Singapur tiene una cultura musical diversa que va desde el rock y el pop hasta el folk y la música clásica. Sus diversas comunidades tienen sus propias tradiciones musicales distintas: los chinos forman el grupo étnico más grande de Singapur, con malayos , indios y un número menor de otros pueblos de diferentes etnias, incluidos los euroasiáticos . [1] Las diferentes personas con sus formas tradicionales de música, los diversos estilos musicales modernos y la fusión de diferentes formas explican la diversidad musical del país.
Tiene una escena musical urbana, y es un centro de pop, rock , punk y otros géneros de la región. El país ha producido en la década de 1960 bandas como The Crescendos y The Quests, hasta el nuevo milenio con cantantes pop como Stefanie Sun y JJ Lin . La música folclórica de Singapur incluye las tradiciones musicales étnicas de las comunidades china , malaya y tamil . Singapur también tiene una animada escena de música clásica occidental.
Musica Popular
Singapur ha sido un centro regional de la industria musical durante mucho tiempo. Las grabaciones de música popular china y malaya se realizaron en el estudio de EMI en Singapur durante el período colonial, pero hasta la década de 1960, las grabaciones se enviaron para ser impresas en la India y luego los discos se devolvieron a la venta. [2] Era un centro de la cultura popular malaya donde se asentaron estrellas malayas como P. Ramlee , pero después de la independencia de Singapur en 1965, la industria de la música malaya comenzó a trasladarse a Kuala Lumpur . [3]
En la década de 1960, las bandas locales de Singapur se inspiraron en grupos occidentales como Blue Diamonds , Cliff Richard & the Shadows y The Beatles . Los grupos populares de la época incluyeron a The Crescendos, que se presentaron en inglés con canciones exitosas como "Mr Twister", The Quests que tuvieron éxitos como "Shanty", "Don't Play That Song", "Jesamine" y "Mr Rainbow", como así como otras bandas de pop-rock como The Thunderbirds, The Trailers, The Crescendos, The Western Union Band , October Cherries y The Silver Strings. Un género malayo influenciado por el rock y el pop británicos llamado Pop Yeh-Yeh surgió en la década de 1960. [4] [5] Las bandas tocaron en lengua malaya , aunque algunas también pueden tocar en inglés o eran instrumentales. Las bandas de pop malayos de la década de 1960 incluyeron a Naomi & the Boys, que produjeron una canción de éxito familiar "Happy Happy Birthday Baby", D'4 Ever, Antarctics, Mike Ibrahim & the Nite Walkers, Swallows, Ismail Haron & the Guys y Les Kafila's. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 vieron el surgimiento de bandas de rock como Sweet Charity liderada por el vocalista Ramli Sarip . [6] La banda tuvo tal influencia en la escena musical de Singapur y Malasia que más tarde condujo a una explosión del rock a mediados de la década de 1980.
Singapur también surgió como un centro de la industria discográfica china local en la década de 1960, produciendo música pop china en mandarín con cantantes locales. [7] Desde los 60 hasta los 80, estrellas locales como Chang Siao Ying (張小英), Sakura Teng (樱花), Rita Chao (凌雲) y Lena Lim (林竹君) fueron populares en Singapur y Malasia. [7] Algunos, como Lena Lim, también tuvieron cierto éxito fuera de la región.
La industria de la música pop prosperó en la década de 1980, con varias compañías discográficas que producían discos chinos de cantantes locales y taiwaneses. A partir de mediados de la década de 1980, comenzó a surgir un género de baladas en mandarín llamado xinyao con cantantes y / o compositores como Liang Wern Fook , Lee Shih Shiong y Billy Koh. [8] [9] Se establecieron sellos musicales locales como Ocean Butterflies International y Hype Records. Desde la década de 1990 en adelante, muchos cantantes singapurenses como Kit Chan , Stefanie Sun , JJ Lin , Tanya Chua , Corrinne May , Fann Wong y Mavis Hee habían logrado un mayor éxito fuera de Singapur.
También hay varios artistas de Singapur que trabajan principalmente en inglés, algunos como la cantautora Sophie Koh están activos fuera de Singapur. En la década de 2010, Singapur ha visto un aumento en actos locales como Charlie Lim, The Sam Willows , Gentle Bones , The Steve McQueens , Pleasantry, MYRNE, HubbaBubbas , Sam Rui , Leon Markcus , Scarlet Avenue y Nathan Hartono .
