The Ophelias es una banda de rock psicodélico dirigida por la cantautora y multiinstrumentista Leslie Medford. Medford formó la banda en San Francisco en octubre de 1984 y disolvió el cuarteto en septiembre de 1989. La banda ha firmado tres veces, primero con Strange Weekend Records para un álbum, luego con Rough Trade Records , para quienes produjeron 2 álbumes y un EP. , y más recientemente por Independent Project Records , que lanzará el álbum Bare Bodkin a fines de 2021.
Las ofelias | |
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Información de contexto | |
Origen | San Francisco |
Géneros | Rock, neo-psicodelia , art rock , art-punk |
Años activos | 1984-1989, 2017-presente |
Etiquetas | Rough Trade Records Strange Weekend Records Registros de proyectos independientes |
Miembros pasados | Leslie Medford Samuel Babbitt Terry von Blankers Reuben Chandler Geoffrey Armadura Keith Dion Edward Benton David Immergluck Alain Lucchesi |
The Ophelias grabaron música que fue descrita como "original" [1] [2] e "increíblemente diversa" [3] y "un sonido que puede alternar de picante a dulce en segundos". [3] Las letras de Leslie Medford eran "impresionantemente alfabetizadas" [3] y JF Tiger describió a The Ophelias como "literatura musical en una era prácticamente desprovista de tal cosa ... esta banda hace pensar al oyente y lleva al oyente a un mundo secreto donde otra 'nueva música' no se atreve a ir ". [4] Medford era un vocalista inusualmente versátil, que "no se avergüenza de forzar su voz camaleónica en gruñidos de Beefhearty, falsetes floridos de Daltry-Townshend y rebuznos tensos de Marc Bolan-David Bowie". [5] Se les ha comparado con Pink Floyd , [5] [6] Mark Bolan y T-Rex , [5] [2] [3] Caras , [5] Los Zombies , [3] Van der Graaf Generator , [ 6] Frank Zappa , [2] Queen [3] y XTC , [3] aunque Nils Berstein escribió "Digamos que las Ofhelias no tienen influencias".
David Fricke argumentó en Rolling Stone que The Ophelias era una de las únicas bandas genuinamente psicodélicas de la década de 1980. "En los años sesenta, la psicodelia no era solo un sonido; era un estado mental. El mayor inconveniente de la psicodelia de los ochenta es que por cada docena de bandas que hablan de hacer volar mentes (recitar las influencias adecuadas, sacar las versiones de moda), en realidad sólo hay uno o dos que pueden soplar algo más que aire caliente. Las Ofhelias, de (¿dónde más?) San Francisco, pertenecen a esa minoría deliciosamente maníaca ". [6]
David Immerglück fue el guitarrista principal de Ophelias de 1987 a 1989, el período de mayor exposición de la banda. Es el alumno más conocido de la banda y pasó a ser miembro de Counting Crows , John Hiatt , Camper van Beethoven , Cracker y otros, así como trabajo de sesión, producción de estudio e ingeniería musical.
Historia
Leslie Medford, graduada de Stanford, guitarrista y vocalista nacida en Virginia, tocó en más de 150 conciertos en solitario entre 1982 y 1984 como preludio de la formación de The Ophelias en San Francisco en octubre de 1984. En particular, había brindado apoyo a Violent Femmes en sus fechas de finales de 1983 en el Área de la Bahía y obtuvo una gran aprobación de esa banda por sus versiones de Syd Barrett y material original de ideas afines. El trasplante de Boston Sam Babbitt fue el primero en unirse, ganando a aproximadamente 20 guitarristas que audicionaron para Medford. En diciembre, el bajista Terry von Blankers, que asistía al Instituto de Arte de San Francisco, y el baterista nacido en Florida Rueben Chandler, ambos conocidos de Babbitt, completaron la formación de cuatro integrantes.
