La boda del párroco es unaobra de teatro de la era de Caroline , una comedia escrita por Thomas Killigrew . A menudo considerado como la mejor obra de teatro del autor, el drama a veces se ha considerado un anticipo de la comedia de la Restauración , escrita una generación antes de la Restauración ; "su tono general presagia la comedia de la Restauración de la que la obra es en muchos aspectos indistinguible". [1]
Fecha y ejecución
Falta evidencia firme de la fecha de autoría de la obra. Los eruditos generalmente han fechado la obra en c. 1637 o al período 1639-1641. La obra supuestamente fue compuesta en Basilea en Suiza. Killigrew pudo haber estado en la ciudad en diciembre y enero en el invierno de 1635-1636, y quizás comenzó a redactar la obra en ese momento. Sin embargo, aparentemente Killigrew también estuvo en Suiza, en Ginebra y Basilea, en marzo de 1640, y nuevamente en Suiza en abril de 1641. [2]
La obra fue representada en 1641, por los King's Men , en el Blackfriars Theatre . En el Acto V, Escena I, Killigrew se refiere a Joseph Taylor , el líder durante mucho tiempo de esa compañía; aquí, Killigrew está imitando a Ben Jonson , que hizo el mismo truco de referencia en su El diablo es un asno (1616). En esa obra, Jonson menciona a Richard Robinson , un actor de King's Man que fue elegido para la obra en la que se menciona.
Fuentes
Killigrew basó su obra, vagamente, en el drama español La Dama Duende ( La dama fantasma ) de Pedro Calderón de la Barca . Algunos críticos también han observado semejanzas con Shackerley Marmion 's El anticuario (c. 1635) y Lording Barry ' s Ram Callejón (c. 1607).
En el texto de su obra, Killigrew insertó paráfrasis en prosa de poemas de John Donne . [3] Discursos en II, tomo prestado de "A Lecture Upon the Shadow" y "Breake of Day" de Donne, mientras que un discurso en IV, i está en deuda con "Loves Alchymie". "Killigrew probablemente pretendía que su audiencia captara los préstamos como parte de un nivel adicional de ingenio". [4]
Publicación
La boda del párroco no apareció impresa hasta que Henry Herringman publicó la edición completa de los dramas de Killigrew, Comedies and Tragedies , en 1664. En ese volumen, cada una de las obras se identifica con la ciudad europea en la que Killigrew escribió la obra dada. principalmente durante sus períodos de viajes al extranjero; y la edición recopilada asigna La boda del párroco a Basilea.
Es una pregunta abierta en cuanto a cuánto del texto de 1664 de La boda del párroco representa la obra original de la era de Caroline, y cuánto es el resultado de una revisión posterior. La aparente anticipación de la obra al drama de la Restauración puede ser, en cierto grado significativo, una ilusión inspirada por la revisión posterior a 1660.
La obra estaba dedicada a "Lady Ursula Bartu, viuda".
Sexualidad y religión
El tono obsceno de la obra, notablemente diferente de las tragicomedias anteriores de Killigrew Los prisioneros y Claricilla y La princesa , puede haber sido una reacción al culto altamente artificial del amor platónico favorecido en la corte de la reina Henrietta María en la época de Carolina . [Ver: El paraíso del pastor .] Los biógrafos también han especulado que la perspectiva oscura de la obra sobre la sexualidad y el matrimonio puede haber sido parte de la reacción de Killigrew a la muerte en 1638 de su primera esposa, Celia Crofts.
Muchas obras de teatro del Renacimiento inglés explotan el humor obsceno y los temas atrevidos; pero normalmente mantienen al menos un compromiso formal con la moral establecida del orden social. Westward Ho y Northward Ho , dos de las primeras comedias jacobeas de Thomas Dekker y John Webster , y las comedias urbanas de Thomas Middleton , proporcionan buenos ejemplos de esta tendencia, al igual que muchos otros dramas de la época. En La boda del párroco , Killigrew abandona incluso la aceptación de labios para afuera de la moral socialmente aprobada; es abiertamente e incluso alegremente cínico acerca de las pretensiones morales y las costumbres sexuales de la sociedad, especialmente en lo que respecta al matrimonio.
Los dos personajes de la obra que más se acercan a representar el orden establecido, Lady Loveall y el párroco, son los mayores hipócritas y son los que peor lo pasan. Sin ser torpe, Killigrew expresa la hostilidad hacia los puritanos que es típica del drama de la época. El personaje secundario Crop es un brownista que recibe un trato rudo; y el Parson completamente humillado es comparado con destacados teólogos presbiterianos como Stephen Marshall .
