The Observatory es una banda de art rock , experimental y electrónica con sede en Singapur, que consta principalmente de alumnos de importantes bandas singapurenses de la década de 1990. Son influyentes en la escena musical de Singapur . La banda se formó en 2001 [1] y actuó por primera vez en el festival de música Baybeats en diciembre de 2002. Han lanzado ocho álbumes: Time of Rebirth (2004), Blank Walls (2005), A Far Cry From Here (2007) , Dark Folke (2009), Catacumbas (2012), Oscilla (2014), Continuum (2015) yAgosto es el más cruel (2016). La banda ha actuado en Noruega, Italia, Japón, Francia, Alemania y Singapur, y encabezó eventos musicales regionales en Malasia y Tailandia , como el Festival de Música de Pattaya de MTV , el Festival de Fat Heineken de Bangkok, el Festival de St Jerome's Laneway y el Festival Fringe de Seúl. . [2]
El Observatorio | |
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Información de contexto | |
Origen | Singapur |
Géneros | rock experimental , rock artístico , electrónica , rock indie |
Años activos | 2001-presente |
Etiquetas | Independiente |
Actos asociados | Roble jorobado , Leslie Low, ARCN TEMPL, Meddle, Magus, Hanging Up the Moon, Piblokto, Chöd, X 'Ho, SA, Far East Network (FEN) |
Sitio web | theobservatory |
Miembros | Dharma Yuen Chee Wai Cheryl Ong |
Miembros pasados | Evan Tan Ray Aziz Adam Shah Victor Low Bani Haykal Vivian Wang Leslie Low |
El Observatorio es el tema de un documental de música experimental financiado colectivamente, The Obs: A Singapore Story , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Singapur en diciembre de 2014 y viajó al Festival de Cine Europeo CINEDAYS en Macedonia , festival de cine DORF en Croacia . Festival Internacional de Cine y Música Bare Bones en los Estados Unidos y más. [3] [4]
Discografia
Álbumes
Tiempo de renacimiento
- Lanzamiento: marzo de 2004
- Producida por The Observatory & Rennie Gomes
- Mezclado por The Observatory y Rennie Gomes en las casas de los miembros y en Yellow Box Studios, Singapur
El álbum debut, Time of Rebirth , lanzado en marzo de 2004, es descrito por la banda como "un álbum tranquilo y rumiante de canciones conmovedoras subrayadas por texturas delicadas y una instrumentación exuberante. Entregado en tonos silenciosos sobre capas de elementos electrónicos sutiles mezclados con un distintivo sensación acústica ". [5] Fue escrito y grabado durante un período de dos años y medio.
Al revisar la versión de demostración de Time of Rebirth en BigO , Ivan Thomasz lo llamó "una estación de paso oportuna en el viaje de la vida", [6] mientras que el crítico Paul Zach elogió el álbum oficial por ser "tan dolorosamente, sutilmente hermoso, que desafía categorización ". [7] A pesar de no recibir ninguna reproducción de las estaciones de radio locales, se vendieron 800 copias de la demo de Time of Rebirth , y el álbum oficial fue recogido por Universal Music SIngapore para su distribución, [7] vendiendo su primera tirada de 2,000 copias. [8] Nominando Time of Rebirth como el Mejor Álbum de 2004, Razali Abdullah de Today lo llamó "un álbum innovador tan etéreamente hermoso ... una banda local tan buena como [The Observatory] llega una vez por milenio". [9] Al revisar el álbum en The Straits Times , Yeow Kai Chai escribió que "El Observatorio invoca la belleza de otro mundo a través de una combinación de aparatos eléctricos e instrumentación clásica ... gradualmente dejando al descubierto su núcleo emocional mientras te deja sin aliento", [10] mientras Chris Ho elogió a Time of Rebirth por ser "[t] ender y hermoso en su intimidad". [11]
Time of Rebirth presenta un empaque no estándar diseñado por Kinetic. [12] En lugar de venir en un joyero, se publicó en forma de diario, con fotografías recortadas y páginas rotas. La banda participó en el montaje del embalaje. También se lanzó un video musical de "Killing Time", dirigido por Royston Tan . [13]
Paredes en blanco
- Lanzamiento: septiembre de 2005
- Producida por The Observatory & Jorgen Traeen
- Mezclado por Jorgen Traeen @ Duper, Noruega