Después de enviar un casete de ensayo de 3 canciones, en marzo de 1985 The Ophelias obtuvo la única calificación de Perfect Ten otorgada [7] por la columna Demo Derby en la revista San Francisco Music Calendar. En mayo de 1985, The Ophelias contrató a Tom Mallon Studio en San Francisco para grabar tres canciones en carrete a carrete de 8 pistas. Su famosa versión de "Mister Rabbit" fue una de ellas, y las tres se incluirían en el primer álbum de The Ophelias.
El primer cambio de personal de la banda ocurrió poco después de la sesión diseñada por Tom Mallon, antes de la primera actuación pública de la banda. El trasplante de Indiana Geoffrey Armor (ex- MX80 Sound ) reemplazó a Reuben Chandler en la batería. A pesar de tener su sede en San Francisco, ningún músico nacido en California se uniría a The Ophelias hasta Edward Benton en julio de 1987.
"Señor conejo"
La excéntrica versión de Ophelias de la canción popular antidiscriminatoria "Mister Rabbit" apareció en SF Unscene , un álbum recopilatorio de 1985. Recibió un aviso positivo en Spin Magazine (mayo de 1986) y otras publicaciones. [8] Trajo consigo la primera exposición importante para el grupo, no solo a nivel local sino a nivel nacional, ya que "Mister Rabbit" fue rápidamente acogido por las estaciones de radio universitarias y clandestinas de todo el país. El cenit del rumor en torno a la pista llegó en mayo de 1986 cuando la revista Spin revisó SF Unscene y específicamente "Mister Rabbit" con una fotografía de doble exposición titulada: "Leslie Medford de The Ophelias hace como una monja". [9]
David Immergluck, quien se uniría a The Ophelias un año después, vio a la banda por primera vez a principios de 1986. “Escuché“ Mister Rabbit ”en KALX y KUSF y me gustó, pero verlos en vivo de cerca me dejó alucinado. La presencia de Leslie en el escenario, y la de todas las bandas, simplemente resonó conmigo, recordándome inmediatamente la audacia de tantas bandas particularmente británicas de Glam / Psych / Prog con las que había crecido. Una estética que faltaba mucho en la escena musical del Área de la Bahía de la época, ¡así que estaba realmente emocionado de encontrar una nueva banda para llamarme mío! Recuerdo claramente estar al frente mientras tocaban una versión naciente de "Hay una campana" y mirar a Terry von Blankers mientras tocaba la armonía final pensando que esto era lo más cerca que iba a estar de ver a Bowie en la era de Ziggy ". [9]
Las Ofhelias.
El álbum debut de la banda fue lanzado por Strange Weekend Records en marzo de 1987. The Ophelias ingresaron al KUSF Top 20 en el número 4 la primera semana de abril de 1987. [10] Dave Marrs escribió en Beef Free Magazine, "The Ophelias han entregado una gira de fuerza con su debut. Quizás el mejor álbum independiente que ha salido de San Francisco en los últimos años, este álbum es brillante ". College Music Journal (Nueva York) publicó una reseña que finalizaba: "Lo que finalmente emerge es una malla del efímero misterio de Bolan y Donovan, con un modernismo extraño y confiado que los convierte en uno de los principales contendientes". [9]
En ese momento, los shows en vivo de la banda ya estaban recibiendo críticas entusiastas. Joni Hollar del Daily Californian escribió:
"He visto The Ophelias tres veces, dos veces en los últimos días, y son simplemente increíbles. [...] Las Ofhelias son afortunadas en varios aspectos: los músicos hacen cosas nuevas con la música pero conservan una cierta deformación tradicionalismo, son lo suficientemente hábiles como para jugar con una multitud de estilos, y tienen un cantante y compositor particularmente fuerte. Estas fuerzas, creo, se combinarán fortuitamente para hacer que The Ophelias sea conocida más allá de la escena local. Últimamente, la única las bandas que noto son las que no encajan en ningún género específico, cuya música es tan original que escucharlas es como escuchar una forma completamente nueva de tocar ". [11]
La noche de Halloween
