La nariz o la conspiración de los rebeldes | |
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![]() De izquierda a derecha: Sergei Eisenstein, Vesevolod Meyerhold, Major Kovalev, Dimitri Shostakovich, Nikolai Gogol | |
Dirigido por | Andrey Khrzhanovsky |
Guión por |
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Residencia en | |
Editado por | Taissia Krugovykh |
Musica por | Dmitri Shostakovich |
Animación de |
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Diseños por | Igor Skidan-Bosin |
Empresa de producción | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 89 minutos |
País | Rusia |
Idioma | ruso |
The Nose or the Conspiracy of Mavericks (en ruso : Нос, или Заговор нетаких , romanizado : Nos, ili Zagovor Netakih ) es unapelícula en stop motion de animación tradicional de ópera rusa de 2020. La película está creada por el estudio de animación School-Studio "Shar" . El animador Artista del Pueblo de Rusia , Andrey Khrzhanovsky, dirigió la película. La película está basada en el clásico ruso The Nose de Nikolai Gogol . Los guionistas Yuri ArabovAndrey Khrzhanovsky adaptó la prosa de Gogol del siglo XVIII, así como los versos de la ópera del mismo nombre de Dmitri Shostakovich, en una película animada que presenta una mezcla de dibujos, recortes, acción en vivo y filmación de estilo documental.
La película ha estado en etapas de producción intermitentes desde la década de 1970 con la banda sonora de la película utilizando la ópera de Shostakovich. La película se estrenó en Rusia en el Open Russian Film Festival Kinotavr el 11 de septiembre de 2020. La película recibió el prestigioso Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2020 . La película se estrenó en cines en Rusia el 11 de marzo de 2021.
En la pista de un aeropuerto, un Aeroflot despega. A bordo se encuentran los principales defensores del teatro y el cine rusos. Cada individuo ve un clásico diferente en la televisión de entretenimiento a bordo. A medida que la cámara pasa por delante de cada individuo, las diferentes épocas se fusionan en una única meta narrativa . Nikolai Gogol llega a San Petersburgo, alrededor de 1828. Comienza a escribir The Nose . Luego, en la década de 1920, Dimitri Shostakovich está trabajando en una adaptación de la novela de Gogol. Conoce a Vsevolod Meyerhold. La perspectiva de una colaboración comienza a tomar forma.
El mayor Kovalev se presenta. Está buscando la Nariz que perdió. The Nose cobra vida propia. Se le ve con gafas y viaja en un coche de lujo. A una ópera en el teatro Bolshoi interpretando una pieza de Bulgakov asisten cómplices estalinistas, incluido el oficial Zhdanov. La comitiva asistió a causa de una carta enviada por el propio dramaturgo, quejándose de la falta del mecenazgo de las artes. Sin embargo, la cacofonía comienza un día después cuando se escribe el editorial Muddle En lugar de Música en el periódico Pravda que tiene la intención de apuntar a Meyerhold y Shostakovich. La parte 3 comienza con la historia de Vsevolod Meyerhold y, en general, la historia de muchos escritores, científicos y artistas bajo un gobierno autoritario.