Tradiciones étnicas
chino
Hay hablantes de varios dialectos entre la población china, como Hokkien , Hakka , Cantonés y Teochew , y diferentes hablantes de dialectos pueden tener sus propias asociaciones de clanes que apoyan sus respectivas formas de ópera. Los grupos de ópera fueron formados por primera vez por clubes de música amateur; El primer club de música amateur en Singapur es la Asociación de Música y Dramático Amateur Er Woo (馀 娱 儒 乐 社) creada en 1912 por empresarios de Teochew, inicialmente para promover la música de los Hakkas ( ópera Hanju y música Handiao ), más tarde también la ópera Teochew . [10] En las décadas de 1920 y 1930 se realizaron varias grabaciones de la ópera Hanju interpretada por Er Woo. Más tarde se establecieron muchas compañías de ópera profesionales y amateurs que actuaron en varios dialectos. [11] Estos grupos de ópera se presentan típicamente durante festivales y eventos nacionales, y también pueden realizar representaciones regulares a pequeña escala o a gran escala anualmente o semestralmente. [12] Las comparsas profesionales también pueden actuar en teatros de ópera. [13] Durante las festividades chinas también existía una tradición de juglar llamada zouchang (caminar-cantar), que implica la actuación a pie de miembros de las compañías operísticas. En el pasado, los escenarios improvisados a menudo aparecían durante las festividades a lo largo de las calles donde se podían representar óperas. Sin embargo, las óperas han decaído como entretenimiento popular en la segunda mitad del siglo XX; los teatros de ópera cerrados y la ópera callejera ha sido reemplazada en su mayoría por getai donde se representan canciones modernas y rutinas de comedia, [1] aunque la ópera callejera todavía es interpretada por compañías de ópera profesionales y amateurs. [13]
Muchas organizaciones musicales y conjuntos dedicados a la música china o Huayue se establecieron en la década de 1950, [14] y ahora hay muchas orquestas chinas de tamaño completo en Singapur. La primera orquesta china fue formada en 1959 por la Asociación Musical Amateur Thau Yong (陶 融 儒 乐 社), que fue establecida en 1931 por ex miembros de Er Woo. [10] La Orquesta China de Singapur es la única orquesta china profesional en Singapur, [15] sin embargo, son comunes las orquestas chinas amateurs formadas por asociaciones de clanes, centros comunitarios y escuelas. [16] También hay conjuntos de cámara como los de la tradición Nanguan de la Asociación Musical Siong Leng . [17] También son populares las actuaciones de tambores que acompañan a la tradicional Danza del León .
malayo
Los géneros musicales populares en las vecinas Malasia e Indonesia, como Dondang Sayang y Keroncong , también eran populares entre los malayos en Singapur. Las interpretaciones vocales acompañadas de tambores kompang y hadrah se encuentran entre los tipos más populares de música malaya en Singapur y pueden realizarse durante bodas y funciones oficiales. También son populares otros géneros vocales como dikir barat y ghazal . [1] Una vieja tradición de la ópera malaya llamada Bangsawan existía desde el siglo XIX, pero había declinado, aunque existen intentos modernos de revivir el género. [18]
indio
La música indostánica y karnática son dos formas de música clásica india que se pueden encontrar en Singapur. Otras formas de música que son populares son la música Bhajan y Bhangra , [1] y las compañías profesionales de Bhangra pueden actuar en festividades y eventos especiales.
Peranakan
Los Peranakans son descendientes de los primeros inmigrantes chinos que se habían casado con la población malaya local y habían adoptado, parcial o totalmente, las costumbres malayas. Su música folclórica se caracteriza por la fusión del inglés con melodías inspiradas en el malayo, en gran parte porque los propios peranakanos suelen hablar ambos idiomas. Se siguen componiendo melodías contemporáneas basadas en la cultura Peranakan, como "Bunga Sayang", compuesta en 1994, [19] un tema musical del musical de Dick Lee "Kampung Amber". La canción se convirtió en un elemento básico que se canta a menudo en el Desfile del Día Nacional y ganó exposición internacional cuando se interpretó para la ceremonia de apertura de la 117ª Sesión del COI en la Explanada .