The Ophelias se convirtió en uno de los primeros firmantes del ala estadounidense de Rough Trade Records y lanzó The Night of Halloween , un EP de 3 canciones, en agosto de 1987. The Hard Report (una revista de la industria de la radio de la era de los 80) escribió "Su arrollador álbum debut todavía está plantado firmemente en la mente de los programadores alternativos, pero parece que lo están haciendo de nuevo. Los arreglos atrevidos, la acústica mordaz y la creatividad deslumbrante continúan mientras las Ophelias de San Francisco se hacen un nicho espectacular en la comunidad clandestina ". [12]
El EP incluía una canción de Kinks, " Wicked Annabella " del álbum The Village Green Preservation Society . Ha habido una gran cantidad de portadas de Kinks en los últimos años, pero tales cosas fueron muy raras en las décadas de 1970 y 1980, lo que hizo que la versión de The Ophelias fuera muy comentada, y varias publicaciones la llamaron la mejor portada de Kinks de la historia. Medford ha declarado a menudo que The Kinks fue la banda más influyente para que se convirtiera en músico. [9]
Cabeza oriental
Oriental Head es un LP de 10 canciones lanzado por Rough Trade Records en mayo de 1988. El disco recibió el Top 35 al aire en 159 estaciones de radio en los Estados Unidos, alcanzó el Top 10 en 48 estaciones y alcanzó el Número 1 en 9 estaciones de radio. WODU Norfolk, VA; WDCR Hannover, NH; WMMR Minneapolis, MN; WUOG Atenas, GA; WRUV Burlington, VT; KTEQ Rapid City, SD; WPRB Princeton, Nueva Jersey; KMUW Wichita, KS; KUSF , San Francisco, CA. [13]
Ann Powers escribió que "bajan más fuerte y de una manera más directa que en sus grabaciones anteriores", y las canciones "recuerdan los días de gloria del rock and roll de pantalones de satén". [14]
Immerglück recordó: " Cuando salió el disco poco después, en un sello excelente y con historia, nada menos, estaba en la cima del mundo. Honestamente, ¡sigue siendo uno de mis álbumes favoritos que he hecho! Realmente creí ( y aún puede que) hicimos el MEJOR álbum que salió de SF Bay Area desde "Surrealistic Pillow", "Abraxas" de Santana, "Happy Trails" de Quicksilver, "Oar" de Skip Spence o el primer álbum en solitario de García ". [9]
La gran O
Un LP de 12 canciones lanzado en marzo de 1989 en Rough Trade Records, The Big O recibió el Top 35 en 136 estaciones de radio de los EE. UU., Alcanzó el Top 10 en 29 estaciones y alcanzó el Número 1 en 5 estaciones de radio. WCWM Williamsburg, VA; WVKR Poughkeepsie, NY; WLFT East Lansing, MI; WWUH West Hartford, CT .; KCPR San Luis Obispo, CA. [15]
El disco fue revisado tanto en Spin [16] como en Rolling Stone , donde David Fricke describió el disco como " acid pop futurista " y "como el clásico ritmo inglés freak - los primeros Pink Floyd , un van der Graaf Generator más conciso - mezclado con la amenaza del postpunk. " [17] La periodista de rock Ann Powers escribió en Calendar Magazine (San Francisco): "Ninguna otra banda de San Francisco alcanza las alturas de la imaginación suprema, el ego y la crujiente necesarios para el verdadero estrellato del rock, así como las Ophelias". Hard Report dijo: "Este es uno de los grupos más originales y fascinantes que ofrece la escena independiente estadounidense. Cada parte de esta máquina de música está trabajando horas extras y la directora de banda Leslie Medford entra y sale de este mundo con una voz tímida e inquieta y letras abstractas de mal humor. Desde la estruendosa cacofonía de los cuernos hasta un silencioso golpe de silencio, la escucha aventurera es una garantía en un álbum que expande tu imaginación mientras tenta al resto con un estribillo pegadizo tras otro ". [9]
Las copias en vinilo de The Big O estaban empaquetadas en una carátula redonda troquelada, la última ocurrencia de esto antes de que la industria de la música dejara de fabricar álbumes de vinilo en 1990 ( Ogdens 'Nut Gone Flake (1968) de Small Faces , E Pluribus Funk (1971) de Grand Funk Railroad , y The Big Express (1984) de XTC , son otros ejemplos de álbumes publicados con mangas redondas).
