El cartero siempre llama dos veces es un cine negro estadounidense de 1946basado en la novela de 1934 del mismo nombre de James M. Cain . [3] Esta adaptación de la novela presenta a Lana Turner , John Garfield , Cecil Kellaway , Hume Cronyn , Leon Ames y Audrey Totter . Fue dirigida por Tay Garnett . La partitura musical fue escrita por George Bassman y Erich Zeisl (este último sin acreditar). [4]
El cartero siempre toca el timbre dos veces | |
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Dirigido por | Tay Garnett |
Guión por | Harry Ruskin Niven Busch |
Residencia en | El cartero siempre llama dos veces novela de 1934 de James M. Cain |
Producido por | Carey Wilson |
Protagonizada | |
Cinematografía | Sidney Wagner |
Editado por | George White |
Musica por | |
Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 113 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 1,6 millones [1] [2] |
Taquilla | $ 5 millones [1] [2] |
Esta versión fue la tercera filmación de El cartero siempre llama dos veces , pero la primera con el título original de la novela y la primera en inglés. Anteriormente, la novela había sido filmada como Le Dernier Tournant ( El último giro ) en Francia en 1939 y como Ossessione ( Obsesión ) en Italia en 1943.
Gráfico
Frank Chambers ( John Garfield ) es un vagabundo amable e inquieto que ha viajado con un hombre que luego nos enteramos es el fiscal de distrito local, Kyle Sackett ( Leon Ames ). Deja a Frank en un restaurante / estación de servicio rural en una carretera en las colinas a las afueras de Los Ángeles, Twin Oaks. Frank termina trabajando allí. El restaurante está a cargo del pesado Nick Smith ( Cecil Kellaway ) y su hermosa y mucho más joven esposa, Cora ( Lana Turner ).
Frank y Cora comienzan a tener una aventura poco después de conocerse. Cora está cansada de su situación, está casada con un hombre al que no ama y trabaja en un restaurante que desea tener directamente. Durante un intento de escapar juntos, Cora concluye que si se divorcia de Nick, terminará sin nada; ella y Frank no irán más adelante. Regresan a Twin Oaks a tiempo para que ella recupere la nota de despedida que le había dejado en la caja registradora a Nick. Cora convence a Frank para que asesine a Nick, para que ellos tengan la cena. El plan consiste en que Cora golpea a Nick con un calcetín lleno de cojinetes de bolas y finge que se golpeó fatalmente la cabeza al caer en la bañera. Las cosas salen mal cuando un oficial de policía se detiene y un gato provoca un corte de energía. Cora logra golpear a Nick en la cabeza y, aunque lo hiere gravemente, no está herido de muerte.
La pareja está encantada cuando se determina que Nick estará bien, ya que no se sospecha de un acto sucio y que no recuerda cómo fue golpeado. Comparten una semana feliz, gestionando el negocio juntos y disfrutando de su relación. El oficial de policía se detiene un día y le dice a Frank que se cruzó con Cora llevando a Nick de regreso del hospital. Frank ve que realmente no hay esperanza de un futuro definitivo con ella, por lo que decide seguir adelante antes de que ella regrese. Va a Los Ángeles; después de un par de semanas, comienza a deambular por el mercado donde Nick y Cora compran la mayoría de sus productos, con la esperanza de verla. Se encuentra con Nick, que lo ha estado buscando; Nick insiste en que Frank regrese a Twin Oaks con él, que "algo importante va a pasar esta noche y tú estás involucrado".
Al regreso de Frank, Cora se comporta con frialdad hacia él; los tres cenan juntos y Nick anuncia que venderá Twin Oaks y que Cora y él se mudarán con su hermana enferma en la ciudad de Kugluktuk en el norte de Canadá. Esa noche, Cora está desesperada; Frank la encuentra en la cocina con un cuchillo que dice que iba a usar ella misma. Frank acepta matar a Nick. Al día siguiente, los tres viajarán a Santa Bárbara para finalizar la venta de Twin Oaks. Frank y Cora tienen la intención de organizar un accidente por conducir ebrio. Sackett pasa por gasolina y Frank y Cora organizan una discusión en la que ella insiste en conducir debido a la embriaguez de los hombres. Esto establece que Nick está borracho. En un tramo desierto de la carretera, Frank mata a Nick con un golpe en la cabeza y luego lanza el auto por un acantilado. Sin embargo, Frank también queda atrapado en el coche y resulta herido. Sackett, que los había estado siguiendo, llega y encuentra a Cora llorando pidiendo ayuda.