Su segundo álbum, Blank Walls , profundiza en la filosofía de cambio perpetuo de la banda, y la banda lo describe como "deliberadamente relajado, evitando temas y géneros particulares mientras abraza estructuras no convencionales, sonidos progresivos y formas improvisadas, continuando una experimentación con la forma de la canción, ahondando en mayores profundidades de tensión musical y lírica, creando una paleta diversa y experimental de palabras, capas sónicas y contrastes musicales. El tema señala un cambio de humor hacia una intensidad más palpable, explorando varios temas desde la ira hasta el desencanto, desde el pintoresco y humorístico hasta la burla de sí mismo o la indignación llana ". [5]
Hoy le dio a Blank Walls 4/5, elogiando a The Observatory por "subir la apuesta al traer al nuevo baterista Adam Shah - quien le da a la banda una ventaja inesperada - y crear una hermosa obra que es inquietantemente poderosa". [14] Elogiando al Observatorio sobre cómo "la [ir] audacia se puede escuchar en la forma en que los sonidos se empalman, desenrollan y trasplantan sin previo aviso", Yeow Kai Chai de The Straits Times escribió: "Ninguna otra banda de Singapur, pasada o presente, ha capturado la imaginación como El Observatorio. En dos breves años, este combo experimental de rock espacial ha surgido de la nada para convertirse en un acto de primer nivel del que todo el mundo habla con una especie de silencio reverencial ". [15]
Con arte de Andy Yang, [16] Blank Walls fue lanzado el 2 de septiembre de 2005 en un concierto elogiado con entradas agotadas en el Recital Studio de Esplanade - Theatres on the Bay . [17] [18] También se lanzó un video musical de "Olives", dirigido por Patrick Ong y fFurious. [19]
Un grito lejos de aquí
- Lanzamiento: abril de 2007
- Producida por Jørgen Træen y The Observatory
- Mezclado y masterizado por Jørgen Træen en Duper Studio (Bergen, Noruega)
- Grabado por Jørgen Træen en Boss Studio (Singapur), con Philip Wong
Después de Time of Rebirth y Blank Walls , este fue el tercer álbum de The Observatory en cuatro años. La banda fue influenciada por Soft Machine , This Heat , Tortoise , Talk Talk , Supersilent , Brian Wilson , Robert Wyatt , Nick Drake y Jaga Jazzist , para quienes The Observatory abrió en el Mosaic Music Festival en 2007, [20] entre otros. La banda describió el álbum como "una visión musical rica e imaginativa, en la que el vocalista y guitarrista Leslie Low construye su arte musical pensativo, tierno pero elíptico. Lo aventurero y lo épico coexisten a la perfección con la moderación y la complejidad. Explorando un océano de sonido y emoción, A Far Cry From Here debería tocar la fibra sensible de los fanáticos de los clásicos experimentales y de mentalidad progresiva como OK Computer de Radiohead , Spirit of Eden de Talk Talk y A Ghost Is Born de Wilco ". [5] A diferencia del proceso en Time of Rebirth y Blank Walls , donde la banda se basó en los arreglos del líder Leslie Low, cada miembro de la banda contribuyó con ideas para las canciones de A Far Cry From Here . [21]
Al revisar el álbum para la edición de Singapur de Time Out , Chris Toh escribió que A Far Cry From Here "profundiza aún más en melodías y ritmos experimentales que los álbumes anteriores aclamados por la crítica de la banda". [22] La revisión de Today señaló cómo A Far Cry From Here "se deleita con una sensación de inquietud y es la señal más obvia hasta ahora del alejamiento de la banda de su pasado sonido 'ambiente dulce'". [23] Yeow Kai Chai de The Straits Times elogió a The Observatory por "profundizar y aventurarse en lo desconocido ... Esta sensación de malestar, una constante calibración entre pesadez y ligereza, informa la forma en que la música cambia entre la delicadeza jazzística y la lejanía. fases de los noiseniks post-rock. Es tanto la belleza como la bestia ... es un paisaje sonoro fantasmal, crudo, a veces intenso, con sobregrabaciones mínimas para asustar a los gatos perezosos del salón ". [24]