Bodkin desnudo
Un álbum recopilatorio de 15 pistas lanzado en 2017, Bare Bodkin incluye material seleccionado personalmente por la líder de la banda Leslie Medford de cada uno de los lanzamientos de estudio de la banda, además de cinco pistas inéditas que se grabaron antes de la ruptura de la banda.
Sobre el álbum, Medford dijo: "Me acerqué a Bare Bodkin como si fuera la última voluntad y testamento de The Ophelias, como si solo pudiera ser nuestro legado. [...] Yo uso [los] cuatro abriendo" nuevo " canciones para hacer una especie de declaración personal sobre mis sentimientos en cuanto al principal impulso estético de The Ophelias, musical, lírica, visualmente ... un prólogo extendido y una configuración para los números quizás más familiares [.] " [18]
El guitarrista / ingeniero David Immerglück, en una retrospectiva de la banda, se puso nostálgico sobre dos de las canciones recién lanzadas en Bare Bodkin:
" [Me] encantaría tener" Sleepy Hamlet "que estaba en la lata y" The Golden Calf Played Rock 'n' Roll "que se grabó pero no se usó [en The Big O.] " [18]
Después del lanzamiento digital original de 2017, Bare Bodkin fue remasterizado en 2021 por Philip Shaw Bova , y lanzado en CD y como un LP doble de lujo de 45 RPM por Independent Project Records .
¡Oh lista!
El 4 de diciembre de 2018, The Ophelias lanzaron O List! un álbum de presentaciones en vivo con diecisiete canciones. [19] Estos incluyen a Leslie Medford, David Immerglück y Terry von Blankers en todas las pistas, con los dos últimos bateristas, Edward Benton en doce y Alain Lucchesi en cinco pistas, respectivamente. ¡Oh lista! no solo incluye versiones en vivo de pistas de estudio publicadas anteriormente que a menudo difieren enormemente de las tomas de estudio, sino que también tiene más de treinta minutos de pistas que no pertenecen al álbum, incluidas versiones de Gong y David Bowie. "The Hanged Man", "Dead in the Water", "Capitol" y "Dreamer's Waltz" son todos originales de la banda que debutan en O List! En total, los oyentes disfrutan de una hora de The Ophelias en vivo, alrededor de 1987–89, mientras la banda alterna rock psicodélico pesado y musculoso con interludios de suave y dulce, siendo esta dicotomía la tarjeta de presentación de Ophelias.
Chica verde
Un segundo volumen de actuaciones en vivo, titulado Green Girl, fue lanzado el 23 de abril de 2019, que comprende dieciséis grabaciones de archivo adicionales, esta vez cubriendo los años 1984-1987 (antes de la entrada de Immerglück a la banda). Las grabaciones incluyen raros ejemplos de la banda como un conjunto de tres piezas (incluida una actuación en vivo con Melanie Clarin de The Donner Party / The Cat Heads en la batería).
"Desde la turbia y amenazante Lightning Tide de 1984 ; aunque la hermosa y poética balada de 1985 Exeunt: Janette With Baby And Ghost ; hasta las versiones gemelas de The Hanged Man en 1987 , estructuralmente similares, pero tremendamente diferentes en tono y color; cada pista de este álbum es una pieza vital de un rompecabezas que hasta ahora ha sido imposible de completar debido a la falta de disponibilidad de la música.