Musica clasica occidental
La música clásica occidental juega un papel importante en la vida cultural de Singapur, y en su centro se encuentra la Orquesta Sinfónica de Singapur (SSO), que fue instituida en 1979. El lugar principal de actuación de la orquesta es el Esplanade Concert Hall , pero también actúa en Victoria Concert Hall y ofrece actuaciones gratuitas ocasionales en parques. [20] Otras orquestas notables en Singapur incluyen la Orquesta Nacional Juvenil de Singapur que es financiada por el Ministerio de Educación, [21] la Orquesta Sinfónica de Braddell Heights basada en la comunidad , [22] La Orquesta Filarmónica , [23] Orquesta de los Creadores de Música , y la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Singapur. [24] Muchas orquestas y conjuntos también se encuentran en escuelas secundarias y colegios universitarios. [25]
Hay algunas compañías de ópera que presentan óperas occidentales en Singapur: Singapore Lyric Opera, que fue fundada en 1991, [26] y New Opera Singapore establecida en 2011. También hay una animada escena de música de cámara local, que despegó en 2007. A Una serie de cambios significativos a principios de la década de 2000 impulsaron el desarrollo de la escena de la música clásica en Singapur, en particular la construcción del lugar de artes escénicas Esplanade - Theatres on the Bay , y el establecimiento del primer conservatorio de Singapur, el Conservatorio Yong Siew Toh de música . [25]
Entre los músicos clásicos más conocidos de Singapur se encuentran Lynnette Seah , Lim Soon Lee , Siow Lee Chin y Abigail Sin . Algunos, como el director Darrell Ang y Vanessa-Mae , son expatriados que trabajan en el extranjero, sin embargo, hay un número creciente de músicos locales que participan activamente en la escena de la música clásica de Singapur. [25] Algunos de estos músicos clásicos se han aventurado en otros géneros y han llevado su música a lugares públicos, como los Lorong Boys , que a veces actúan en trenes MRT.
La música rock
La música de rock alternativo e indie influyó en bandas en la década de 1990 como Concave Scream, Humpback Oak , The Padres, Oddfellows y Livionia. En los géneros Pop / Rock estaban "KICK!", Lizard's Convention & Radio Active. Según un informe del Straits Times de 1992, ese año, se lanzaron otros 15 álbumes en sellos independientes y alrededor de 200 bandas locales escribieron su propia música. Al año siguiente, canciones de The Padres, CU1359, ESP y The Oddfellows aparecieron en Multitrack 3, un programa de radio de la British Broadcasting Corporation. [27]
Recientemente, artistas alternativos, de metal, grindcore, punk rock y rock de Singapur que ganaron algo de perfil fuera de Singapur incluyen Analog Girl, Amateur Takes Control, Cockpit, John Klass , Firebrands, Stompin 'Ground, Ling Kai, Inch Chua , Ronin , Anna Judge April, Electrico , Force Vomit, The Observatory , 4-Sides, Vermillion, West Grand Boulevard, Plainsunset, Etc., sub: chaman, Caracal, Popland , The Great Spy Experiment, Sky In Euphoria, Rancor, Saw Loser (antes conocido como Pug Jelly), Gorbachev, Helga, Malex, A Vacant Affair , For Better Endings, Death Metal y Rudra , que son importantes para la creación del género "Vedic Metal".
Metal
El metal tiene una presencia pequeña pero no insignificante en la escena musical de Singapur. Muchas bandas de metal como Iron Maiden , Exodus , Morbid Angel , Slayer , Dream Theater y Helloween hicieron de Singapur una parada en su gira, en lugares como Fort Canning Park y Singapore Indoor Stadium . Se realizan conciertos de pequeña a mediana escala casi semanalmente en lugares como BlackHole212 o The Substation . Más recientemente, el 15 de febrero de 2011, Iron Maiden jugó ante una multitud de 12.000 espectadores en el estadio cubierto de Singapur.
También ha habido muchas bandas de metal locales notables de muchos subgéneros en la creciente escena underground. La mención especial incluye:
- Impiedad incondicional del black metal ,
- Rudra, veteranos de Extreme Metal, creó un nuevo género de metal llamado Vedic Metal y un culto de seguidores en todo el mundo. La banda también ha atraído la atención de musicólogos. Se han publicado varios artículos sobre Vedic Metal y la banda, [28]
- Bastardized: Pioneer Doom Melodic Death metal banda existente desde 1993. "With Love, With Hate, With Grief, With Pain". EP lanzado bajo Valentine Sound Productions 1994. El álbum de estilo poético "The Over Burdened" se lanzará en 2016.