Al igual que con los lanzamientos anteriores, la banda eligió un empaque no estándar en lugar del joyero convencional. El paquete exterior es una pequeña caja con solapa, que contiene una funda multipanel desplegable con información y un soporte para CD en la última sección. A Far Cry From Here se lanzó el 14 de abril de 2007 en Zouk . [25]
Folke oscuro
- Lanzamiento: julio de 2009
- Producida por Jørgen Træen y The Observatory
- Grabado, mezclado y masterizado por Jørgen Træen en Duper Studio (Bergen, Noruega)
El cuarto álbum fue grabado y mezclado nuevamente en Bergen, Noruega con su colaborador de mucho tiempo, Jorgen Traeen . La banda describe el trabajo como "un cambio en la dirección musical" y dijo que "el progresivo rock matemático del tercer álbum de The Observatory, A Far Cry From Here, se ha transformado en una bestia mística fluida llamada Dark Folke . La mayoría de las canciones no tienen batería. Pero hay ritmo. Sólo el tipo de ritmo asociado con un pulso invisible. Un ritmo implícito. 5 personas sentadas alrededor de un fuego. Un fuego metafórico. Cantando para que venga la lluvia ". [5]
"Alejándose de las limitaciones melodiosas de la canción", escribe Ang Song Ming en su reseña, " Dark Folke gira hacia el ambiente, un tipo casi asfixiante", llamándolo Kid A de la banda . [26] Noah Berlatsky comentó en Metro Pulse sobre la combinación del álbum de folk freak, psicodelia monótona y casi metal. [27] Christopher Lim de The Business Times llamó a Dark Folke "Un rico festín sonoro ... una piscina de buceo que pide que se le caigan las profundidades", [28] mientras que Christopher Toh de Today le otorgó al álbum 4 de 5, escribiendo que " El álbum nº 4 de The Observatory es una gran excursión sobre cómo suena hacer música en Escandinavia en invierno ... el álbum es maravillosamente hipnótico ". [29]
El álbum en CD es un libro de tapa dura, diseñado y dibujado por el ilustrador y diseñador de metal / hardcore / underground, Justin Bartlett, el artista detrás del arte de Sunn O))) , Moss, Aura Noir y más. Dark Folke también se lanzó en vinilo doble. [30] También se lanzó un video musical de "Mind Roots", dirigido por Ler Jiyuan . [31]
En el período previo al lanzamiento de Dark Folke , The Observatory colaboró con el cineasta Ho Tzu Nyen y el director de teatro Kok Heng Leun en Invisible Room , una obra multimedia para el Festival de Arte de Singapur que presenta a la banda actuando en un espacio musical 'invertido'. [32] "Invisible Room" es también el título de una canción de Dark Folke .
Catacumbas
- Lanzamiento: abril de 2012
- Producida por Jørgen Træen y The Observatory
- Grabado y mezclado por Jorgen Traeen
- Masterizado por James Plotkin
- Diseño de Keith Utech
- Arte de Thomas Hooper
- Impresión offset, tipográfica y encuadernación de Stumptown Printers
El quinto álbum del Observatorio, Catacombs , es descrito por la banda como que contiene "un nuevo sonido de onda oscura más primordial ... [un] estudio sobre el engaño, la locura y la obsesión [que] provoca e inspira de una manera profundamente enigmática. Incluso en en su forma más fría y abstracta, es humana hasta la médula ". [33]
Al escribir que "El Observatorio se ha superado a sí mismo esta vez", X 'Ho revisó Catacumbas declarando: "Algún día en el futuro, algún historiador del pop mirará hacia atrás y dirá: Catacumbas marca el comienzo de un nuevo horizonte en la música local por pura El hecho de que la rebeldía en el campo ultraizquierdista de Singapur, el rock alternativo, ha sido considerada atractiva y unánimemente elogiada con este álbum ". [34] El crítico Kevin Mathews elogió a Catacumbas llamándola "una obra de arte honesta e intransigente que expresa los sentimientos y emociones más profundos del artista y los deja al descubierto para que su audiencia los analice, absorba y devore". [35] mi artículo describió a las catacumbas como "oscuras, viscerales y multifacéticas", prometiendo que "se te meterá en la piel y se quedará allí". [36] Yeow Kai Chai de The Straits Times otorgó al álbum cuatro de cinco estrellas, comparándolo con el fallecido Scott Walker y destacando las referencias de la letrista Leslie Low al ocultista holandés Johann Weyer y al filósofo francés Michel Foucault , escribiendo que "la banda se ha mudado de la corriente principal en las fronteras más lejanas del universo ". [37] Alia Azmi de la revista Juice señaló que el álbum "explora un sonido más profundo y pesado que sus trabajos anteriores". [38] En 2017, el sitio web de música Bandwagon clasificó a Catacombs como el mejor álbum de The Observatory, escribiendo que "se erige como el mayor logro de la banda al enmarcar emociones primarias dentro de una instrumentación intrincada ... una increíble declaración singular de intención ingeniosa y honestidad desinhibida". [39]