Hay un sentimiento generalizado de entusiasmo juvenil a lo largo de estas pistas; Solo escuche la magnífica interpretación en solitario de Nocturnal Blonde de Medford , grabada para un programa de radio en la promoción del primer disco de The Ophelias; la dulzura de su voz imparte un sentido de sinceridad y seriedad a letras aparentemente sin sentido como "Hemos obtuvo césped significativo / enrollado y escrito, "instándote una y otra vez a que lo escuches una vez más, con la esperanza de que finalmente puedas discernir su significado codificado". [20]
Fuera de tu estrella
Después de Bare Bodkin , se lanzó una segunda compilación de material de estudio el 23 de noviembre de 2020 en el servicio de transmisión Bandcamp. Out of Thy Star dura setenta minutos y cuenta con veintiuna pistas. El álbum incluye versiones alternativas de diez canciones publicadas anteriormente, así como las inéditas "Capitol", "Pretty Girl" y "The Hanged Man". Todas las pistas fueron remasterizadas para la compilación.
Al igual que Bare Bodkin , Out of Thy Star presenta todas las alineaciones de la banda, incluido el trío de Medford-von Blankers-Armor ("Palindrome", "In America the Other Day"); el primer cuarteto de Medford-Babbitt-von Blankers-Chandler (“Southeast Asian American Blues”, “Clash of the Titans”); y el último cuarteto de Medford-von Blankers-Immerglück-Lucchesi (“Capitol”, “Pretty Girl”). Sin embargo, domina la formación "clásica" de Medford-Immerglück-von Blankers-Benton, que aparece en 14 pistas de las sesiones de Oriental Head y The Big O de 1988.
La obra de arte de Out Of Thy Star incluye una dedicatoria al fallecido Scott Miller de Game Theory y The Loud Family, quien fue uno de los campeones más fervientes y francos de The Ophelias. Las dos pistas de Ophelias sobre las que escribe en Music: What Happened? , su libro de crítica musical, "Palindrome" y "Leah Hirsig", están incluidos en Out Of Thy Star .
Recepción e influencia
En Rock y el Pop de narcóticos , su libro de 1991, relativa a la distinción y división entre "pop" y "roca" en la música a medio y tardío del siglo XX, crítico y sello discográfico empresario Joe Carducci dio Ophelias La mención positiva, [21] fomento su premisa esencial de que la popularidad no es un índice de calidad.
Además, Scott Miller de Game Theory fue vocal en su fandom de la banda. Acerca de "Palindrome" Scott Miller escribió: " Esta grabación se destaca entre las de la época; suena absolutamente como un millón de dólares " . Miller la clasifica como la cuarta mejor canción lanzada en 1987. [22]
En " Music: What Happened? ", Junto con la clasificación de "Leah Hirsig" como la tercera mejor canción de 1989, Scott Miller escribe:
... La primera persona Leslie Medford era una excéntrica multiinstrumentista que tenía un estilo de canto salvaje; Michael Quercio y yo lo idolatramos. Una banda indie en Rough Trade, The Ophs tuvo tanto impacto profesional como cualquier banda de SF de finales de los ochenta y sus grabaciones tienen el golpe más moderno que se me ocurre en retrospectiva. Un arma secreta fue David Immergluck, un verdadero guitarrista as que eventualmente terminó en Counting Crows, el lugar equivocado para descubrir lo grandioso que es. Este es el lugar indicado; ... [22]
Discografia
- Las Ofhelias. (1987 Strange Weekend Records)
- La noche de Halloween (1987 Rough Trade)
- Cabeza oriental (1988 Rough Trade)
- La gran O (1989 Rough Trade)
- Bodkin desnudo (2017 Browbeat)
- ¡Oh lista! (2018 Browbeat)
- Chica verde (2019 Browbeat)
- Fuera de tu estrella (2020 Browbeat)
- Así habló la psilocibina. (2021 Browbeat)
Miembros
- Leslie Medford (octubre de 1984 - septiembre de 1989)
- Samuel Babbitt (octubre de 1984 - junio de 1986)
- Terry von Blankers (diciembre de 1984 - septiembre de 1989)
- Reuben Chandler (diciembre de 1984 - junio de 1985)
- Geoffrey Armor (diciembre de 1985 - junio de 1987)
- Keith Dion (octubre de 1986 - septiembre de 1987)
- Edward Benton (julio de 1987 - abril de 1989)
- David Immergluck (noviembre de 1987 - septiembre de 1989)
- Alain Lucchesi (mayo de 1989 - septiembre de 1989)
Referencias
- ^ "El comercio rudo de la cabeza de Ofhelias Oriental " . Informe duro . 3 de junio de 1988.