- Funeral Hearse firmado por el prominente sello estadounidense de metal Redefining Darkness Records, propiedad de Thomas Haywood de Aborted y la fama de Abigail Williams.
- Wormrot ha sido contratado recientemente por el sello discográfico del Reino Unido, Earache Records . [29]
- El nuevo álbum de la banda local de Death Metal "Assault", "The Fallen Reich", presenta al actual miembro del Parlamento de Taiwán y al líder de "ChthoniC" Freddy Lim y al guitarrista de la banda de metal maldivo "Nothnegal" Fufu.
Sin embargo, hay poco apoyo para el metal en los principales medios de comunicación de Singapur. Por lo tanto, la escena del heavy metal en Singapur ha establecido sus propias formas de difundir información utilizando medios sociales populares basados en Internet como Facebook , Twitter y blogs .
Alguna música Metal de esta generación puede aparecer ocasionalmente en el programa de Brader Bo, Vicious Volume of RIA 89.7fm.
Experimental / Improvisado
Dos bandas de rock de Singapur de las décadas de 1970 y 1980, Heritage y Zircon Lounge , mostraron tendencias para crear música más allá de los modismos convencionales del rock. A finales de la década de 1980, Corporate Toil atrajo al público con actuaciones electrónicas ruidosas influenciadas por bandas industriales / new wave como Suicide o Einstürzende Neubauten. En la década de 1990, Kelvin Tan produjo literalmente docenas de álbumes de folk avant y guitarra improvisada, además de ensamblar el efímero Stigmata con el bajista Ian Woo y el saxofonista Kelvin Guoh. Zai Kuning, conocido en gran parte como artista visual y bailarín, vivió durante un período en Japón y colaboró musicalmente con Tetsu Saitoh, un famoso violonchelista japonés. Zai también creó su propia forma de música folk malaya y blues gitano, cantando encantamientos en su tenor profundo mientras toca una forma suelta de afinación abierta de guitarra.
A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, apareció un grupo de artistas de laptops experimentales: George Chua, Yuen Chee Wai, Evan Tan, Ang Song Ming y Chong Li-Chuan, el último de los cuales obtuvo una licenciatura y una maestría en música en Goldsmiths. College, Universidad de Londres. A caballo entre el mundo de los efectos digitales y los instrumentos acústicos estaba el dúo aspidistrafly, que finalmente ganó un gran número de seguidores en Japón, produciendo su propia música y dirigiendo su etiqueta de cocina. The Observatory , un supergrupo formado a partir de las cenizas del trío de folk rock Humpback Oak de Leslie Low , ha sido ampliamente considerado como una de las mejores bandas de Singapur, con Yeow Kai Chai de The Straits Times escribiendo: "Ninguna otra banda de Singapur, pasada o presente , ha capturado la imaginación como El Observatorio ". [30] Con cada álbum, The Observatory ha superado los límites de la forma de la canción, incorporando rock progresivo, jazz, guitarra de vanguardia, drones, black metal y más.
Los músicos externos Engineered Beautiful Blood (Shark Fung y Wei Nan) abrieron una estela caliente de rock improvisado sin olas, luego dejaron de tocar en 2009. Sin embargo, sus miembros finalmente formaron un conjunto de rock improvisado más grande, I \ D, que a su vez se dividiría en grupos y configuraciones más pequeños. El propio Shark Fung ha sido una figura clave en los márgenes musicales, con su idiosincrásico equipo de sonido de batería y electrónica en solitario Awk Wah, y formando el grupo de improvisación estructurada colectiva BALBALAB con Wu Jun Han, Dennis Tan y Zai Tang a finales de 2014. Alrededor A mediados de la década de 2000, otra agrupación que se hacía llamar Under the Velvet Sky cautivó al público con sus actuaciones que evocaban el rock progresivo, el free jazz, la música tradicional malaya y china, y más. Una vez más, la naturaleza flexible del colectivo les permitió crear otros proyectos como Gulayu Arkestra, Five Leaves Left y Cactus, sin mencionar los esfuerzos en solitario de los miembros Jordan Johari Rais e Imran Abdul Rashid.