Con el diseño de Keith Utech y el arte de Thomas Hooper, Catacombs fue lanzado en CD de lujo, digital y vinilo doble. Catacumbas se inauguró el 20 y 21 de abril de 2012 en The Substation Theatre. [40] Enter the Catacomb , una serie de sesiones en vivo con la banda interpretando Catacombs en su totalidad en el estudio, también fue lanzada. [41]
Oscilla
- Lanzamiento: agosto de 2014
- Música compuesta e interpretada por The Observatory
- Cheryl Ong - Batería, percusión; Dharma - Guitarra; Leslie Low - Guitarra, Voz; Vivian Wang - Bajo sintetizado, teclas, percusión; Yuen Chee Wai - Electrónica, Sintetizador
- Letra de Leslie Low
- Producido por The Observatory
- Grabado en vivo en The Black Axis, Singapur, mayo de 2014
- Diseñado por Johnny Sarcophagus
- Mezclado por Leslie Low
- Masterizado por James Plotkin
- Concepto y dirección por The Observatory
- Fotos de "En las costas azules del silencio" por Philipp Aldrup
- Tipografía, diseño y fotografía adicional de Yuen Chee Wai
El sexto álbum de The Observatory, Oscilla , es descrito por la banda como "el swing imaginado de nuestros tiempos imperfectos", presentando "vibraciones de ritmos cambiantes, espacio de bajo sintetizado, osciladores y guitarras maltratadas". [42] Las cuatro canciones de Oscilla se desarrollaron en una gira con la banda noruega de ruido MoE en Noruega en 2012 e Italia en 2013, luego se probaron en la carretera durante una gira por el sudeste asiático en octubre y noviembre de 2013, que culminó con una actuación divisiva en St Festival Jerome's Laneway en Singapur. [43] Las letras tratan sobre el tumulto político y, según la letrista de la banda, Leslie Low, reflejan "[c] omún personas como nosotros haciendo una postura. Viviendo fuera de la red de una forma u otra, (ofreciendo) críticas a los paradigmas existentes, alternativas , la vista desde cero ". [44] La pista del título hace referencia a Zomia , el historiador Willem van Schendel y el término de James C. Scott para la enorme masa del sudeste asiático continental que históricamente ha estado más allá del control de los gobiernos basados en los centros de población de las tierras bajas. [45]
Revisando el álbum en Today , Kevin Mathews escribe, " Oscilla es un arte de vanguardia con el que uno puede concebir rockear, lo cual no es poca cosa", otorgándole la máxima puntuación. [46] Yeow Kai Chai le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, escribiendo en The Straits Times que Oscilla "analiza el estado deplorable del mundo, cuestiona la guerra y los conflictos, y evalúa el valor de la vida. Con ese fin, su inquietud, los riffs angulares cortan y extraen sangre ". [47] Daniel Peters de Bandwagon observó la dimensión "políticamente cargada" de Oscilla , escribiendo que los "ritmos hipnóticos alargados similares al krautrock y una áspera intensidad post-punk ... establecen a Oscilla como uno de los discos más conflictivos que hemos escuchado todo el año ". [48]
Con fotografías de Philipp Aldrup, Oscilla fue lanzado en CD, digital, vinilo y casete. Oscilla se lanzó el 16 y 17 de agosto de 2014 en The Substation Theatre, con la participación de Sean Lam de Hanging Up the Moon, Dean Aziz y el ex miembro Victor Low como coros. [49]
Continuum
- Lanzamiento: 15 de julio de 2015
- Interpretado por Dharma - guitarra, bajo; Bani Haykal - guitarra, reyong, cengceng; Vivian Wang: sintetizador, voz; Leslie Low - Guitarra acústica, bajo, batería, voz, pemade, jegogan, reyong
- Concepto y dirección por The Observatory
- Grabado y mezclado por Leslie Low
- Masterizado por James Plotkin
- Ilustración de Massimiliano Amati (Redellearinghe)
