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Este artículo es sobre la actriz. Para el estilista de moda y coleccionista, vea Lana Turner (estilista) .

Lana Turner
Lana Turner todavía.JPG
Turner en la década de 1940
Nació
Julia Jean Turner

(1921-02-08)8 de febrero de 1921
Wallace, Idaho , Estados Unidos
Fallecido29 de junio de 1995 (1995-06-29)(74 años)
Los Ángeles , California , EE. UU.
OcupaciónActriz
Años activos1937–1985
Altura5 pies 3 pulgadas (160 cm)
Partido políticoDemocrático
Esposos)
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    ( M.  1940; div.  1940)
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    ( M.  1942; anule.  1943)
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    ( M.  1943; div.  1944)
  • Bob Topping
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    ( M.  1948; div.  1952)
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    ( M.  1953; div.  1957)
  • Fred May
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    ( M.  1960; div.  1962)
  • Robert Eaton
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    ( M.  1965; div.  1969)
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    ( M.  1969; div.  1972)
NiñosCheryl Crane
PremiosLista llena
Firma
Lana Turner signature.svg

Lana Turner ( / l ɑː n ə / ; [a] nacido Julia Jean Turner ; 8 febrero 1921 a 29 junio 1995) fue una actriz estadounidense. En el transcurso de sus casi 50 años de carrera, alcanzó la fama como modelo pin-up y actriz de cine, así como por su vida personal altamente publicitada. A mediados de la década de 1940, era una de las actrices mejor pagadas de los Estados Unidos y una de las estrellas más grandes de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), y sus películas le reportaron al estudio más de 50 millones de dólares durante sus 18 años. contrato de año con ellos. Turner es citado con frecuencia como un ícono de la cultura popular del glamour de Hollywood y una leyenda de la pantalla decine clásico de Hollywood . [4]

Nacida de padres de clase trabajadora en el norte de Idaho , Turner pasó su infancia allí antes de que su familia se mudara a San Francisco . En 1936, cuando Turner tenía 15 años, fue descubierta mientras compraba un refresco en la tienda Top Hat Malt Shop en Hollywood . A la edad de 16 años, el director de Warner Bros. Mervyn LeRoy firmó un contrato personal con ella, quien la llevó con él cuando se trasladó a MGM en 1938. Pronto llamó la atención al interpretar el papel de una víctima de asesinato en su debut cinematográfico. , They Won't Forget (1937) de LeRoy , y más tarde asumió papeles secundarios, apareciendo a menudo como una ingenua .

A principios de la década de 1940, Turner se estableció como una protagonista principal y una de las principales estrellas de MGM, apareciendo en películas como la película negra Johnny Eager (1941); el musical Ziegfeld Girl (1941); la película de terror Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941); y el drama bélico romántico Somewhere I'll Find You (1942), una de las varias películas que protagonizó junto a Clark Gable . La reputación de Turner como una glamorosa mujer fatal se vio reforzada por su actuación aclamada por la crítica en la película negra El cartero siempre llama dos veces.(1946), papel que la consagró como una actriz dramática seria. Su popularidad continuó durante la década de 1950 en dramas como The Bad and the Beautiful (1952) y Peyton Place (1957), este último por el que fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz .

Un intenso escrutinio mediático rodeó a la actriz en 1958 cuando su hija adolescente Cheryl Crane mató a puñaladas al amante de Turner, Johnny Stompanato, en su casa durante una pelea doméstica. Su siguiente película, Imitación de la vida (1959), resultó ser uno de los mayores éxitos comerciales de su carrera, y su papel protagónico en Madame X (1966) le valió un premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera. Turner pasó la mayor parte de la década de 1970 y principios de la de 1980 semi-jubilada, haciendo su última aparición cinematográfica en 1980. En 1982, aceptó un papel de invitada recurrente muy publicitado y lucrativo en la serie de televisión Falcon Crest., lo que otorgó a la serie calificaciones notablemente altas. En 1992, a Turner le diagnosticaron cáncer de garganta y murió a causa de la enfermedad tres años después, a los 74 años.

Vida y carrera [ editar ]

1921-1936: Educación y vida temprana [ editar ]

Turner a los cinco años en Wallace, Idaho [5]

Lana Turner nació como Julia Jean Turner [6] [7] [b] el 8 de febrero de 1921, [c] en el Hospital Providence [13] en Wallace, Idaho , una pequeña comunidad minera en la región del Panhandle de Idaho . [14] [15] Era la única hija de John Virgil Turner, un minero de Montgomery, Alabama de ascendencia holandesa, y Mildred Frances Cowan de Lamar, Arkansas , que tenía ascendencia inglesa, escocesa e irlandesa. A Mildred le faltaban cuatro días para cumplir 17 años cuando dio a luz a su único hijo. [dieciséis]Los padres de Lana se conocieron cuando Mildred, de 14 años, hija de un inspector de minas, estaba de visita en Picher, Oklahoma, con su padre, que inspeccionaba las minas locales allí. [8] John tenía 24 años en ese momento y el padre de Mildred se opuso al noviazgo. Poco después, los dos se fugaron y se mudaron al oeste, instalándose en Idaho. [17]

La familia vivía en Burke, Idaho en el momento del nacimiento de Turner, [18] y se mudó a la cercana Wallace en 1925, [d] donde su padre abrió un servicio de tintorería y trabajó en las minas de plata locales. [20] Cuando era niña, sus familiares y amigos conocían a Turner como Judy. [21] Expresó interés en la actuación a una edad temprana, realizando breves rutinas de baile en el capítulo Elks de su padre en Wallace. [22] A los tres años, realizó una rutina de baile improvisada en un desfile de modas de caridad en el que su madre estaba modelando. [22]

La familia Turner tuvo problemas económicos y se mudó a San Francisco cuando ella tenía seis años, después de lo cual sus padres se separaron. [23] El 14 de diciembre de 1930, [24] su padre ganó algo de dinero en un juego de dados ambulante , metió sus ganancias en su calcetín izquierdo y se dirigió a casa. Más tarde fue encontrado muerto a golpes en la esquina de las calles Minnesota y Mariposa, en el borde de Potrero Hill y el distrito Dogpatch de San Francisco , sin su zapato izquierdo ni su calcetín. [21] [25] Su robo y homicidio nunca se resolvieron, [21] y su muerte tuvo un profundo efecto en Turner. [26]"Sé que la dulzura y la alegría de mi padre, su calidez y su tragedia, nunca han estado lejos de mí", dijo más tarde. "Eso, y una sensación de pérdida y de crecer demasiado rápido". [27]

Turner a veces vivía con amigos de la familia o conocidos para que su madre empobrecida pudiera ahorrar dinero. [28] También se mudaron con frecuencia, durante un tiempo viviendo en Sacramento y en todo el Área de la Bahía de San Francisco. [29] Tras la muerte de su padre, Turner vivió durante un período en Modesto con una familia que la maltrataba físicamente y "la trataba como a una sirvienta". [27] Su madre trabajaba 80 horas a la semana como esteticista para mantenerse a sí misma ya su hija, [30] [31] y Turner recordó que a veces "vivía de galletas y leche durante media semana". [29]

Aunque fue bautizada como protestante al nacer, [32] Turner asistió a misa con los Hislops, una familia católica con la que su madre la había alojado temporalmente en Stockton, California . [9] Se sintió "emocionada" por las prácticas rituales de la iglesia, [9] y cuando tenía siete años, su madre le permitió convertirse formalmente al catolicismo romano . [9] [33] Turner posteriormente asistió al Convento de la Inmaculada Concepción [10] en San Francisco, con la esperanza de convertirse en monja. [22]A mediados de la década de 1930, la madre de Turner desarrolló problemas respiratorios y su médico le aconsejó que se mudara a un clima más seco, por lo que los dos se mudaron a Los Ángeles en 1936. [22] [25]

1937-1939: descubrimiento y primeras películas [ editar ]

Su cabello era oscuro, desordenado, despeinado. Le temblaban las manos y apenas podía leer el guión. Pero ella tenía esa cualidad sexy y limpia que yo quería. Había algo ardiendo debajo de ese rostro inocente.

