dijo a Laughton que tenía esta imagen de Willa como "una mosca fascinada por una araña, y con mucho gusto entra en esta red". A él le gustó esta imagen y le dijo que lo canalizara en la actuación. [39] La actuación de Mitchum en la película ha sido descrita como actuación brechtiana , en la que Laughton tenía una amplia experiencia. [40] Según Lillian Gish, Laughton estaba muy inseguro de sí mismo en el set, ya que era la primera vez que dirigía una película, y cuando alguien le hacía una sugerencia, comenzaba a hablar sobre el temor de que toda su visión estuviera equivocada. [41] El estilo de dirección de Laughton fue de apoyo y respeto por las aportaciones de los actores y varios de los actores han dicho que fue una de sus experiencias profesionales favoritas. [ cita requerida ]
El director de fotografía fue Stanley Cortez , quien también rodó la película de Orson Welles de 1942 The Magnificent Ambersons . Debido a que Laughton tenía muy poca experiencia trabajando con películas, Cortez visitaba su casa para explicar varios conceptos de lentes de cámara, alturas de cámara y qué efecto daba cada uno de ellos. [42] Laughton le dijo a Cortez que las impresiones de nitrato de las películas mudas que había estado viendo para la investigación los impresionaron por lo nítidas que se veían, por lo que le pidió a Cortez que creara la misma nitidez para La noche del cazador . [43] El estudio trajo a la mayor parte del equipo de una película reciente Black Tuesday porque habían trabajado muy bien juntos, y Cortez había experimentado con una nueva película en blanco y negro Kodak Tri-X en esa producción, con excelentes resultados. Eligió filmar ciertas escenas de esta película en Tri-X porque tenía un fuerte contraste que ayudaría a cumplir la visión de Laughton. [44] [45] Sin embargo, el estudio trató de convencerlos de que filmaran con película en color porque pensaban que venderían más entradas. Gregory luchó por mantenerlo en blanco y negro: "No podía ver esta película en color". [46] El estilo de la cinematografía se dividió entre las dos unidades: la primera unidad del equipo filmó las escenas dentro y alrededor de la casa de los Harper, que eran muy oscuras, mientras que la segunda unidad filmó las escenas que viajaban a lo largo del río, que fueron diseñadas para parecerse más a imágenes desde la perspectiva de los niños. Una escena en particular de la que ha hablado Cortez es en el dormitorio después de que Willa escuchó a Powell amenazando a los niños. Encendió esta escena con un halo de luz que rodeaba la cabeza de Willa sobre la almohada, presagiando que su muerte era inminente. [47] Cortez también recuperó la toma de Iris en una escena, como un homenaje a las películas mudas. [48]
Laughton se basó en el aspecto áspero y anguloso de las películas expresionistas alemanas de la década de 1920, que es especialmente notable en la dirección de arte de Hilyard Brown. [49] [50] Tenía la idea de que los niños solo notan ciertos detalles de su entorno en los que están enfocados, por lo que algunas piezas son algo abstractas y mínimas: luces de neón que no están conectadas a una tienda en particular, blancas vallas de estacas que no rodean ninguna casa, el granero a lo largo del río que parece una pintura y el dormitorio de los padres "en forma de capilla". [51] Las escenas del río con los niños se rodaron en un escenario de sonido. [52] La toma de John mirando por la ventana del granero y viendo la silueta de Powell en el horizonte fue creada usando una personita y un caballo en miniatura . [53] La escena submarina que muestra el cadáver de Willa fue filmada en un estudio usando un maniquí con una máscara personalizada para que pareciera Winters. [7]
Puntaje
La banda sonora de la película , compuesta y arreglada por Walter Schumann en estrecha asociación con Laughton, presenta una combinación de pasajes orquestales nostálgicos y expresionistas . La película tiene dos canciones originales de Schumann, "Lullaby" (cantada por Kitty White , a quien Schumann descubrió en un club nocturno) [54] y "Pretty Fly" (originalmente cantada por Sally Jane Bruce como Pearl, pero luego doblada por una actriz llamada Betty Benson). [55] Un recurso musical recurrente involucra al predicador dando a conocer su presencia cantando el himno tradicional " Apoyándose en los brazos eternos ". [45] RCA Victor quedó impresionado por la partitura, por lo que en 1955 lanzaron una banda sonora con la partitura de Schumann y Laughton narrando una versión abreviada de la historia, también escrita por Grubb. [54] [45]
Post-producción
El editor de la película, Robert Golden, ha dicho que después de proyectar la película completa a uno de los ejecutivos del estudio de United Artists por primera vez, el ejecutivo le dijo a Golden: "Es demasiado artístico". [56]
Lanzamiento
The Night of the Hunter se estrenó el 26 de julio de 1955 en Des Moines, Iowa , un evento especial para recaudar fondos para la YMCA en la ciudad natal de Gregory, que incluyó un desfile y una transmisión en The Tonight Show . [57] [7] Posteriormente tuvo su estreno en Los Ángeles el 26 de agosto de 1955, [58] y en Nueva York el 29 de septiembre de 1955. [57]