Dramatis personae
La Dramatis personae de la edición de 1664:
- El señor CARELESS, un caballero y un ingenio.
- Mr WILD, un caballero, sobrino de la viuda.
- El señor JOLLY, un caballero gracioso y cortesano.
- El CAPITÁN, un ingenio líder, lleno de diseños.
- El PARSON, un Ingenio también, pero superado por el Capitán y su QUERIDO.
- El señor CONSTANT, el señor SAD, dos aburridos pretendientes de la dama viuda y la señora AGRADABLE.
- CROP, el Brownista, un escribiente.
- Lady WILD, una viuda rica (y algo joven).
- La Sra. PLEASANT, una joven y hermosa dama de buena fortuna.
- Señora SECRETA, su Mujer (indiferente y honesta).
- Lady LOVEALL, una vieja viuda cazadora de sementales.
- FIEL, su (honesta y errante) Mujer.
- La señora WANTON, la librea del capitán Punk, casada con el párroco por confederación.
Piojos, criados, cajones, violinistas.
La trama
La obra comienza con una acalorada conversación entre el Capitán y su amante, Mistress Wanton. (En el siglo XVII, el título de "Señora" se aplicó tanto a las mujeres casadas como a las solteras; Wanton es soltera, hermosa, inteligente y muy deseable.) El Capitán está "en cólera", enojado con la conducta de su antiguo amigo el párroco. En períodos pasados de pobreza, el párroco era un conocido humilde del capitán y libertino; pero ahora que ha obtenido un cómodo beneficio clerical (una "vida gorda") gracias al patrocinio de Lady Loveall, el párroco menosprecia a sus viejos amigos. Cuando Wanton revela que el párroco le propuso matrimonio una vez, el capitán se siente inspirado: arreglarán un matrimonio entre el párroco y Wanton, como una forma de vengarse.
Cuando entra el párroco, el capitán lo ataca con un exuberante e imaginativo abuso verbal. El párroco responde de la misma manera. Wanton se pone del lado del párroco en la discusión, y el capitán finge irse. El párroco renueva impulsivamente su demanda por la mano de Wanton en matrimonio.
Las siguientes escenas presentan una profusión de otros personajes. Los principales actores son:
- Lady Wild y Mrs. Pleasant, dos mujeres atractivas, ingeniosas y deseables. Ambos solteros, son las principales conquistas románticas potenciales de la obra.
- Master Wild, el sobrino de la Dama, y su amigo Master Careless; los principales protagonistas.
- Master Jolly; él y el Capitán apoyan y ayudan a Careless y Wild a alcanzar a Lady Wild y Mrs. Pleasant respectivamente. Tanto Jolly como el Capitán se encuentran entre los amantes de Lady Loveall y se disputan la posesión de un favor (un collar de perlas) que Jolly obtiene de ella; pero pueden dejar de lado esa rivalidad en pos de otros deportes e ingenio.
- Mrs. Constant y Mr. Sad, los dos hombres que son los principales rivales de los protagonistas por las manos de Lady Wild y Mrs. Pleasant.
La mayor parte de la obra está dedicada a las réplicas entre estos personajes. Si bien la obra contiene algo de humor físico (en una escena a mitad de la obra, Crop the Brownist es abusado y expulsado de la Devil Tavern de Londres), está dominada por el ingenio verbal. Los personajes conversan, se pelean y coquetean entre sí, se maquinan y se manipulan entre sí, entre comer y beber. Se puede extraer una pequeña muestra de II, vii:
- Agradable : le ruego, señor, que nunca nos conozcamos mejor.
- Jolly : Me esforzaré, señora, y no fallaré en nada de lo que esté en mi poder para disuadirla; porque no hay nadie más ambicioso de tu mala opinión que yo.
- Agradable : me regocijo por ello; porque cuanto menos amor, mejor bienvenida aún.
El complot del Capitán contra el párroco se concreta cuando el párroco se acuesta borracho; los conspiradores deslizan al anciano Bawd a su cama en lugar de Wanton, luego irrumpen disfrazados de vigilantes y alguaciles. Lo arrastran ante un supuesto juez de paz (en realidad, el Sr. Wild disfrazado). El párroco se enfrenta a la ruina social y profesional por su aparente mala conducta sexual; incluso cuando se revela el truco, corre el riesgo de sentirse profundamente avergonzado por su posible exposición. La asustada Parson se acobarda al estado de una ingeniosa, una complaciente cornudo , mientras Wanton persigue sus eróticas aventuras; incluso se une a algunos de los planes posteriores de sus embaucadores.