- Mervyn LeRoy sobre Turner durante su primera audición, diciembre de 1936 [34]

El descubrimiento de Turner se considera una leyenda del mundo del espectáculo y parte de la mitología de Hollywood entre los historiadores del cine y de la cultura popular. [35] [36] [e] Una versión de la historia dice erróneamente que su descubrimiento ocurrió en la farmacia de Schwab , [39] que Turner afirmó que fue el resultado de un error de informe que comenzó a circular en artículos publicados por el columnista Sidney Skolsky . [38] Según la propia cuenta de Turner, ella era estudiante de tercer año en Hollywood High School cuando se saltó una clase de mecanografía y compró una Coca-Cola en la tienda de malta Top Hat [34] [40] ubicada en la esquina sureste de Sunset Boulevardy McCadden Place. [41] Mientras estaba en la tienda, William R. Wilkerson , editor de The Hollywood Reporter , la vio . [35] Wilkerson se sintió atraído por su belleza y su físico, y le preguntó si estaba interesada en aparecer en películas, a lo que ella respondió: "Tendré que preguntarle a mi madre primero". [38] Con el permiso de su madre, Wilkerson remitió a Turner al actor / comediante / agente de talentos Zeppo Marx . [42] En diciembre de 1936, Marx presentó a Turner al director de cine Mervyn LeRoy , quien la firmó con un contrato semanal de 50 dólares con Warner Bros. el 22 de febrero de 1937. [34]Pronto se convirtió en una protegida de LeRoy, quien le sugirió que tomara el nombre artístico de Lana Turner, un nombre que adoptaría legalmente varios años después. [43]

Edward Norris y Turner en They Won't Forget (1937), su debut cinematográfico

Turner hizo su debut cinematográfico en LeRoy They Won't Forget (1937), [44] un drama criminal en el que interpretó a una adolescente víctima de asesinato. Aunque Turner solo apareció en la pantalla durante unos minutos, [45] Wilkerson escribió en The Hollywood Reporter que su actuación era "digna de más que una nota de paso". [46] La película le valió el apodo de " Sweater Girl " por su atuendo ceñido, que acentuaba su busto. [42] [47] Turner siempre detestó el apodo, [48] y al ver un adelanto de la película, recordó estar profundamente avergonzada y "retorciéndose más y más bajo" en su asiento. [33]Dijo que "nunca me había visto caminando antes ... [Era] la primera vez [que estaba] consciente de mi cuerpo". [33] Varios años después del estreno de la película, la periodista de Modern Screen Nancy Squire escribió que Turner "hacía que un suéter pareciera algo que Cleopatra estaba guardando para la próxima visita de César ". [7] Poco después de completar They Won't Forget , apareció en la comedia histórica de James Whale The Great Garrick (1937), una película biográfica sobre el actor británico David Garrick , en la que tuvo un pequeño papel interpretando a una actriz posando como camarera. [49] [50]

A finales de 1937, LeRoy fue contratado como ejecutivo en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y le pidió a Jack L. Warner que le permitiera a Turner trasladarse con él a MGM. [51] Warner accedió, ya que creía que Turner no "equivaldría a nada". [52] Turner dejó Warner Bros. y firmó un contrato con MGM por $ 100 a la semana. [53] El mismo año, fue cedida a United Artists para un papel menor como sirvienta en Las aventuras de Marco Polo . [46] Su primer papel protagónico para MGM estaba programado para ser una adaptación de The Sea-Wolf , coprotagonizada por Clark Gable , pero el proyecto finalmente se archivó. [54]En cambio, fue asignada junto al ídolo adolescente Mickey Rooney y Judy Garland en la película de Andy Hardy Love Finds Andy Hardy (1938). [55] Durante el rodaje, Turner completó sus estudios con una trabajadora social educativa, lo que le permitió graduarse de la escuela secundaria ese año. [56] La película fue un éxito de taquilla, [57] y su aparición en ella como una coqueta estudiante de secundaria convenció al director del estudio Louis B. Mayer de que Turner podría ser la próxima Jean Harlow , un símbolo sexual que había muerto seis meses. antes de la llegada de Turner a MGM. [58]

Turner con Lew Ayres en Estas chicas glamorosas (1939)

Mayer ayudó a promover la carrera de Turner al darle papeles en varias películas orientadas a la juventud a fines de la década de 1930, como la comedia Rich Man, Poor Girl (1938) en la que interpretó a la hermana de una mujer pobre enamorada de un hombre rico, y Dramatic School (1938), en la que interpretó a Mado, una estudiante de teatro con problemas. [59] En el primero, fue catalogada como el "Bicho besador de la película de Andy Hardy". [59] Al completar la Escuela Dramática , Turner hizo una prueba de pantalla para el papel de Scarlett O'Hara en Lo que el viento se llevó (1939). [59] Luego fue elegida para un papel secundario como una "chica mala comprensiva" en Calling Dr. Kildare.(1939), segunda entrada de MGM en la serie Dr. Kildare . [59] A esto le siguió These Glamour Girls (1939), una comedia en la que interpretó a una bailarina de taxi invitada a asistir a un baile con un estudiante en su universidad de élite. [60] El atractivo sexual en pantalla de Turner en la película se reflejó en una reseña en el St. Louis Post-Dispatch en la que se la caracterizó como "la respuesta a 'oomph ' ". [61] En su siguiente película, Dancing Co-Ed (1939), a Turner se le otorgó la primera facturación interpretando a Patty Marlow, una bailarina profesional que ingresa a una universidad como parte de un concurso de talentos nacional amañado. [62]La película fue un éxito comercial y llevó a Turner a aparecer en la portada de la revista Look . [63]

En febrero de 1940, Turner obtuvo una publicidad significativa cuando se fugó a Las Vegas con el líder de la banda de 28 años Artie Shaw , su coprotagonista en Dancing Co-Ed . [64] [65] Aunque solo se conocían brevemente, Turner recordó estar "conmovido por su elocuencia", y después de su primera cita, los dos decidieron casarse espontáneamente. [66] Su matrimonio sólo duró cuatro meses, pero fue muy publicitado y llevó a los ejecutivos de MGM a preocuparse por el "comportamiento impulsivo" de Turner. [67] En la primavera de 1940, después de que los dos se divorciaron, Turner descubrió que estaba embarazada y tuvo un aborto . [68]En la prensa contemporánea, se señaló que había sido hospitalizada por "agotamiento". [68] Más tarde recordaría que Shaw la trataba "como una salvaje rubia sin instrucción, y no se tomó la molestia de ocultar su opinión". [63] En medio de su matrimonio con Shaw, protagonizó We Who Are Young , un drama en el que interpretó a una mujer que se casa con su compañero de trabajo en contra de la política de su empleador. [69]

1940-1945: años de guerra y estrellato cinematográfico [ editar ]

Judy Garland , Turner y James Stewart en el set de Ziegfeld Girl (1941), que precipitó su ascenso en MGM.

En 1940, Turner apareció en su primera película musical, Two Girls on Broadway , en la que recibió la mejor facturación sobre sus coprotagonistas establecidos Joan Blondell y George Murphy . [63] Una nueva versión de The Broadway Melody , la película se comercializó con el "papel más caliente y atrevido" de Turner. [63] Al año siguiente, tuvo un papel principal en su segundo musical, Ziegfeld Girl , junto a James Stewart , Judy Garland y Hedy Lamarr . [70] En la película, interpretó a Sheila Regan, una aspirante a actriz alcohólica basada en Lillian Lorraine . [71] [72] Ziegfeld Girl marcó un cambio personal y profesional para Turner; ella lo reclamó como el primer papel que la "interesó en la actuación", [73] y el estudio, impresionado por su actuación, promocionó la película como "el mejor papel de la película más grande que se estrenará por el más grande de la industria empresa". [74] Los altos rendimientos de taquilla de la película elevaron la rentabilidad de Turner, y MGM le dio un aumento de salario semanal a $ 1,500, así como un maquillador personal y un tráiler. [75] Después de completar la película, Turner y su coprotagonista Garland siguieron siendo amigos de toda la vida y vivieron en casas contiguas en la década de 1950. [76]

Tras el éxito de Ziegfeld Girl , Turner asumió un papel secundario como ingenua en Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), una película de terror con influencia freudiana , junto a Spencer Tracy e Ingrid Bergman . [77] MGM inicialmente había elegido a Turner como protagonista, pero Tracy solicitó específicamente a Bergman para el papel. [78] El estudio reformuló a Turner en el papel más pequeño, aunque todavía le dieron la mejor facturación. [78] Si bien la película fue un éxito financiero, [79] la revista Time la criticó, llamándola "una resurrección pretenciosa de Robert Louis StevensonEs un clásico macabro ... En cuanto a Lana Turner, completamente vestida para variar, y el resto del elenco ... son tan rígidos como sus papeles ". [80]