- Diseño del álbum por Yuen Chee Wai
Cuatro años en la fabricación, el séptimo álbum de El Observatorio, Continuum , es su toma en Indonesia 's gamelan tradición de la música. Parcialmente escrito y grabado en Lodtunduh, Bali , Continuum encontró The Observatory ideando su propia escala de seis notas de E, F, F #, A #, C y D #. Inspirado en parte por Talk Talk y Jiddu Krishnamurti , Continuum hizo que el músico de ruido Lasse Marhaug contribuyera con un remix, "Part 6", para su lanzamiento. [50] Lanzado en vinilo doble, CD y digitalmente, Continuum se lanzó en The Substation el 23 de julio de 2015 en un concierto de lanzamiento con un conjunto de 10 músicos, con The Straits Times encontrando "el paisaje sonoro entre Oriente y Occidente ... hipnótico en la forma en que envolvió fuertemente a la audiencia "en los" conciertos de art-rock sin fisuras ". [51] [52] Continuum fue parcialmente financiado por el Fondo de Creación de Artes del Consejo Nacional de las Artes . [53]
The Straits Times encontró Continuum como una "mezcla sonoramente estelar" y "tenebrosa pero al mismo tiempo, musicalmente vanguardista y lejana", lo que le otorga cuatro de cinco estrellas. [54] Time Out Singapore clasificó a Continuum entre los mejores álbumes de 2015, y señaló que, si bien el álbum "no es su mejor lanzamiento ni mucho menos ... este EP de música gamelan llena de ruido y doom rock merece apoyos locos por su valentía ". [55] Bandwagon lo clasificó en el puesto número 7 en su lista de los 10 mejores LP de Singapur de 2015. [56]
En febrero de 2016, la banda tocó Continuum en el Performing Arts Meeting en Yokohama , Japón, dirigida por Aki Onda como parte de un programa comisariado por Tang Fu Kuen . La actuación de una noche fue apoyada por el Consejo Nacional de las Artes . [57]
Agosto es el más cruel
- Lanzamiento: 29 de febrero de 2016
- Música compuesta, interpretada y arreglada por The Observatory
- La instrumentación adicional de "The Weight of It All" presenta a Natalie Alexandra Tse en guzheng y Andy Chia en dizi
- Grabado y mezclado por Leslie Low
- Grabado en Solslottet Studios, Bergen , Noruega, excepto "August is the Cruellest" y "Brutal Blues", grabado en Black Axis & The Well, Singapur
- Masterizado por James Plotkin
- Fotografías de Bjorn Vaughn
- Diseño del álbum por Yuen Chee Wai
Grabado en Singapur y Noruega durante el apogeo de la crisis de neblina del sudeste asiático de 2015 , August is the Cruellest , inspirado en King Crimson , Soft Machine , Zircon Lounge y otros, es descrito por la banda como "un trabajo de ruido político, un desafío punitivo mirar hacia adentro y avanzar ". [58] [59] La pista del título, inspirado por TS Eliot 's poema " The Waste Land ", se llevó a cabo con anterioridad en vivo en compañía de teatro de Drama Box ' s Singapur Festival Internacional de las Artes 2015 la producción, el cementerio . El escritor Ng Yi-Sheng describió la canción como "rock gruñendo, fuerte como excavadoras", otro crítico la llamó "una pista de rock abrasador ... cruda y ruidosa, melancólica y frustrada, y termina con comentarios agudos", mientras que HOY ' s Mayo Martin señaló que "la música evoca ira, frustración, desesperación y destrucción, pero quizás también el más mínimo rastro de esperanza". [60] [61] [62]
Al revisar el álbum en Bandwagon , tres críticos llamaron a este "seguimiento adecuado de Oscilla " "desafiante y desconcertante", "siniestro, crudo y explosivo", y elogiaron cómo la producción, especialmente la batería, "suena genial". "Diseñado para agarrarte, sacarte de la apatía y hacerte pensar, ese es el sentido de la esperanza", señalaron, destacando "Everything is Vibration" y "The Weight of It All" como aspectos destacados de "su álbum más fuerte aún ", dándole calificaciones de 8/10, 7/10 y 8.5 / 10. [63] En una revisión del concierto de lanzamiento de su álbum, Bandwagon también señaló que el álbum "no solo los ve en su forma más intrusiva sonora - están cabreados". [64] El editor de Time Out Singapore, Iliyas Ong, dijo que August es el más cruel, un "monstruo hirviente que escupe fuego", declarando que esta "banda sonora para nuestros tiempos" "El esfuerzo más estricto y maduro del Observatorio, y posiblemente de la escena local, para fecha". [65] Al entrevistar a la banda en HOY , Kevin Mathews llamó August is the Cruellest un "trabajo de múltiples capas", mientras que lo declaró "el más accesible de sus lanzamientos recientes" y "rock progresivo con una conciencia" que "tiene éxito en cada level "en su blog. [66] [67]
