El Palacio de los Recuerdos
| El Palacio de los Recuerdos | |
|---|---|
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| Artista | Rene Magritte |
| Año | 1939 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 46,2 cm × 38,2 cm (18,2 pulgadas × 15,0 pulgadas) |
| Dueño | Colección privada |
El Palacio de los Recuerdos (en francés : Le palais des souvenirs ) es una pintura al óleo sobre lienzo, 46,2 × 38,2 cm, creada en 1939 por el artista surrealista belga René Magritte . Se lleva a cabo en una colección privada.
En El palacio de los recuerdos , René Magritte sumerge al espectador en una escena de infinito misterio: debajo y más allá de una cortina de teatro hay un vasto paisaje rocoso de riscos que se extienden en la distancia. Con el aspecto de un cráter lleno de lava y dominando esa vista, hay una formación rocosa que se asemeja a las imágenes de árboles cortados de Magritte que surgirían en 1951 en The Work of Alexander . [1] Esto introduce el tema de la petrificación que volvería a aparecer en el arte de Magritte, la noción de la transformación entre los elementos como se ve en su obra de 1936, Le précurseur , en la que una cadena montañosa se asemeja a un águila. En el palacio de los recuerdos, la piscina de color rojo dentro del cráter agrega otra dimensión a este cambio entre animal, vegetal y mineral. Mientras tanto, contra la propia cortina, flotando en primer plano, hay un ramo de flores azules que nos recuerda algún motivo heráldico. Esta imagen fue propiedad de Simon Harcourt-Smith, un diplomático y autor cuyo padre, Sir Cecil , había sido el primer director del Victoria and Albert Museum de Londres, así como un asesor clave de la Royal Collection . [2]
El Palacio de los Recuerdos fue pintado en 1939 y, como tal, parece ser el primero de una serie de obras en las que Magritte exploró el tema del paisaje detrás de un telón de teatro. De hecho, esto marcó una nueva entrada de la cortina en las composiciones de Magritte: anteriormente, las cortinas solían mostrarse en el contexto de una ventana o como objetos independientes en un paisaje. Este había sido el caso en The Poetic World , una obra de la década de 1920 que Magritte había revisado, creando una nueva versión para Edward James en 1937. Quizás esto había devuelto el tema del telón a la mente de Magritte. Ciertamente, en 1940, volvería al dispositivo del telón de escenario en La belleza de la noche., en el que se muestra un paisaje que recuerda a las partes más planas de Bélgica o de Holanda, dejando que el cielo domine la composición. Otro óleo del mismo año, Le spectacle de la nature , muestra otra escena campestre más allá de la cortina: dos árboles en una pradera frondosa y verde; esa imagen se encuentra ahora en la Pinakothek der Moderne , Munich, donde forma parte de la Colección Theo Wormland. En esa imagen, en lugar de las flores en El Palacio de los Recuerdos flota una hoja solitaria.
El hecho de que estos cuadros fueran firmados por el artista en 1940 implica que El Palacio de los Recuerdos , fechado en '1939', pudo haber sido pintado hacia finales de ese año. Este fue un punto de inflexión trascendental en la vida de Magritte y también en la historia de gran parte del mundo, ya que marcó el comienzo de la Segunda Guerra Mundial . El Palacio de los Recuerdos puede, por tanto, datar de después de la declaración de guerra, pero antes de la invasión de Bélgica y su posterior Ocupación, que comenzó en mayo del año siguiente. Quizás, entonces, El Palacio de los Recuerdosfue pintado con el telón de fondo del drôle de guerre, la "guerra falsa", cuando se estaba llevando a cabo poca acción militar, pero muchas de las naciones de Europa estaban claramente enfrentadas entre sí. La Segunda Guerra Mundial llegaría a inspirar a Magritte a negociar nuevos medios para representar su visión surrealista: trató de responder al conflicto de varias maneras, a menudo eliminando cualquier sentido dominante de opresión psicológica que era tan naturalmente causada por él. En El palacio de los recuerdos , por el contrario, el tono sombrío del paisaje debajo de la cortina puede insinuar sus propias ansiedades. Al mismo tiempo, la postura teatral de las diversas naciones puede haber contribuido a inspirar el tema teatral. [2]
En El palacio de los recuerdos , el hecho de que el telón implique un teatro infinito insinúa una nueva forma de ver la vida misma. De esta manera, coincide con la búsqueda constante de Magritte para provocar una epifanía en sus espectadores, para señalarlos hacia una nueva comprensión de las cualidades mágicas y misteriosas del mundo que nos rodea. Todo, parece decir Magritte, es espectáculo. Todo es ilusión. [3]
El uso de Magritte de la cortina en esta imagen invoca un dispositivo que había sido empleado por varios Maestros Antiguos como una forma trampantojo de atraer al espectador a la composición, señalar el artificio de la escena y también mostrar su propia capacidad para pintar algo tan realista como las cortinas que cuelgan frente a un cuadro; este fue el caso, por ejemplo, en varias de las fotografías de Johannes Vermeer . El juego de Magritte con la naturaleza de la superficie de la imagen tuvo un gran alcance por el uso de dispositivos similares, ya sea en el telón de escenario de El palacio de los recuerdos , el telón de fondo de terciopelo de El plagio., atravesada por la silueta paisajística de las flores que dominan la composición, o incluso por las numerosas imágenes de mujeres desnudas junto a largas cortinas como La chambre de la fée y El imán .
En esas imágenes, Magritte reintrodujo el tema del desnudo que había explorado en su pintura anterior, Magia negra , pero agregó este elemento de cortina, jugando con las diversas texturas implícitas de los elementos representados. Magritte parece haber usado el dispositivo de cortina una y otra vez después de presentarlo en The Palace of Memories.. En él, había encontrado un medio de agregar un nivel de diálogo sobre la naturaleza entera del arte, de la representación y de la pintura. Al crear un paisaje en perspectiva de proporciones aparentemente colosales en el fondo, con la cortina en primer plano, Magritte llama deliberadamente nuestra atención sobre todo el proceso de imitación que sustenta el acto de pintar en sí. Señala el artificio de su propia profesión, celebrándolo. Y las flores que flotan en primer plano añaden un adorno, un destello de estilo, que enfatiza y finaliza este proceso de revelación. [4]
Referencias
- ^ Mélusine. Merveilleux et surréalisme . Lausana, 2000, pág. 224.
- ^ a b El arte de la noche surrealista Sale Christie's London. Consultado el 5 de febrero de 2015.
- ^ D. Sylvester y S. Whitfield, René Magritte, Catalog raisonné, vol. II, Óleos y objetos, 1931-1948 , Londres 1993, no. 471, pág. 275.
- ↑ E. Langui, "Kunstleven te Brussel: René Magritte" en Vooruit , 21 de mayo de 1939, p. 8.
enlaces externos
- Detalles de pintura en Christies's
- Imagen