Luego, Turner fue elegida para el Western Honky Tonk (1941), la primera de las cuatro películas que protagonizaría junto a Clark Gable. [81] Los éxitos de las películas de Turner-Gable a menudo se vieron intensificados por los rumores de columnas de chismes sobre una relación entre los dos. [82] En enero de 1942, comenzó a filmar su segunda película con Gable, titulada En algún lugar te encontraré ; [83] sin embargo, la producción se detuvo durante varias semanas después de la muerte de la esposa de Gable, Carole Lombard , en un accidente aéreo. [84] Mientras tanto, la prensa continuó alimentando rumores de que Turner y Gable eran románticos fuera de la pantalla, lo que Turner negó con vehemencia. [85]"Adoraba al Sr. Gable, pero éramos [sólo] amigos", recordó más tarde. "Cuando llegaron las seis, él se fue por su camino y yo fui por el mío". [33] Su siguiente proyecto fue Johnny Eager (1941), una violenta película de mafiosos en la que interpretó a una socialité. [86] [87] James Agee de la revista Time criticó la actuación de su coprotagonista Robert Taylor y señaló: "Turner tiene una discapacidad similar: Metro ha envuelto sus mejores cualidades en una toga, jura que se convertirá en actriz o más. En estas circunstancias adversas, las estrellas Taylor y Turner están trabajando en secreto ". [88]

Turner (centro) con Maureen O'Hara , George Raft y Wayne Morris llegando a Washington, DC para celebrar el cumpleaños de Franklin D. Roosevelt , 1941

Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial , la creciente prominencia de Turner en Hollywood la llevó a convertirse en una popular pin-up girl , [89] y su imagen apareció pintada en las narices de los aviones de combate estadounidenses, con el sobrenombre de "Tempest Turner". [90] En junio de 1942, se embarcó en una gira de bonos de guerra de 10 semanas por el oeste de Estados Unidos con Gable. [91] Durante la gira, comenzó a prometer besos a los mayores compradores de bonos de guerra; mientras vendía bonos en el Pioneer Courthouse en Portland, Oregon , vendió un bono de $ 5,000 a un hombre por dos besos, [92] y otro a un anciano por $ 50,000. [91]Al llegar a vender bonos en su ciudad natal de Wallace, Idaho, fue recibida con una pancarta que decía "Bienvenida a casa, Lana", seguida de una gran celebración durante la cual el alcalde declaró un feriado en su honor. [93] Al completar la gira, Turner había vendido $ 5,25 millones en bonos de guerra. [91] A lo largo de la guerra, Turner continuó haciendo apariciones regulares en eventos de tropas estadounidenses y bases de área, aunque les confió a sus amigos que encontraba emocionalmente difícil visitar las salas del hospital de soldados heridos. [94]

En julio de 1942, [95] Turner conoció a su segundo marido, el actor convertido en restaurador Joseph Stephen "Steve" Crane , en una cena en Los Ángeles. [96] Los dos se fugaron a Las Vegas una semana después de que empezaron a salir. [97] [98] Turner anuló su matrimonio cuatro meses después al descubrir que el divorcio anterior de Crane aún no se había finalizado. [98] Después de descubrir que estaba embarazada en noviembre de 1942, Turner se volvió a casar con Crane en Tijuana en marzo de 1943. [95] Durante su embarazo temprano, filmó la comedia Marriage Is a Private Affair , en la que interpretó a una mujer despreocupada que lucha por mantener el equilibrio. su nueva vida como madre.[99] Aunque quería varios hijos, Turner tenía sangre Rh negativa , lo que causaba anemia fetaly dificultaba el embarazo a término. [100] [101] Los médicos instaron a Turner a someterse a un aborto terapéutico para evitar complicaciones potencialmente mortales, pero ella logró llevar al niño a término. [102] Ella dio a luz a una hija, Cheryl , el 25 de julio de 1943. [99] La condición sanguínea de Turner resultó en que Cheryl naciera con eritroblastosis fetal casi fatal. [103] [104]

Turner actuando en el programa de radio Suspense , 1945

Mientras tanto, la publicidad sobre el nuevo matrimonio de Turner con Crane llevó a MGM a exaltar su imagen como símbolo sexual en Slightly Dangerous (1943), con Robert Young, Walter Brennan y Dame May Whitty, en la que interpretó a una mujer que se muda a la ciudad de Nueva York y se hace pasar por la hija perdida de un millonario. [105] Estrenada en medio del embarazo de Turner, la película tuvo éxito financiero [106] pero recibió críticas mixtas, con Bosley Crowther de The New York Times escribiendo: "No menos de cuatro escritores de Metro deben haberse devanado los sesos por los cinco minutos para pensar en la fábula de la pobreza a la riqueza ... De hecho, hay motivos para sospechar que ni siquiera se molestaron en pensar ". [107] CríticoAnita Loos elogió la actuación de Turner en la película, escribiendo: "Lana Turner tipifica el encanto moderno. Es la vampiresa de hoy como Theda Bara lo fue ayer. Sin embargo, no parece una vampiresa. Es mucho más mortal porque deja su audiencia se relaja ". [108]

En agosto de 1944, Turner se divorció de Crane, citando su juego y su desempleo como razones principales. [109] Demócrata de toda la vida , pasó el resto del año haciendo campaña a favor de Franklin D. Roosevelt durante las elecciones presidenciales de 1944. [110] En 1945, coprotagonizó con Laraine Day y Susan Peters en Keep Your Powder Dry , un drama de guerra sobre tres mujeres dispares que se unen al Cuerpo de Mujeres del Ejército . [111] Luego fue elegida como la protagonista femenina en Week-End at the Waldorf , un remake suelto de Grand Hotel.(1932) en la que interpretó a una taquígrafa (papel originado por Joan Crawford ). [112] La película fue un éxito de taquilla. [112] [113]

1946-1948: expansión a papeles dramáticos [ editar ]

Turner como Cora Smith en The Postman Always Rings Twice (1946), considerada por muchos críticos como su interpretación que definió su carrera.

Después de la guerra, Turner fue elegido para un papel principal junto a John Garfield en El cartero siempre llama dos veces (1946), una película de cine negro basada en la novela de debut del mismo nombre de James M. Cain . [114] Interpretó a Cora, una mujer ambiciosa casada con un viejo y pesado dueño de un restaurante al borde de la carretera, que se enamora de un vagabundo y su deseo de estar juntos los motiva a asesinar a su marido. [115] El cine negro clásico marcó un punto de inflexión en la carrera de Turner como su primer papel de mujer fatal . [116] Las críticas de la película, incluida la actuación de Turner, fueron entusiastas, con Bosley Crowther de The New York Times.escribirlo era "el papel de su carrera". [117] La revista Life nombró a la película su "Película de la semana" en abril de 1946, y señaló que tanto Turner como Garfield fueron "elegidos adecuadamente" y "se apoderaron de la pantalla, [creando] más fuegos artificiales que el 4 de julio". [118] Turner comentó sobre su decisión de asumir el papel:

Finalmente me cansé de hacer películas en las que todo lo que hacía era cruzar la pantalla y verme bonita. Tuve una gran oportunidad de actuar de verdad en El cartero siempre llama dos veces , y no voy a retroceder si puedo evitarlo. Traté de persuadir al estudio para que me diera algo diferente. Pero cada vez que entré en mi argumento sobre lo mala que era una imagen, decían, "bueno, está haciendo una fortuna". Eso me lamió. [119]

El cartero siempre llama dos veces se convirtió en un gran éxito de taquilla, lo que llevó al estudio a tomar más riesgos con Turner, excluyéndola de los glamorosos roles de símbolo sexual por los que se había hecho conocida. [119] En agosto de 1946, se anunció que reemplazaría a Katharine Hepburn en el drama histórico de gran presupuesto Green Dolphin Street (1947), un papel por el que se oscureció el cabello y perdió 15 libras. [119] [120] La película fue producida por Carey Wilson , quien insistió en elegir a Turner basándose en su actuación en El cartero siempre llama dos veces.. En la película, interpretó a la hija de un patriarca adinerado que busca una relación con un hombre enamorado de su hermana. [120] Turner recordó más tarde que estaba sorprendida por reemplazar a Hepburn, diciendo: "Soy la actriz menos Hepburnish del lote. Pero era justo lo que quería hacer". [119] Fue su primer papel protagonista que no se centró en su apariencia. En una entrevista, Turner dijo: "Incluso voy a correr por las selvas de Nueva Zelanda con un vestido sucio y andrajoso. No uso maquillaje y mi cabello es un desastre". Sin embargo, insistió en que no renunciaría a su imagen glamorosa. [119] En medio del rodaje de Green Dolphin Street ,Turner comenzó un romance con el actor Tyrone Power ,[121] [122] a quien consideraba el amor de su vida. [123] Descubrió que estaba embarazada de Power en el otoño de 1947, pero decidió abortar. [123] [33] Durante este tiempo, también tuvo aventuras románticas con Frank Sinatra [124] y Howard Hughes , el último de los cuales duró 12 semanas a finales de 1946. [125]