El fiscal de distrito presenta cargos de asesinato solo contra Cora, con la esperanza de dividirla a ella y a Frank. Aunque esta estratagema funciona temporalmente, una inteligente medida del abogado de Cora, Arthur Keats, ( Hume Cronyn ) evita que la confesión completa de Cora llegue a manos del fiscal. Cora consigue un acuerdo de culpabilidad en el que se declara culpable de homicidio y recibe libertad condicional.
La publicidad del asesinato hace que Twin Oaks tenga mucho éxito, pero las cosas siguen tensas entre Frank y Cora. Se casan para protegerse de ser obligados a testificar unos contra otros. Cuando Cora se va para cuidar a su madre enferma, Frank tiene una breve aventura con una mujer. Después del regreso de Cora, aparece un hombre llamado Kennedy, que había trabajado como investigador para su abogado, e intenta chantajearla con la confesión. Frank golpea a Kennedy y a su socio y les quita la confesión firmada.
Cora le dice a Frank que sabe sobre su aventura. Los dos discuten, pero se reconcilian y Cora anuncia que está embarazada. Ella especula que la nueva vida que han creado puede equilibrar la que tomaron. Van a la playa y nadan, dándose cuenta de que todavía se quieren. En el camino de regreso, Frank accidentalmente choca el auto y mata a Cora.
Frank es juzgado y condenado por matar a Cora. Mientras está en el corredor de la muerte, recibe la visita del fiscal de distrito Sackett, quien lo confronta con la evidencia de su participación en el asesinato de Nick y razona que si se resiste a su destino legal en la muerte de Cora, solo terminará de regreso donde está con un condena por el asesinato de Nick. Frank acepta que, si bien es inocente del asesinato de Cora, su ejecución será un castigo adecuado por el asesinato de Nick. Frank reflexiona que así como el cartero siempre llama por segunda vez para asegurarse de que la gente reciba su correo, el destino se ha asegurado de que él y Cora finalmente hayan pagado el precio de su crimen.
Elenco
- Lana Turner como Cora Smith
- John Garfield como Frank Chambers
- Cecil Kellaway como Nick Smith
- Hume Cronyn como Arthur Keats
- Leon Ames como Kyle Sackett
- Audrey Totter como Madge Gorland
- Alan Reed como Ezra Liam Kennedy
- Jeff York como Blair
- Byron Foulger como gerente de picnic (sin acreditar)
- Frank Mayo como alguacil (sin acreditar)
Producción
A principios de febrero de 1934, antes de que se publicara la novela de Cain, el ejecutivo de RKO, Merian C. Cooper, presentó una sinopsis de su historia a la Administración del Código de Producción (PCA), que revisó los guiones de películas utilizando el Código de producción cinematográfica (comúnmente conocido como Código Hays). . Al revisar la sinopsis, con sus temas de adulterio y asesinato, la PCA convenció a RKO de que abandonara sus planes de filmar la historia de Caín, calificándola de "definitivamente inadecuada para la producción cinematográfica".
Después del lanzamiento de la novela de Cain, Columbia Pictures y Warner Bros. expresaron interés en la propiedad, pero Warner Bros. rápidamente rechazó la historia por temor a que una versión cinematográfica se enfrentara a la censura. Metro-Goldwyn-Mayer compró los derechos para hacer una adaptación cinematográfica doce años antes del estreno de la película. No siguieron adelante con el proyecto antes, ya que el Código Hays comenzó a aplicarse rigurosamente poco después de haber adquirido los derechos. El estudio finalmente decidió continuar en 1944, al observar el éxito de la adaptación cinematográfica de Paramount de la novela Double Indemnity de Cain , que violaba muchos de los mismos tabúes morales. [5]
El personaje de Lana Turner, Cora Smith, vestía toda de blanco en todas las escenas, excepto en tres en las que vestía toda de negro: con el cuchillo en la cocina contemplando el suicidio, en la estación de tren que regresaba de la muerte de su madre, y cuando estaba llamando al taxi. para que pudiera dejar a Frank.
En 1936, Cain adaptó su novela como obra de teatro, que tuvo 72 representaciones en el Lyceum Theatre , en Nueva York, de febrero a abril de 1936. El elenco incluía a Richard Barthelmess como Frank, Mary Philips como Cora, Joseph Greenwald como Nick y Dudley Clements. como Sackett, con papeles menores interpretados por Joseph Cotten y Charles Halton .