La tienda Flux_Us en Peninsular Plaza, inaugurada y dirigida por la Singapore Sonic Arts Community, fue un espacio importante durante dos o tres años entre 2005 y 2007. [31] Además de almacenar lanzamientos de música experimental local, también importaron CD y discos de sellos internacionales como Fonal, Rune Grammofon, Paw Tracks, Sublime Frequencies, Kranky y más, siendo prácticamente el único minorista donde se podía encontrar ese tipo de música. También organizaron conciertos en las tiendas con artistas locales e internacionales como Lucas Abela. Sobre todo, la tienda proporcionó un espacio físico para que músicos y fanáticos de ideas afines se reunieran y compartieran ideas.
No se puede ignorar la influencia de una comunidad de expatriados. Lindsay Vickery (Aus), Tim O'Dwyer [32] (Aus), Darren Moore [33] (Aus), Brian O'Reilly [34] (Estados Unidos) y Dirk Johan Stromberg [35] (Estados Unidos) todos en algún momento asociados con los programas de música en LASALLE College of the Arts , participaron en la organización de exhibiciones y festivales de música experimental e improvisada. Su interacción y colaboración con los músicos locales energizó a la comunidad musical experimental local.
Desde 2010, Ujikaji [36] se estableció como un sello, distribución y organizador de eventos de música experimental de bricolaje. Ha lanzado álbumes de Magus, Dream State Vision y Awk Wah. Ha sido socio de The Observatory en la innovadora serie Playfreely de eventos musicales improvisados.
Locales de música
El lugar más importante para conciertos es Esplanade , que reemplazó al Victoria Theatre and Concert Hall como la principal sala de conciertos de Singapur. El Salón de Conferencias de Singapur se utiliza como base para la Orquesta China de Singapur. [37] También hay muchos clubes y bares musicales que ofrecen música en vivo en la ciudad, particularmente en el área de Clarke Quay . [38]
La explanada
En 2002 , se inauguró Esplanade - Theatres on the Bay , que es el centro nacional de artes escénicas de facto de Singapur. [39] Se centra en la creación de música de varios géneros de la isla, y ahora es el lugar para la suscripción de la Orquesta Sinfónica de Singapur y conciertos de gala. Además, el centro de artes ha garantizado una representación de la música clásica y tradicional de las cuatro culturas primarias de la tierra. En particular, los festivales regulares de Hua Yi, Pesta Raya y Kalaa Utsavam aseguran que los intérpretes de estos diferentes repertorios sean escuchados con regularidad.
The Esplanade - Theatres on the Bay también presenta 3 festivales de música, incluido Baybeats, que tiene como objetivo preparar la escena musical alternativa local y la cultura juvenil, brindando oportunidades para que los jóvenes y la comunidad musical participen y disfruten de su propia música a bajo costo. Muchas actuaciones con boleto y sin boleto en el Esplanade cuentan con músicos locales de Singapur.
Educación musical
En Singapur, la música como asignatura en la educación se introdujo por primera vez en 1935, [14] y en la actualidad el Programa General de Música se ofrece a todos los estudiantes de las escuelas primarias y secundarias. [40] El Programa de Música Mejorada, iniciado en 2011, se ofrece como un programa de secundaria superior en escuelas seleccionadas. [41] La educación musical terciaria también está disponible en Singapur: el Conservatorio de Música Yong Siew Toh , que recibió su primer ingreso de estudiantes en 2003, [42] es el primero en ofrecer un programa de licenciatura en música de cuatro años a tiempo completo. [25] El conservatorio es parte de la Universidad Nacional de Singapur, fundada en asociación con el Conservatorio Peabody , y sirve como centro de formación para músicos jóvenes en la región de Asia Pacífico con beca completa. [43] [44]
La educación musical también se ofrece en otras instituciones como Nanyang Academy of Fine Arts , LASALLE College of the Arts , Raffles Music College y School of the Arts . [25]
Canciones del Día Nacional