El corresponsal musical de The Straits Times , Eddino Abdul Hadi, le dio al álbum 4/5, señalando que está "lleno de himnos sinceros" y presenta "algunos de sus himnos más viscerales y estridentes hasta la fecha". Eddino destacó las canciones "You Have No Heart" y "Wait For The Real Storm" como sobresalientes, comparando las "armonías en capas de Low" en la primera con susmelodías de Humpback Oak . [68] Jun Sheng Ng, de larevista Juice , describió August is the Cruellest como un "contrapunto inmediato al espíritu y sentimiento generalizados en la ciudad" poco después de las celebraciones del jubileo de oro de Singapur, y señaló que "pinta un paisaje de desolación [y] el páramo infértil e impotente en el que estamos sumidos ". Observando que las canciones "Everything is Vibration" y "The Weight of It All" reflejan "el esfuerzo del grupo por regresar o construir un sonido del sudeste asiático o singapurense", con sus citas dela poesíade Yan Jun y el uso de instrumentos tradicionales chinos al igual que el guzheng y el dizi , Ng criticó cómo "inevitablemente se ven empequeñecidos por el ya pesado peso y la influencia de Eliot". [69] Honeycombers elogió a August is the Cruellest como un "comentario de audio sobre la inminente y cataclísmica destrucción de la tierra" y un "récord revolucionario [que] desafía un status quo negativo que muchos se han negado a reconocer". [70]
Publicado en CD, casete, vinilo doble y digitalmente, August is the Cruellest se lanzó en los aclamados conciertos de la banda en The Substation el 18 y 19 de marzo de 2016, con invitados especiales Dharma y SA Trio y con versiones de The Cure y Talking Heads . [63] [64] [71] El 9 de marzo de 2016, se lanzó un video musical en blanco y negro para el cierre del álbum "The Weight of It All". [72]
Compilaciones
City Sharks: Música de la película
- Lanzamiento: 2003
- Productores ejecutivos: Esan Sivalingam y Bratina Tay
- Supervisores de música: Vivian Wang y Esan Sivalingam
Una encarnación temprana de The Observatory contribuye con dos canciones, "Sweetest Man" y "Coffee Break (Intermission)", a la banda sonora de esta película, escrita y dirigida por Esan Sivalingam . [73]
¡Por el bien!
- Lanzamiento: 2006
- Masterizado por Reece Tunbridge en Studios 301, Sydney, Australia
El remix de Rennie Gomes de "This Sad Song" del álbum debut de The Observatory, Time of Rebirth , se incluyó en este lanzamiento benéfico. Las ganancias de este lanzamiento de Aging Youth Records se destinaron a Music For Good, una organización sin fines de lucro involucrada en programas de divulgación para jóvenes. [74]
+65 clandestino independiente
- Lanzamiento: 2009
"This Sad Song" de The Observatory de su álbum debut, Time of Rebirth , se recopiló en esta recopilación de tres CD de rock indie de Singapur, junto con pistas de Humpback Oak , The Oddfellows y Zircon Lounge . [75]
Colección Privada Peter Kruder
- Lanzamiento: 2009
"Waste Your Life" del Observatorio de su álbum debut, Time of Rebirth , fue seleccionado por Peter Kruder del dúo electrónico Kruder & Dorfmeister para G-Stone Master Series №1: Peter Kruder Private Collection . Otros actos en la compilación incluyen Talk Talk , Tortoise , para quien The Observatory abrió en el Mosaic Music Festival en 2005, [76] y Tom Waits . [77]
Anatomicron
- Lanzamiento: Sep 2012
Una colección de material inédito y en vivo, demos, versiones y rarezas, las 13 pistas de Anatomicron , incluida una versión de Nick Drake , trazan la evolución de The Observatory a través de trayectorias y terrenos en constante cambio. [78] Anatomicron fue lanzado en apoyo del documental de música experimental financiado por el público, The Obs: A Singapore Story .