Fundición
Lana Turner fue elegida como Cora Smith. Turner dijo que este era uno de sus papeles favoritos. Cain sintió que ella era la elección perfecta para Cora y quedó tan impresionado con su actuación que le regaló una copia encuadernada en piel de la novela con la inscripción "Para mi querida Lana, gracias por dar una actuación que fue incluso mejor de lo que esperaba". . " [ cita requerida ]
A Joel McCrea se le ofreció el papel de Frank Chambers, pero lo rechazó. Gregory Peck también fue considerado para el papel. John Garfield fue prestado de Warner Bros., y el veterano actor de personajes Cecil Kellaway fue prestado de Paramount Studios y fue elegido como Nick, el esposo de Cora. Cuando Turner se enteró de que Garfield fue elegido como el protagonista masculino, respondió: "¿No podrían al menos contratar a alguien atractivo?" [ cita requerida ]
Rodaje
Tay Garnett , el director, quería filmar en tantos lugares reales como fuera posible para la película, una rareza para MGM en ese momento. Para las escenas de amor junto al mar, llevó al elenco y al equipo a Laguna Beach, donde la niebla hizo imposible el rodaje durante días. Después de unos días, se mudaron a San Clemente en busca de cielos más despejados, solo para que la niebla también entrara. Entonces les llegó la noticia de que la niebla se había disipado en Laguna Beach. Para cuando regresaron allí, sin embargo, había regresado. La tensión de esperar a que se disipara la niebla hizo que Garnett, que había sufrido problemas con la bebida en el pasado, se cayera del vagón. Garnett se escondió en su habitación de hotel, donde nadie podía hacer que dejara de beber. Preocupados por los rumores de que iba a ser reemplazado, Garfield y Turner decidieron visitarlo por su cuenta. Garfield no pudo llegar a ninguna parte con él, pero Turner logró convencerlo de que regresara a Los Ángeles para recibir tratamiento. Cuando regresó una semana después, la niebla se disipó y todos volvieron al trabajo.
La tensión sexual en el set entre Garfield y Turner fue clara para todos los involucrados en la película. Su primer día juntos, él la llamó: "Oye, Lana, ¿qué tal un pequeño rapidito?" a lo que ella respondió: "¡Bastardo!" Tuvieron un breve romance, según el actor y director Vincent Sherman , amigo de Garfield. Sherman dijo que Turner fue la única coprotagonista con la que Garfield se involucró sentimentalmente. Había habido chispas entre los dos desde el primer día de rodaje, y los retrasos habían dado lugar a una estrecha amistad. Finalmente, compartieron una cita a la luz de la luna en la playa, pero fue su única noche juntos. Los dos se dieron cuenta de que, fuera lo que fuera lo que estaba sucediendo en la pantalla, fuera de ella, no tenían química sexual. No obstante, siguieron siendo amigos.
Como se escribió originalmente en la novela, Madge era una domadora de leones. Garnett incluso filmó la escena en la que presenta a Frank a sus gatos. Durante el rodaje, un tigre roció las dos estrellas, lo que provocó que John Garfield pidiera en broma el pago de un truco.
Recepción
La película fue un gran éxito, ganando $ 3,741,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 1,345,000 en otros lugares, registrando una ganancia de $ 1,626,000. [1] [6] A pesar de esto, Louis B. Mayer de MGM lo odiaba. [2]
respuesta crítica
Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , le dio a la película una crítica positiva y elogió la actuación y la dirección de la película, escribiendo: "No se puede decir demasiado de los directores. El Sr. Garfield refleja en la vida lo crudo y confuso joven vagabundo que cae sin rumbo fijo en una trampa fatal. Y la señorita Turner es notablemente eficaz como la rubia tacaña e insegura que tiene una patética ambición de "ser alguien" y la lamentable idea de que puede lograrlo a través del crimen. Cecil Kellaway es solo un poco demasiado acogedor y limpio como el cónyuge de mediana edad de la señorita Turner. Él es el único que no es un personaje de Caín, y arroja algunas escenas un poco fuera de tono. Pero Hume Cronyn es astutamente astuto y sórdido como un abogado criminalista sin escrúpulos, Leon Ames es duro como un fiscal de distrito y Alan Reed juega bien un papel de chicle ". [7]
Variety escribió que los dos protagonistas dieron "lo mejor de sus talentos" a sus papeles, pero estuvieron de acuerdo con Crowther en encontrar la actuación de Kellaway "un poco extravagante a veces en la interpretación del personaje". [8] Harrison's Reports escribió que "la historia no es convincente, pero se ha producido bien y se ha actuado con habilidad". [9] John McCarten de The New Yorker escribió: "Dado que el héroe y la heroína de la película nunca se tratan con simpatía, las llamadas de apareamiento que preceden a su amor son monótonas. Pero una vez que llegan al asesinato, las cosas mejoran y yo ' Estoy seguro de que disfrutará del juego secundario legal resultante que se desarrolla entre Hume Cronyn, como abogado de Miss Turner, y Leon Ames, como fiscal. De hecho, el Sr. Cronyn y el Sr. Ames se llevan la mayoría de los honores de actuación. , y hay una decepción decidida en la imagen después de un enfrentamiento en la sala de audiencias en el que ambos participan con gran entusiasmo ". [10]