La película está inspirada en el cuento La nariz de Nikolai Gogol y la ópera del mismo nombre de Dmitry Shostakovich . Sus obras presentaban ideas de vanguardia que intrigaban al público. Sin embargo, las obras, especialmente la ópera, recibieron escasa publicidad durante el gobierno estalinista de la década de 1920. En la década de 1960, la Unión Soviética, durante el deshielo de Krushchev , decidió adaptar una versión cinematográfica del cuento. Andrey Khrzhanovsky se destacó como el director ideal para tal adaptación. [1]
Una combinación de censura y correspondencia con destacados mecenas de las artes de la Unión Soviética, desde la familia de Meyerhold hasta Shostakovich, impulsó al director Andrey Khrzhanovsky a crear una película cinematográfica sobre las artes liberales y su relación con la sociedad. Incluso a pesar del período de deshielo, el cortometraje Glass Harmonica de Khrzhanovsky de 1968 fue censurado por el gobierno. [2] La idea inicial de la película solo comenzó por coincidencia. En una reunión coincidente en la calle con el camarógrafo Zhenya Chukovsky, que era yerno de Dmitry Shostakovich, el director Khrzhanovsky pudo establecer una conexión con el compositor Shostakovich. [3] El director Khrzhanovsky propuso la idea de adaptar la ópera del compositorThe Nose en formato cinematográfico. Shostakovich en la cama del hospital envió una respuesta a través de una postal al director indicando su autorización para usar la ópera como banda sonora de la película. [2]
La primera vez que Khrzhanovsky oyó hablar de la versión completa de la ópera The Nose fue en una obra de 1974 interpretada por el compositor Gennady Rozhdestvensky . [1] A partir de entonces, el director desarrolló el concepto de una película que al principio se convirtió en un tributo a Vsevolod Meyerhold a través del guión The Transformation Machine que se formalizó más después del lanzamiento de la película de 2008 A Room and a Half . El compositor Shostakovich solía escribir música para Meyerhold a principios de la década de 1900, cuyas obras de la Unión Soviética violaban las regulaciones del gobierno de Stalin. El equipo de redacción del guión en colaboración con Yuri ArabovContinuó reconociendo el patrón de represión de las artes que también se encontraba en el simbolismo de la obra La Nariz . En una sesión en Kinotavr, los críticos notaron que el guión en desarrollo necesitaba más refinamientos con la solicitud de eliminar la historia de Meyerhold. El director reescribió la obra y se centró más en las adaptaciones de The Nose . [2] En algún momento de la producción, el proyecto fue consultado por una multitud de aclamados líderes cinematográficos. [4] [5] El guión final sintetizado en la exposición animada The Nose or the Conspiracy of Mavericks. [2] El director señaló que las obras de Gogol son como guiones gráficos hechos de forma natural para películas animadas. [6]
El guión describe a los innovadores y rebeldes de las artes y la ciencia de los siglos XX y XXI que llegaron a la encrucijada de sociedades autoritarias. Condensado en tres partes con una adaptación que incluía al anti-formalista Rayok , el guión hace referencia a una reunión sin precedentes de personas como Sergei Eisenstein , Vsevolod Meyerhold, Bulgakov , Gogol y Stalin . [6] Desarrollado como un drama de farsa, se hacen alusiones a otros artistas como Surikov , Picasso y Kazimir Malevich . [1] Al final del tercer acto, el guión se convirtió en un tributo a los artistas soviéticos. [7]
La inspiración para converger las épocas de los dos siglos que presenta la película, llegó cuando el director estaba en un vuelo. Muchas pantallas brillantes del avión mostraban diferentes películas de diferentes épocas y países a pesar de que la cabina estaba cerrada a la luz. El director se inspiró en este evento para crear un enfoque de collage multipantalla para editar y combinar diferentes fragmentos e historias con cambios de estilo. [1] Los medios compararon la película con la película Russian Ark de 2001 . [1] [8]
The Nose desarrolló el concepto de realismo pictórico ruso. Como dijo Khrzhanovsky, Gogol es uno de los fundadores del realismo y el surrealismo. [6] Por lo tanto, los creadores de la película intentaron evocar la apariencia de la vanguardia rusa al trabajo original de la película animada. [9] La película intentó reordenar los eventos cronológicos discordantes de la misma manera que un museo ordena la cultura y el patrimonio "en un todo coherente e inteligible". Sin limitarse al espacio y el tiempo de la discontinuidad histórica, la película utiliza el espacio cinematográfico para unir las fuerzas creativas de la historia en un medio polifónico . [8] [2]
El director afirma que la película se puede clasificar como una película de exposición artística de autor. [6] La película está destinada a una audiencia educada que comprenda las relaciones del gobierno y la cultura a lo largo de las décadas. [10] El director también afirma que la película no puede limitarse a un género. [6] La película tiene elementos dramáticos, musicales y biográficos. [11]
La película explora la política y la historia a través de la animación. Los eventos descritos se basan en eventos de la vida real. El personaje Nariz representado como un monumento viviente, se desarrolla como un símbolo totalitario. [12] Una revisión señaló que la separación de la Nariz de su propietario se denota como un medio para una nueva frontera para la dirección. El rostro del Mayor Kovalev se vuelve plano como un panqueque después de la separación que se convierte en una alegoría a las posibilidades de un nuevo punto de referencia. [13] El conflicto de la película explora la Nariz y, en general, la opresión de las artes durante los primeros años de la Unión Soviética mediante la referencia al editorial Muddle En lugar de Música escrito por el líder de la Unión Soviética, el propio Stalin en el periódico soviético. Pravda .[14] [15]