Este es uno de los grupos más originales y fascinantes que ofrece la escena independiente estadounidense.
- ^ a b c Johnston, Jack (agosto de 1988). "Las Ofelias - La Gran O". Propaganda en vinilo . Los Angeles.
Las Ofelias tienen un enfoque claramente original de la retropsicodelia, incorporando tanto Zappa como Marc Bolan y T-Rex, elementos sorprendentemente sin explotar hasta ahora. Un cover de "I Dig Your Mind" de The Nervous Breakdown es brillante, inquietante, erótico y esencialmente garaje de los sesenta. Medford busca en su bolsa de peculiaridades vocales de Zappa para esta, y su versatilidad alimenta otras canciones para crear el sonido característico de las Ophelias.
- ^ a b c d e f g Berstein, Nils (julio-agosto de 1987). "Las Ofhelias: The Big O ". Opción . Los Angeles.
Este cuarteto inmensamente original y entretenido de San Francisco se basa en el rock'n'roll sólido (robustas guitarras acústicas y eléctricas y ritmos pesados), pero nadie sabe adónde van a partir de ahí. Su música extrañamente poderosa e increíblemente diversa incorpora trompetas, armónica y pedal de acero (entre otros instrumentos) en un sonido que puede alternar de picante a dulce en segundos. La única comparación musical que aparece con alguna coherencia es T-Rex; después de eso, compárelos con los Zombies, Queen, XTC y todos los demás. Digamos que las Ofhelias no tienen influencias. Las letras impresionantemente alfabetizadas son tentadoramente psicodélicas, aunque en un sentido místico / mágico en lugar de ácido y flor. Las Ofelias evocan imágenes intensas y cantan (principalmente sobre sexo) con una confianza y una celebración contagiosas.
- ^ JFTiger (noviembre de 1988). "Las Ofelias". Revista SGN . Seattle.
- ^ a b c d Richardson, Derek (22 de marzo de 1989). "Las Ofelias". Bay Guardian . San Francisco.
Al restaurar el rock a "art rock", Leslie Medford evita la mayoría de los preciosos escollos de los seguidores del Magical Mystery Tour como Yes y ELO. Vuelve a los primeros Pink Floyd y Faces por su demencia y se da cuenta aquí mejor que nunca. Medford no se avergüenza de forzar su voz camaleónica en gruñidos de Beefhearty, falsetes floridos de Daltry-Townshend y rebuznos tensos de Marc Bolan-David Bowie. "Strange New Glasses", el abridor de amapolas construido con una guitarra acústica de rasgueo enérgico, recuerda a los primeros Who, mientras que "When Winter Comes" de Side Two revela la deuda de Ofelia con T-Rex y Hunky Dory [LP de Bowie de 1971]. Medford zap (pa) s sus extraños brebajes con el tipo de humor que atraviesa la aparente pretensión de los sonidos de mezclar y combinar. Sólo el cierre de "Lawrence of Euphoria" con su pesado bajo Nixoniano, es una broma más allá de la redención, pero se acaba rápido y te recuerda lo rico que era el resto del disco.
- ^ a b c Fricke, David (29 de junio de 1989). "En el borde". Rolling Stone .