Turner en un retrato publicitario de la década de 1940

La siguiente película de Turner fue el drama romántico Cass Timberlane , en el que interpretó a una joven enamorada de un juez mayor, papel para el que también se habían considerado Jennifer Jones , Vivien Leigh y Virginia Gray . [126] A principios de 1946, Turner estaba lista para el papel, pero los horarios con Green Dolphin Street casi le prohibieron tomarlo y, a finales de 1946, estuvo a punto de ser refundida. [127] La producción de Cass Timberlane fue agotadora para Turner, porque se rodó entre las nuevas tomas de Green Dolphin Street . [128] Cass Timberlane obtuvo críticas favorables de Turner, conVariedad que señala: "Turner es la sorpresa de la película a través de su actuación superior de manera espectacular. En un papel que le permite la gama desde una marimacho hasta los dolores del parto y de ser la mujer de otro hombre a la esposa arrepentida, rara vez deja de desenvolverse de manera creíble. " [129]

En agosto de 1947, inmediatamente después de completar Cass Timberlane , Turner aceptó aparecer como la protagonista femenina en el drama romántico Homecoming (1948) ambientado en la Segunda Guerra Mundial , en el que nuevamente fue emparejada con Clark Gable, interpretando a una teniente del ejército que se enamora. enamorado de un cirujano estadounidense (Gable). [130] Ella fue la primera opción del estudio para el papel, pero se mostró reacio a ofrecerle el papel, considerando su agenda con overbooking. [130] Homecoming fue bien recibido por el público, y Turner y Gable fueron apodados "el equipo que genera vapor". [131]En este período, Turner estaba en el cenit de su carrera cinematográfica y no solo era la estrella más popular de MGM, sino también una de las diez mujeres mejor pagadas de Estados Unidos, con ganancias anuales de 226.000 dólares. [112] [132]

1948-1952: cambio de marca de estudio y luchas personales [ editar ]

A finales de 1947, Turner fue elegida como Lady de Winter en Los tres mosqueteros , su primera película en tecnicolor . [133] [134] Por esta época, comenzó a salir con Henry J. "Bob" Topping Jr., un millonario de la alta sociedad y hermano del propietario de los Yankees de Nueva York , Dan Topping , y nieto del magnate de la hojalata Daniel G. Reid . [95] Topping le propuso matrimonio en el Club 21 de la ciudad de Nueva York al colocar un anillo de diamantes en su martini, y se casaron poco después en abril de 1948 en la mansión de la familia Topping en Greenwich, Connecticut . [135] [136]Las celebraciones de la boda de Turner interfirieron con su programa de filmación de Los tres mosqueteros y llegó al set con tres días de retraso. [137] [138] El director del estudio Louis B. Mayer amenazó con suspender su contrato, pero Turner logró aprovechar su taquilla con MGM para negociar una expansión de su papel en la película, así como un aumento salarial de $ 5,000. por semana. [139] [140] The Three Musketeers se convirtió en un éxito de taquilla, ganando $ 4.5 millones, [141] pero el contrato de Turner fue suspendido temporalmente por Mayer después de que terminó la producción. [142] Después del lanzamiento de Los tres mosqueterosTurner descubrió que estaba embarazada; a principios de 1949, entró en trabajo de parto prematuro y dio a luz a un niño que nació muerto en la ciudad de Nueva York. [143]

Turner con George Cukor en el set de A Life of Her Own (1950)

En 1949, Turner protagonizaría A Life of Her Own (1950), un drama dirigido por George Cukor sobre una mujer que aspira a ser modelo en la ciudad de Nueva York. El proyecto se archivó durante varios meses, y Turner dijo a los periodistas en diciembre de 1949: "Todo el mundo está de acuerdo en que el guión sigue siendo un montón de basura. Estoy ansioso por empezar. Para cuando este salga, serán casi tres años desde la última vez que aparecí en la pantalla, en Los tres mosqueteros . No creo que sea saludable permanecer fuera de la pantalla tanto tiempo ". [144] Aunque no se mostró entusiasmada con el guión, Turner aceptó aparecer en la película después de que los ejecutivos prometieron que se levantaría su suspensión al hacerlo. [142] Una vida propiafue una de las películas de Cukor con menos éxito, recibiendo críticas desfavorables y bajas ventas de taquilla. [145] El 24 de mayo de 1950, Turner dejó sus huellas de manos y pies en cemento frente al Teatro Chino de Grauman . [146]

En respuesta a la mala recepción de A Life of Her Own , MGM intentó cambiar el nombre de Turner al incluirla en musicales. [147] El primero, Mr. Imperium , lanzado en marzo de 1951, fue un fracaso de taquilla , y Turner interpretó a una mujer estadounidense que es cortejada por un príncipe europeo. [148] "El guión fue estúpido", recordó. "Luché contra hacer la película, pero perdí". [149] Le valió críticas desfavorables, y un crítico del St. Petersburg Times escribió: "Sin Lana Turner, el Sr. Imperium  ... sería una imagen mejor". [150]

Durante este período, las finanzas personales de Turner estaban en desorden y ella se enfrentaba a la bancarrota. [151] Sufriendo de depresión crónica por su carrera y problemas económicos, intentó suicidarse en septiembre de 1951 cortándose las muñecas en un baño cerrado con llave. [152] Fue salvada por su gerente comercial, Benton Cole, quien rompió la puerta del baño y llamó a los servicios médicos de emergencia. [152] Al año siguiente, comenzó a filmar su segundo musical, The Merry Widow . Durante el rodaje, Turner comenzó una aventura con su coprotagonista Fernando Lamas , que terminó después de que Lamas la agrediera físicamente; el incidente también hizo que Lamas perdiera su contrato con MGM una vez finalizada la producción.[153] The Merry Widow demostró tener más éxito comercial que el anterior musical de Turner, Mr. Imperium , a pesar de recibir críticas desfavorables. [154]

El siguiente proyecto de Turner era opuesta a Kirk Douglas en Vincente Minnelli 's Cautivos del mal (1952), un drama centrado en el ascenso y caída de un magnate de la película de Hollywood, en la que interpretó a Turner una estrella de cine alcohólica. [155] The Bad and the Beautiful fue un éxito comercial y de crítica, y le valió críticas favorables. [156] Un poco más de una semana antes del estreno de la película en diciembre de 1952, Turner se divorció de su tercer marido, Bob Topping. [95] Más tarde afirmó que el problema de Topping con la bebida y el juego excesivo fueron su ímpetu para el divorcio. [157] Su siguiente proyecto cinematográfico fue Latin Lovers.(1953), un musical romántico en el que originalmente se había elegido a Lamas. Fue reemplazado por Ricardo Montalbán . [158]

1953-1957: salida de MGM y resurgimiento de la película [ editar ]

En la primavera de 1953, Turner se trasladó a Europa durante 18 meses para realizar dos películas con un crédito fiscal para producciones estadounidenses filmadas en el extranjero. [159] Las películas fueron Flame and the Flesh , en la que interpretó a una mujer manipuladora que se aprovecha de un músico, y Betrayed , un thriller de espionaje ambientado en los Países Bajos ocupados por los nazis ; este último marcó la cuarta y última aparición cinematográfica de Turner junto a Clark Gable. [160] En The New York Times , Bosley Crowther escribió sobre Betrayed: "Para cuando esta imagen llega a determinar si la traidora es la señorita Turner o el señor Mature, ha llevado a la audiencia a través de una cantidad tan larga y tediosa de detalles que no solo ha deshilachado toda la tensión posible, sino que ha agravado paciencia también ". [161] Al regresar a los Estados Unidos en septiembre de 1953, Turner se casó con el actor Lex Barker , [95] con quien había estado saliendo desde su primer encuentro en una fiesta celebrada por Marion Davies en el verano de 1952. [162]

Turner en El hijo pródigo (1955)

En 1955, la nueva directora del estudio de MGM, Dore Schary, hizo que Turner actuara como una tentadora pagana en la epopeya bíblica The Prodigal (1955), su primer largometraje de CinemaScope . [163] [164] Se mostró reacia a aparecer en la película debido a los escasos y "atroces" disfraces y las líneas "estúpidas" del personaje, y durante el rodaje luchó por llevarse bien con su coprotagonista Edmund Purdom , a quien más tarde describió como "un joven con una opinión muy alta de sí mismo". [165] Variety consideró la película "un espectáculo a gran escala ... El resultado final de todo este pulido extravagante, sin embargo, es sólo un entretenimiento justo".[166] Turner fue el siguiente elenco de John Farrow 'sThe Sea Chase (1955), una película de aventuras protagonizada por John Wayne , en la que interpretó a una mujer fatal espía a bordo de un barco. [167] La película, lanzada un mes después de The Prodigal , fue un éxito comercial. [168]

Luego, MGM le dio a Turner el papel principal de Diane de Poitiers en el drama de época Diane (1956), que originalmente había sido elegido por el estudio en la década de 1930 para Greta Garbo . [169] Después de completar Diane , Turner fue cedida a 20th Century-Fox para encabezar The Rains of Ranchipur (1955), una nueva versión de The Rains Came (1939), interpretando a la esposa de un aristócrata en el Raj británico junto a Richard Burton . [170] [171] La producción se apresuró a acomodar un lanzamiento navideño y se completó en sólo tres meses, pero recibió críticas desfavorables de los críticos. [172]Mientras tanto, a Diane se le hizo una prueba de detección a finales de diciembre de 1955, y el público no recibió una respuesta satisfactoria. [172] Aunque se elaboró ​​una elaborada campaña de marketing para promocionar la película, fue un fracaso de taquilla, [173] y MGM anunció en febrero de 1956 que estaba optando por no renovar el contrato de Turner. [174] Turner le dijo alegremente a un periodista en ese momento que estaba "caminando aturdida. Me han saltado. Después de 18 años en MGM, soy un agente libre ... solía ir de rodillas a la oficina principal y decir, por favor, dame una buena historia. Trabajaré por nada, solo dame una buena historia. ¿Y qué pasó? La última vez que rogué por una buena historia me dieron El hijo pródigo ". [175]En el momento de la rescisión de su contrato, las películas de Turner le habían ganado al estudio más de 50 millones de dólares. [175]

Turner y Betty Field en Peyton Place (1957), que le valió a Turner una nominación al Oscar.