El equipo de animación dibujó la película utilizando recortes, dibujos y collages de acción en vivo para dar vida a las secuencias de fantasmagoría del guión. [9] Usaron stop motion para mover los diseños recortados. [16] Una revisión encontró que la animación era la única técnica que puede dar vida a The Nose . [9] La animación en collage es la técnica principal utilizada para la película, ya que yuxtapone anécdotas con un documento o un noticiero con una pintura. [1] Los contornos de los personajes están pegados con caras de daguerrotipo . [7]
Cuando la noticia de una posible adaptación de Andrey Khrzhanovsky de The Nose llegó a los medios públicos en 1969, el compositor Dmitry Shostakovich envió personalmente una postal al director indicando su autorización para utilizar la ópera The Nose como banda sonora de la película. Compilada en la década de 1920, la ópera se puso en los estantes después de la censura de las autoridades de Stalin. Sin embargo, en el año 1969, la ópera en el teatro Bolshoi así como la novela literaria de Gogol fueron nuevamente aclamadas por la crítica. La banda sonora de la película está interpretada bajo las sopranos operísticas de Dmitry Shostakovich. [6] Una revisión encontró que el aspecto musical de la película se volvió tan convincente que podría verse como una parte separada de la película. [10]
En 2020, la película debutó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam . Después de un circuito de exposiciones en festivales de cine, la película se estrenó en Rusia el 11 de septiembre de 2020 como inauguración del 31 ° Festival de Cine Ruso Abierto Kinotavr . [17] [18] La película recibió el Premio del Jurado, la segunda más alta distinción del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2020 . [19] [20] El premio se convirtió en el primer premio de este tipo en Rusia en la historia de la animación rusa. [10] El 12 de diciembre de 2020, la película fue nominada para la Academia de Cine Europeo que compitió junto a otras tres películas animadas. [21]El 4 de diciembre de 2020, el Arctic Open Film Festival en Arkhangelsk celebró una proyección de la película como parte del programa "retrospectiva del clásico de la animación rusa". [22] El 45º Festival Internacional de Cine de Hong Kong acogió la película en la sección "Animation Unlimited". [23]
Los 93º Premios de la Academia nominaron a la película en su larga lista de largometraje animado. [24] [25] Desde entonces, la película ha sido señalada por medios como Cartoon Brew como una posible candidata al premio con gran impulso. [26] Originalmente nominado como Nos Ili Zagovor Ne Takikh, el nombre ha sido actualizado a Nose or the Conspiracy of Mavericks. [27]
Un lanzamiento de arte teatral comenzó en Rusia el 11 de marzo de 2021. También se ha anunciado un lanzamiento en Italia. [4] [28]
Stas Tyrkin afirma que la película es una "simbiosis de géneros cinematográficos". La reseña decía, "permitiendo que ocurra lo improbable - alianzas creativas y encuentros humanos - por ejemplo, Gogol, Meyerhold y Shostakovich. Khrzhanovsky mezcla audazmente formatos, géneros de pintura y técnicas - sale con un collage radical y genial que combina lo aparentemente incongruente: la estética del realismo pictórico ruso y el futurismo revolucionario ". [9]
Kino Teatr declaró: "El lado musical de la película se vuelve tan ganador que en algún momento se separa literalmente de la serie visual y se cierne sobre una trama ligeramente caótica que mezcla el Petersburgo imperial y limusinas, Naum Kleiman y Bratkov de los noventa, Stalin y su círculo interior con aviones Nabokov y Aeroflot, Anton Dolin y barqueros del Volga en un caldero ". [10] Veronika Khlebnikova comentó: "En la película de Khrzhanovsky, las figuras icónicas del código cultural ruso se colocan en un excéntrico collage. Este último, a su vez, se convierte en un elemento del teatro de vanguardia y el principio del constructivismo teatral encarnado por Meyerhold. En su obra The Earth Stands on End (1923) ". [7]
Anton Dolin cree que la película no es una película, sino una exposición de música y literatura: "El plano utópico de Khrzhanovsky, en el que se reunieron sus amigos y personas de ideas afines, donde todos tienen su propia película y su propia libertad en la pantalla, se dispara en el aire como un pájaro o una máquina imposible con una máquina de movimiento perpetuo. Y no va a aterrizar ". [12] La reseña francesa de Annecy de Mathieu Le Bihan señaló que la película es una forma única de animación: "Se desvía de los caminos trillados y juega con las eras para desarrollarlas mejor en la pantalla". [29] La revisión de Film.ru pensó que aunque la película tiene "pesadez ideológica" que posiblemente se deba a su larga producción, la película es "lleno de anacronismos y referencias meta-narrativas. "Uno de esos anacronismos que señaló la revisión fue cuando un burócrata del siglo XIX" ejecuta un lápiz viejo en una tableta gráfica, mostrando palabras en Microsoft Word ". [30] La revisión de Denis Stupnikov para Intermedia indicó la dirección para el Muddle en lugar de El segmento musical fue donde la dirección no estaba a la perfección, ya que "la técnica del collage no permite que el director se eleve por encima de la refriega" [13].