Para promocionar la película, Los Angeles Herald-Express publicaron el guión de la película en abril de 1955. [59] La película también recibió una extensa campaña de promoción de United Artists, [60] pero no estaban seguros de cuál era la mejor manera de promocionarla. porque no pertenecía a ningún género cinematográfico típico, y el material promocional no daba una buena idea de lo que trataba la película. [61] Sin embargo, uno de los anuncios de la película ganó un premio por estar entre los 50 mejores anuncios de 1954 del Instituto Americano de Artes Gráficas . [7] Según Paul Gregory, "no se gastó absolutamente ningún dinero en promoción ... United Artists no tenía la fuerza, el deseo o la inteligencia para manejar la imagen". [62] Originalmente tuvo la idea de hacer una gira por la película "estilo road show", deteniéndose en ciertas ciudades que estaban familiarizadas con las obras de Laughton, pero no pudo convencer al estudio. [17]
La Diócesis Católica Romana de Cheyenne negó el estreno de la película y Gregory quería entablar una demanda contra ellos, pero el estudio no se lo permitió. [63]
Recepción
Contemporáneo
La noche del cazador no fue un éxito ni de público ni de crítica en su lanzamiento inicial, y Laughton nunca dirigió otra película. [8] Bosley Crowther de The New York Times calificó la película como "un esfuerzo extraño e intrigante", y agregó: "desafortunadamente, la historia y la tesis presentada por el Sr. Grubb tuvo que ser llevada a cabo por el Sr. Laughton hasta el final, y es aquí donde se equivoca. Porque la evolución del melodrama, después de que los niños amenazados y asustados huyen de casa, se desvía hacia ese contraste alegórico de las fuerzas del Mal y del Bien ". [64] Gene Arneel de Variety resumió: "El implacable terror de la novela de Davis Grubb se le escapó a Paul Gregory y Charles Laughton en su traducción de Night of the Hunter . Este comienzo para Gregory como productor y Laughton como director es prometedor pero el El producto terminado, fascinante a veces, pierde impulso sostenido debido a demasiados toques poco convencionales que tienen un efecto brumoso ". [65] Harrison's Reports escribió: "La imagen puede tener algún atractivo para aquellos que frecuentan las casas de arte en busca de lo inusual en las películas, pero la gran mayoría de los que la ven la verán como un melodrama brumoso y entrecortado". poblado de personajes nebulosos ". [66] Life resumió la película: "Si a veces se esfuerza demasiado por ser simple y termina siendo pretenciosa, sigue siendo una de las películas más interesantes y provocativas del año". [67]
La Legión de la Decencia le dio a la película una B porque degradaba el matrimonio, y el Protestant Motion Picture Council la calificó como "objetable", diciendo que cualquier persona religiosa se sentiría ofendida por ella. La película también fue prohibida en Memphis, Tennessee por el jefe de censura de la ciudad, Lloyd Binford . [68] [7] Gran Bretaña calificó la película como "solo para adultos". [7]
La película fue filmada en blanco y negro con los estilos y motivos del expresionismo alemán (sombras extrañas, diálogos estilizados, perspectivas distorsionadas, decorados surrealistas, ángulos de cámara extraños) para crear un estado de ánimo simplificado y perturbador que refleja el carácter siniestro de Powell, la pesadilla los miedos de los niños y la dulzura de su salvadora Raquel. Debido al estilo visual y los temas de la película, a menudo también se clasifica como una película de cine negro .
Laughton se tomó personalmente este fracaso comercial de su primera película y nunca intentó hacer otra película. [69]
Retrospectivo
En el momento de su lanzamiento, The Night of the Hunter recibió críticas mixtas, pero a lo largo de los años se ha convertido en un clásico. [70] Comenzó como una película de culto , con un pequeño grupo de fanáticos, y se exhibía regularmente en museos y casas de avivamiento. Su popularidad creció a medida que una nueva generación de niños se veía expuesta a la película cuando se proyectaba en televisión. [71] En la década de 1970, cuando el campo de la crítica cinematográfica comenzó a expandirse, se escribieron muchos artículos sobre la película. [72]
Roger Ebert escribió: "Es una de las películas más aterradoras, con uno de los villanos más inolvidables, y en ambas partituras, se mantiene ... bien después de cuatro décadas". [73]
La noche del cazador fue clasificada en el número 90 en Bravo 's 100 momentos más asustadizos de la película . En una lista de 2007 de las 100 películas más bellas, Cahiers du cinéma clasificó La noche del cazador en el puesto número 2. [74] Se encuentra entre las diez primeras en la lista BFI de las 50 películas que debería ver a los 14 años. En 2008, la revista Empire la clasificó como la 71ª mejor película de todos los tiempos en su edición de Las 500 mejores películas de todos los tiempos . [75]
En 1992, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos consideró La noche del cazador "cultural, histórica o estéticamente significativa", y seleccionó la película para su conservación en su Registro Nacional de Películas . [76] En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 95% basado en 75 reseñas , con una calificación promedio ponderada de 9.03 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Con la formidable actuación de Robert Mitchum como predicador cazador de niños, La noche del cazador es una mirada inquietante al bien y al mal". [77]
Reconocimiento del American Film Institute
- Los 100 años de AFI ... 100 emociones - No. 34
- Los 100 años de AFI ... 100 héroes y villanos - Reverendo Harry Powell - Villano No. 29
Mark Callaghan, el cantante principal de la banda australiana The Riptides , parodió el personaje de Mitchum en el video musical de la canción de 1982, Hearts And Flowers .