De particular interés en la escena musical de Singapur es lo que a menudo se conoce colectivamente como Canciones del Día Nacional (国庆 主题歌). Escritas como parte de los esfuerzos de consolidación de la nación de Singapur, incorporan canciones populares locales (como "Chan Mali Chan"), canciones contemporáneas ("The Magic Is You") o están compuestas específicamente en torno a un tema en particular para el Desfile del Día Nacional. que se lleva a cabo todos los años el 9 de agosto. La tradición de una Canción del Día Nacional comenzó en la década de 1980, aunque es posible que no haya una canción todos los años, por ejemplo, en 2014, cuando se repitieron canciones más antiguas. [45]
En 1984, "Stand Up for Singapore" se creó inicialmente con el único propósito de celebrar los logros de Singapur en 25 años de autogobierno. Encargada por el Ministerio de Cultura y compuesta por Hugh Harrison, la canción tocó la fibra sensible de los singapurenses, especialmente cuando la escucharon interpretada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, y así nació la primera Canción 'oficial' del Día Nacional . El gobierno, al darse cuenta de cuánto disfrutaba el público cantando como forma de celebración, encargó una nueva canción para 1986. Como resultado, "Count On Me, Singapore", también compuesta por Hugh Harrison, arreglada por Jeremy Monteiro e interpretada por Clement Chow, se convirtió en la segunda canción "oficial" del Día Nacional . La tendencia continuó el año siguiente, 1987, con "We Are Singapore", nuevamente compuesta por Hugh Harrison y arreglada por Jeremy Monteiro. "We Are Singapore" se volvió a utilizar en 2018 con algunos cambios. [46] Luego, en 1990 con la adición de "One People, One Nation, One Singapore" compuesta por Jeremy Monteiro con letra de Jim Aitchison para el Jubileo de Plata de la nación - 25 años de independencia, la lista de canciones 'oficiales' del Día Nacional rematado en cuatro.
Desde 1998, las Canciones del Día Nacional se han vuelto menos "grandiosas" y de naturaleza más popular, ya que son compuestas y cantadas por artistas locales seleccionados y, a veces, incluso se incluyen en sus álbumes para comercializarlas en el extranjero.
- 1998: " Home " (家), de Kit Chan
- 1999: "Together" (心连心), de Evelyn Tan y Dreamz FM
- 2000: "Shine on Me" (星月), de Jai (versión en inglés) y Mavis Hee (versión en mandarín)
- 2001: " Where I Belong " (属于), de Tanya Chua
- 2002: "Llegaremos allí" (一起 走到), de Stefanie Sun
- 2003: "One United People" (全心全意), de Stefanie Sun
- 2004: "Home" (家), versión remezclada de JJ Lin , Kit Chan
- 2005: "Reach Out For The Skies" (勇敢 向前 飞), un dúo de Taufik Batisah y Rui En , compuesto por Elaine Chan. (La versión china solo la canta Rui En).
- 2006: " My Island Home " (幸福 的 图形), de Kaira Gong
- 2007: " No hay lugar en el que prefiera estar ", de Kit Chan (陈洁仪) y Will you - Varios artistas locales
- 2008: " Shine for Singapore " (晴空 万里), de Hady Mirza (versión en inglés) y Joi Chua (versión en mandarín)
- 2009: " What Do You See " (就 在 这里), de Electrico (versión en inglés) y Kelvin Tan (versión en mandarín)
- 2010: " Song for Singapore ", de Corrinne May [47]
- 2011: " In a Heartbeat ", de Sylvia Ratonel
- 2012: " Love At First Light ", de Olivia Ong y Natanya Tan
- 2013: "One Singapore", de Sing A Nation Choir [45]
- 2014: Repetición de canciones antiguas, como la canción de 2002 "We Will Get There" de Farisha Ishak y Tay Ke Wei.
- 2015: "Nuestro Singapur", de JJ Lin
- 2016: "El mañana está aquí hoy" por 53A
- 2017: "Porque es Singapur" de Jay Lim
- 2018: "We Are Singapore" (renovación de la canción NDP de 1987) [46]
- 2019: "Nuestro Singapur", de varios artistas
- 2020: "Todo lo que soy" de Nathan Hartono [48]
Otras canciones para la construcción de comunidad:
- 2005: "Sing Our Wishes" - También utilizada como canción oficial de las escuelas del Ministerio de Educación para el Día de la Armonía Racial 2005
- 2005: "Podemos"
Una rama ad-hoc de estas Canciones del Día Nacional son las canciones compuestas especialmente para eventos innovadores. Un ejemplo destacado fue la canción Moments of Magic , escrita por el CEO de Hype Records, Ken Lim, especialmente para las celebraciones del milenio de Singapur hacia fines de 1999. Fue interpretada por tres cantantes notables: Fann Wong , Tanya Chua y Elsa Lin . El video musical fue dirigido por el cineasta de Singapur Eric Khoo .