Behind These Eyes: The Catacombs Remixes (Behind These Eyes: The Catacombs Remixes)
- Lanzamiento: Apr 2014
- Publicado conjuntamente por The Observatory y Ujikaji
Con 11 interpretaciones de canciones de Catacumbas de artistas de Singapur, China, Noruega, Tailandia / Japón y los Estados Unidos, incluidos James Plotkin , Lasse Marhaug y Xhin. [79] Entrevistado sobre Behind These Eyes: The Catacombs Remixes , el cantante Low llamó al álbum "Once visiones musicales-lecciones-perspectivas. Las interpretaciones elaboran el tema de la locura de Catacombs y alcanzan territorios sonoros que nunca podríamos lograr por nuestra cuenta". [80]
El álbum recibió una reseña positiva en el blog de Midnight Shift Records : "A medida que estos artistas llevan las canciones de The Observatory a un registro digital, lo que parecía un álbum muy personal se convierte en algo así como un género en sí mismo". [81] Al revisar el álbum en The Straits Times , Yeow Kai Chai escribió que Behind These Eyes: The Catacombs Remixes "se entromete con las canciones con un efecto espectacular ... En general, es un agujero de conejo hacia un lugar más arriesgado y emocionante", mientras que Bandwagon lo llamó "impresionante". [63] [82]
Con arte de Mark Wong, Behind These Eyes: The Catacombs Remixes fue lanzado en vinilo doble. El álbum fue lanzado el 25 de abril de 2014 en Artistry, con actuaciones y sesiones de DJ de Kiat, Xhin, George Chua y el ex miembro Evan Tan. [83]
Dividir álbumes y colaboraciones
Gezeitentümpel | Pozas de marea
- Lanzamiento: 2013
Una banda sonora de improvisación de una hora de duración para la exposición de 2013 del fotógrafo Philipp Aldup, Gezeitentümpel , lanzada como un CD-R de siete pistas. [84]
iii / Humanidad
- Lanzamiento: junio de 2013
- Mezcla de Leslie Low y Håvard Skaset
- Masterización por James Plotkin
- Diseño y carátula de Lasse Marhaug
Este sencillo de vinilo dividido con el MoE de Noruega presenta instrumentos de bronce inspirados en los gamelan balineses que la banda construyó a partir de su canción, "Mankind". [85] Otros instrumentos en la pista incluyen un par de jegogan y pemade, un cengceng y un juego de reyong con guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería y voz. [86] "Mankind" fue lanzado más tarde en Continuum .
Oscuridad
- Lanzamiento: 1 de julio de 2018
- Producido por The Observatory y MoE
- Coproducida por Lasse Marhaug
- Mezclado y masterizado por Lasse Marhaug
- Dirección de arte y maquetación por Yuen Chee Wai
Grabado en Singapur y Noruega, Shadows es un álbum colaborativo de tres pistas con MoE, en el que ambas bandas experimentan con heavy noise rock, gamelan y konnakol . El álbum de casi 20 minutos alude a la necesidad de autoexamen, wayang kulit , instintos e ilusiones. [87] [88] [89]
Senderos hacia las vibraciones cósmicas
- Lanzamiento: 22 de noviembre de 2018
- Mezclado por Kawabata Makoto y Leslie Low
- Masterización por James Plotkin
- Obra de Takahiro Kurashima
- Dirección de arte y maquetación por Yuen Chee Wai
Un single de vinilo dividido con Acid Mothers Temple y The Melting Paraiso UFO . La contribución de 20 minutos de Acid Mothers Temple, "Flatwoods Monster A Go Go ~ Cometary Orbital Drive 00∞00", es un tributo a Hawkwind que se realizó en su gira de 2017 y 2018. "Vibrational" de The Observatory fue grabado en su concierto en el Festival de Arte de la Universidad Nacional de Singapur (NUS) 2017, con una orquesta de 30 guitarristas del NUS Guitar Ensemble y la universidad. [90] [91] Trails to the Cosmic Vibrations se lanzó con el concierto de Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO en Singapur el 22 de noviembre de 2018. [92]
Miembros
Dharma - Guitarra eléctrica
Dharma ha estado involucrado en la escena musical underground de Singapur desde principios de la década de 1990 como bajista y, a veces, guitarrista de Manic Mushroom, guitarrista de la banda Heritage de 1995 a 1998, líder de la banda local de funk Throb y miembro de Meddle, Chöd, y Tenggara Trio. [93]
Yuen Chee Wai - Guitarra , Sintetizador , Electrónica
Yuen Chee Wai ha estado activo en el circuito experimental y de improvisación local e internacional durante las últimas dos décadas. También forma parte de Far East Network (FEN), un cuarteto formado por Otomo Yoshihide (Japón), Yan Jun (China) y Ryu Hankil (Corea del Sur) desde 2008. En 2015, fue nombrado Director de Música Asiática. Network en Japón, que organiza el Asian Meeting Festival anual, del que es co-curador.