Escribiendo en 2000, el crítico Stephen MacMillan Moser apreció la actuación de Lana Turner y escribió: "Es quizás su mejor trabajo, de un cuerpo de trabajo que incluye muy pocas actuaciones verdaderamente estelares. Ella era una estrella, y no necesariamente una actriz, y debido a que gran parte de su trabajo no resiste el paso del tiempo. Es mejor recordada por la avalancha de películas como Peyton Place y Madame X que negociaron sus tragedias personales, pero Postman , que es anterior a todo eso, es una maravilla: una Un vehículo de James Cain cruel, desesperado y áspero que pone a prueba las habilidades de Lana. Pero lo logra maravillosamente, y desde el primer vistazo de su parada en la puerta con sus zapatos de tacón blancos, mientras la cámara viaja por sus piernas bronceadas, se convierte en un personaje tan atractivo. hermoso e insidiosamente malvado que el público está fascinado ". [11]
El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 95% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva, basada en dieciocho reseñas. [12]
La película, considerada un ejemplo clásico de cine negro, muestra los rasgos distintivos del género: la mujer fatal , una figura antihéroe alienada y trágica y una trama mutua contra el marido del personaje femenino. La historia es narrada por el antihéroe en forma de un recuerdo de eventos pasados. La calidad estética de la película crea una atmósfera de desorientación, rechazo de la moral tradicional y un tono pesimista general. [13]
Otras adaptaciones
- Le Dernier Tournant (película francesa de 1939) dirigida por Pierre Chenal
- Ossessione (película italiana de 1943) dirigida por Luchino Visconti
- Cronaca di un Amore (película italiana de 1950) dirigida por Michelangelo Antonioni
- Porto das Caixas (película brasileña de 1962) dirigida por Paulo Cesar Sarraceni
- El cartero siempre llama dos veces (película de 1981 ) dirigida por Bob Rafelson
- El cartero siempre llama dos veces (ópera de 1982)
- Szenvedély (película húngara de 1997) dirigida por Fehér György
- Jerichow (película alemana de 2008) dirigida por Christian Petzold (en alemán)
Ver también
- Pago diferido: una novela de 1926 y su adaptación cinematográfica de 1932 , que exploran un tema similar.
Referencias
- ^ a b c The Eddie Mannix Ledger , Los Ángeles: Margaret Herrick Library, Center for Motion Picture Study.
- ↑ a b c Eyman, Scott (2005). León de Hollywood: la vida y la leyenda de Louis B. Mayer . Robson. pag. 380.
- ^ "Las 100 mejores películas de cine negro de todos los tiempos" . Pegar . 9 de agosto de 2015 . Consultado el 9 de agosto de 2015 .
- ^ El cartero siempre llama dos veces en el catálogo del American Film Institute .
- ^ Mankiewicz, Ben . (2011, 5 de agosto). El cartero siempre llama dos veces , películas clásicas de Turner
- ↑ Véase también "60 Top Grossers of 1946", Variedad 8 de enero de 1947 p8
- ^ Crowther, Bosley (3 de mayo de 1946). "LA PANTALLA; 'El cartero siempre llama dos veces', con Lana Turner en un papel de estrella, hace su aparición en el Capitolio" . The New York Times . Consultado el 21 de julio de 2018 .
- ^ "Críticas de películas". Variedad . Nueva York: Variety, Inc .: 8 de 20 de marzo de 1946.
- ^ " ' El cartero siempre llama dos veces' con Lana Turner y John Garfield". Harrison's Reports : 42. 16 de marzo de 1946.
- ^ McCarten, John (11 de mayo de 1946). "El cine actual". The New Yorker . Nueva York: FR Publishing Corp .: 64.
- ^ MacMillan Moser, Stephen . The Austin Chronicle , revisión de películas / videos, 29 de diciembre de 2000. Último acceso: 9 de enero de 2008.
- ^ El cartero siempre llama dos veces a Rotten Tomatoes . Último acceso: 26 de enero de 2009.
- ^ Conrad, Mark T. (2006). La filosofía del cine negro . Prensa de la Universidad de Kentucky.
enlaces externos
- El cartero siempre llama dos veces en el catálogo del American Film Institute
- El cartero siempre llama dos veces en IMDb
- El cartero siempre llama dos veces en AllMovie
- El cartero siempre llama dos veces en la base de datos de películas de TCM
- El cartero siempre llama dos veces a Rotten Tomatoes
- El cartero siempre llama dos veces el tráiler de la película enYouTube
Transmisión de audio
- El cartero siempre llama dos veces en Screen Guild Theatre : 16 de junio de 1947
- El cartero siempre llama dos veces en Hollywood Sound Stage: 24 de enero de 1952