En 1956, Turner descubrió que estaba embarazada de Barker, pero dio a luz a una niña muerta a los siete meses de embarazo. [176] En julio de 1957, [95] solicitó el divorcio de Barker después de que su hija Cheryl alegara que él la había abusado y violado regularmente durante el transcurso de su matrimonio. [177] [178] Según Cheryl, Turner confrontó a Barker antes de obligarlo a salir de su casa a punta de pistola. [179] Semanas después de su divorcio, Turner comenzó a filmar Peyton Place de 20th Century-Fox , en la que había sido elegida para el papel principal de Constance MacKenzie , una madre de Nueva Inglaterra que lucha por mantener una relación con su hija adolescente. [180]La película, dirigida por Mark Robson , fue una adaptación de la novela homónima más vendida de Grace Metalious . [181] Estrenada en diciembre de 1957, Peyton Place fue un gran éxito de taquilla , que funcionó a favor de Turner, ya que había aceptado tomar un porcentaje de las ganancias totales de la película en lugar de un salario. [182] También recibió elogios de la crítica, y Variety señaló que "Turner se ve elegante" y "registra con fuerza", [183] y, por primera y única vez, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [184]Aunque agradecida por la nominación, Turner declararía más tarde que sentía que no era "uno de mis mejores papeles". [185]

1958-1959: escándalo de homicidio de Johnny Stompanato [ editar ]

Artículo principal: Homicidio de Johnny Stompanato
Turner y Stompanato en Acapulco el 1 de abril de 1958, cuatro días antes de que fuera apuñalado hasta la muerte por la hija de Turner.

En enero de 1958, Paramount Pictures lanzó The Lady Takes a Flyer , una comedia romántica en la que Turner interpretó a una piloto. [186] Mientras filmaba la película la primavera anterior, había comenzado a recibir llamadas telefónicas y flores en el set del mafioso Johnny Stompanato , usando el nombre "John Steele". [187] Stompanato tenía estrechos vínculos con el inframundo de Los Ángeles y el gángster Mickey Cohen , que temía que la disuadiera de salir con él. [188] Persiguió a Turner agresivamente, enviándole varios regalos. [189] Turner estaba "profundamente intrigado" y comenzó a salir casualmente con él. [190]Después de que un amigo le informara quién era realmente Stompanato, ella lo confrontó y trató de romper el romance. [191] Stompanato no se disuadió fácilmente y durante el año siguiente mantuvieron una relación llena de discusiones violentas, abusos físicos y reconciliaciones repetidas. [192] [193] Turner también afirmaría que en una ocasión la drogó y tomó fotografías de ella desnuda mientras estaba inconsciente, potencialmente para usar como chantaje. [194]

En septiembre de 1957, Stompanato visitó a Turner en Londres, donde estaba filmando Another Time, Another Place , coprotagonizada por Sean Connery . [195] Su reunión fue inicialmente feliz, pero pronto comenzaron a pelear. Stompanato comenzó a sospechar cuando Turner no le permitió visitar el set y, durante una pelea, la estranguló violentamente. [196] Para evitar una mayor confrontación, Turner y su maquillador, Del Armstrong, llamaron a Scotland Yard para deportar a Stompanato. [197] [198] Stompanato se enteró del plan y apareció en el set con un arma, amenazándola a ella ya Connery. [199]Connery respondió agarrando el arma de la mano de Stompanato y girando su muñeca, lo que hizo que saliera corriendo del set. [200] Turner y Armstrong regresaron más tarde con dos detectives de Scotland Yard a la casa alquilada donde se alojaban ella y Stompanato. Los detectives aconsejaron a Stompanato que se fuera y lo escoltaron fuera de la casa y al aeropuerto, donde abordó un avión de regreso a los Estados Unidos [201].

En la noche del 26 de marzo de 1958, Turner asistió a los Premios de la Academia para observar su nominación por Peyton Place y presentar el premio al Mejor Actor de Reparto . [202] Stompanato, enojado por no haber asistido con ella, esperó su regreso a casa esa noche, tras lo cual la agredió físicamente. [203] Alrededor de las 8:00 pm del viernes 4 de abril, Stompanato llegó a la casa alquilada de Turner en 730 North Bedford Drive en Beverly Hills. [204] [205] Los dos comenzaron a discutir acaloradamente en el dormitorio, durante el cual Stompanato amenazó con matar a Turner, su hija Cheryl y su madre. [192]Temiendo que la vida de su madre estuviera en peligro, Cheryl, que había estado viendo televisión en una habitación adyacente, agarró un cuchillo de cocina y corrió en defensa de Turner. [206]

Según el testimonio proporcionado por Turner, Stompanato murió en la escena cuando Cheryl, que había estado escuchando la pelea de la pareja detrás de la puerta cerrada, apuñaló a Stompanato en el estómago cuando Turner intentó sacarlo de la habitación. [207] Turner testificó que inicialmente creyó que Cheryl lo había golpeado, pero se dio cuenta de que Stompanato había sido apuñalado cuando colapsó y vio sangre en su camisa. [207]

Turner (centro) con su exmarido Steve Crane y su madre Mildred en la audiencia de Cheryl en el tribunal de menores, 24 de abril de 1958

Debido a la fama de Turner y al hecho de que el asesinato involucró a su hija adolescente, el caso rápidamente se convirtió en una sensación en los medios. [208] Más de 100 reporteros y periodistas asistieron a la investigación del 12 de abril de 1958 , descrita por los asistentes como "casi desenfrenada". [209] Después de cuatro horas de testimonio y aproximadamente 25 minutos de deliberación, el jurado consideró el asesinato como un homicidio justificable . [210] [211] Cheryl permaneció bajo tutela temporal del tribunal hasta el 24 de abril, cuando se celebró una audiencia en el tribunal de menores , durante la cual el juez expresó su preocupación por que ella recibiera "supervisión parental adecuada". [211]Finalmente, fue entregada al cuidado de su abuela y se le ordenó que visitara regularmente a un psiquiatra junto con sus padres. [211]

Aunque Turner y su hija fueron exoneradas de cualquier delito, la opinión pública sobre el evento fue variada, con numerosas publicaciones insinuando que el testimonio de Turner en la investigación fue una actuación; La revista Life publicó una foto de Turner testificando en la corte junto con fotografías de ella en escenas de la sala de audiencias de tres de sus películas. [212] El escándalo también coincidió con el estreno de Otro tiempo, otro lugar , y la película se encontró con ingresos de taquilla deficientes y una respuesta crítica mediocre. [213] La familia de Stompanato buscó una muerte por negligencia.demanda de $ 750,000 en daños contra Turner y su ex esposo, Steve Crane. En la demanda, el hijo de Stompanato alegó que Turner había sido responsable de su muerte y que su hija había asumido la culpa. [214] La demanda se resolvió extrajudicialmente por 20.000 dólares en mayo de 1962. [215] Una novela de 1962 de Harold Robbins titulada Where Love Has Gone y su posterior adaptación cinematográfica se inspiraron en el evento. [216]

1959-1965: éxitos financieros [ editar ]

A raíz de la publicidad negativa relacionada con la muerte de Stompanato, Turner aceptó el papel principal en la nueva versión de Ross Hunter de Imitation of Life (1959) bajo la dirección de Douglas Sirk . [217] Interpretó a una actriz de teatro en apuros que hace sacrificios personales para avanzar en su carrera. [218] La producción fue difícil para Turner dados los recientes eventos de su vida personal, y sufrió un ataque de pánico el primer día de filmación. [219] Su coprotagonista Juanita Moore recordó que Turner lloró durante tres días después de filmar una escena en la que muere el personaje de Moore. [220]Cuando regresó al set, "su cara estaba tan hinchada que no podía trabajar", dijo Moore. [221]