PM Cicchetti de Filmexplorer afirma que la película es un collage / catálogo posmoderno de "un puñado de imágenes, estilos, medios, de todos los siglos". La película es "capa sobre capa, mezclada en lugar de superpuesta, su animación burbujea con alusiones: cada cuadro es un guiño, un guiño, mientras las mareas de imágenes bañan al espectador". [8] La crítica de Oliver Armknecht para la revisión de Film-rezensionen creía que Shar Studio "se divirtió con el diseño". La revisión también declaró: "La óptica es una de las grandes fortalezas de todos modos: The Nose o Conspiracy of Mavericks usa una variedad de técnicas, pero especialmente las de Cutout Animation. Esta forma especial del proceso Stop-Motion usa figuras de papel recortadas que se mueven ". [dieciséis]La reseña de Little Big Animation declaró por qué se le da tanta importancia a la nariz: "El arte es para la política lo que la nariz es para la cara. Esencial, esencial y un significado revelador". La película es como un "libro emergente, que demuestra ser una historia del arte ruso". [31] Sule Durmazkeser de Out Now de Alemania le dio a la película 4.5 / 5 estrellas diciendo, " The Nose or the Conspiracy of Mavericks es una película animada elaborada en escena, en la que se ha puesto mucho énfasis en los detalles. La película está inteligentemente construida y ofrece una gran variedad de información con innumerables citas de arte, cultura, historia y política ". [15]
Otorgar | Fecha de la ceremonia | Categoría | Destinatario (s) y nominado (s) | Resultado |
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Festival Internacional de Cine de Rotterdam [32] | 1 de febrero de 2020 | Perspectivas | La nariz o la conspiración de los rebeldes | Nominado |
Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy [33] [34] | 15 de junio de 2020 | Premio del jurado | La nariz o la conspiración de los rebeldes | Ganado |
Festival de cine ruso abierto Kinotavr [35] | 11 de septiembre de 2020 | Contribución destacada al cine | Andrey Khrzhanovsky | Honrado |
Festival Internacional de Animación de Ottawa [36] [37] | 23 de septiembre de 2020 | Largometraje | La nariz o la conspiración de los rebeldes | Mención de Honor |
Festival de Cine de Haifa [38] | 3 de octubre de 2020 | Al este del oeste | La nariz o la conspiración de los rebeldes | Nominado |
Cinanima | [39]9 de noviembre de 2020 | Mejor largometraje | La nariz o la conspiración de los rebeldes | Ganado |
Premios del Cine Europeo [40] [41] | 12 de diciembre de 2020 | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | La nariz o la conspiración de los rebeldes | Nominado |
Suzdalfest [42] | 17 de marzo de 2021 | Gran Premio | Andrey Khrzhanovsky | Ganado |
Avance [a] |
El director Khrzhanovsky afirma que The Nose podría ser parte de una futura trilogía y que la película sea la secuela de A Room and a Half . Se está planificando una tercera entrega con el guión recién terminado. [1] El 1 de diciembre de 2020 se confirmó la película de la trilogía titulada Through the Magic Crystal . [44] La película es una continuación de The Nose o Conspiracy of Mavericks en términos de creatividad e investigación. [2]