- 1999: " Momentos de magia ", de Fann Wong , Tanya Chua y Elsa Lin
Referencias
- ↑ a b c d Lee Tong Soon (2008). "Singapur". En Terry Miller; Sean Williams (eds.). El manual Garland de música del sudeste asiático . Routledge. ISBN 978-0-415-96075-5.
- ^ Craig A. Lockard (1998). Danza de la vida: música popular y política en el sudeste asiático . University of Hawai'i Press. págs. 217–218. ISBN 978-0-8248-1918-7.
- ^ Craig A. Lockard (1998). Danza de la vida: música popular y política en el sudeste asiático . University of Hawai'i Press. pag. 220. ISBN 978-0-8248-1918-7.
- ^ Tom Schnabel (26 de marzo de 2013). "Pop Yeh Yeh, Música de los años 60 de Singapur y Malasia" . PRI's The World . Archivado desde el original el 28 de junio de 2013 . Consultado el 8 de octubre de 2013 .
- ^ "Melayu Pop Yeh Yeh 60an traga con Andy" . La influencia de la música pop de Andy en los años 60 de Singapur . 29 de abril de 2009. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2014 . Consultado el 8 de octubre de 2013 .
- ^ El mundo y sus pueblos: Malasia, Filipinas, Singapur y Brunei . Marshall Cavendish Corporation. 2007. p. 1281. ISBN 9780761476429.
- ^ a b Craig A. Lockard (1998). Danza de la vida: música popular y política en el sudeste asiático . University of Hawai'i Press. págs. 224–228. ISBN 978-0-8248-1918-7.
- ^ Boon Chan (3 de agosto de 2013). "Xinyao únicamente Singapur" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 12 de agosto de 2013.
- ^ "Introducción a Xinyao" . Xinyao Singapur . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013 . Consultado el 27 de septiembre de 2013 .
- ^ a b Frederick Lau (2007). Música en China . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 149-151. ISBN 978-0-19-530124-3.
- ^ Tong Soon Lee (2008). Ópera callejera china en Singapur . Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 80. ISBN 978-0-252-03246-2.
- ^ Tong Soon Lee (2008). Ópera callejera china en Singapur . Prensa de la Universidad de Illinois. págs. 85–88. ISBN 978-0-252-03246-2.
- ^ a b Tong Soon Lee (2007). Ópera callejera china en Singapur . Prensa de la Universidad de Illinois. págs. 8-10. ISBN 978-0252032462.
- ^ a b Samuel Wong Shengmiao (2009). Hua Yue: La orquesta china en el Singapur contemporáneo (PDF) (Tesis).
- ^ "Orquesta China de Singapur (SCO)" . Archivo web de Singapur . Junta Nacional de Bibliotecas de Singapur. Archivado desde el original el 1 de septiembre de 2011 . Consultado el 16 de marzo de 2009 .
- ^ "El aclamado maestro de orquesta vive, respira música china" . Los tiempos del estrecho . 7 de agosto de 2013. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2013 . Consultado el 26 de septiembre de 2013 .
- ^ Koh Sze Wei (30 de mayo de 2006). "Nan Yin - una perspectiva histórica" . Archivado desde el original el 3 de octubre de 2013 . Consultado el 26 de septiembre de 2013 .
- ^ Norman Cho. "Bangsawan en Singapur" . Bukit Brown . Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2014 . Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
- ^ El mundo y sus pueblos: Asia oriental y meridional, volumen 9 . Publicación de Cavendish Square. 2007. p. 1281. ISBN 978-0761476429.
- ^ La guía aproximada de Singapur . Guías aproximadas. 2003. págs. 155-156. ISBN 9781843530756.
- ^ "Orquesta Nacional Juvenil de Singapur" . Ministerio de Educación . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2014 . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
- ^ Steven Ang. "El director musical Adrian Tan marca el comienzo de una nueva era para la Orquesta Sinfónica de Braddell Heights" . Time Out Singapur . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
- ^ "Quiénes somos" . La Orquesta Filarmónica de Singapur . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
- ^ "Orquesta Sinfónica NUS" . Universidad Nacional de Singapur . Archivado desde el original el 3 de septiembre de 2014 . Consultado el 5 de octubre de 2014 .