Turner en Imitación de la vida (1959)

Lanzado en la primavera de 1959, Imitation of Life fue uno de los mayores éxitos del año y el más grande de la carrera de Turner; al optar por recibir el 50% de las ganancias de la película en lugar de recibir un salario, ganó más de dos millones de dólares. [222] Imitación de la vida ganó más de $ 50 millones en recibos de taquilla. [223] Las críticas fueron variadas, [224] aunque Variety elogió su actuación, escribiendo: "Turner interpreta un personaje de estados de ánimo cambiantes, y sus cambios son notablemente efectivos, ya que combina amor y comprensión, sinceridad y ambición. El crecimiento de la madurez es reflejada nítidamente en su distinguido retrato ". [225]Los críticos y el público no pudieron evitar notar que las tramas de Peyton Place e Imitation of Life parecían reflejar ciertas partes de la vida privada de Turner, lo que resultó en comparaciones que ella encontraba dolorosas. [226] Ambas películas mostraban la complicada y problemática relación entre una madre soltera y su hija adolescente. [227] Durante este tiempo, la hija de Turner Cheryl privada salió como una lesbiana a sus padres, que eran a la vez de apoyo de ella. [210] A pesar de esto, Cheryl se escapó de casa varias veces y la prensa escribió sobre su rebeldía. [222] [228]Preocupada por el trauma de la muerte de Stompanato, Turner envió a Cheryl al Instituto de Vida en Hartford, Connecticut . [229]

Poco antes de la liberación de Imitación a la vida en la primavera de 1959, Turner fue echado en un papel principal en Otto Preminger 's Anatomía de un asesinato , pero se alejó del conjunto por un desacuerdo armario, dejando caer con eficacia de la producción. [230] [231] Fue reemplazada por Lee Remick . [232] En cambio, Turner tomó un papel principal como una socialité perturbada en la película negra Portrait in Black (1960) junto a Anthony Quinn y Sandra Dee , que fue un éxito de taquilla a pesar de las malas críticas. [233] [234] Ray Duncan de Independent Star-Newsescribió que Turner "sufre maravillosamente a través de todo, como una modelo de moda con un zapato ajustado". [235]

En noviembre de 1960, Turner se casó con su quinto marido, Frederick "Fred" May, un ranchero y miembro de la familia de grandes almacenes May a quien había conocido en una fiesta en la playa en Malibú poco después de filmar Imitación de la vida . [236] Turner se mudó con él a su rancho en Chino, California , donde los dos cuidaron caballos y otros animales. [237] [215] Al año siguiente, hizo su última película en MGM con Bob Hope en Bachelor in Paradise (1961), una comedia romántica sobre un escritor de investigación (Hope) que trabaja en un libro sobre las esposas de una lujosa comunidad de California. ; la película recibió una recepción crítica mayoritariamente positiva. [238]Al completar la filmación, Turner recogió los $ 92,000 restantes de su fondo de pensiones con MGM. [239] El mismo año, protagonizó By Love Possessed (1961), basada en una novela superventas de James Gould Cozzens . [240] La película se convirtió en la primera película en vuelo que se exhibió de manera regular en un vuelo regular de una aerolínea cuando TWA la mostró a sus pasajeros de primera clase. [241]

A mediados de 1962, Turner filmó Who's Got the Action? , una comedia en la que interpretó a la esposa de un adicto al juego junto a Dean Martin . [242] En septiembre de ese año, [243] Turner y May se separaron y se divorciaron poco después en octubre. [95] Siguieron siendo amigos durante toda su vida. [33] En 1965, conoció al productor y empresario de Hollywood Robert Eaton, que era diez años menor que ella, a través de socios comerciales. [244] Los dos se casaron en junio de ese año en la casa de su familia en Arlington, Virginia . [245]

1966-1985: películas, televisión y teatro posteriores [ editar ]

El papel de Turner en Madame X (1966) le valió una placa de oro de David di Donatello

En 1966, Turner tuvo su último papel protagonista importante en la película de drama judicial Madame X , basada en la obra de 1904 de Alexandre Bisson , en la que Turner interpretó a una mujer de clase baja que se casa con una familia adinerada. [246] Una reseña en el Chicago Tribune elogió su actuación, señalando: "cuando sube al estrado en la escena final de la corte (con Keir Dullea ), su rostro se asemeja a un jardín de la victoria en un tazón de polvo, es el desenlace más devastador desde que Barbara Fritchie asomó su cabeza por la ventana ". [247] Kaspar Monahan de Pittsburgh Pressalabó su actuación, escribiendo: "Su actuación, creo, es de lejos la mejor, incluso calificando la consideración del Oscar en la carrera por el Premio de la Academia del próximo año, a menos que los snobs de la cultura se unan en su contra". [248] El papel le valió a Turner un premio de placa de oro David di Donatello a la mejor actriz extranjera ese año. [249] A finales de 1968, comenzó a filmar el thriller de bajo presupuesto The Big Cube , en el que interpretaba a una glamorosa heredera a la que su hijastra le administraba LSD con la esperanza de volverla loca y recibir la herencia familiar. [250] Un crítico consideró la actuación de Turner en la película "tensa y amateur", y la declaró "una de sus actuaciones más pobres".[251]En abril de 1969, [252] Turner solicitó el divorcio de Eaton después de cuatro años de matrimonio al descubrir que le había sido infiel. [253] Semanas más tarde, el 9 de mayo de 1969, se casó con Ronald Pellar , un hipnotizador de clubes nocturnos a quien había conocido en una discoteca de Los Ángeles. [254] Según Turner, Pellar (también conocido como Ronald Dante o Dr. Dante) [255] afirmó falsamente que se había criado en Singapur y que tenía un doctorado. en psicología. [256]

Turner en la convención de ABC Television, 1969

Con pocas ofertas cinematográficas, Turner firmó para aparecer en la serie de televisión The Survivors de Harold Robbins . [257] Estrenada en septiembre de 1969, la serie recibió una importante campaña de marketing nacional, con vallas publicitarias con imágenes de tamaño real de Turner. [258] A pesar de la extensa campaña publicitaria de ABC y la presencia de otras estrellas de renombre, el programa tuvo un mal desempeño y se canceló a mitad de temporada después de 15 semanas en 1970. [258] Mientras tanto, después de seis meses de matrimonio , Turner descubrió que Pellar había robado $ 35,000 que ella le había dado como inversión. [259] Además, más tarde lo acusó de robarle joyas por valor de 100.000 dólares. [259]Pellar negó las acusaciones y no se presentaron cargos en su contra. [260] Solicitó el divorcio en enero de 1970, [95] después de lo cual afirmó ser célibe por el resto de su vida. [261] [262] Turner se casó un total de ocho veces con siete maridos diferentes, [210] y luego dijo la famosa frase: "Mi objetivo era tener un marido y siete hijos, pero resultó ser al revés". [100]

Turner volvió a los largometrajes con un papel principal en la película de terror británica Persecution de 1974 , en la que interpretó a una mujer adinerada perturbada que atormenta a su hijo. [263] Variety señaló su actuación: "Dadas las circunstancias, la actuación de Turner como Carrie, la dama pervertida de la mansión inglesa, tiene un equilibrio razonable". [264] En abril de 1975, Turner habló en una gala retrospectiva en la ciudad de Nueva York para examinar su carrera, a la que asistieron Andy Warhol , Sylvia Miles , Rex Reed y numerosos fanáticos. [265] Su siguiente película fue Bittersweet Love.(1976), comedia romántica en la que interpretó a la madre de una mujer que, sin saberlo, se casa con su medio hermano. [266] Lawrence Van Gelder de The New York Times escribió que la película sirvió "como un recordatorio de que Miss Turner nunca fue una de nuestras actrices más sutiles". [267]

A principios de la década de 1970, Turner hizo la transición al teatro, comenzando con una producción de Cuarenta quilates , que recorrió varias ciudades de la costa este en 1971. [268] Una reseña en The Philadelphia Inquirer señaló: "La señorita Turner siempre podía usar bien la ropa, y sus cuarenta Carats es un desfile de modas con la apariencia de una pequeña comedia espumosa. No fue una gran obra de teatro, incluso cuando Julie Harris lo estaba haciendo, y casi desaparece bajo el antiguo glamour de Hollywood de la presencia de la estrella de Miss Turner ". [269] En 1975, Turner dio una sola actuación como Jessica Poole en El placer de su compañía junto a Louis Jourdan en el Arlington Park Theatre de Chicago.[270] De 1976 a 1978, protagonizó una producción en gira de Bell, Book and Candle , interpretando a Gillian Holroyd. [271] [272] La crítica Elaine Matas señaló de una actuación de 1977 que Turner fue "brillante" y "el punto brillante en una obra por lo demás mediocre". [273] En el otoño de 1978, apareció en una producción de Chicago de Divorce Me, Darling , una obra original en la que interpretó a un abogado de divorcios de San Francisco. [274] Durante los ensayos, un tramoyista dijo a los periodistas que Turner era "la mujer más trabajadora que he conocido". [275] Richard Christiansen del Chicago Tribuneelogió su actuación, escribiendo que, "aunque todavía es una actriz muy nerviosa e inexperta, está dando, con mucho, su actuación más ganadora". [274]