Cheryl Ong - Batería, Percusión, Electrónica
Cheryl Ong es una percusionista de Singapur que participa activamente en la interpretación musical y la educación. Además de actuar con The Observatory, también ha tocado con SA, un trío que fusiona instrumentos tradicionales chinos y electrónicos. [94]
Miembros pasados
Leslie Low - (ex miembro) Voz principal, Guitarras eléctricas y acústicas, Programación , Bajo , Armónica, Percusión
Ex líder de la veterana banda local Humpback Oak , Low era el cantante, guitarrista y bajista ocasional de la banda. Es compositor de música y diseñador de sonido de profesión. Low se graduó de la Escuela de Estudios de Cine y Medios de Ngee Ann Polytechnic con un Diploma en Cine, Sonido y Video. También ha estado involucrado en varios proyectos paralelos. Como PAN GU, la colaboración de Low con Lasse Marhaug (electrónica), Primeval Man Born of the Cosmic Egg , llegó al Top 20 de álbumes Avant de SPIN en 2013. [95] Dejó The Observatory después de que la banda lanzara su octavo álbum, August Is The Cruellest , en 2016. [96]
Vivian Wang - (ex miembro) Voz, piano, teclados, melódica , percusión
Vivian Wang, una pianista de formación clásica, cantó, tocó teclados y generó efectos sónicos en computadoras portátiles y sintetizadores en The Observatory. Wang es un ex presentador de televisión del programa artístico "Artitude" en el canal local TV12 y también presentador de la serie a bordo "World of Travel" de Cathay Pacific . Supervisor musical y productor de cine de profesión, Wang se graduó con honores en música . Wang está activo en ARCN TEMPL, un dúo con Low. Su debut, Emanations of a New World (mayo de 2010) y un lanzamiento conmemorativo exclusivo para la web Glass Blood (mayo de 2014), fueron lanzados por el sello estadounidense Utech Records. [97] Wang dejó la banda después del lanzamiento de August is the Cruellest .
Bani Haykal - (antiguo miembro) Batería, Percusión, Clarinete
Nacido en 1985, Bani Haykal es un artista multidisciplinario cuyo trabajo abarca los campos de las representaciones visuales y literarias, utilizando la música y el sonido como medios principales. Artista y pensador críticamente reflexivo, el trabajo de Bani examina las percepciones, la relevancia y la cultura del sonido y la música. En 2013, Bani recibió el Premio al Artista Joven del Consejo Nacional de las Artes de Singapur. [98] Bani se unió a la banda después del lanzamiento de Catacombs y se fue antes de Oscilla , pero contribuyó a Continuum .
Victor Low - (antiguo miembro) Guitarra eléctrica, Guitarra clásica, Bajo, Glockenspiel , Percusión
Victor Low es un compositor de música de profesión, Low es un graduado en Economía de la Universidad de Boston . Es el ex bajista de la veterana banda local de Singapur Concave Scream. [99] Un especialista en guitarra clásica, Low también actuó en la batería después de que Ray Aziz dejó la banda. Low dejó la banda tras el lanzamiento de Catacumbas .
Evan Tan - (ex miembro) Programación , teclados, melódica , percusión
De una sola vez archivero especializada en la restauración de audio-visual en el Archivo Nacional de Singapur . Tan viajó al extranjero con la ex banda The Padres durante la promoción de su álbum organizada por Rock Records . Un intérprete / programador activo en la escena musical digital. Tan dejó la banda después del lanzamiento de Dark Folke .
Ray Aziz - (ex miembro) Batería, Percusión
Baterista veterano en Singapur, sus bandas anteriores incluyen Swirling Madness, Opposition Party, Sugarflies y Popland. Actualmente también toca con Throb y The Blues Machine. Al unirse a The Observatory durante las sesiones de grabación de A Far Cry From Here , Ray contribuyó con la batería de estilo jazz / avant rock. No apareció en Dark Folke y desde entonces dejó la banda. Sin embargo, en 2011 tocó la batería para la banda en una actuación especial encargada por el Festival de las Artes de Singapur para tocar un concierto de reelaboraciones del Álbum Blanco de los Beatles .
Adam Shah - (ex miembro) batería, percusión
Anteriormente el miembro más joven del grupo. Un sesionista desde el 15, Adam es musicalmente expertos en la guitarra y el bajo también. Se unió en enero de 2005, trayendo consigo un estilo que refleja sus influencias eclécticas como Bloc Party , Radiohead , Broken Social Scene , Lamb of God , Mastodon , John Coltrane , John Butler , The Mars Volta y Pat Metheny , por nombrar algunos. . Adam dejó la banda después del lanzamiento de Blank Walls y antes de A Far Cry From Here .
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enlaces externos
- El sitio web del Observatorio
- El blog del Observatorio
- El Observatorio en Vimeo
- POSKOD.SG Entrevista con el líder Leslie Low
- Sitio web de Leslie Low
- Entrevista en video de NYLON SINGAPORE con el Observatorio
- Entrevista en video de Razor TV con The Observatory
Nota: Parte del material para este artículo adaptado del paquete de prensa del Observatorio (archivo zip) , consultado el 3 de marzo de 2006