- ^ a b c d e Paige Lim (11 de junio de 2015). "Músicos que protagonizan la escena clásica" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 5 de enero de 2016 . Consultado el 19 de octubre de 2015 .
- ^ Viviendo en Singapur (14ª ed.). Faris Digital Solutions Pte Ltd. 11 de julio de 2016. ISBN 9789813179981.
- ^ https://eresources.nlb.gov.sg/infopedia/articles/SIP_2015-03-11_152805.html
- ^ Eugene Dairianathan. " ' Vedic metal': una discusión de la identidad global y local en la práctica del metal extremo en la comunidad del sur de la India en Singapur" (PDF) . Repository.nie.edu.sg. Archivado desde el original (PDF) el 10 de marzo de 2012 . Consultado el 22 de octubre de 2015 .
- ^ "Registros de dolor de oídos firma Wormrot" . El guantelete . 27 de enero de 2010. Archivado desde el original el 30 de enero de 2010 . Consultado el 8 de junio de 2010 .
- ^ Yeow Kai Chai (26 de agosto de 2005). "Escribir en las paredes". Los tiempos del estrecho . Página 10. Consultado el 18 de agosto de 2014.
- ^ Gwee, Karen. "La historia de FluxUs: cómo una tienda de discos de corta duración influyó en la música experimental de Singapur" . Bandcamp diario . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ "Dr. Timothy O'Dwyer" . LASALLE College of the Arts . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ "Dr. Darren Moore" . LASALLE College of the Arts . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ "Brian O'Reilly" . LASALLE College of the Arts . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ "Dirk Johan Stromberg" . LASALLE College of the Arts . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ "Ujikaji" . Ujikaji . Bandcamp . Consultado el 6 de febrero de 2020 .
- ^ hermes (20 de julio de 2017). "Sala de conferencias de Singapur para conseguir una gran renovación" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2018 . Consultado el 14 de noviembre de 2018 .
- ^ Mat Oakle (2008). Encuentro de Singapur . Publicaciones de Lonely Planet. págs. 79–81. ISBN 978-1741048841.
- ^ "Explanada del Centro Nacional de Artes Escénicas" . Ghetto Singapur . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2015 . Consultado el 18 de agosto de 2015 .
- ^ "Programa General de Música 2015 Syllabus" (PDF) . Ministerio de Educación de Singapur . Archivado desde el original (PDF) el 19 de marzo de 2015.
- ^ "Programa de música mejorada" . Ministerio de Educación . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2016 . Consultado el 24 de septiembre de 2016 .
- ^ hermes (24 de mayo de 2016). "La escuela de música NUS da la nota correcta" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 30 de julio de 2016 . Consultado el 14 de noviembre de 2018 .
- ^ Patricia Shehan Campbell; Trevor Wiggins, eds. (2013). The Oxford Handbook of Children's Musical Cultures, Volumen 2 . Prensa de la Universidad de Oxford. pag. 344. ISBN 978-0199737635.
- ^ Robert Markow (septiembre de 2005). "El fracaso no es una opción" . El Strad . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015.
- ^ a b Royston Sim (15 de mayo de 2014). "No hay nueva canción del Día Nacional para el desfile de este año" . Los tiempos del estrecho . Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2016 . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
- ^ a b Keng Yang Shuen (23 de mayo de 2018). "La canción de NDP 2018 ya salió, y es un poco sorprendente" . Asia One .
- ^ "Prepárese para un NDP más grande, más audaz y más grandioso" . Asiaone . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2017 . Consultado el 13 de agosto de 2016 .
- ^ Lam, Diane (9 de agosto de 2020). "Así es como se reunió el programa nocturno NDP de esta noche a la undécima hora" . Wonderwall.sg .
enlaces externos
- MusicSG - archivo digital de música de Singapur
- SOFT: es música en Singapur
- SingaporeGigs - Guía de música en vivo de Singapur
- Esplanade - Centro Nacional de Artes Escénicas de Singapur
- Festival nocturno de Singapur
- Sitio web del Desfile del Día Nacional