Entre 1979 y 1980, Turner regresó al teatro, apareciendo en Murder Among Friends , una obra de misterio y asesinato que se mostró en varias ciudades de Estados Unidos. [276] [277] [278] Durante este tiempo, Turner estaba en medio de un autodescrito "deslizamiento cuesta abajo". [279] Ella sufría de una adicción al alcohol que había comenzado a fines de la década de 1950, [268] no estaba en funciones y pesaba sólo 95 libras (43 kg). [279] En 1980, Turner hizo su última aparición de películas de largometraje junto a Teri Garr en la comedia de terror película brujas Brew. El mismo año, tuvo lo que ella llamó un "despertar religioso" y nuevamente comenzó a practicar su fe católica. [280] [281] El 25 de octubre de 1981, la National Film Society le otorgó a Turner un premio Artistry in Cinema. [282] En diciembre de 1981, se anunció que Turner aparecería como la misteriosa Jacqueline Perrault en un episodio de Falcon Crest , [283] marcando su primer papel televisivo en 12 años. [284] Su aparición fue un éxito de audiencia, y su personaje regresó para cinco episodios adicionales. [285]

En enero de 1982, Turner repitió su papel en Murder Among Friends , que realizó una gira por todo Estados Unidos ese año; emparejado con Bob Fosse 's Dancin' , la obra obtuvo un bruto combinado de $ de 400.000 durante una semana en Pittsburgh Heinz Pasillo en junio de 1982. [286] En septiembre, Turner lanzó una autobiografía titulada Lana: La Señora, la leyenda, la verdad . [287] Posteriormente apareció como estrella invitada en un episodio de The Love Boat en 1985, [288] que marcó su última aparición en pantalla.

1986-1995: Jubilación, últimos años y muerte [ editar ]

Turner fue una bebedora habitual [268] y fumadora de cigarrillos durante la mayor parte de su vida. [289] [290] Durante su contrato con MGM, las fotografías que la mostraban sosteniendo cigarrillos tuvieron que ser retocadas a pedido del estudio en un esfuerzo por ocultar que fumaba. [289] A los 60 años, Turner dejó de beber para preservar su salud, [281] pero no pudo dejar de fumar. [256] Le diagnosticaron cáncer de garganta en la primavera de 1992. [291] [292] En un comunicado de prensa, afirmó que el cáncer se había detectado temprano y no había dañado sus cuerdas vocales o laringe. [292]Se sometió a una cirugía exploratoria para extirpar el cáncer [292], pero había hecho metástasis en la mandíbula y los pulmones. [293] Después de someterse a radioterapia , [290] Turner anunció que estaba en remisión completa a principios de 1993. [294] Se descubrió que el cáncer había regresado en julio de 1994. [295]

En septiembre de 1994, Turner hizo su última aparición pública en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en España para recibir un premio Lifetime Achievement Award, [296] y estuvo confinada a una silla de ruedas durante gran parte del evento. [290] Murió nueve meses después, a la edad de 74 años, el 29 de junio de 1995, por complicaciones del cáncer, en su casa de Century City, Los Ángeles , con su hija a su lado. [210] [297] Según Cheryl, la muerte de Turner fue un "shock total", ya que parecía estar en mejor estado de salud y recientemente había completado siete semanas de radioterapia. [262] Los restos de Turner fueron incinerados y esparcidos en Oahu, Hawaii . [298][299]

Cheryl y su compañera de vida Joyce LeRoy, a quien Turner dijo que aceptó "como segunda hija", [300] heredaron algunos de los efectos personales de Turner y $ 50,000 en el testamento de Turner. Su patrimonio se estimó en documentos judiciales en un valor de $ 1.7 millones. Turner dejó la mayor parte de su patrimonio a su criada, Carmen López Cruz, quien había sido su compañera durante 45 años y cuidadora durante su última enfermedad. [301] Cheryl impugnó el testamento y Cruz dijo que la mayor parte del patrimonio se consumió por los costos de sucesiones, honorarios legales y gastos médicos. [302]

Persona pública y de la pantalla [ editar ]

A pesar de la cantidad de copias que se han escrito sobre mí, incluso de la supuestamente privada Lana, la prensa nunca ha tenido la menor idea de quién soy; incluso han echado de menos mi humor, mi amor por la alegría y el color ... El humor ha sido el bálsamo de mi vida, pero ha estado reservado para los más cercanos a mí.

- Turner sobre su representación en prensa [303]

Cuando se descubrió a Turner, el ejecutivo de MGM, Mervyn LeRoy, la imaginó como un reemplazo de la recientemente fallecida Jean Harlow y comenzó a desarrollar su imagen como símbolo sexual . [304] En No olvidarán (1937) y El amor encuentra a Andy Hardy (1938), encarnó una "sexualidad inocente" que retrata a los ingenios . [305] La historiadora de cine Jeanine Basinger señala que ella "representaba a la chica que prefería sentarse en el trampolín para lucir su figura antes que mojarse en el agua ... la chica que prefería besar que kibbitz". [51] En sus primeras películas, Turner no se tiñó el cabello castaño rojizo, ver Dancing Co-Ed.(1939), en la que se le facturaba "la sensación pelirroja que la devolvía" a la pantalla ". [306] Ziegfeld Girl de 1941 fue la primera película en mostrar a Turner con cabello rubio platino , que usó durante gran parte del resto de su vida y por el que se hizo conocida. [307]

Turner en 1944

Después del primer matrimonio de Turner en 1940, la columnista Louella Parsons escribió: "Si Lana Turner se porta bien y no se vuelve completamente loca, se dirige a un primer lugar en las películas. Es la actriz más glamorosa desde Jean Harlow". [308] También la comparó con Clara Bow , y agregó: "Ambos, confiados y amables, usan el corazón en lugar de la cabeza. Lana ... siempre ha actuado apresuradamente y se ha guiado más por sus propias ideas que por cualquier avance. cualquier estudio le dio ". [68] A mediados de la década de 1940, Turner se había casado y divorciado tres veces, había dado a luz a su hija Cheryl y había tenido numerosos asuntos publicitarios. [222] [305] Sin embargo, su imagen en la década de 1946El cartero siempre llama dos veces marcó un cambio de su personaje de pantalla de símbolo estrictamente sexual a la de una mujer fatal en toda regla . [305]

En la década de 1950, tanto los críticos como el público comenzaron a notar paralelismos entre la inestable vida personal de Turner y los roles que interpretó. [309] La semejanza fue más evidente en Peyton Place e Imitation of Life , ambas películas en las que Turner retrató a madres solteras que luchan por mantener relaciones con sus hijas adolescentes. [310] Erudito cinematográfico Richard Dyercita a Turner como un ejemplo de una de las primeras estrellas de Hollywood cuya vida privada publicitada influyó perceptiblemente en sus carreras: "Su carrera está marcada por un inusual, incluso espectacular, alto grado de interpenetración entre su vida privada públicamente disponible y sus películas ... no solo ¿Sus vehículos proporcionan personajes y situaciones de acuerdo con su imagen fuera de la pantalla, pero con frecuencia los incidentes en ellos se hacen eco de incidentes en su vida, de modo que al final de su carrera películas como Peyton Place , Imitación de la vida , Madame X y Love Has Many Faces? parecen en partes meras ilustraciones de su vida ". [311]

Basinger se hace eco de sentimientos similares, y señala que Turner a menudo "solo desempeñaba papeles que simbolizaban lo que el público sabía, o pensaba que sabían, de su vida a partir de los titulares que hizo como persona, no como personaje de una película ... Su persona se convirtió en su persona ". [312] Además, Basinger acredita a Turner como la primera estrella femenina en "tomar la prerrogativa masculina abiertamente para sí misma", complaciéndose públicamente en romances y aventuras que a su vez alimentaron la publicidad que la rodeaba. [313] La estudiosa de cine Jessica Hope Jordan considera a Turner como una "implosión" tanto de una "imagen de la vida real como de una estrella" y sugiere que utilizó una para enmascarar a la otra, convirtiéndose así en su representante de la "última mujer fatal".[314] Columnista Dorothy Kilgallen tomó nota de las intersecciones entre la vida de Turner y la personalidad de la pantalla al principio de su carrera, escribiendo en 1946:

Lana Turner es una súper estrella por muchas razones, pero principalmente porque es la misma fuera de la pantalla que dentro. Algunas de las estrellas son deslumbrantes magnéticos en celuloide y pequeñas cosas ordinarias, prácticas y cubiertas de polo en la vida privada. No es así Lana. Nadie que la adorara en las películas se sentiría decepcionado de conocerla en persona. La carne es la misma. La biografía es tan colorida como cualquier trama que haya visto en la pantalla. La ropa que usa es como la ropa que pagas para verla el sábado por la noche en el Bijou . El atractivo físico es tan fuerte cuando mira a un jefe de camareros como cuando mira a un héroe. [315]

Turner en 1943

Los historiadores han citado a Turner como una de las estrellas de cine más glamorosas de todos los tiempos, una asociación que se hizo tanto durante su vida [316] [317] [318] como después de su muerte. [184] Al comentar sobre su imagen, una vez le dijo a un periodista: "Abandonar el glamour es como abandonar mi identidad. Es una imagen que he trabajado demasiado para obtener y preservar". [4] Michael Gordon , quien dirigió a Turner en Portrait in Black, la recordaba como "una actriz muy talentosa cuya principal confiabilidad era lo que yo consideraba un gusto empobrecido ... Lana no era una tonta, y ella me daría maravillosas explicaciones sobre por qué debería usar aretes colgantes. No tenían nada que ver con el papel , pero tenían que ver con su particular imagen de sí misma ". [319]

Según su hija, la obsesiva atención de Turner a los detalles a menudo provocaba que las modistas salieran furiosas durante las pruebas de vestuario. [320] Sin importar el escenario, Turner también se aseguró de estar siempre "lista para la cámara", usando joyas y maquillaje incluso mientras descansaba en pantalones de chándal. [321] Turner a menudo compraba sus estilos favoritos de zapatos en todos los colores disponibles, acumulando en un momento 698 pares. [322] Ella favoreció a los diseñadores Salvatore Ferragamo , Jean Louis , Helen Rose y Nolan Miller . [320] [323]Los historiadores del cine Joe Morella y Edward Epstein han observado que, a diferencia de muchas estrellas femeninas, Turner "no fue resentida por las fans femeninas", y que las mujeres formaron una gran parte de su base de fans en años posteriores. [324] Turner mantuvo su imagen glamorosa hasta el final de su carrera; una reseña de una película de 1966 la caracterizó como "el brillo y el glamour de Hollywood". [4] Si bien siempre abrazó su personalidad glamorosa, también expresó su dedicación a la actuación [119] y logró una reputación como una intérprete versátil y trabajadora. [11] Ella era una admiradora de Bette Davis , a quien citó como su actriz favorita. [216]

Legado [ editar ]

Artículo principal: Lana Turner en la cultura popular
Lana Turner por Paul Hesse, 1946

Turner ha sido señalada por los historiadores como un símbolo sexual, un ícono de la cultura popular [4] [312] y "un símbolo del sueño americano cumplido ... Gracias a ella, ser descubierta en una fuente de soda se ha convertido en un ideal tan preciado como nacer en una cabaña de troncos ". [4] El crítico Leonard Maltin señaló en 2005 que Turner "llegó a cristalizar las opulentas alturas a las que el mundo del espectáculo podía llevar a una chica de pueblo, así como sus profundidades más oscuras, trágicas y narcisistas". [325] También ha sido citada por los estudiosos como un icono gay debido a su personalidad glamorosa y sus triunfos sobre las luchas personales. [326]Si bien las discusiones en torno a Turner se han basado en gran medida en su predominio cultural, se han realizado pocos estudios académicos sobre su carrera, [327] y la opinión sobre su legado como actriz ha dividido a los críticos. Tras la muerte de Turner, John Updike escribió en The New Yorker que ella "era una pieza de época descolorida, una reina del glamour pasada de moda cuyas cincuenta y cuatro películas, durante cuatro décadas, no fueron mucho, retrospectivamente ... Como intérprete, ella era puramente un producto hecho en estudio ". [328]

Los defensores de la capacidad de actuación de Turner, como Jessica Hope Jordan [329] y James Robert Parish , [330] citar su actuación en El cartero siempre llama dos veces como argumento para el valor de su trabajo. El papel de Turner en la película también ha provocado que se la asocie con frecuencia con el cine negro y el arquetipo de mujer fatal en los círculos críticos. [331] [332] [333] En una retrospectiva de 1973 Films in Review sobre su carrera, Turner fue referida como "una maestra de la técnica cinematográfica y una trabajadora artesana". [334] Jeanine Basinger también ha defendido la actuación de Turner, escribiendo sobre su actuación enLo malo y lo hermoso : "Ninguno de los símbolos sexuales que han sido promocionados como actrices, ni Hayworth, ni Gardner, ni Taylor, ni Monroe, ha tenido una interpretación tan excelente". [335]

Debido a las intersecciones entre la personalidad glamorosa y de alto perfil de Turner y la vida personal histórica, a menudo problemática, se la incluye en discusiones críticas sobre el sistema de estudios de Hollywood , específicamente su capitalización de las tribulaciones privadas de sus estrellas. [327] Basinger la considera la "personificación del estrellato de Hollywood". [336] Turner también ha sido citado en discusiones académicas sobre la sexualidad de la mujer. [337]

Copias del poema "Lana Turner se ha derrumbado" (1964) de Frank O'Hara en el Museo de la Ciudad de Nueva York

Turner ha sido representado y referenciado en numerosas obras de literatura, cine, música y arte. Ella fue el tema del poema "Lana Turner se ha derrumbado" de Frank O'Hara , [338] y fue representada como un personaje secundario en la novela LA Confidential (1990) de James Ellroy . [339] El asesinato de Stompanato y sus secuelas también fueron la base de la novela de Harold Robbins Where Love Has Gone (1962). [216] En la música popular, se hace referencia a Turner en canciones grabadas por Nina Simone [340] y Frank Sinatra , [341]y fue la fuente del nombre artístico de la cantautora Lana Del Rey . [342] [343] En 2002, el artista Eloy Torrez incluyó a Turner en un mural al aire libre , Retrato de Hollywood , pintado en el auditorio de Hollywood High School , su alma mater. [344] Turner tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6241 Hollywood Boulevard. [11] En 2012, Complex la nombró la octava actriz más infame de todos los tiempos. [345]

Filmografía y créditos [ editar ]

Artículo principal: Actuaciones y premios de Lana Turner

Notas [ editar ]

  1. ↑ Turner pronunció su primer nombre "Lah-nah", [1] [2] y comentó su aversión por la pronunciación alternativa "Lan-ah" ( / l æ n ə / ). En una entrevista de 1982, Joan Rivers le preguntó a Turner cómo prefería que se pronunciara su nombre y ella bromeó: "Por favor, si dices" Lan-ah ", te mataré". [3]
  2. ↑ Algunas fuentes afirman que el nombre de nacimiento de Turner es Julia Jean Mildred Frances Turner. Sin embargo, Turner señala en su autobiografía que su certificado de nacimiento enumera a Julia Jean Turner como su nombre de nacimiento oficial. [8] Ella escribe que más tarde adoptó los segundos nombres Mildred y Frances (nombres de los santos, así como los nombres de pila y segundo nombre de su madre) después de convertirse al catolicismo. [9]
  3. ^ Algunas fuentes (incluyendo el San Francisco Chronicle [10] y Los Angeles Times ' serie Paseo de la Fama s) [11] informar erróneamente su año de nacimiento como 1920. Sin embargo, en sus memorias, Turner citado su certificado de nacimiento como la lectura de 1921, [8] y su hija lo confirmó nuevamente como su año de nacimiento en 2008 [12].
  4. ^ Según el sitio web oficial de la ciudad de Wallace, la casa de Turner en Wallace estaba ubicada en 217 Bank Street, inmediatamente al oeste del centro de Wallace. La casa está ubicada dentro del Distrito Histórico de Wallace, que está en el Registro Nacional de Lugares Históricos (OMB no. 1024-0018). [19]
  5. ↑ Un artículo publicado en Los Angeles Times en 1995 después de la muerte de Turner relata las diversas versiones de su descubrimiento y señala su estatus como leyendas del mundo del espectáculo. Un documental de 2001 sobre Turner se refiere a su descubrimiento como la "historia de descubrimiento de estrellas más legendaria" en Hollywood. [37] Turner descartaría la versión ampliamente difundida que tenía el evento ocurriendo en la farmacia de Schwab, insistiendo en que conoció a William R. Wilkerson en la tienda de malta Top Hat mientras bebía una Coca-Cola. [38]

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Lana Turner en AllMovie
  • Lana Turner en IMDb
  • Lana Turner en TCM Movie Database
  • Archivo de medios de Lana Turner en la Universidad de Alabama