En los años sesenta, la psicodelia no era solo un sonido; era un estado de ánimo. El mayor inconveniente de la psicodelia de los ochenta es que por cada docena de bandas que hablan de hacer volar las mentes (recitar las influencias adecuadas, sacar las portadas de la cadera), en realidad solo hay una o dos que pueden soplar algo más que aire caliente. Las Ofelias, de (¿de dónde más?) San Francisco, pertenecen a esa minoría deliciosamente maníaca. Su cuarto lanzamiento, The Big O (Rough Trade LP, cassette y CD), es una potente pestaña de acid pop futurista, con una intensidad de conjunto irregular que suena como un clásico ritmo freak inglés: los primeros Pink Floyd, un van der Graaf Generator más conciso. mezclado con la amenaza del postpunk. La trompeta ocasional de Leslie Medford agrega una gentileza renacentista espeluznante.
- ^ Fauna, Flora (marzo de 1985). "Demo Derby Vol. IV No. 4" . Calendario musical de San Francisco .
- ^ `Enthal, Andrea (mayo de 1986). "Bajo tierra". Revista Spin .
- ^ a b c d e f Extraño, Jay (29 de abril de 2018). "ARTE EN POLVO: La historia de las Ofelias" . ARTE EN POLVO . Consultado el 15 de octubre de 2018 .
- ^ Tim Hide, director musical , KUSF (15 de enero de 1987). Lista de reproducción (informe). KUSF .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Grite, Joni (23 de abril de 1986). "Los lugareños eclipsan a las estrellas". Californiano diario .
- ^ "La noche de Halloween 12 Rough Trade de Ofelia " . Informe duro . No. # 15. 23 de octubre de 1987.
- ^ "Énfasis en la prioridad". College Music Journal . 1 de julio de 1988.
- ^ Powers, Ann (1 de junio de 1988). "The Ofelias / Oriental Head (comercio rudo)". Calendario . San Francisco.
Ninguna otra banda de San Francisco alcanza las alturas de la imaginación suprema, el ego y la crujiente necesarios para el verdadero estrellato del rock tan bien como los Ophelias. En Oriental Head los chicos bajan más y de una forma más sencilla que en sus grabaciones anteriores. El cantante Leslie Medford todavía está haciendo todo tipo de locuras con la boca (tocando su trompeta, flauta dulce y armónica), y su voz es más fuerte que nunca. Dave Immerglück mantiene las cosas bien pesadas con su guitarra. "Stay With Me" y "Turn into A Berry" son hermosas obras maestras que recuerdan los días de gloria del rock and roll de los pantalones de satén.
- ^ "Énfasis en la prioridad". College Music Journal . 5 de mayo de 1989.
- ^ Blashill, Pat (julio de 1989). "Las Ofhelias The Big O Rough Trade". Girar .
… Estridente a pesar de sus modales inmaculados.
- ^ Fricke, David (29 de junio de 1989). "En el borde". Rolling Stone .
Su cuarto lanzamiento, The Big O (Rough Trade LP, cassette y CD), es una potente pestaña de acid pop futurista, con una intensidad de conjunto irregular que suena como un clásico ritmo freak inglés: los primeros Pink Floyd, un van der Graaf Generator más conciso. mezclado con la amenaza del postpunk. La trompeta ocasional de Leslie Medford agrega una gentileza renacentista espeluznante.
- ^ a b Extraño, Jay (29 de abril de 2018). "ARTE EN POLVO: La historia de las Ofelias" . ARTE EN POLVO . Consultado el 16 de septiembre de 2018 .
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- ^ "Green Girl, de Las Ofelias" . Las Ofhelias . Consultado el 29 de abril de 2019 .
- ^ Carducci, Joe (1994). Rock y el pop narcótico . Los Ángeles, CA: 2.13.61. pag. 391. ISBN 9-781880-985113.
- ^ a b Miller, Scott (2012). Música: ¿Qué pasó? . Alameda, CA: 125 libros. págs. 134, 142-143. ISBN 978-0-615-38196-1.
enlaces externos
- Sitio oficial de The Ophelias
- El canal de YouTube de Ofhelias
- El sitio de Ophelias Bandcamp