El Parlamento del amor es unaobra de teatro de la era jacobea tardía, una comedia escrita por Philip Massinger . La obra nunca se imprimió en el siglo XVII y solo sobrevivió en un manuscrito defectuoso, lo que la convierte sin duda en la obra más problemática del canon de Massinger.
Sir Henry Herbert , el Maestro de los Revels , autorizó la representación del Parlamento del Amor el 3 de noviembre de 1624. La entrada de Herbert indica que la obra se representaría en el Cockpit Theatre . La obra se inscribió en el Registro de papeleros el 29 de junio de 1660, pero no se publicó.
El manuscrito
Un manuscrito de la obra estaba en la colección perteneciente a John Warburton que fue destruida por el cocinero de Warburton; ese manuscrito supuestamente atribuyó la obra a William Rowley . Los académicos que han estudiado la cuestión de la autoría generalmente han rechazado la atribución de Rowley; la obra tal como existe está ampliamente asignada a Massinger únicamente. (Es posible, aunque quizás improbable, que haya dos obras de teatro con el mismo nombre de dos escritores diferentes).
El manuscrito que sobrevivió, escrito a doble cara en diecinueve hojas de folio, finalmente pasó a manos de Edmond Malone , el destacado estudioso de Shakespeare de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Malone puso el manuscrito a disposición de William Gifford , quien transcribió el texto y lo incluyó en su edición completa de las obras de Massinger (1805-13). [1]
Relaciones dramáticas
Los críticos han señalado relaciones entre el Parlamento de Amor y otras obras renacentistas, incluyendo Inglés de Marston El holandés Cortesana , el Beaumont y Fletcher jugar a la señora Scornful , y el Webster / Rowley colaboración Una cura para un cornudo . [2] Cada una de estas obras explota la idea de una mujer que quiere que su pretendiente mate a su mejor amigo en un duelo.
Sinopsis
La obra se desarrolla en Francia durante el reinado de Carlos VIII ; Massinger explota la reputación real de Charles como un monarca sibarita y amante del placer para crear el ambiente para su comedia romántica. En la escena inicial, la heroína aristocrática Bellisant está siendo reprendida por su antiguo tutor, un noble llamado Chamont. Desde que alcanzó la mayoría de edad, Bellisant ha estado viviendo una vida dedicada al placer - "Festejos continuos, entretenimientos principescos" - y Chamont teme que la conducta de Bellisant destruya su buen nombre. Bellisant, sin embargo, se niega a cambiar sus costumbres; ella sostiene que ninguna virtud es sólida si no se prueba, y que vivirá libremente y aún así conservará su castidad.
Bellisant está en el centro de un círculo de nobles y damas de alta vida en la corte real; El rey Carlos, testigo de sus disputas y relaciones descontentas, decreta que se llevará a cabo un Parlamento del Amor, en el que los infelices amantes podrán defender sus casos. Antes de la ocurrencia del parlamento, la obra muestra la mala conducta de este conjunto aristocrático. El egoísta Clarindore, que ha dejado de lado a su esposa para seguir la vida de indulgencia del cortesano, está decidido a tener la virginidad de Bellisant, incluso apostando con sus compinches por su éxito. Se acerca a ella con audacia, solo para ser rechazado y expulsado de su casa, en lo que vuelve a intentarlo. (Bellisant, por su parte, prefiere al mejor Montrose.) Entre los amigos de Clarindore, Perigot planea la seducción de Lamira, esposa de Chamont, mientras que Novall pone su mirada en Clarinda, esposa del médico de la corte Dinant.
Otra pareja, Leonora y Cleremond, tienen la relación más tempestuosa de la obra; Después de uno de sus tormentosos encuentros, Leonora le asegura a Cleremond que lo aceptará solo después de que mate a su mejor y más digno amigo. Poco después, Cleremond se encuentra con Montrose en la calle; Montrose está en camino de responder a una citación de Bellisant, pero cuando se entera de que Cleremond debe luchar en un duelo, deja a un lado todos los pensamientos de amor para servir como el segundo de Cleremond, demostrando ser el amigo más digno que Cleremond debe matar para ganar a Leonora.
Chamont y Dinant se dan cuenta de las maquinaciones adúlteras de Perigot y Novall; atraen a los dos cortesanos a la casa de Dinant, donde los pretendidos seductores son sometidos a una variedad de malos tratos y humillaciones. [3] Cleremond y Montrose llegan al "campo del honor", y Cleremond revela que los dos lucharán entre sí; en el combate que siguió, Cleremond es derrotado y herido. Clarindore, mientras tanto, finalmente logra una cita con Bellisant (o eso cree él); triunfa sobre los humillados Novall y Perigot como presunto ganador de su apuesta.
Todos estos asuntos llegan a un punto crítico en el Parlamento del Amor del Rey. Leonora y Cleremond se enfrentan, y se produce el aparente cadáver de Montrose, para sorpresa de las partes reunidas. El rey decreta que los dos se casarán y luego Cleremond será ejecutado, lo que obligó a Leonora a arrepentirse de su dureza y suplicar por su vida. Se expone la vergüenza de los torpes seductores Perigot y Novall; y se revela que Clarindore ha hecho el amor no con Bellisant sino con su esposa abandonada Beaupre, quien se ha hecho pasar por la esclava morisca de Bellisant, Calista, un ejemplo del truco de la cama empleado por Shakespeare [4] y otros dramaturgos de la época. [5] Y se revela que Montrose está vivo y simplemente falsifica la muerte. La obra termina con Cleremond y Leonora arrepentidos, y con los egoístas castigados Bellisant y Clarindore reunidos con sus respectivos amores, Montrose y Beaupre. El rey Carlos perdona a Perigot y Novall ... pero solo después de que desfilan por París vestidos de sátiros , para disuadir a otros posibles adúlteros.
Notas
- ^ Gifford, pág. 149.
- ^ Brooke, págs. 270-2.
- ↑ Massinger reutiliza este mismo dispositivo de trama en una obra posterior, The Picture (1629).
- ^ En medida por medida y que todo bien termine bien .
- ↑ Middleton , Shirley , Marston , Fletcher , Heywood y Brome usan el truco de la cama varias veces, mientras que otros dramaturgos de la época lo usan al menos una vez; ver Desens, p. 11 y ss.
Referencias
- Brooke, Rupert. John Webster y el drama isabelino, Nueva York, John Lane Co., 1916.
- Clark, Ira. El arte moral de Philip Massinger. Lewisburg, PA, Bucknell University Press, 1993.
- Desens, Marliss C. The Bed-Trick in English Renaissance Drama: Exploraciones de género, sexualidad y poder. Newark, DE, University of Delaware Press, 1994.
- Gifford, William, ed. Las obras de Philip Massinger. Tercera edición, Nueva York, HB Mahn, 1857.
- Maxwell, Baldwin. Estudios en Beaumont, Fletcher y Massinger. Chapel Hill, Carolina del Norte, University of North Carolina Press, 1939.