Constant y Sad elaboran su propio plan para atrapar a Lady Wild y Mrs. Pleasant en matrimonio; excluyen a las dos mujeres de la propia casa de la Dama fingiendo que su cochero ha muerto de peste. (El humor de Killigrew es lo suficientemente atrevido como para usar la peste bubónica como un elemento casual en su comedia). Las dos mujeres encuentran refugio en la casa del sobrino de la Dama, Mr. Wild. Los Maestros Careless y Wild hacen su propio truco con las mujeres, difundiendo el rumor de que sus matrimonios ya han tenido lugar y arreglando las apariciones a tal efecto. Para evitar la vergüenza pública, las dos mujeres aceptan a los dos hombres como sus maridos, matrimonios que son apropiados en el mundo social de la obra. El párroco realiza la ceremonia que une a Mr. Careless con Lady Wild, y Mr. Wild con Mrs. Pleasant. (Y la Sra. Wanton se va con el Sr. Jolly).
Esta larga obra en prosa (debe haber sido recortada significativamente para la representación teatral) incluye una serie de características dignas de mención. El personaje Faithful, que dirige un hospital de caridad para los que sufren de enfermedades de transmisión sexual, es un ejemplo sorprendente.
Epílogo
En el epílogo de su obra, Killigrew hace dos referencias a su falta de educación formal. Se describe a sí mismo como "el cortesano analfabeto que hizo esta obra de teatro", y como "uno que apenas puede leer, no con su propia mano". Esto fue una exageración; Killigrew estaba adoptando la pose de moda del aficionado cortesano que carece de entrenamiento formal. [5]
Producciones de restauración
En las décadas de 1660 y 70, Killigrew era el jefe de la King's Company ; y le dio a su Parson's Wedding dos de las producciones más notables de la época. Dos veces, en octubre de 1664 y en junio de 1672, representó la obra con elencos exclusivamente femeninos. Dado el hecho de que las mujeres artistas habían estado apareciendo regularmente en el escenario inglés solo desde 1661, las producciones exclusivamente femeninas fueron sensacionales y revolucionarias en su época. [6]
Respuestas críticas
Se han planteado objeciones a la boda del párroco desde su propio tiempo en adelante ( Samuel Pepys lo llamó "una obra obscena y suelta"). Los críticos tradicionales condenaron regularmente la obra por "grosería" y "vulgaridad". Los críticos de hoy en día han juzgado el aspecto "libertino picaresco" del drama con menos dureza y han elogiado la obra como "enérgica" y "desenfrenada", "una obra de ciudad suelta, animada y obscena". [7] El elogio de la libertad sexual de la Sra. Wanton no es ofensivo para los lectores modernos que tienden a aceptar sus valores. [8]
Referencias
- ^ Alfred Harbage , Thomas Killigrew, dramaturgo cavalier 1612–83 , Filadelfia, University of Pennsylvania Press, 1930; reimpreso en Nueva York, Benjamin Blom, 1967; pag. 5.
- ^ JW Stoye, "El paradero de Thomas Killigrew, 1639–41", Revisión de estudios ingleses vol. 25 No. 99 (julio de 1949), págs. 245–8.
- ^ William R. Keast, "El uso de Donne por parte de Killigrew en la boda del párroco ", Modern Language Review Vol. 45 No. 4 (octubre de 1950), págs. 512-15.
- ^ Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds., The Later Jacobean and Caroline Dramatists: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el teatro renacentista inglés , Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; pag. 246.
- ^ Harbage, p. 45.
- ^ Elizabeth Howe, Las primeras actrices inglesas: mujeres y drama, 1660-1700 , Cambridge, Cambridge University Press, 1992; págs. 57–8.
- ↑ Dale BJ Randall, Winter Fruit: Drama inglés 1642-1660 , Lexington, KY, University Press of Kentucky, 1995; pag. 29.
- ^ Maximillian E. Novak, "Libertinismo y sexualidad", en: Un compañero del drama de la restauración , Susan J. Owen, ed., Londres, Blackwell, 2008; págs. 56–7.
enlaces externos
- La boda del párroco . en el Proyecto Gutenberg