El discurso del reverendo Harry Powell sobre el amor y el odio se ha convertido en un momento memorable en la historia del cine. En el 1989 Spike Lee película Do the Right Thing , el carácter Radio Raheem lleva nudillos de bronce que dice "amor" y "odio" en cada mano y da un discurso que es una copia casi literal de Powell. [78]
Los hermanos Coen han hecho referencia a The Night of the Hunter en varias de sus propias películas, incluida The Big Lebowski (la línea "the Dude persevera", que es un eco de la línea final de Rachel "They obedece y perduran") y True Grit (el estilo visual del paseo nocturno de Rooster con Mattie, que es similar al del viaje por el río de John y Pearl, y el uso de la música de Leaning on the Everlasting Arms ). [79]
En la película Promising Young Woman de Emerald Fennell de 2020, se reproduce un clip de Night of the Hunter en una escena en la que los padres de la protagonista están viendo la televisión en el sofá. En una escena posterior, la canción "The Pretty Fly" suena después de que la protagonista hace un descubrimiento inquietante.
Medios domésticos
La noche del cazador fue lanzado el DVD por MGM Home Entertainment en 2000. [80] El 16 de noviembre de 2010, la película fue lanzada en Blu-ray y DVD de la colección del criterio en asociación con la Universidad de California, Los Ángeles película archivo. [80] Entre otro material complementario que incluye la edición Criterion se encuentran varias entrevistas con el elenco y el equipo junto con una aparición del elenco en The Ed Sullivan Show interpretando una escena eliminada de la película y el documental Charles de dos horas y media. Laughton dirige "La noche del cazador" . [81]
Obras relacionadas
En 1974, los archiveros de películas Robert Gitt y Anthony Slide recuperaron varias cajas de fotografías, bocetos, notas y cartas relacionadas con la película de la viuda de Laughton, Elsa Lanchester, para el American Film Institute . Lanchester también le dio al Instituto más de 80,000 pies de precipitaciones y tomas descartadas de la filmación. [82] En 1981, este material se envió al Archivo de Cine y Televisión de UCLA donde, durante los siguientes 20 años, se editaron en un documental de dos horas y media que se estrenó en 2002, en el Festival de Preservación de UCLA. [83]
La película se rehizo en 1991 como una película para televisión protagonizada por Richard Chamberlain . [84]
En 2020, se informó que Universal Pictures está trabajando en una nueva versión de la película ambientada en la actualidad y que está siendo escrita por Matt Orton. [85]
Ver también
- Filmografía de Lillian Gish
- Lista de películas americanas de 1955
- Asesino de corazones solitarios
Referencias
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Trabajos citados
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- Clubb, Issa; Rosas, John Paul (2010), "La realización de 'La noche del cazador ' ", La noche del cazador (DVD), Estados Unidos: Criterion Collection, ISBN 9781604653502
- Couchman, Jeffrey (2009). La noche del cazador: biografía de una película . Prensa de la Universidad de Northwestern. ISBN 978-0-810-12542-1.
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- Ventura, Claude; Gavron, Laurence (1984), "Stanley Cortez ASC", La noche del cazador (DVD) (en francés), Estados Unidos: Criterion Collection, ISBN 9781604653502
- Ziegler, Damien: La Nuit du chasseur, une esthétique cinématographique , Bazaar and co, 2008. 160 páginas.
enlaces externos
- El ensayo La noche del cazador [2] de Peter Rainer en el sitio web del National Film Registry
- La noche del cazador en IMDb
- La noche del cazador en AllMovie
- La noche del cazador en el catálogo del American Film Institute
- La noche del cazador en la base de datos de películas de TCM
- La noche del cazador en Rotten Tomatoes
- La noche del cazador (1955) análisis de la película de Tim Dirks en Filmsite.org
- "Texto y textura: un análisis comparativo de La noche del cazador, Cape Fear (1962) y Cape Fear (1991)" análisis de la película por Harvey O'Brien
- La noche del cazador en el cine negro de la semana de Bruce Crowther
- Artículo "Why I love Night Of The Hunter " de Margaret Atwood : "Why I Love Night Of The Hunter" en The Guardian (Reino Unido)
- Artículo "The Hidden Hunter" de Robert Gitt en The Guardian (Reino Unido)
- "DVD review: Discovery: The Night of the Hunter - 2002" ensayo de Leonard Maltin sobre la presentación de Gitt de imágenes extremadamente raras
- Artículo "Charles Laughton dirigió una obra maestra" por Amber Gray en BellaOnline
- " The Night of the Hunter : Holy Terror", un ensayo de Terrence Rafferty en Criterion Collection
- El ensayo de La noche del cazador de Daniel Eagan en America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , páginas 502-503